Билет в кино

Дмитрий Goblin Пучков

Билет в кино

© Пучков Д., 2017

© ИК «Крылов», 2017

Часть I

Их нравы

Fight club, или как просто быть хомячком

Наслушавшись разговоров и отзывов (отчасти – доброжелательных и даже восторженных, отчасти – презрительных через эстетски-оттопыренную губу, отчасти – просто равнодушных), решил в очередной раз припасть к нашему главному источнику так называемых «культурных ценностей» – к одноглазому другу – телевизору. Показ знатной фильмы Fight Club в кинотеатрах в свое время я как-то прощелкал. А Кабан, подлец, сходил. Поэтому ему, Кабану, была дана воспитательная команда подтащить прилично записанный сабж. И сабж был Кабаном немедленно подтащен.

Коробочка с кассетой вид имеет очень нехарактерный и неординарный. Замысел дизайнера был таков: изобразить мыльницу, чтобы кассета вынималась из коробки как кусок мыла. Замысел вполне удался. Еще бы картон сделали потолще – совсем было бы хорошо, мыльница мыльницей. Внешний вид навел на мысль о крайней нестандартности содержимого коробочки – того, что записано на кассете. Ибо зачем такой огород городить вокруг очередного «Зомби в кровавом угаре»? Да и народ кругом отзывается положительно – ну, думаю, надо смотреть!

Итак, завалившись на своего четвероногого друга – диван, приступил к просмотру. Режиссером обозначен Дэвид Финчер – автор отличного полицейского фильма «Семь». Хорошие «полицейские» фильмы люблю. Но их мало. Ну, типа тот же Se7en, L.A. Confidential и Reservoir Dogs. Таких, конечно же, мало. Кстати, именно в «Семь» впервые наблюдал отличного парня Бреда Питта, откуда Финчер его и приволок в Fight Club. А еще этот самый Финчер снял «Чужой-3» – когда-то на фоне «Чужих» вообще никакой. И поэтому я заранее преисполнился подозрительности – небось, опять неведомо что подсунут.

Ну, пленочка пошла. Изготовители солидно поставили меня в известность о том, что кассета строго настрого защищена от копирования. Это, конечно, не может не радовать. Тем более что качество записи – достойное. Затем сообщили, что эту копию откатали не где-нибудь в подвале, а на «1-ой всероссийской фабрике скоростного лазерного копирования». Я даже и не понял: это что – шутка в духе октябрьской революции? Или эту фабрику на самом деле так зовут? Звучит смешно, но смысл неясен. Но тут пошли титры.

Окромя упомянутого Питта, в фильме участвует Эдвард Нортон. Нет, это не Norton Commander – я уже проверил. Этого Нортона не знаю вовсе. И еще там есть Meat Loaf. Последний – этот такой противный толстый сисястый мужик, не сильно знаменитый в семидесятые годы певун. Он и раньше был толстым, но сейчас, похоже, решил отожраться как следует, до полного омерзения. От противоположного пола выступила некая Хелена Бонэм Картер, которую я тоже не знаю и ранее нигде не встречал.

Ладно, не будем отвлекаться. Тем более что по ходу отчета все равно отнесет неведомо куда, причем далеко не один раз – так уж всегда получается. Только на всякий пожарный еще разок предупреждаю: я не кинокритик. То есть фильмы я смотрю не с точки зрения «это взято отсюда», «это явно оттуда», «тут раскадровка как вот там», «здесь неплохая операторская находка» и так далее. Если все это есть – хорошо. Если нет – тоже ничего, фильмы от этого намного хуже не становятся. Вообще концентрация на подобных вещах мне напоминает восторги по поводу того, как ловко и ритмично расставлены слова в абсолютно бессмысленном стихотворении или в глупом тексте. Само собой, в силу некоторых познаний я все это в фильмах вижу, но никогда не делаю из таких вещей культа. Почему? Да потому что это – любование внешней формой при полном отсутствии содержания, то есть чистой воды эстетство. Меня оно совершенно не интересует, ибо от эстетства до пидарастии, как известно, ровно один шаг.

Мне интереснее – про что кино, что там люди делают, почему они это делают и как себя при этом ведут. При этом интересны далеко не все люди и не все их поступки. Например, несчастная жизнь Анны Карениной, которая искала приключения на свою собственную задницу и таки их нашла – меня никак не трогают и не интересуют в принципе, каким бы замечательным языком Лев Николаевич эту странную, непонятную для меня историю не излагал.

