полная версияПолная версия
Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia
“Christ”, Florentine mosaic 78 x 60.5 cm: marble, rhodonite, lepidolite, tiger’s eye, petrified wood, jasper, chalcedony, carnelian, honey jade.
«Спас» флорентийская мозаика 78 х 60,5 см.: мрамор, родонит, лепидолит, тигровый глаз, окаменелое дерево, яшма, халцедон, сердолик, нефрит медовый.
«John the Baptist», Florentine mosaic 77.5 x 60.5 cm, marble, rhodonite, fluorite, astrophyllite, silicium, agate, onyx, petrified wood, chalcedony, carnelian, honey jade.
«Иоанн Предтеча» флорентийская мозаика 77,5 х 60,5 см. мрамор, родонит, флюорит, астрофиллит, кремень, агат, оникс, окаменелое дерево, халцедон, сердолик, нефрит медовый.
Sculptures And Installations/Скульптуры и Инсталляции
Anastasia Charina/Анастасия Чарина
1983 Saint-Petersburg, Russia.
Tel. 8-931-314-60-78.
E-mail: hemulnastya@gmail.com www.charinaceramics.com.
Instagram www.instagram.com/charina_nastya.
Education: Saint-Petersburg State Art and Industry Academy, Department of Ceramics, 2007.
Manager of various projects. Ceramics teacher.
Member of the St. Petersburg Association of Artists since 2010. Participates in exhibitions since 2001.
Exhibitions of the last 5 years:.
2019. November-December A participant of the exhibition» Is there life after plastic».
Winery, Bis Art Gallery. Moscow.
2019. November-December Exhibitor of the exhibition «To the table.» TsaricinoMuseum.
2019 May-June. Exhibitor of the exhibition of ceramics «Flowers andherbs», Tsaritsino Museum.
2019 May. He is a participant of the exhibition «Design of Emotions» as part of Design Week, in ArtPlay.
2019. Participant of the seasonal exhibition at the Union of Artists of St. Petersburg.
2017–2018. «Ceramics and Glass in the Landscape», in The Lagino Island Park.
2016 MartinsosInternationalBiennale, Marco RothkoCenter, Daugavpils, Latvia.
2016, April-May All-Russian exhibition «Youth of Russia.» Moscow. 2015 Exhibitor of the «Surfaces» exhibition Moscow.
2014 February 5-17 He is a participant in the exhibition «Attempt of landscape.» Participants: Miniakhmetova Nadia, Leukhin Anton, Charina Anastasia 2014.
November 18–23 Curator and participant of the exhibition on the results of the northern flame symposium. Mandrogi 2014. The Center for Books and Graphics Gallery.
Symposiums of the last 5 years.
2019 Aug. A participant in a workshop on wood-burning high roasting in Noborigam. Gavrilov Yam. Yaroslavl region.
2018 Baikal Kerismistika,Lake Baikal, Olkhon.
2016 One of the organizers of the festival «Fire Territory 2016.» Recycling,glass, ceramics, metal. Pskov region August 1-15.
2016 May. A participant in a workshop on wood-burning high roasting in Noborigam. Gavrilov Yam.
2014, July 25-5 August Organizer of the Northern Flame Symposium. Mandrogi 2014» Wood roasts, fiery sculpture.
Works in private collections.
Museum of Contemporary Art in Minsk. Belarusian. Mark RothkoMuseumCenter. Daugavpils.
Baikal Center for Ceramics and Sculpture.
Private collections of Russia, USA, Germany, France and other countries. Anastasia grew up in a creative family and it influenced her worldview. My mother is also aceramist artist, so since childhood Nastya has been immersed in this sphere. Anastasia describes her work this way: «Until now, ceramics is the most understandable material for me. Because with clay you can create any surface, simulate any material. It is plastic and mobile. It is a wonderful tool that would express any ideas and thoughts.
My whole creative path today is an expression of my feelings for nature.
