Традиционные ремесла и декоративно-прикладное искусство Китая. Блеск и слава китайского фарфора.

Лифэнь Чжоу

Традиционные ремесла и декоративно-прикладное искусство Китая. Блеск и слава китайского фарфора.

ВВЕДЕНИЕ

Китай является родиной фарфора, и в свое время на Западе его именовали «страной фарфора». История развития китайского фарфора в определенном смысле представляет собой отражение истории развития китайской цивилизации. В период расцвета морской торговли огромное количество фарфоровых изделий вывозилось за границу, оказывая глубокое влияние на западную культуру фарфора.

Развитие фарфора в Китае

В английском языке слово «china» является одновременно названием Китая и термином для обозначения фарфора. Многие считают, что керамика и фарфор — одно и то же, однако это не так. На самом деле слово «керамика» — это обобщающий термин, включающий как глиняные, так и фарфоровые изделия. Точное время неизвестно, но в какой-то момент люди поставили знак равенства между керамикой и фарфором, упустив из виду самостоятельную

Глиняная тушечница с изображением дракона и феникса

Фарфоровое блюдо с изображением пиона — символа богатства и знатности

значимость глиняных изделий. В действительности история гончарного искусства насчитывает гораздо больше столетий, чем история фарфора. Археологические находки — в частности, глиняные фрагменты, обнаруженные на стоянке Сяньжэньдун — свидетельствуют о том, что глиняную посуду на территории Китая начали изготавливать еще 20 000 лет назад. Таким образом, глиняные изделия появились раньше фарфоровых; технология обжига фарфора родилась позже и развивалась на основе гончарного производства.

Развитие керамики от глиняных изделий к фарфору включало переходный этап: появление полуфарфоровой керамики. Полуфарфоровая керамика возникла примерно в середине периода правления династии Шан и может считаться самой ранней разновидностью фарфора в Китае. В то время процесс обжига полуфарфоровых изделий был очень простым, температуры обжига — относительно низкими, а сами изделия характеризовались примитивизмом и переходным качеством, из-за чего получили название «первобытный фарфор».

Настоящий фарфор появился в южных районах Китая в период правления династии Восточная Хань. Группа археологов обнаружила в деревне Шипу

(город Шанпу, уезд Шаньюй, городской округ Шаосин, провинция Чжэцзян) останки печей для обжига фарфора позднего периода династии Восточная Хань (так называемые «печи Сяосяньтань») и изделия из селадона. Обнаруженные фрагменты фарфора обладали тонкой текстурой и были покрыты глянцевой глазурью, связь между глазурью и черепком была очень прочной. Данные признаки указывают на то, что фарфор периода династии Восточная Хань уже превзошел по качеству первобытный фарфор и соответствовал стандартам настоящего фарфора.

Цилиндр из первобытного фарфора , династия Западная Чжоу

Археологический памятник « Печи Сяосяньтань »

Ранний фарфор был преимущественно представлен селадоном. К периоду династий Суй и Тан, помимо селадона, широкое развитие получили фарфоровые изделия с одноцветной глазурью, такие как белый фарфор, фарфор с желтой глазурью, фарфор с черной глазурью и полихромный фарфор. Декоративные техники также становились все более разнообразными, повсеместно использовались резьба, гравировка, печать и аппликация. В период Пяти династий технологии изготовления фарфора достигли еще больших высот. Производство фарфора в это время можно условно разделить на две основные системы: северную и южную. Южный фарфор был представлен знаменитым оливково-зеле ным фарфором, изготовленным в печах Юэ, в то время как изделия из печей Чай, славящиеся высоким качеством и изысканным мастерством, являли собой образцы северного фарфора. Рожденные в императорских печах Чай изделия описывались так: «Синие, как небо; блестящие, как зеркало; тонкие, как бумага; со звуком, похожим на каменный колокольчик; влажные, нежные и красивые, с тонкими линиями».

К эпохе династии Сун изготовление фарфора достигло такого уровня развития, что появилось пять знаменитых фарфоровых печей: печь Жу, славящаяся своей чистой и ясной, как небо после дождя, красотой; печь Гуань, известная своим элегантным и изысканным стилем; печь Гэ, прославившаяся своими замысловатыми золотыми и металлическими узорами; печь Цзюнь, известная своими яркими красками; и печь Дин, знаменитая своей белоснежной глазурью. Появление новых печей было неразрывно связано с развитием экономики, а также с наукой и техно логиями того времени, что в дальнейшем привело к расцвету керамического производства и ознаменовало начало того, что можно считать золотым веком китайской керамики. Именно в этот период городок Цзиндэчжэнь, изначально называвшийся Чаннаньчжэнь, приобрел славу и статус как «столица фарфора». Император Чжэнь-цзун из династии Сун в первый год эры Цзиндэ (1004 г.) был настолько очарован селадоновым фарфором, производимым в Цзиндэчжэне, что дал самому фарфору название «Цзиндэчжэнь». Это стало первым историческим упоминанием фарфора Цзиндэчжэнь, и такое его наименование используется до сих пор.