Именно с этой точки зрения дальше и излагаю. Если я при этом говорю: фильм – дерьмо, это значит, что именно с моей точки зрения рассматриваемый продукт – дерьмо. Если он кому-то при этом очень нравится – своего мнения я никогда и никому не навязываю. Просто оно, мое мнение, вот такое – и все. Но сам я, понятно, именно его считаю правильным, хе-хе. Было бы полным идиотизмом думать наоборот.

Но! При этом не пытаюсь давать какие-то идиотские «объективные оценки» увиденного. Все сказанное ниже – это мои самые что ни на есть субъективные мысли, возникшие по ходу просмотра данного фильма и немного после. Несогласным с этими мыслями всегда рекомендую помнить об одном: любой человек имеет так называемое «поле знаний», в котором он воспринимает и рассматривает любое произведение, будь то книга, опера или фильм. То есть если ты не знаком с древнегреческой мифологией, библейскими сюжетами, различными философскими трактовками разнообразных аспектов бытия и прочая – ты видишь в произведении одно. Но если знаком – видишь совсем другое. Потому что твое «поле знаний» позволяет тебе это видеть.

Обвинения в мой адрес типа «ты ничего там не понял» – считаю смехотворными. Это, как говорится, мимо денег. С таким же успехом я могу возразить любому, что он сам ничего не понял и ввиду полной своей серости (хе-хе) понять не способен в принципе. Ибо! Ибо, блин!!! Ибо если в зеркало смотрится обезьяна, оттуда никогда не выглянет апостол.

Кобра

В городе Лос-Анджелесе резко осложнилась оперативная обстановка… Темными лос-анджелесскими ночами на улицах бесчинствует шайка маньяков, одного за другим беспощадно вырезая беззащитных американцев.

И, казалось бы, уже кранты ихнему Лос-Анджелесу! Но нет!!! Есть в американской полиции настоящие парни, способные положить конец беспределу! В битву с маньяками вступает оперуполномоченный Кобретти, отважный полицейский по кличке Кобра. И многим маньякам еще предстоит пожалеть о том, что они имели глупость народиться на свет.

Вы, говорит маньякам оперуполномоченный Кобретти, болезнь. А я, добавляет он же в обращении к ним же, лекарство. После чего немедленно следует раздача. Служит он в каком-то загадочном подразделении «Зомби», где собирают строго таких, как он.

В двух словах примерно так выглядит сюжет сурового боевика восьмидесятых годов ушедшего века «Кобра». Приписывать к этим словам, в общем-то, и нечего, потому что сюжет фильма спокойно можно записать на этикетке от спичечного коробка. В роли же легендарного оперуполномоченного Кобретти выступает Сильвестр Сталлоне.

Сценарий Сильвестр написал сам. Естественно, под самого себя. В середине восьмидесятых он был одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда и потому заботился о себе самом, родимом, не жалея сил. Так что на протяжении всего фильма он ходит исключительно солидной, крутой походкой. Видуха – просто атас. Круче – только в художественном фильме Rambo: First Blood Part II, но про него в другой раз.

Да, тогда Сильвестр был суров. Тогда он был крут. Это теперь он считает, что должен «играть Гамлета», и потому на фиг никому со своей придурью не нужен. А тогда был серьезен. Крутизна просто нечеловеческая. Причесон, очки, походняк, спичка в зубах… Жену, понятно, к делу подтянул. Недурна собой она даже была, да. Правда, выше милого своего примерно на голову, но это ничего.

Тем не менее как только мне попался DVD, так я его тут же и захапал. На сегодняшний день художественный фильм Cobra смотрится, конечно, совсем не так, как пятнадцать лет назад. Сегодня его разглядываешь ласково, с ностальгией, как старого доброго друга. Наконец-то можно четко разобрать, о чем же все-таки говорят в фильме и что рычит сам Сильвестр. Разглядеть все детали. Фильм от этого, что характерно, становится еще веселее.

