Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia

«Multi-Color Embroidery by Russian Masters» /«Многоцветная вышивка в исполнении русских мастериц»

My name is Svetlana Dianova, and I present my author's project La Vie est Belle, or "Life is Beautiful!", which unites talented masters from different parts of Russia and beyond, who create handmade multi-color artworks inspired by paintings of famous classical artists.

The idea of our project is to create a gallery of embroidered artworks that touch on some deep strings of the soul, evoke pleasant emotions and convey joy and beauty.

La Vie est Belle project has three main goals:.

Spiritual – to bring joy and beauty to the world.

Social – to give an opportunity to ordinary talented women to show their creativity to the world and help them realize themselves.

Educational – to raise the art of embroidery to a new level.

Each embroidered artwork is unique! It takes a painstaking work of the designer to create the perfect pattern for embroidery, and then loads of skill, patience, attentiveness and months or even years of persistent work of the embroidery master to recreate in stitches as accurately as possible the image originally painted by the artist. And do it with great love, putting into this recreated picture the best and the brightest part of your soul.

After all, similar to the art of painting, value of embroidery is determined by the skill, technique, and the ability revive the painting.

Looking at our embroidered artworks, one realizes that embroidery can be an art. And this is the art of embroidery, which, it would seem, goes back to distant times and traditions, but at the same time it is a revived and reborn art! This art is modern, because only in our time it became possible to create such multi-color embroidered artworks that completely repeat the original paintings, when special computer programs came to the rescue, allowing to create complex and very realistic patterns for embroidery. Respectively, embroidery masters with golden hands can create beautiful artworks from these patterns, investing their time, their love, their soul and inspiration. And when you stand in front of such an embroidered artwork, you realize that this picture is alive! It is warm, it lets you in, it fascinates with its softness and lively warmth. Isn't it a miracle to create something unusual, beautiful, and inspiring with your own hands using embroidery? Something we can leave behind. Because things that have cost dearly or took a lot of time to create are important to each person.

More on the project on my YouTube channel https://www.youtube.com/c/lavieestbellestitchart email: [e-mail] mobile: [phone].

Меня зовут Светлана Дианова, и я представляю свой авторский проект La Vie est Belle, или «Жизнь прекрасна!», объединяющий талантливых мастериц из разных уголков России и за ее пределами, которые своими руками воссоздают в вышивке сложные многоцветные полотна, выполненные по картинам известных художников классической живописи.

Идея проекта заключается в том, чтобы создать галерею вышитых картин, которые затрагивают какие-то глубокие струны души, вызывают приятные эмоции и наполняют нас радостью и красотой. Мы видим три основные цели проекта «Жизнь прекрасна!»:.

Духовная нести радость и красоту миру.

Социальная дать возможность простым талантливым женщинам показать свое творчество миру и помочь им в реализации себя.

Образовательная поднять искусство вышивки на новый уровень.

Каждая вышитая картина уникальна! Требуется кропотливая работа дизайнера, чтобы создать идеальную схему для вышивки, а затем мастерство, терпение, внимательность и месяцы и даже годы кропотливого труда вышивальщицы, чтобы максимально точно воссоздать в стежках созданное художником изображение, а еще сделать это с большой любовью, вложить в эту воссозданную картину лучшую и светлую частичку своей души.

Ведь как и в искусстве живописи, ценность определяется мастерством, техникой и способностью оживить картину. И каждое произведение искусства – будь то написанная картина, или книга, или скульптура, или, как в нашем случае, вышитая картина – мы всегда интуитивно оцениваем по тому, есть ли у нас с ней эмоциональный контакт. И именно эта эмоциональная ценность и имеет смысл. Это картины, которые меняют мир.

Глядя на наши вышитые картины, понимаешь, что вышивка может быть искусством. И это искусство вышивки, которое, казалось бы, уходит корнями в далекие времена и традиции, но вместе с тем это искусство возрожденное и перерожденное! Это искусство современное, потому что создавать такие сложные многоцветные картины, полностью повторяющие живописные оригинальные картины, написанные художником.

стало возможным только в наше время, когда на помощь пришли специальные компьютерные программы, которые позволяют создавать сложные и очень реалистичные схемы для вышивки. А мастерицы, соответственно, могут по этим схемам создавать прекрасные картины, вложив в них свой труд и время, свои золотые руки, свою любовь и душу.