Селадоновый сосуд с двумя ручками-ушками печей Юз , династия Восточная Хань

Белый глазурованный сосуд с крышкой , династия Тан

Династия Юань владела обширной территорией и высокоразвитой транспортной сетью, позволявшей перевозить товары по всему миру сухопутными и морскими путями, и фарфор в те времена был важным экспортным товаром. Среди главных фарфоровых печей в эпоху Юань следует выделить печь Лунцюань в провинции Чжэцзян, славящуюся своим селадоном. Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси также был крупным производителем фарфора, выпускавшим не только белый фарфор, селадон и сине-белый фарфор, но и фарфор с красной подглазурной росписью и фарфоровые жертвенные сосуды с красной глазурью. Красная подглазурная роспись была одним из наиболее характерных видов традиционного декорирования китайского фарфора и важным изобретением в истории декоративной керамики. И сине-белый фарфор, и красная подглазурная роспись были новинками того времени. Сине-белый фарфор, также иногда называемый «фарфор цинхуа», вобрал в себя черты культуры эпохи Хань и в большом количестве экспортировался во многие исламские страны Ближнего Востока.

Чаша в форме лотоса , печь Жу

Селадоновая ваза с трубчатым ручками , печь Гуань

Чаша с пятью скругленн ыми углами, печь Гэ

Резной сосуд с узким горлышком, печь Дин

Фарфоровая ваза с четырьмя орнаментами “маска зверя”, двумя ручками в форме драконов с ажурным основанием, печь Цзюнь

Грушевидная ваза с подглазурным изображением феникса , династия Юань

Фарфоровое изделие с эмалевой росписью в форме тигра , пожирающего оленя

В эпоху династий Мин и Цин фарфоровое производство достигло своего расцвета, как по количеству, так и по качеству изделий. В то время многие керамические центры по всей стране постепенно приходи ли в упадок, однако Цзиндэчжэнь, как императорская печь, наоборот, переживал возрождение, тесно связанное с усиливающимся влиянием императорской власти. Разноцветный глазурованный фарфор и эмале вые изделия стали основными продуктами печи Цзиндэчжэнь, отражая высокий уровень производства в этом регионе. Особенно яркими представителями того периода были сине-белый фарфор, фарфор с желтой глазурью, эмалевый фарфор и фарфор с пастельной глазурью. К концу династии Цин производство этих видов фарфора, ставших символами того времени, пошло на спад вслед за ослаблением власти правитель ства, и только после создания Китайской Народной Республики в 1949 году началось их восстановление.

Морской фарфоровый путь и его международное влияние

Производимый из глины фарфор отличается громоздкостью и большим весом, вследствие чего он подвержен риску повреждения при транспортировке по суше. Морской же транспорт обеспечивает более высокий уровень устойчивости, безопасности и грузоподъемности, что является значительным преимуществом. «Морской шелковый путь» на чал зарождаться еще в эпоху династий Шан и Чжоу, достиг первой зрелости при династии Хань, расцвел в периоды правления династий Тан и Сун и продолжал развиваться в эпоху Мин и Цин; сегодня он по праву считается старейшим из известных морских торговых путей.

Трехцветная керамика , династия Тан

Резная ваза из селадона , печь Юз

Китай получил всемирную славу как «страна фарфора». Экспорт китайской керамики начался в конце VIII века н. э. В период, охватывающий позднюю династию Тан, эпоху Пяти династий и раннюю династию Сун, экспорт китайского фарфора пережил свой первый значительный подъем. Ассортимент керамических изделий, вывозимых тогда за грани цу, включал преимущественно трехцветную керамику, белый фарфор из печей Син и Дин, а также селадон из печей Юэ. Соответствующие исторические источники свидетельствуют о том, что фарфор, датируемый периодом от поздней династии Тан до ранней династии Сун, образцы которого были обнаружены при раскопках средневековых археологи ческих памятников по всей Азии и Африке, попадал в эти регионы по Шелковому пути.

Период времени от династии Сун до начала династии Мин ознаменовал второй пик экспорта китайского фарфора. Масштабы экспорта увеличились, а ассортимент стал более разнообразным и в основном включал селадон из Лунцюаня, сине-белый фарфор из Цзиндэчжэня, фарфор с подглазурной росписью и другие виды фарфора из печей раз ных регионов, таких как Цзичжоу, Ганьчжоу и Цзянь. Согласно записям в «Истории династии Сун», только во времена династии Сун Китай под держивал торговые отношения более чем с двадцатью странами.