Особенно радуют наглядно показанные методы работы полиции. В городе действует организованная преступная группировка, совершившая пятнадцать убийств. Тем не менее доблестная полиция почему-то не может ничего установить. У начальника на все вопросы один ответ: вызывайте Кобру! И на место прибывает Сильвестр. Навыки оперативной работы у него специфические: походил, поговорил, и все стало нормально. Непонятно только, что мешало остальным полицейским походить и поговорить, раз все так просто?

Ну а как только Сильвестр наговорился, сразу следует раздача. То есть гражданин полицейский, который, вроде как находясь на государственной службе, обязан блюсти закон, сам на этот закон плюет с высокой горки. Сколько народу завалил – страсть. На протяжении всего фильма неотступно гложет мысль: что же ты в рапорте писать будешь, отец?!

Впрочем, чего рассказывать – сами, наверно, по сто раз смотрели, все всё знаете. Но тем не менее смотрю и пересматриваю фильмец с большим удовольствием, потому что оперуполномоченный Кобретти там – как родной.

Изображение

С ног не валит, нет. Просто кино.

Звук

Переделали в DolbyR Digital. До нынешних монстров, понятно, не дотягивает, но для старого доброго боевичка – очень даже ничего. Слова Сильвестра наконец-то можно спокойно разобрать – чай, не дурацкий видик-шмидик.

Дополнения

Запихали небольшой фильмец о том, как снимали, и кучу текстов о том, что у Сильвестра за машина такая да что за пистолет. Местами прикольно, но – маловато.

Перевод

До того, как перевел The Hitcher, Cobra упорно держала рекорд краткости изложения. Очень хороший фильм, говорят мало, а стреляют много.

Что характерно, если мне не изменяет память, в фильме всего три матерных слова.

Итого

Старый добрый боевик.

Надо, надо такие на полочке держать вместе с Commando, Predator, Terminator.

Криминальное чтиво

Наиважнейший вопрос современности: что же было в чемоданчике? Разные люди говорят разное. Самая популярная версия – в чемоданчике была душа Марселласа Уоллеса, ибо код чемоданного замка – 666. Актёр Джаксон заявляет, что вообще не в курсе, что лежало в чемоданчике – его герой туда не заглядывал. Заглядывавший в чемоданчик Траволта говорит, что там лежала батарейка с лампочкой. В свете этого становится понятно, почему у Тима Рота было такое выражение лица, когда он тоже открыл чемоданчик. А Тарантино на вопрос о содержимом чемоданчика вообще отвечать отказывается, только мерзко хихикает.

Второй вопрос, который не даёт покоя российским зрителям: Винсент и Миа получили приз за победу в танцевальном соревновании или похитили его? Существует мнение, что во время поездки Буча за часами по радио говорят, что приз похищен. И в самом деле, если внимательно читать субтитры в тот момент, когда Буч крадётся к себе домой за часами, по радио про такое говорят. Вообще воровать танцевальные призы – удивительно для такого мега-танцора, как Траволта, снявшегося в ряде плясовых фильмов (Saturday Night Fever, Grease, Stayin’ Alive).

Третий важнейший вопрос: почему Винсент, уходя в сортир, оставил оружие на кухне? Судя по всему, изначально в доме он был не один, потому что никак не отреагировал на приход Буча – видимо, думал, это вернулся его напарник. А может, Джулс отошел от дел, и получается так, что в данном случае вместо него подтянулся Марселлас Уоллес лично. Ведь неспроста же он неподалёку от дома Буча нёс две чашки кофе?

Кандидатура Умы Турман шла по списку претенденток на главную женскую роль третьей – после бывшей жены Сильвестра Сталлоне датчанки Бригитты Нильсен и Холли Хантер. Очевидно, что по размерам женских достоинств мало кто может поспорить с Бригиттой. Но, судя по всему, обладательницей ступней самого большого размера оказалась Ума Турман, за что Квентин её сразу и полюбил безумно. Именно поэтому она весь фильм ходит босиком.

Слово fuck само по себе и в различных интересных комбинациях прозвучало в фильме 271 раз (не считая пары отчаянных выкриков взятого в плен гомосеками Марселласа Уоллеса с кляпом во рту). Гражданам России, выращенным на кастрированных переводах, очень трудно понять, с чего бы это у себя на родине, в США, Тарантино считают редкостным пошляком и отвратительным сквернословом?

