Музыкальные инструменты и музыка Справочник. Часть 1

БАС-ДАНС — французский и итальянский придворный танец 2-й половины 15 в. — начала 16 в. Был известен также в Нидерландах. Размер обычно квадратный (4/4, 2/2), темп медленный, для бас-данса характерно, что все движения у танцоров — внизу (по-французски баз данс — низкий танец). Бас-данс — процессный танец — пары (мужчина и женщина) выстраивались в колонну и грациозно и плавно двигались по залу, с поклонами и грациозными движениями. Музыкальное сопровождение у бас-данса также в низком регистре, употреблялись трубы, лютня, арфа, барабан. Бас-данс был придворной проверкой на куртуазность — его все придворные и сами правители должны были уметь танцевать очень уверенно, как некий ритуал. Известный французский композитор времен Возрождения Депре (1450—1521) использовал ритмические структуры бас-данса.

БАС-КЛАРНЕТ — деревянный духовой музыкальный инструмент, имеющий большие динамические возможности. Диапазон от D2b (ре бемоль большой октавы) до F5 (фа второй октавы), звучит на октаву ниже кларнета. Ноты пишут в скрипичном ключе. В симфоническом оркестре бас-кларнет используется с 19 в.

Рис. И20. Бас-кларнет. (Дата обращения 16.06.2026)

БАСО'ВЫЙ КЛЮЧ — Ключ из группы фа (F); один из основных ключей современного нотного письма, показывает, что нота фа малой октавы F3 расположена на четвертой линейке нотного стана.

БАТТУ'ТА: 1. Ударение на начальной доле такта; 2. В 15—18 вв. — палочка для отбивания такта, в основном деревянная или металлическая.

БАУ'Л-ГАН — песни баулов — уникальная мистическая традиция странствующих певцов Бенгалии — региона разделенного между Индией и Бангладеш. Баул-ган сочетает в себе элементы суффизма, индуизма и буддизма. Баулы — на санскрите «безумные» — верят, что Бог живет не в храмах, и мечетях, а в человеческом сердце. Баулы не признают касты, и религиозные границы, и считают музыку единственным путем к духовному освобождению. Великий индийский поэт Рабиндранат Тагор говорил, что традиции баулов оказали на его творчество огромное влияние. Баулы — певцы — аккомпанируют себе сами — на эктаре — однострунном инструменте, дотаре — 2-х — 4-х струнном щипковом инструменте, на барабанах, которые привязаны у них к поясу, на колокольчиках, подвязанных на лодыжках. Певец — баул — это и есть настоящий человек-оркестр, который еще и поет. Баул-ган — это по сути не песня, а проповедь и духовная практика. Из всех знаменитых баулов по сегодняшний день (2026 г.) бенгальцы считают самым великим Шаха, жившего в 19-м веке.

БА'УНС: 1. Новоорлеанский Баунс — энергичный поджанр хип-хопа, зародившийся в конце 1980-х в Новом Орлеане. Его база бит Triggerman, темп быстрый, выкрики в стиле «вопрос-ответ» и связь с танцем тверк. 2. Мельбурнский Баунс — электронная бодрая танцевальная музыка, которая была популярна в 2010-х. 3. Фьючер-Баунс — ответвление хаус-музыки, энергичное и синтетическое. 4. Баунс-Техно — Шотландский хардкор-рейв стиль начала 1990-х. 5. Баунс в танцевальном смысле — это базовый «кач», с вертикальными движениями коленями и корпусом. 6. Баунс — в техническом смысле — процесс экспорта записанных звуковых дорожек в итоговый аудиофайл.

БАХШИ: 1. Слово бахши восходит к слову бикша, что на санкрите означает — учитель. У монголов, исповедовавших буддизм, бахши называли человека, умевшего писать уйгурским письмом, поэтому в 13—15 вв. так назывались канцелярские писцы. 2. Среди шаманистов бахши — это знахари, колдуны, народные лекари, шаманы, которые песней и игрой на музыкальном инструменте изгоняли из больного злых духов. 3. В музыкальном смысле бахши, это исполнители, которые поют народные песни и эпосы — дастаны, сопровождая свое пение на двухструнном дутаре. В советское время в Туркменистане славился бакши Джепбаров (1905—1978), известный мастер игры на дутаре, в Узбекистане лучшим был сказитель дастанов Ислам-шаир — Назар оглы (1874—1953). В современной России искусство бахши сохранилось только в Астраханской области и на Алтае, но размаха советской эпохи оно не достигает.