К эпохе династии Мин развитие китайской керамики достигло своего апогея. Китайский фарфор получил широкое распространение по всему миру, позволив западным странам высоко оценить все очарование вос точной культуры и мастерство китайских ремесленников. Это, в свою очередь, положило начало моде на коллекционирование фарфора среди королевских семей Западной Европы . Исторические источники свидетельствуют о том, что дворец Трианон в Версале (Франция) был возведен специально для размещения в нем коллекций китайского фарфора. Многие коллекционеры даже наносили на фарфоровые изделия в своих коллекциях особые метки, бережно храня их как семейные реликвии, передаваемые из поколения в поколение. Чаша из селадона, которая в настоящее время хранится в Гессенском государственном музее в Касселе (Германия) и украшена гербом графа Катценельнбогена, является старейшим из сохранившихся в Европе датированных образцов фарфо ра эпохи Мин. На протяжении столетий эта чаша оставалась бесценной семейной реликвией Гессенского дома.

Тарелка с ажуром и цветочной росписью из дрезденского фарфора Германия

В то время на рынке Западной Европы также возникла мода на керамику: увлечение фарфором со стороны королевских дворов и знати сделало его самым желанным сокровищем, что оказало влияние на развитие всей европейской фарфоровой культуры . Согласно записям в «Доподлинных хрониках династии Мин», в годы правления императора Ваньли в Европу ежегодно вывозилось около 170 тысяч фарфоровых изделий. Довольно обычные столовые сервизы из фарфора получили ши рокое распространение среди европейского населения, а Франция даже провела общенациональную «реформу предметов повседневного обихода», в ходе которой железную посуду заменили китайским фарфором.

Экспортная фарфоровая тарелка , конец династии Цин

По мере того как китайские фарфоровые изделия проникали в дома европейцев, уникальный китайский художественный стиль в определенной степени стал сливаться с европейской культурой и искусством того времени. Многие западные художники перерабатывали изящные фарфоровые изделия, привнося в них собственное творческое видение и создавая новые произведения искусства. Именно такое сочетание китайских и западных художественных техник способствовало возникновению и широкому распространению в Европе стиля рококо.

Фарфор , объединяющий Восток и Запад — ваза Беттгера

Фарфор как вид декоративно-прикладного искусства воплощает в себе уникальное очарование восточной эстетики и отражает художественные представления и мудрость целого народа. Совершенство технических приемов его изготовления оказалось недосягаемым для западных мастеров, поэтому они могли лишь подражать ему, не в состоянии постичь подлинный дух и возвышенную суть китайского фарфора.

СЕЛАДОН

Произведение искусства

Кусок глины , вращающийся круг, руки мастера — эти элементы объединяются, чтобы создать элегантную красоту селадона в бесчисленном множестве всех его форм и проявлений. Представленная здесь селадоновая ваза в форме цветка лотоса сочетает в себе различные декоративные техники, такие как резьба, рельеф и лепка, и демонстрирует уровень из готовления фарфоровых изделий, существовавший в период Северных и Южных династий.

Селадоновая ваза в форме цветка лотоса

— Практичность и ви зуальная красота

Селадон, или фарфор с зеленой глазурью, — один из древнейших видов китайского фарфора; поверхность селадоновых изделий покры -та характерной глазурью зеленого или близкого к нему цвета. Глазурь представляет собой силикат, приобретающий красивый блеск после обжига. Глазурь, наносимаяна фарфоровую основу, содержит определенное неорганическое вещество — оксид железа, и в зависимости от его концентрации и температуры пламени в печи цвет глазури в процессе обжига может меняться. Цвет селадоновой глазури варьируется от светло-зеленого до дымчатого, светло-желтого и даже слегка голубоватого оттен ков. В древности люди не обращали особого внимания на такие разлиния, поэтому все эти цвета были обобщены в один «зеленый цвет». Позже, согласно древним текстам, фарфоровые изделия данного типа со всем их разнообразием оттенков стали называться «зеленым фарфором» или селадоном, хотя далеко не каждое изделие вписывалось в зеле ную палитру цветом своей глазури.