С руганью, кстати, не всё так просто. В первой сцене героиня Аманды Пламмер кричит: «Any of you fucking pricks move, and I'll execute every motherfucking last one of ya!» А в конце фильма в той же самой сцене она кричит уже слегка иначе: «Any of you fucking pricks move, and I'll execute every one of ya motherfuckers!»

Городишко Ноксвилль в штате Теннеси, где вырос герой Брюса Уиллиса малютка Буч и где его легендарный дедушка купил золотые часы, которые папа Буча на протяжении ряда лет сберегал от грязных лап вьетнамских коммунистов в потайных глубинах своей жопы – место рождения самого Квентина Тарантино.

Когда герой Кристофера Уокена передает маленькому Бучу золотые часы, время на часах постоянно меняется.

Когда в начале фильма Винсент с Джулсом едут в машине и обсуждают особенности приготовления гамбургеров в Амстердаме, в одной из уличных витрин отлично видно, что на самом деле их машину везут на платформе.

Когда Винсент расстегивает футляр со шприцом на квартире Лэнса, хорошо видно, что шприц стеклянный. А когда показывают инъекцию крупным планом, он уже почему-то пластмассовый.

В девяностых годах героин в Лос-Анджелесе продавали в шариках, а кокаин – в пакетиках. Наркоторговец Лэнс сообщил, что шарики у него закончились, и поэтому продал герою Траволты героин в пакетике. А Миа, вытащив из кармана Винсента пакетик, решила, что это кокаин. Почему, собственно, так отчаянно его и занюхала.

Сцену инъекции адреналина в сердце Мии смонтировали задом наперёд. На самом деле Джон Траволта не втыкал шприц, а отдёргивал. Потом плёнку запустили в обратную сторону, добавили страшный звук и получился зверской силы удар. Кроме того, перед тем как сделать Мии укол адреналина, Винсент ставит ей на груди красную отметку маркером. Но после укола красная отметка исчезает.

Одни говорят, сцена инъекции адреналина прямо в сердце очень многих отвратила от употребления наркотиков. А другие говорят, что ничуть не меньшее количество народу после просмотра принялось их принимать.

Тарантино долго мучился: какую роль сыграть в фильме самому? Подходящих было две: владелец гаража Джимми и наркоторговец Лэнс. Квентин выбрал роль Джимми, потому что сцену с лечебными процедурами от передоза снимал лично.

Каждый раз, когда Винсент идет в ванную комнату, случается что-то нехорошее: то Миа героина занюхает, то самого Винсента застрелят.

Невинную женщину, которую подстрелил на улице Марселлас Уоллес, играет та же актриса, которую выволакивал из автомобиля Мистер Розовый в фильме «Бешеные псы».

Мистера Блондина в «Бешеных псах» зовут Виктор Вега. Он – родной брат героя Джона Траволты, Винсента Веги. Дело в том, что Тарантино написал две из трех историй Pulp Fiction до сценария Reservoir Dogs и True Romance. Уже после успеха этих двух картин он дописал третью историю и вообще хотел поручить съемки трём разным режиссерам.

Боксёр Буч курит сигареты Red Apple. Сигареты того же вида курил герой Тима Рота в фильме «Четыре комнаты». На самом деле такой марки нет, их придумал Тарантино.

В диалоге на парковке у кабака Jack Rabbit Slims Миа предлагает Винсенту не занудствовать. При этом говорит «Don’t be…», а в воздухе чертит прямоугольник. Целиком предложение не занудствовать звучит как «Don’t be square» (дословно – «не будь квадратом»), но показывает вместо этого прямоугольник. Многие эксперты полагают, что тут явная ошибка, но на самом деле square – он и квадрат, и прямоугольник тоже. Плюс square – это площадь, а для русских ещё и сквер.

По ходу фильма Джулс дважды «цитирует» книгу пророка Иезекииля, глава 25, стих 17. Но мало того что постоянно несёт отсебятину, так ещё и оба раза говорит по-разному. Видимо, он читал какое-то специальное издание Библии для чёрных парней из Инглвуда.

Причёска Джулса замышлялась в стиле «афро» (кто помнит – это как у Анджелы Дэвис). Но получилось так, что шибко кучерявый африканский парик для Самуила Джаксона к началу съемок не доставили, и в итоге кудри Джулса оказались несколько другого стиля.