But it is divided into two stages. Until 2016 I created works on the theme of forest, mha, plants, etc..
But after 2016, for family reasons, having lived a year in the industrial city of Cherepovets, I realized that it is impossible not to notice the destructive influence of mankind on the ecology of the earth. The sky is filled with smoke, roadsides and coasts are littered with debris, but states continue to pump oil and cut down forests, oblivious to the fact that nature is suffocating and natural resources are being depleted. Society continues to consume the benefits of civilization without thinking about tons of debris floating in the ocean.
These thoughts led me to new themes in my work. I made a series of works on the topic of smoke, in one of the objects touched on the topic of oil, and my last project is devoted to garbage. And I think that this topic will not let me go for a very long time.»
ЧАРИНА АНАСТАСИЯ АЛЕКСАНДРОВНА.
1983 г Санкт-Петербург, Россия.
Тел. 8-931-314-60-78.
E-mail. hemulnastya@gmail.com Сайт. www.charinaceramics.com.
Инстаграм www.instagram.com/charina_nastya.
Образование: СПбГХПА., кафедра керамики, 2007 г. Организатор и куратор различных проектов.
Преподаватель керамики.
Член Санкт-Петербургского Союза Художников с 2010 г. Участие в выставках с 2001 г.
Выставки последних 5 лет:.
2019 г. Ноябрь-декабрь. Участник выставки «Is there life after plastic?». Винзавод, галерея Бис-арт. Москва.
2019 г. Ноябрь-декабрь. Участник выставки «К столу». Музей Царицино. Москва.
2019 г. Май-июнь. Участник выставки керамики «Цветы и травы», Музей Царицыно. Москва.
2019 г. Май. Участник выставки «Дизайн Эмоций» в рамках Недели Дизайна, в Арт-Плэй. СПб.
2019 г. Апрель. Участник сезонной выставки в Союзе Художников СПб.
2017–2018 г. Июнь. «Керамика и стекло в пейзаже», в Елагиноостровском парке.
2016 г. Международное биеннале имени Мартинсоса, Центр им. Марко Ротко, г. Даугавпилс, Латвия.
2016 г, Апрель-май Всероссийская выставка «Молодость России». Москва.
2015 г – Участник выставки «Поверхности» Москва.
2014 г – 5-17 февраля. Участник выставки «Попытка пейзажа». Участники: Миниахметова Надия, Леухин Антон, Чарина Анастасия 2014 г.
2014 г. 18–23 ноября. Куратор и участник выставки по итогам симпозиума Северное пламя. Мандроги 2014». Галерея «Центр книги и графики».
Симпозиумы последних 5 лет.
2019 г. Август. Участник семинара по дровяному высокому обжигу в Ноборигаме. Гаврилов Ям. Ярославская область.
2018 г. «Байкал Керамистика». оз. Байкал, Ольхон.
2016 г Один из организаторов фестиваля «Территория огня 2016». Ресайклинг, стекло, керамика, металл. Псковская область 1-15 августа.
2016 г. Май. Участник семинара по дровяному высокому обжигу в Ноборигаме. Гаврилов Ям.
2014 г, 25июля-5августа – Организатор симпозиума «Северное пламя. Мандроги 2014» Дровяные обжиги, огненная скульптура.
Работы в частных коллекциях.
Музей современного искусства в Минске. Белорусь. Музейный Центр Марка Ротко. Даугавпилс. Латвия. Байкальский центр керамики и скульптуры.
Частные коллекции России, США, Германии, Франции и других стран.
Анастасия росла в творческой семье и это повлияло на ее мировоззрение.
Мама тоже художник-керамист, поэтому с детства Настя была погружена в эту сферу. Анастасия так описывает свое творчество: «До сих пор керамика это самый понятный для меня материал. Потому что при помощи глины можно создать любую поверхность, сымитировать любой материал. Она пластична и подвижна. Это прекрасный инструмент, что бы выражать любые идеи и мысли.