И когда ты стоишь перед такой вышитой картиной, то понимаешь, что это картина – живая! Она теплая, она впускает в себя, она завораживает своей мягкостью и живой теплотой. Разве это не чудо – создавать с помощью вышивки, своими руками, что-то необычное, прекрасное, вдохновляющее! Что-то, что мы можем оставить после себя. Потому что вещи, которые обошлись дорого, или на которые потрачено много времени, значимы для каждого человека.

Больше о проекте – на моем YouTube канале https://www.youtube. com/c/lavieestbellestitchart

Svetlana Dianova/Светлана Дианова

Email: [e-mail] mobile: [phone].

YouTube: https://www.youtube.com/c/lavieestbellestitchart.

Svetlana was born in Moscow. She also lived and worked in London for more than three years.

Svetlana leads an active lifestyle, has five university degrees and Executive MBA, worked in major oil and consulting companies. She took interest in embroidery since 2013, and in 2017 she decided to launch her own project La Vie est Belle or "Life is Beautiful!", dedicated to the embroidery of multi-color artworks inspired by famous artists’ paintings.

She uses the petit / half cross technique, or “tapestry”. It means that a master makes tens or even hundreds of thousands of very small stitches on a shallow canvas, using threads of different colors, not only pure ones but mixed ones (blends) in order to ensure smooth color transitions and maximum realism of the embroidered picture.

All embroidered artworks were exposed in Moscow at various exhibitions at different times. Each work is issued with an Author's Certificate (Author's Certificate of Authenticity).

СВЕТЛАНА ДИАНОВА.

Email: [e-mail] mobile: [phone].

YouTube: https://www.youtube.com/c/lavieestbellestitchart.

Родилась, выросла и живет в Москве. Более трех лет жила и работала в Лондоне.

Светлана ведет активный образ жизни, у нее пять высших образований, MBA, работала в крупных нефтяных и консалтинговых компаниях, делала успешную карьеру, много путешествовала по миру, приняла участие в экстремальной экспедиции на Мадагаскар.

Некоторое время назад пришло осознание того, что нельзя все время бежать все быстрее и быстрее, пора немного остановиться. Дома построены, деревья посажены, сын вырос, женился, появился чудесный внук. Тогда она решила перейти в режим фриланса и работать из дома, чтобы оставалось больше времени для себя, своей семьи и всего, что мне действительно важно и приносит радость. Светлана любит читать и/или слушать аудиокниги, путешествовать, кататься на горных лыжах, заниматься садом на даче, вообще у нее много разных увлечений, из которых именно вышивка приносит ей много радости и творческого вдохновения.

Серьезно увлеклась вышивкой с 2013 года, а в 2017 году решила создать свой авторский проект La Vie est Belle или «Жизнь прекрасна!», посвященный вышивке сложных многоцветных полотен, выполненных по картинам известных художников.

Светлана благодарна всем, кто решил присоединиться к ее вышивальному проекту, чтобы вместе творить красоту!!! Это совершенно уникальные русские вышивальщицы из самых разных уголков земного шара, и для кого-то этот проект стал источником вдохновения, некоей отдушиной, по семейному добрым и прекрасным.

Начиная с 2019 года, проходят выставки вышитых картин в рамках проекта «Жизнь прекрасна!», на которых всегда много восторженных отзывов от посетителей, многие находят этот вышивальный проект очень интересным и познавательным.

И теперь, когда Светлане и участницам проекта есть что показать миру, настал момент, чтобы поделиться красотой и вдохновением со всеми, кто видит и воспринимает эту красоту и может по достоинству оценить творчество простых и скромных, но невероятно талантливых и прекрасных в своем творчестве женщин!

Все представленные примеры вышитых работ Светланы сделаны по картинам известных художников классической живописи, выполнены в технике петит/полукрест, или «гобелен» это очень маленькие стежочки на мелкой канве, и для создания каждой такой работы нужно сделать десятки и даже сотни тысяч стежков разными цветами ниток, используя не только чистые цвета, но и смешанные (бленды) для того, чтобы обеспечить плавность цветовых переходов и максимальную реалистичность вышитой картины.

Все представленные работы в разное время были выставлены на различных выставочных площадках г. Москвы. К каждой работе выдается сертификат автора (авторский сертификат подлинности).