Несколько дырок от пуль из тех, что появились в стене квартиры Бретта после того, как по Винсенту и Джулсу открыл ураганный огонь выскочивший из ванной комнаты паренёк, были ещё до того, как он выскочил и начал стрелять. Видимо, Бретт с пацанами вели исключительно интересную жизнь.

Секреты Лос-Анджелеса

Сразу говорю: это мой любимый голливудский детектив. Потому говорить о нем буду только в превосходной степени и только положительно.

Почему? Потому что это отличный фильм про коллег-оперуполномоченных. Серьезных оперуполномоченных.

Фильма (режиссер – Кертис Хэнсон) повествует о том, как работала в пятидесятых годах доблестная полиция американского города Лос-Анджелеса. Повествует без прикрас – жестко и достаточно наглядно.

Фильм чрезвычайно полезен для просмотра нашими мечтателями, у которых на языке только и крутится «а вот в цивилизованных странах…» и прочий бред. Смотрите – как оно. Говорю это не к тому, что «фильм про правду», а потому, что в нем всего-навсего откровенно показано то, о чем обычно не принято говорить вслух.

Вся полиция, городская администрация и прочие государственные люди – сволочь на сволочи, продажные и гнусные. Смотришь и видишь – граждане, снимавшие фильм, с предметом знакомы как следует. Причем «выискивание пороков» для режиссера вовсе не самоцель. Показывают достаточно обыденные для полиции любой страны ситуации.

Особенно порадовала драка в начале. Помню, у нас такая же фигня была. Только, как водится, пострашнее. Ну и, как положено, если в фильме про США репортеры таки все засняли, напечатали в газетах и пр., а участников побоища потом поперли за рукоприкладство со службы, у нас все не так.

У нас съемками занимается ОМОН, который подтягивается на финальные разборки. Личный состав ОМОНа снаряжается в бронежилеты, шлемы, берет щиты, палки резиновые. Затем строятся в колонну по одному – за углом, чтобы беснующаяся публика не видела. Потом включается видеокамера, и стремительно открываются отсекающие решетки.

Далее начинается сеча – стандартный штурм изолятора, перед которым Куликовская битва меркнет. Резиновая палка против доски от нар с торчащими гвоздями-сотками – слабовато. Но получалось всегда неплохо. И «Секреты Лос-Анджелеса», несмотря на всю их крутизну – тоже сосут по полной. Но снято все равно отлично – и пьянка, и драка. Респект. Понимаю, что звучит дико, но если в таких мероприятиях не участвовал, понять трудно.

Но вообще мы тут про фильм, а не про наши славные битвы. Красной нитью через сюжет фильма проходит противостояние двух полицейских: доблестного оперуполномоченного Бада Уайта и его начальника Эда Эксли.

Первый, который мне гораздо более симпатичен – Бад Уайт в исполнении Рассела Кроу. Рассела в этом фильме увидел впервые и актерскими его способностями был просто потрясен. Человек играет зверя, и в каждом движении этого зверя видишь. Бад Уайт в его исполнении – не актер Рассел Кроу. Это – оперуполномоченный Бад Уайт, который и в репу даст при случае, и башку прострелит – если надо будет. Да, не самый умный, и это наглядно показано. Но – боец!!!

Значительно умнее его – оперуполномоченный Эдмунд Эксли в исполнении Гая Пирса. Исключительно сообразительный парень, которому глубоко противны методы, которыми действует его коллега Бад. Однако сам умный Эксли вовсе не ангел во плоти, а серьезнейшая акула подковерных карьеристских битв, не боящийся идти поперек всех. То есть крут, конечно, но: это как посмотреть. К финалу так и непонятно, что он будет делать дальше. Это хорошо – можно подумать самому. Всегда приятно, когда оставляют некоторую недосказанность.

Отлично сыграла Ким Бэсингер, которой досталась роль дорогой проститутки. Сыграла так, что ей за это выдали «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана. Мое мнение: самого большого «Оскара» надо было выдать Расселу Кроу за лучшую мужскую роль первого плана. Кадр, где он бьет Киму по физиономии, считаю вообще одним из лучших по эмоциональности из всего, что я вообще видел.

Замечательно, просто термоядерно сыграл Денни ДэВито. Сыграл журналиста. Такую мразь и гниду, что просто слов нет. Глаз не оторвать – такая сука гнусная. Настоящий профессиональный журналист – прошу любить и жаловать. Ближе к финалу его для начала от души избили, а потом убили, чем меня очень и очень порадовали. Правильное решение!