БАЧА'ТА — парный танец, родом из Доминиканской республики (1960-е г.) — сначала очень популярный в странах Карибского бассейна, а сегодня представленный на всех континентах. Бачата — это социальный танец обычного, небогатого народа, музыкальный размер танца 4/4, темп 28—32 такта в минуту, т. е. 112—132 движения, музыкальное сопровождение — ансамбль гитаристов: соло-гитара (рекинто), ритм-гитара (сегунда), бас-гитара, ударные — бонго и гуира, музыка мажорная, довольно позитивная и бодрая. Хореография бачата вроде бы простая — дорожка из 8 шагов, по две серии «3 шага — акцентовый шаг». Однако работа ног в бачата очень причудливая, со свободным перемещением, без четкой линии, а позиция партнеров максимально плотная. Акцент в танце делается на медленных плавных движениях телом, круговых движениях бедрами. В бачата допускаются элементы сальсы и других танцевальных стилей. Родина бачата — Доминикана, но сегодня (2026 г.) это мировой феномен — наибольшее число конкурсов проходят в Испании, в России проходит конкурс в рамках Российского кубка сальсы, есть фестивали в США и Польше. Ведущие пары по бачата собирают тысячи своих учеников на мировых конгрессах.

БАШКИРСКАЯ МУЗЫКА — в России башкиры проживают в основном в республике Башкортостан, столица г. Уфа. По переписи 2020—21 гг. число башкир, проживающих в России составляло более 1 млн 572 тыс. чел. Исторически башкирская музыка в России была представлена народным творчеством, в первую очередь песнями. Башкирская народная песня одноголосная и имеет несколько разновидностей: 1. долгий, протяжный напев, включающий широкораспевные метроритмически свободные песни или инструментальные импровизации, который называется «узун-кюй», что по-башкирски и означает «длинный напев»; 2. полупротяжный напев — по-башкирски «уртаса-кюй»; 3. короткий напев, включающий быстрые чёткие по структуре ритмические энергичные песни или пьесы, по-башкирски «кыска-кюй». К кыска-кюй близки виды инструментальных башкирских мелодий: 1. марши, сопровождавшие военные мужские танцы; 2. мелодии, связанные с изобразительными танцами, по-башкирски — «кыланып-бейец» — что переводится как кривляющийся, кокетливый танец. 3. лирические и плясовые напевы, по-башкирски — «бейец-кюй» — плясовой напев; 4. плясовая частушечная песня, появившаяся у башкир в конце 19 в., по-башкирски «так-мак». Форму башкирского героического эпоса представляют: «иртэки» — сказания, «кубаиры» — хвалебные песни, «байыты» — сказы — песни былинного характера, от арабского «бейт» — двустишие. Элементы многоголосья встречаются в искусстве горлового пения, называемого «узляу», что по-башкирски буквально означает «вырывать», при этом пении исполнителю удаётся одновременно создавать голосовым аппаратом и насыщенный басо'вый звук и мелодию. Этот способ пения башкиры называют также «тамак-курай», где тамак по-башкирски горло, а курай (см. далее) — название одного из их национальных инструментов, т.е. пение горлом башкиры называю как-бы «горловой курай». Ладовой основой башкирской народной музыки является своеобразная пентатоника, сочетающая пентатонно-диатоничесчкие лады. Народные башкирские музыкальные инструменты: курай — тростниковая продольная флейта типа пастушеской свирели, гармонь, кубыз — род варгана металлического или деревянного, думбыра — 3-х струнный щипковый инструмент, типа домбры. В 40-х гг. 20 в. в Уфе были поставлены первые башкирские оперы «Хакмар» Валеева, «Мэргэн» Эйхенвальда, «Карлугас» Чемберджи. В 1944 г. в Уфе состоялась премьера первого башкирского балета «Журавлиная песня» Степанова, в 1958 г. поставлена первая башкирская музыкальная комедия «Кодаса» Исмагилова. В 1833 г. в Оренбурге, в котором жило множество башкир, в ссылке находился знаменитый русский композитор Алябьев. Он увлекся местным фольклором и лично записывал напевы башкир. Известен цикл Алябьева «Азиатские песни», «Башкирская песня» Алябьева, обработка Алябьевым известной башкирской народной мелодии «Карай-юрга», что переводится с башкирского как «черный иноходец». Знаменитый русский композитор Алябьев и великий русский поэт Пушкин почти встретились в Оренбурге — поэт уехал из Оренбурга 20 сентября 1833 г., а композитор прибыл туда в ссылку 21 октября 1833 г. В 6-й главе «Капитанской дочки» Пушкин описывает старого башкирца, у которого за участие в бунтах вырвали язык — в советской литературно-музыкальной критике любили использовать этот пример, как символ немоты башкирского народа, чьи песни и голоса были жестоко и насильственно прерваны царской властью. Гимн Республики Башкортостан написан в 1990 г. композитором Фаритом Идрисовым, текст гимна написали Равиль Бикбаев и Рашит Шакур, он утвержден в 2008 г. Высшее музыкальное образование в Башкирии можно получить в Уфимском государственном институте искусств им. Исмагилова на музыкальном факультете и факультете башкирской музыке.