Весь мой творческий путь на сегодня это выражение моих чувств к природе.
Но он делится на два этапа. До 2016 года я создавала работы на тему леса, мха, растений итд. В этих работах я любовалась красотой природы, её фактурами и поверхностями.
Но после 2016 года, по семейным обстоятельствам пожив год в промышленном городе Череповец, я поняла, что нельзя не замечать разрушительного влияния человечества на экологию земли. Небо заполнено дымом, обочины и побережья завалены мусором, но государства продолжают качать нефть и вырубать леса, не обращая внимания на то, что природа задыхается, а природные ресурсы истощаются. Общество продолжает потреблять блага цивилизации, не думая о тоннах мусора плавающих в океане.
Эти мысли привели меня к новым темам в творчестве. Я слепила целую серию работ на тему дыма, в одном из объектов коснулась темы нефти, а последний мой проект посвящен мусору. И, я думаю, что данная тема не отпустит меня еще очень долго.»
“Coastline” installation. 2019.
Fireclay, clay. Modeling and hand painting with glazes and engobes.
Items are molded in full size. The installation is 3–5 m long.
Инсталляция «Береговая Линия». 2019 г.
Шамот, глина. Ручная лепка, ручная роспись глазурями и ангобами. Предметы слеплены в натуральный размер. Длина Композиции 3–5 м.
“Breathing out”. 2019.
Fireclay. Hand modeling. Firewood high burning.
42х90х38 cm.
Инсталляция «Береговая Линия». 2019 г.
Шамот, глина. Ручная лепка, ручная роспись глазурями и ангобами. Предметы слеплены в натуральный размер. Длина Композиции 3–5 м.
«Выдох». 2019 г.
Шамот. Ручная лепка. Дровяной высокий обжиг.
42х90х38 см.
“Unfit kettle № 1”. 2019.
Fireclay. Hand modeling. Firewood high burning.
28х20х12 cm.
«Мусорный чайник № 1». 2019.
Шамот. Ручная лепка. Дровяной высокий обжиг.
28х20х12 см.
”Skyline”. 2018.
Fireclay, colored masses. Hand molding. Raku ceramics firing and smoking.
39х80х10 cm.
«Линия Горизонта». 2018 г.
Шамот, цветные массы. Ручная лепка. Обжиг раку и дымление.
39х80х10 см.
“Black Gold” installation, fragment. 2017 Fireclay. Hand modeling. Spectacular glaze. Metal carcass.
Main object dimensions 50х48х48.
Инсталляция «Черное золото», фрагмент. 2017 г.
Шамот. Ручная лепка. Эффектарная глазурь. Металлический каркас.
Размер основного объекта 50х48х48.
Art Photographers/Фотохудожники
David Dubnitskiy/ Давид Дубницкий
www.dubnitskiy.com www.instagram.com/dubnitskiy_david.
Born in Dnepr, Ukraine, David is an independent European photographer and photo-artist. His photography genre can be described as portraiture and storytelling with nude, erotic elements.
The artist’s first images date back to 2011. His works are recognized around the world for having their distinct visual style rooted in authenticity, to the extent that the artist only works with natural light.
«Mood, emotion, aesthetics, and harmony in my frames are my main priority» David Dubnitsliy has said, «sexuality doesn’t have to be brazen. I prefer it withheld, obscured, and tender instead.» For Dubnitskiy, a woman is beautiful and desirable «in down-to-earth, everyday situations.» «This is exactly how I see organic, natural female beauty, and I do my best to portray this perception in my photographs.»
Dubnitskiy’s works gained tremendous viral popularity amassing over a million followers on social media outlets. Widely published in international publications, Dubnitskiy’s distinguishable erotic images secured photography art exhibits at home as well as abroad.
From 2015, the artist leads educational photography programs and workshops around the globe. At any given time, you may spot Dubnitskiy in Europe, the US, or China touring and teaching his art.