Оттенки селадона

Селадон обладает тонкой фактурой, ясными и четкими линиями, сдержанной и гармоничной формой; его цвет варьируется от дымчато-синеватого до насыщенно-зеленого, а общий стиль отличается простотой и элегантностью. Именно эти черты являются художественными особенностями селадона, которые и обеспечили ему огромную популярность. Изучение большого количества найденных при раскопках изделий из селадона позволило обнаружить серовато-белую фарфоровую основу, скрытую под слоем глазури, которая, в свою очередь, представляет весь спектр зеленых оттенков: от желтовато-зеленого и серовато-зеленого до голубовато-зеленого и изумрудного. Поверхность глазури — глянцевая и гладкая, мерцающая мягким, едва уловимым сиянием; узоры отличаются изысканностью, а формы — богатым разнообразием, и все это вместе создает эстетику уникальной, неповторимой элегантности. Старинная поговорка о селадоне гласит следующее: «Будь он украшен скромно или пышно — он всегда одинаково прекрасен». Селадон отличается сдержанной цветовой гаммой и естественным, лаконичным орнаментом. Он воплощает в себе такую красоту, при которой высшая степень изысканности, в конечном счете, переходит в простоту — чувство эстетического очарования, лишенное вычурности и претенциозности, исполненное естествен ного покоя.

Представленный здесь селадоновый сосуд с четырьмя ручками-ушками, изготовленный в период правления династии Восточная Хань, имеет округлую, несколько простоватую форму, лишенную каких-либо вычурных украшений; единственными декоративными деталями здесь являются полукруглые ручки-ушки, предназначенные для продевания шнуров, которые вносят лишь легкое разнообразие в общую структуру изделия. Все изделие покрыто светлой сине-зеленой глазурью; слой глазури — тонкий и равномерный, с кракелюром. Между плечиками и туловом сосуда проходит одна опоясывающая рельефная линия; на самом тулове имеется формованный узор в виде косой решетки. Как своей формой, так и цветом глазури этот сосуд передает ощущение сдержанного достоинства, воплощая в себе эстетику чистой, безыскусной простоты.

Селадоновый сосуд с четырьмя ручками ушками , династия Восточная Хань

Исторически изделия из селадона использовались преимущественно в качестве предметов по вседневного обихода, таких как сосуды для вина и различные емкости. Однако по мере распространения пышных погребальных обычаев селадоновые изделия стали служить ритуальной утварью или предметами для погребения. Стилистика форм и орнаментов во многом определялась эстетическими представлениями соответствующих эпох: ранние изделия из селадона отличались лаконичными и строгими формами, часто имитировавшими бронзовые изделия; в периоды Троецарствия и прав ления династии Цзинь преобладали изделия в виде фигур животных; позднее, под влиянием буддизма, широко распространились орнаменты с мотивами цветов лотоса, а приемы и стили оформления стали чрезвычайно разнообразными.

Судьба человека — Лань Цзяньу— хранитель нематериального культурного насле дия по селадону из Лунцюаня

Чистое изящество, сияющая утонченность и изысканность — тако ва уникальная красота селадона. Для некоторых жителей уезда Лунцю ань обращение к искусству селадона означает выбор в пользу жизни, исполненной тихой простоты и размеренной безмятежности. Однако для Пань Цзяньу, официально признанного хранителя нематериально го культурного наследия по селадону, этот выбор не сводится лишь к стремлению к идеальному образу жизни; это, прежде всего, глубокое осознание своей миссии.

Изделия из селадона в форме животных

Изделие из селадона, украшенное орнаментом с мотивами цветов лотоса

Большое блюдо из селадона Лунцюань с узором “дракон в облаках”, династия Юань

— Лунцюаньский селадон

Пань Цзяньу родился в семье, из поколения в поколение занимающейся созданием лунцюаньского селадона. С ранних лет он получал чуткие наставления старших и, находясь под их влиянием, проникся глубоким интересом к селадону. В 1998 году он основал собственную мастерскую «Нинцуйфан», всецело посвятив себя изготовлению художественного и сувенирного фарфора. Подобно художнику селадона, он разработал уникальные рецептуры глазурей — чистые и прозрачные, как небо над Лунцюанем, цвета: «сливово-зеленый», «пудрово-зеленый», «лунно-белый», «бобово-зеленый» и другие — и органично вплетает их в ткань своих селадоновых творений.

Лунцюаньский селадон сливово - зеленого цвета

С момента поступления на работу на фарфоровый завод Лунцюань Пань Цзяньу изучал технологию формования селадона. За это время, благодаря непрерывным исследованиям и практике, он освоил весь комплекс традиционных технологий изготовления селадона в Лунцюане — от подготовки сырья до обжига готовых изделий. Он в совершенстве овладел такими техниками, как резьба по фарфору, гравировка и особая техника «прыгающего ножа». Его фарфоровые изделия отличаются продуманной композицией, изысканным исполнением и уникальным художественным стилем.