БАЯ'Н: 1. Баян или Боян — мифический певец, имя которого четыре раза упоминается в «Слове о полку Игореве». Форма термина «Баян» в 19 в. сделалась популярна в России, между тем как у других славян и в «Слове о полку Игореве» встречается исключительно форма «Боян». Русские сторонники произношения «Баян» производят это слово от древнерусского «баяти», что означает «рассказывать», по всей вероятности, этот глагол повлиял на изменение слова Боян в Баян. 2. Баян, как музыкально-поэтический термин к концу 19 в. в России сделался нарицательным для обозначения поэта и певца своих песен под аккомпанемент какого-то музыкального инструмента, на струны которого Баяном «выкладались вещие персты». Баян (в «Слове» Боян) пел песни разным людям, а в особенности князьям, и тогда своей мыслью летал по всей земле и поднимался к облакам, он мог своей песней воодушевить войско, идущее в поход, зажечь в сердцах воинов жажду славы и огонь мужества, сопоставляя их с воинственными предками. Баян в своих песнях, видно, не придерживался строгой исторической традиции, но давал широкий простор своему «замышлению», которому автор «Слова» противопоставляет «былины сего времени», т. е. Баян был именно сочинитель. Баян, как термин, после 1917 г. на территории бывшей России стал терять свое исходное музыкально-поэтическое значение, и в середине 20 в. был заменен в СССР на музыкально-поэтический термин «Бард». 3. Баян в 20-е, 30-е годы 20 в. в СССР потерял былинно-героический ореол и в народной речи достаточно неожиданно стал синонимом пустомели, хвастуна, волокитчика, нытика, и, даже зануды. Появились устойчивые сленговые выражения «разводить баян», «развозить баян», т.е. сочинять небылицы, врать и заниматься пустой болтовней. В уголовном жаргоне в эти же годы «баян» стал неожиданно и обозначением литра водки, и милицейского станка для дактилоскопии и др. На «блатной музыке» (в те годы это означало — на уголовном жаргоне) снять отпечатки пальцев в милиции — «баян сыграть», выпить литр водки — «раздавить баян». В пьесу Маяковского «Клоп» (1928) действует персонаж Олег Баян (самородок, из домовладельцев), как пример хвастливого мещанина, пошлого обывателя, болтуна и пустомели, который по ходу пьесы обучает бывшего рабочего Пьера Скрипкина (музыкальная фамилия!), сменившего свою фамилию Присыпкин, всяческому «новому» этикету. Очень интересен эпизод пьесы «Клоп», когда на свадьбе Пьера Скрипкина Баян играет на рояле. 4. Баян — язычковый пневматический музыкальный инструмент, ручная кнопочная гармонь с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре в диапазоне B2b (си-бемоль большой октавы) — С7# (до-диез четвёртой октавы), басами и готовым аккордовым аккомпанементом на левой клавиатуре. Басы — в диапазоне одной октавы, но каждая нота звучит одновременно в пяти (четырёх) октавах. Готовые аккорды — мажорные и минорные трезвучия и их обращения, септаккорды, а иногда и уменьшенные септаккорды, — имеются во всех тональностях. Предшественники баяна — четырёхрядная петербургская гармоника и трёхрядная «венская» гармоника. Название «баян» было дано четырёхрядной усовершенствованной хроматической гармонике её конструктором Стерлиговым и гармонистом Орланским в 1907 г. С начала 20 в. в России стали известны также системы Хегстрема, Синицкого, «московская», или «заграничная» она же «венская» гармоника, изобретенная немецким мастером Мирвальдом в 1891 г. В 1920-х гг. к промышленному производству в СССР была принята московская система баяна. В международной музыкальной практике с середины 20 в. применяются системы: венская (трёхрядная), бельгийская (аналогичная венской, но пяти-рядная), итальянская и французская (пяти-рядные). Наиболее распространены бельгийская и итальянская. Пяти-рядная или шести-рядная клавиатура, дублирующая основные ряды в той же последовательности, а также использование пяти-пальцевой аппликатуры, значительно облегчают игру на баяне. Ещё большими исполнительскими возможностями обладает т.н. готово-выборный, много-тембровый баян. Его отличает введение регистров-переключателей и дополнительной клавиатуры для левой руки с тем же расположением звуков, что и на правой. Диапазоны: E1 — C6# (ми контроктавы — до-диез третьей октавы) — постоянный, F5# — F2 (фа-диез второй октавы — фa большой октавы) — с переключением. Такой баян является сольным концертным оркестровым инструментом. На иллюстрации Рис. И21 показан знаменитый русский баян марки «Юпитер». Сфотографирован инструмент из коллекции музея «Мир аккордеонов» в г. Супериор, штат Висконсин, США. Известность мирового уровня русский многотембровый готово-выборный баян Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов получил в 1971 г., когда завоевал большую золотую медаль на ярмарке в Лейпциге, тогда же началось производство баянов «Юпитер».