Since 2016, Dubnitskiy partakes in various commercial photography projects and assignments for large global enterprises, and firms with primery focus on large format prints and advertising products.
2017 brought more fame to the artist with the winning of «Photographer of the Year» title in the nude category from the prestigious Pro35Awards competition. It is also the year where Dubnitskiy’s fans from around the world begin enjoying his annual production of erotic calendars in A2 format containing the artist’s best works.
2020 is the year where David Dubnitskiy releases his first photo-art book, the title of which is still in the works.
ДЭВИД ДУБНИЦКИЙ www.dubnitskiy.com www.instagram.com/dubnitskiy_david.
Дубницкий Давид англ. Dubnitskiy David (род. 29 апреля 1977 году, в городе Днепр, Украина) Независимый европейский фотограф и фотохудожник. Основные направления деятельности: жанровые портреты и серии фотографий с элементами эротики, «ню» фотография.
Фотографирует с 2011 года, имея свой ярко выраженный и легко узнаваемый стиль. Использует при съёмке только естественный свет.
«Настроение, эмоция, эстетика и гармония в кадре главные приоритеты при создании фотографий. «Сексуальность может быть не ярко-кричащей, выпяченной на показ, а утонченной, полуприкрытой, нежной. Даже в простых бытовых ситуациях женщина прекрасна и желанна». Именно так я вижу природную, естественную женскую красоту и пытаюсь это виденье передать посредством фотографии.
Фотографии Дубницкого приобрели большую вирусную популярность. Более миллиона подписчиков в социальных сетях, публикации фотографий в международных издательствах, и фотовыставки.
С 2015 года фотограф занимается активной преподавательской деятельностью, проводя ежегодно 10–15 мастер-классов в СГН, Европе, США.
Китае и других странах.
С 2016 года фотограф создаёт коммерческие фото-проекты для крупных предприятий, фирм, заводов со всего мира (имиджевые календари и рекламная продукция).
С 2017 года Дубницкий Д. ежегодно выпускает эротический календарь формата А2 со своими лучшими фотоработами, который покупают почитатели красивой эротики во всём мире. «Фотограф года» 2016 и 2017 в категории «ню» по результатам 35award.
В 2020 м году запланирован выход первой фотокниги «100 Best Photos»
What a stunning dress she’s wearing. Just look at that beautiful openwork lace! Not even the world’s best couturier can make a dress like that.
She is dressed in light…
Какой изумительный наряд был на этой девушке, дивное ажурное кружево! Такое платье не сошьёт ни один кутюрье. Она была одета светом…
At times, she’d fall asleep during the day. And for hours, I would admire the perfect lines and curves of her flawless body. These were the happiest times.
Иногда она засыпала обнажённой, освещаемая дневным светом. И тогда я мог любоваться совершенными линиями ее тела, изгибами точеной фигуры до вечера. Это было самое счастливое время.
Her slender figure-the perfect embodiment of femininity and grace-was ever so slightly concealed with a see-through blouse. And the girl herself looked like a fairytale creature, and that image was emphasized by her gentle facial expression— dreamy and melancholy. What was going through her mind as she stared at her angelic reflection in the mirror?
Её тонкую фигуру – идеальное воплощение женственности и грации – прикрывала лишь полупрозрачная сорочка. Да и сама девушка казалась сказочной феей, и это подчёркивалось выражением её нежного лица – мечтательным и грустным. О чем она думала, видя в зеркале отражение своего ангельского лица?
Plums had never tasted so good, and the evening sun had never been so warm. I stared at her entirely spellbound and couldn’t look away.
Сливы никогда не были такими вкусными, а вечерние солнечные лучи – такими теплыми. Я смотрел на нее как загипнотизированный и не мог отвести взгляд..
They played and fooled around like little girls while trying on some funny items at the laundromat.
Они резвились и дурачились, как маленькие девочки. Помните, мы в детстве примеряли на себя разные профессии. А юные прачки примеряли забавные вещицы.