SVETLANA DIANOVA’S WORKS /РАБОТЫ СВЕТЛАНЫ ДИАНОВОЙ

“Self-portrait”, 2019 Dimensions: 340х450 stitches (36х48 cm) Embroidery technique: tapestry in two threads Number of colors: 188 (75 pure, 113 blends) Thread, canvas: DMC, Congress Stramin 24ct Wooden baguette, museum glass, private collection Bases on painting: «Self portrait», 1783.

Artist: Marie-Gabrielle Capet (1761–1818) Location: National Museum of Western Art, Tokyo.

«Автопортрет художницы», 2019.

Размеры: 340х450 стежков (36х48 см).

Техника вышивки: гобелен в 2 нити.

Количество цветов: 188 (75 чистых, 113 бленды) Нитки, канва: DMC, Congress Stramin 24ct.

Деревянный багет, музейное стекло, частная коллекция Вышита по картине: «Self portrait», 1783.

Художник: Marie-Gabrielle Capet (1761–1818).

Место нахождения: National Museum of Western Art, Tokyo

“Marquise is busy with embroidery”, 2019.

Dimensions: 450 х 556 stitches (48 х 59 cm) Embroidery technique: tapestry in 2 threads Number of colors: 152 (70 pure/82 blends) Thread, canvas: DMC, Congress Stramin 24 ct.

Wooden baguette, framed without glass, private collection Bases on painting: “Marchioness of Caumont La Force”, 1767 Artist: Francois Hubert Drouais (1836–1919).

Location: David Owsley Museum of Art at Ball State University, Muncie, USA.

«Маркиза за вышиванием», 2019.

Размеры: 450 х 556 стежков (48 х 59 см) Техника вышивки: гобелен в 2 нити.

Количество цветов: 152 (70 чистых/82 бленды) Нитки, канва: DMC, Congress Stramin 24 ct.

Деревянный багет, оформлена без стекла, частная коллекция Вышита по картине: «Marchioness of Caumont La Force», 1767 Художник: Francois Hubert Drouais (1836–1919).

Место нахождения: David Owsley Museum of Art at Ball State University, Muncie, USA

“Katerina”, 2017.

Dimensions: 304 x 364 stitches (31 х 37 cm) Embroidery technique: tapestry in 2 threads Number of colors: 53 (38 pure/15 blends) Thread, canvas: DMC, Congress Stramin 24ct.

Wooden baguette, museum glass, private collection Based on painting “Katerina Rosa Botzaris”, 1841 Artist: Joseph Karl Stieler (1781–1858).

Location: Gallery of Beauties of King Ludwig I Bavarian, Die Schonheitengalerie im Schloss Nymphenburg Munich.

«Катерина», 2017.

Размеры: 304 x 364 стежков (31 х 37 см) Техника вышивки: гобелен в 2 нити.

Количество цветов: 53 (38 чистых/15 бленды) Нитки, канва: DMC, Congress Stramin 24ct.

Деревянный багет, музейное стекло, частная коллекция Вышита по картине «Katerina Rosa Botzaris», 1841 Художник: Joseph Karl Stieler (1781–1858).

Место нахождения: Галерея Красавиц, Замок Нимфенбург, Мюнхен.

(Schönheitengalerie)

“Biondina”, 2018.

Dimensions: 380 x 500 stitches (40 х 53.5 cm) Embroidery technique: tapestry in 2 threads Number of colors: 177 (61 pure/116 blends) Thread, canvas: DMC, Congress Stramin 24ct Wooden baguette, museum glass, private collection.

Based on painting: “Biondina”, 1879 Artist: Frederick Leighton (1830–1896).

Location: Hamburger Kunsthalle (Art Gallery, Hamburg, Germany).

«Биондина», 2018.

Размеры: 380 x 500 стежков (40 х 53.5 см) Техника вышивки: гобелен в 2 нити.

Количество цветов: 177 (61 чистых/116 бленды) Нитки, канва: DMC, Congress Stramin 24ct.

Деревянный багет, музейное стекло, частная коллекция Вышита по картине: «Biondina», 1879 Художник: Frederick Leighton (1830–1896).

Место нахождения: Hamburger Kunsthalle (Галерея Искусств, Гамбург, Германия)

“Lady in Blue” (fragment), 2018 Dimensions: 280 x 380 stitches (30 х 41 cm) Embroidery technique: tapestry in 2 threads Number of colors: 197 (82 pure/115 blends) Thread, canvas: DMC, Congress Stramin 24ct.