Рис. И21. Баян. (Дата обращения 16.06.2026)

БАЯ'С — классическая башкирская народная песня в жанре узун-кюй лирико-эпического характера. В основе сюжета предание о реальном лице — Баясе, юртовом старшине. Мелодия впервые записана в 1985 г.

БАЯТИ — жанр азербайджанской народной песни, в которой куплет, также называющийся баяти (слово — среднего рода!), состоит из четырех семисложных строк, третья строка не рифмуется, первая, вторая, четвертая зарифмованы между собой, идея куплета изложена в третей и четвертой строках. Например, баяти в переводе поэта Кафарова (1935—2000):

«У меня не две души:

Обнимаешь — не души.

За душою смерть придёт,

Глянет — нет давно души.»

БЕГПА'ЙП — английский музыкальный инструмент типа волынки.

БЕКА'Р — в музыкальной нотации — знак, отменяющий действие предыдущих знаков альтерации — бемоля либо диеза, для той ноты, перед которой он поставлен. Знак бекар действует до конца такта. Произносится знак бекар после названия ноты, перед которой он поставлен, например: до-бекар, ре-бекар. Графическое написание знака бекар: ♮. До середины 20 в. применялся знак «дубль-бекар»: ♮♮, который использовался для полной отмены двойной альтерации (дубль-диеза, дубль-бемоля), но после этого времени практика применения «дубль-бекара» была отменена, и одиночный бекар в настоящее время аннулирует любое количество предыдущих диезов и бемолей. Этот факт необходимо учитывать при использовании нот, напечатанных до середины 20 в., либо при использовании современных перепечаток нот, сохраняющих авторскую орфографию.