I saw her as Demeter, the goddess of fertility with those firm, full breasts, inviting lips, a soft smile. There was something splendid and majestic in her every gesture, look, and movement. Even when she carried only hay…
Я видел в ней Диметру богиню плодородия. Упругие налитые груди, манящие губы, мягкая улыбка. В каждом ее жесте, взгляде, движении было что-то царственное, величественное. Даже когда она просто несла сено…
Vladimir Vladimirov/Владимир Владимиров
Art photographer Vladimir Vladimirov.
He uses the classic photography technique: film, hand printing and Hasselblad 6x6 cm camera.
His personal exhibitions were arranged in Russia, France, Spain, Luxembourg and etc.
The Laureate of the Great Modern Artists competition (France).
His works are displayed in galleries and collections in Russia and abroad.
Vladimirov approaches each picture in a creative manner and starts preparation long before the Hasselblad shutter fires. During his multiple creative trips, he chooses the best places and scenes for shooting. Afterwards he takes into consideration the season, the weather and the time of the day suitable for taking the picture. Then he moves to the chosen place. Sometimes, if the weather is not good for shooting, he has to wait for several days, or even leave without removing the cover from his camera. Thus, for making a photograph of Matterhorn, a famous peak, against the request of a Swiss company, he came to its foot in Zermatt several times to catch the perfect pink light before sunrise. In addition, he had to climb from the station to the observatory on foot to take a photo of the mountain from the highest point. It is clear why the Swiss company chose this photographer from Russia for taking the picture of the famous peak. According to many professional photographers from Paris, his picture of Notre Dame Cathedral is the best!
At his exhibition in Paris, his French colleagues acknowledged: we made thousands of pictures of this cathedral but this photo leaves them all behind!
The 6x6 centimeters negative produced by the best camera in the world is 180 megapixels on the digital camera standards. Yet Vladimir never uses digital equipment. The mystery of the film, which allows the photographer to see the result only after development, and the possibility to make only 12 frames, forces the artist to be extremely demanding. Thus, each click on the shutter becomes both the act and the result of the creative activity.
This is the reason why professional photographers and art lovers appreciate his works so high and why serious artists change their paintings for his photographs and make their paintings on their basis.
Я увлёкся фотографией с ранней юности фотоаппарат «Смена», яркие краски подмосковного лета и волшебный процесс печати фотографии, когда под красным светом фотофонаря на листе проявлялось черно-белое изображение. Оно, конечно, сильно отличалось от оригинала, но удивительным образом воспроизводило его энергетику. Во все свои многочисленные путешествия я брал фотоаппарат и прогулка по городам и весям превращалась в праздник. Поиск сюжетов и ракурсов для съемки позволяет гораздо глубже видеть и понимать мир. А фотопленка сохранить его энергетику. Именно фотопленка. Я это явственно почувствовал, когда перешёл на цифровой аппарат. Я фотографировал на лучший на то время аппарат, но почему-то постепенно стал терять интерес к творчеству. Рассматривая свои очень качественные и четкие фотографии, я оставался совершенно равнодушным. Ну да, красиво, я был там… и все! Никакого волшебства!
И оказалось, что это заметили и мои друзья они тоже, хотя и деликатно, стали намекать, что раньше я снимал лучше. И я вернулся к пленке. Но, чтобы сделать шаг вперёд, перешёл на средний формат. И я понял, в чем одна из причин когда у вас возможность сделать всего 12 кадров, и результат появится только после проявки пленки, у вас нет права на небрежность и ошибку. Выбор сюжета, времени съемки, ком-позиции занимает очень много времени и это время и есть волшебное время творчества!
The sun on the right.
The joy of a sunny day /Радость солнечного дня
Noon. /Желтое и голубое
The Moveable Feast/ Водопад
The Lighthouse /Маяк
The play is over /Спектакль окончен
The Fractals /Фракталы
Embroidery And Author’S Doll/Вышивка и авторская кукла