Wooden baguette, triple passepartout, museum glass, private collection Based on painting: “The Bouquet”, 1879.

Artist: Raffaele Giannetti (1832–1916).

Location: auction Williams & Son in Richmond-upon-Thames.

«Дама в голубом» (фрагмент), 2018 Размеры: 280 x 380 стежков (30 х 41 см) Техника вышивки: гобелен в 2 нити.

Количество цветов: 197 (82 чистых/115 бленды) Нитки, канва: DMC, Congress Stramin 24ct.

Деревянный багет, тройное паспарту, музейное стекло, частная коллекция.

Вышита по картине: «The Bouquet», 1879 Художник: Raffaele Giannetti (1832–1916).

Место нахождения: аукцион Williams & Son в Ричмонде (Richmond-upon-Thames)

“Little lace maker”, 2019 Dimensions: 255 x 315 stitches (27 х 33.5 cm) Embroidery technique: tapestry in 2 threads Number of colors: 156 (73 pure/83 blends) Thread, canvas: DMC, Congress Stramin 24ct.

Wooden baguette, museum glass, private collection Based on painting: «The Little Lace Maker», 1880 Artist: Sophie Anderson (1823–1903).

Location: private collection.

«Маленькая рукодельница», 2019.

Размеры: 255 x 315 стежков (27 х 33.5 см) Техника вышивки: гобелен в 2 нити.

Количество цветов: 156 (73 чистых/83 бленды).

Нитки, канва: DMC, Congress Stramin 24ct Деревянный багет, музейное стекло, частная коллекция.

Вышита по картине: «The Little Lace Maker», с1880 Художник: Sophie Anderson (1823–1903).

Место нахождения: частная коллекция

“Theodora” (fragment), 2018.

Dimensions: 204 x 279 stitches (22 х 30 cm) Embroidery technique: tapestry in 2 threads Number of colors: 120 (62 pure/58 blends).

Wooden baguette, museum glass, private collection Based on painting: «Théodora la Frascatana», 1844–1867 Artist: Loius Pisani (19 century).

Location: private collection.

«Феодора» (фрагмент), 2018.

Размеры: 204 x 279 стежков (22 х 30 см) Техника вышивки: гобелен в 2 нити.

Количество цветов: 120 (62 чистых/58 бленды) Деревянный багет, музейное стекло, частная коллекция Вышита по картине: «Théodora la Frascatana», с1844-1867 Художник: Loius Pisani (19 век).

Место нахождения: частная коллекция

“Red haired girl”, 2018 Dimensions: 350 x 408 stitches (37 х 43 cm) Embroidery technique: tapestry in 2 threads Number of colors: 189 (18 pure/171 blends).

Wooden baguette, museum glass, private collection Based on painting “Red haired girl”, 2011.

Artist: Andrei Shishkin (born in 1960) Location: private collection.

«Рыженькая», 2018.

Размеры: 350 x 408 стежков (37 х 43 см) Техника вышивки: гобелен в 2 нити.

Количество цветов: 189 (18 чистых/171 бленды) Деревянный багет, музейное стекло, частная коллекция Вышита по картине «Рыженькая», 2011.

Художник: Андрей Шишкин (род. 1960 г.) Место нахождения: частная коллекция

Ekaterina Musatova/Екатерина Мусатова

E-mail: [e-mail] tel: [phone].

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCt9DATA0E9W7juHEjydAjMA.

Ekaterina was born in Moscow. She has two university degrees and Executive MBA. After receiving the diploma of interior designer she started her career as a freelance designer.

For embroideries, cotton floss threads (from 100 to 200 colors) and a cotton or linen fabric base are used. The more threads are used in the fabric, the smaller the stitches and the finished embroidered artwork should be. Most of Ekaterina’s embroideries are made in the petit point technique on fabric with the density of 27 threads per inch. Thus, the size of each stitch is less than one millimeter.

The embroidery of such artworks is time consuming and requires patience: it takes up to 1500 hours of work at the embroidery frame.

All embroidered works were exposed in Moscow at various exhibitions at different times. Each work is issued with an Author's Certificate (Author's Certificate of Authenticity).

ЕКАТЕРИНА МУСАТОВА.

E-mail: [e-mail] tel: [phone].

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCt9DATA0E9W7juHEjydAjMA.