БЕЛЬКА'НТО: 1. Стиль вокального исполнения, сложившийся в Италии к середине 17 в. и составляющий основу поздней итальянской вокальной школы. Для бельканто характерны красота и пластичность вокализации, предельная лёгкость, гибкость и свобода пения, плавность переходов от звука к звуку, изящество и виртуозный блеск исполнения. Эти черты, присущие в основном итальянской вокальной школе на всех этапах её развития, связаны со звуковым колоритом и особенностями структуры итальянского языка и с итальянскими песенными традициями. Этапами развития бельканто до 1850 г. принято считать: 1. зарождение итальянской оперы, 2. творчество композитора Монтеверди, 3. расцвет «неаполитанской школы», творчество композитора Скарлатти, 4. период творчества композиторов Россини, Беллини и Доницетти, 5. творчество молодого композитора Верди. После 1850 г. бельканто, как стиль вокального исполнения, требующий наличия уникальных певцов, стал утрачивать свои позиции, т.к. композиторы стали уделять основное внимание содержанию оперы, а не технике исполнения оперных партий. 2. В узком смысле это безупречное вокальное исполнение. Когда о певце (певице) говорят, что у него (неё) «хорошее бельканто», что по-итальянски означает «прекрасное пение», это означает, что исполнитель демонстрирует: идеальное легато, ровность регистров, виртуозную подвижность, контроль дыхания, чистоту и легкость, элегантность исполнения. Среди современных (2026 г.) российских певцов, специализирующихся на стиле бельканто выделяются: Корчак, Миронов, Шагимуратова, Перетятько, Аглатова, Абдразаков.

БЕЛОРУССКАЯ МУЗЫКА — Белорусы как нация в основном проживают в Белоруссии, столица Минск, по переписи 2019 г. в Белоруссии проживали более 7 млн. 990 тыс. белорусов, при этом по переписи 2021 г. в России проживало более 208 тыс. белорусов. Белорусская музыка очень близка к русской, но имеет и свои национальные черты. Старинные белорусские народные песни в своей основе одноголосны, часто исполняются в гетерофонной манере. Для белорусских песен характерно поступенное движение по диапазону, а также переходы на кварту или квинту, развитая орнаментика, гибкость ритмики. Белорусские песни диатоничны, в текстах песен встречаются вставные гласные, которые образуют искусственные слоги. Размеры как правило четные, метрика разнообразная, такты сложные. В конце 19 в. в народных белорусских песнях появилось многоголосие, при этом основная мелодия ведется нижним голосом, а для верхнего голоса характерна сольная импровизация. Редко, но встречаются трехголосые песенные созвучия. Бытовые белорусские песни исполнялись и без сопровождения, а как частушки под аккомпанемент гармони и баяна. Белорусские народные песни использованы польскими композиторами Шопеном и Карловичем, русскими композиторами Глазуновым и Римским-Корсаковым, уроженцем Белоруссии польским композитором Монюшко. Среди белорусских народных инструментов распространены цимбалы, баяны, гармоники, скрипки, кларнеты, виолончели, волынки, лиры. Из более экзотических инструментов можно выделить белорусскую дрымбу — варган, белорусскую дуду — разновидность волынки, белорусскую жалейку. В Белоруссии большое количество своих народных танцев: парный танец «Лявониха», исполняется под одноименную шуточную песню про Лявона и Лявониху; «Крыжачок» («крыж» по-белорусски — крест), танец когда танцующие выстраиваются крестом и постоянно меняются местами, крыжачок бывает и плавным и очень быстрым; «Бульба» — женский танец связанный с имитацией посадкой бульбы — белорусской картошки; «Метелица» зимний хороводный танец, где движения рук и переплетение пар имитируют снежную метелицу; «Коло» — старинный массовый круговой танец, показывающий природный солнечный круговорот, т. к. «коло» по-белорусски — это как бы колесо. Нотные записи белорусских народных песен появились в начале 19 в., первые изданные ноты — белорусская народная песня «Купала на Ивана», опубликованная в «Виленском вестнике» в 1817 г. Первой комической оперой, поставленной в Минске была в 1852 г. «Селянка» Монюшко. Первое белорусское симфоническое произведение — «симфониетта» написана в 1925 г. Чуркины, Первая белорусская комическая опера «Тарас на Парнасе» написана Аладовым в 1925 г., первая белорусская музыкальная комедия «Кухня святости» написана Тикоцким в 1931 г. В 1939 г. в Минске был поставлен первый белорусский балет «Соловей» Крошнера. Самое заметное музыкальное событие в современной Белоруссии — Международный фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске», фестиваль проводится с 1992 г. В 2025 г. в фестивале приняли участие представители 44 стран.