Кевин Спейси присутствует. Как обычно – супер. Ближе к концу его подстрелили. Отмечаю – это самая натуральная смерть из всех, что я видел в кино. Смотреть только стоя.

В общем и целом, когда смотришь фильм, ни разу не вспоминаешь о «талантливой игре актеров» – ее вообще там не видно. Там – живые люди. Что есть показатель высочайшего профессионализма.

Достаточно качественно показана стрельба в различных ситуациях. Ситуации показаны тоже очень и очень правдоподобные.

Короче, ничего кроме безмерного уважения к создателям и актерам по поводу этого фильма сказать не могу.

За что ни возьмись – один респект.

Редчайший случай практически полного совершенства.

А оперуполномоченный Бад Уайт – наш человек.

Ничего писать о том, что и как на DVD, не буду.

Потому что такой диск можно продавать вообще в черной коробке без надписи – его просто надо иметь в своей коллекции в любом виде.

Ну, только для тех, кто не хочет смотреть на содержание, скажу: изображение – так себе. Звук – хороший.

Тем, кому нравятся полицейские фильмы – строго рекомендую.

Сонная лощина

Я не поклонник «Бэтмэна», его продолжений и других подобных фильмов. Несомненно, в них есть кое-какие неплохие находки, правда, по большей части только визуальные. Но я от таких фильмов не тащусь. Видимо, для того, чтобы они нравились, надо было вырасти на чтении гомиксов, а не добротных советских книжек. Но для общего образования и понимания того, о чем же все говорят, я их старательно смотрю.

И вот – свежее (кхм) творение от товарища Бёртона. Он снимал, а Коппола продюсировал. В итоге получилась такая помесь «Бэтмэна» и «Дракулы Брэма Стокера».

Суть такова. Восемнадцатый век. Америку только обживают. Кругом негодяйство, даже в американской полиции и тамошнем суде еще бьют и пытают задержанных. И вот один юный следователь возмущается существующими порядками и предлагает вести следствие законными способами. Начало меня сразу расстроило: сразу видно, что человек не имеет ни малейшего представления о предмете. Но злобные начальники салабона были не дурнее меня и, как положено, послали сынка в опаснейшее место – реализовывать такие знатные задумки. В местечке, перевод которого на пиратской кассете звучит как Дремлющая пустота (Sleeping Hollow) творится что-то необычное – кто-то отрубает людям бошки. И уносит их с собой (бошки).

Заснята фильма специфично. Кругом голый лес со страшными кривыми сучьями. Туман по пояс и темнота. Все синее и мрачное. В кино, наверно, смотрится неплохо. Но в дрянной копии по видику сразу видно, что все это снято не выходя из сарая. Причем видно так сильно, что побороть себя и отрешиться никак невозможно.

Молодого следователя встречают местные авторитеты общины, в основном – эмигранты из Голландии. Хари у них такие, что я смотрел разинув рот. Косой из предыдущего фильма отдыхает. Такие уроды, что… Отлично подобраны и сделаны. Редкостные типажи и смотрятся прекрасно. Мне очень понравились.

Паренек начинает копать (как в прямом, так и в переносном смысле). Добывает сведения, проводит эксгумации, то есть выкапывает безголовые трупы. Чего-то там в них ковыряется, а ему постоянно в морду всякая дрянь из трупов брызжет. Тьфу…

Это они просто трупов не видели, что такую чушь кажут. Был бы нормальный труп, фиг бы они возле него вообще устояли. Там душина такая идет, что… А уж если чего брызнет…

Вот висит клиент, удавленник. Удавленников зовут парашютистами – за общую схожесть с человеком, висящим на парашютных стропах. Висит парашютист давно. С пару недель точно. Черный, раздуло всего как пузырь. Вонь при этом стоит такая, что непривычные блюют задолго до того, как увидят объект. Привычные, кстати, тоже спокойно себе блюют. Выдержать такое непросто, да и на фиг это никому не надо – терпеть. Мы ведь не индейцы.

Это в «Молчании ягнят» у доблестных ФБРовцев спецфильтры и мазь для ноздрей, чтобы вонь не донимала. У нас все проще: добавляешь стакан к принятому ранее и – вперед.