Родилась и выросла в Москве. Имеет два университетских образования и степень MBA, дипломированный политолог и специалист в области международных отношений. До рождения детей работала в крупных российских компаниях. Чтобы иметь возможность уделять семье больше времени, получила диплом дизайнера интерьеров и начала работать как независимый дизайнер. Чем и продолжает увлеченно заниматься уже больше пятнадцати лет.

К рукоделию Екатерину приобщили мама и бабушка еще в раннем детстве. Они обе замечательно шили, вязали, вышивали в разных техниках и плели кружева. Но серьезный интерес к вышивке возник значительно позже, когда стало возможным создание сложных многоцветных вышивок высочайшего качества по мотивам картин известных художников.

При создании таких вышивок используются хлопковые нити мулине (от 100 до 200 цветов) и ткань основа из хлопка или льна. Чем больше количество нитей в ткани, тем мельче будут стежки и меньше будет готовая работа. Большинство вышивок Екатерины выполнены малым гобеленовым стежком (petit point) на ткани плотностью 27 нитей на дюйм. Таким образом, размер каждого стежка получается меньше одного миллиметра.

Вышивка подобных картин требует терпения и времени, на одну работу уходит от 200 до 1500 часов за станком. Это зависит, разумеется, от размера картины в стежках, но также от ее сложности. Бывает так, что в одном квадратном сантиметре вышивки используется больше 90 цветов.

В начале 2019 года Екатерина присоединилась к проекту Светланы Диановой La Vie est Belle и на протяжении всего года активно учувствует в выставках в рамках проекта.

К каждой работе выдается сертификат автора (авторский сертификат подлинности).

WORKS /РАБОТЫ

Thyiad, 2017.

Dimensions in stitches and mm: 320х320 /30х30 cm Embroidery technique: petit point in 2 threads Number of colors: 118 (46 pure, 72 blend).

Thread, canvas: DMC/Linda 27ct.

Wooden baguette, wooden passepartout, museum glass, private collection.

Based on painting: Tête de femme coiffée de cornes de bélier, 1853 Artist: Gérôme, Jean-Léon (11.05.1824-10.01.1904) Location: Musée des Beaux-Arts de Nantes, France.

Вакханка, 2017.

Размеры в стежках и мм: 320х320 /30х30 см Техника вышивки: petit point (м. гобелен) в 2 нити.

Количество цветов: 118 (46 чистых, 72 смешенных) Нитки, канва: DMC/Linda 27ct.

Деревянный багет, деревянное паспарту, музейное стекло, частная коллекция.

Вышита по картине: Tête de femme coiffée de cornes de bélier, 1853 Художник: Жан-Лео́н Жеро́м (Gérôme, Jean-Léon) (11.05.1824-10.01.1904) Место нахождения: Музей изящных искусств города Нант, Франция

Road to childhood, 2016.

Dimensions in stitches and mm: 270х350 stitches/ 240х335 mm.

Embroidery technique: petit point in 2 threads Number of colors: 124 (96 pure/28 blend) Threads, canvas: DMC/ 27ct Linda.

Wooden baguette, museum glass, private collection Based on painting “Road to childhood”.

Artist: Anischenko Vladimir born in 1965 Location: private collection Дорога в детство, 2016.

Размеры в стежках и мм: 270х350 стежков/ 240х335 мм Техника вышивки: petit point (м. гобелен) в 2 нити Количество цветов: 124 (96 чистых/28 смешанных) Нитки, канва: DMC/ 27ct Linda.

Деревянный багет, музейное стекло, частная коллекция Вышита по картине: «Дорога в детство».

Художник: Анищенко Владимир г.р.1965 Место нахождения: частная коллекция

Italian beauty, 2013.

Dimensions in stitches and mm: 300х380 stitches/ 280х355 mm.

Embroidery technique: petit point in 2 threads Number of colors: 123 (64 pure/ 59 смешанных) Threads, canvas: DMC/Linda 27ct.

Wooden baguette, museum glass, private collection Based on painting: The Italian Beauty, 1874.

Artist: Boehm, Wolfgang (1823–1890) Location: not available Итальянская красавица, 2013.

Размеры в стежках и мм: 300х380 стежков/ 280х355 мм Техника вышивки: petit point (м. гобелен) в 2 нити Количество цветов: 123 (64 чистых/ 59 смешанных) Нитки, канва: DMC/Linda 27ct.