БЕМО'ЛЬ — знак, предписывающий понижение какой-либо ступени звукоряда на полутон. Произносится после названия ноты, перед которой поставлен, например, ре-бемоль, си-бемоль. Графическое написание знака бемоль: b.

БЕРГАМА'СКА — итальянский танец и песня 16–17 вв., зародившиесяся в Венецианской республике в провинции Бергамо. Размер 4/4. Приобрели популярность в Италии, Англии, Германии, Франции. Мелодию и ритм танца бергамаска использовали композиторы Росси, Фрескобальди, Бах в своих произведениях. Мелодия танца бергамаска в гармонической основе близка к русской плясовой «Камаринская», что использовал композитор Глинка в своей фантазии «Камаринская» (1848), композитор Чайковский включил стилизованный танец бергамаска в 4-ю картину балета «Спящая красавица» (1889).

БЕРД — армянский народный танец, в ходе которого исполнители проводят построение крепости (по-армянски — берд), при этом в завершении танца все танцоры-мужчины (10 танцоров) в национальных армянских костюмах стоят на сцене полукругом, взявшись за руки, а на их плечах стоят взявшись за руки еще 9 танцоров — это символизирует построенную крепость, а в глубине сцены полукругом в национальных армянских платьях стоят танцовщицы — женщины (15 танцовщиц). Впервые танец берд был поставлен армянским фольклористом Алтуняном в 1963 г. для танцевального ансамбля из Еревана «Берд». Берд традиционно исполняется в размере 2/4 или 4/4, музыка носит торжественный, маршевый и героический характер, основу музыки поддерживает духовой инструмент зурна, и двусторонний барабан дхол. В редком случае в танце берд производится построение живой крепости в 3 «этажа», для этого нужно до 40 танцоров, это единственный в мире народный танец с таким акробатическим элементом.

БЕРЁ'ЗКА: 1. Народный русский танец-хоровод, музыкальный размер 3/4, 4/4, темп от медленного до умеренно быстрого. Танцевальная идея «Берёзки» состояла в ритуальном хороводе девушек вокруг березки. Музыкальную тему «Берёзки» использовали, и Глинка в «Тарантелле» (1843), и Чайковский в симфонии №4. 2. Народная хороводная песня, начинающаяся словами «Во поле берёзонька стояла», песня впервые напечатана в 1790 г.

БЕРИМБА'У — бразильский однострунный музыкальный инструмент — монохорд — в виде лука с тыквой — резонатором. Используется для аккомпанемента в т.ч. на поединках мастеров бразильской борьбы капоэйра. На иллюстрации Рис. И22 показана актриса Хартманн на премьере программы «Бразилия» в театре «Орфеум» в Вене 28 февраля 2013 г. Хартман держит в руках беримбау. Она одета в желтую футболку с зелеными пятнами — этот цвет называется «канарейка» — так одеваются футболисты сборной Бразилии — в ярко-желтые майки с зелеными номерами.

Рис. И22. Беримбау. (Дата обращения 16.06.2026)

БЕСКОНЕЧНЫЙ КАНО'Н — канон, который можно повторять бесконечно благодаря тому, что окончание его мелодии может переходить в ее начало, а также сочетаться с ним в одновременном звучании.

БИБО'П, БИ БОП — джазовый стиль, зародившийся в Нью-Йорке в начале 1940-х годов и открывающий период современного джаза.

БИ'ВА — японский 4-х струнный щипковый инструмент лютневого типа с короткой шейкой и 4-мя ладами. Бива — первый японский струнный инструмент на который сохранились ноты, которые созданы не позднее 747 г. Традиционно на бива играли буддийские монахи и женщины. На иллюстрации Рис. И23 показана фотография инструмента Бива из Метрополитен музеум, Нью-Йорк, США. Бива сделана в Японии в 1835 г., материалы- дерево, кожа, длина инструмента 80 см, ширина кузова 30 см.