Полная версия
Основы фотографии для начинающих
Юлия Герасимова
Основы фотографии для начинающих
Вступление
Меня зовут Юлия, и я начала свой путь фотографа в 2012 году. За это время я перепробовала почти все жанры фотографии – от съёмок мероприятий до творческих и студийных экспериментов, но больше всего меня вдохновляют пейзажи, макросъёмка и, конечно, портреты.
Мой путь в фотографии начался с небольшого фотоаппарата-мыльницы Nikon Coolpix. Он был совершенно прост в управлении, но это дало мне возможность быстро разобраться в настройках и приступить к творчеству.
Я люблю замечать красоту в простых вещах, и моим самым первым снимком стала фара старого, ржавого и давно забытого автомобиля «Москвич-403». Он привлёк моё внимание, и этот кадр стал для меня первой отправной точкой. Я поняла, что фотография может быть не просто снимком, а поиском особенного в обыденном. Я начала брать свой фотоаппарат на прогулки и снимать пруды, птиц, листву, деревья, людей и многое другое.
Потом появился Samsung DV150F, ещё одна мыльница, и я продолжала снимать всё вокруг, но всё ещё не особо задумываясь о технических параметрах и настройках, а просто старалась поймать момент и красоту.
В 2014 году я начала увлекаться мобильной фотографией, а на то время технические возможности смартфона были, мягко говоря, не на высоте, но мне нравился «размазанный» эффект. Также это было удобно, потому что камера всегда с собой, можно снимать, где угодно и когда угодно. Сейчас, конечно, если смотреть на те снимки с точки зрения качества, то многое вызывает улыбку, но знаете, я до сих пор пересматриваю их с теплом, так как это мои первые шаги, мои открытия и эксперименты.
В 2015 году я купила свой первый зеркальный фотоаппарат Nikon D3200, и это был уже совершенно другой уровень. Я стала разбираться в режимах съёмки, экспозиции, балансе белого, стала изучать свет и композицию.
Это произошло из-за того, что я поняла: хочу снимать не просто так, а хочу понимать, как и зачем я это делаю. Мне захотелось структуры, организации и мнения профессионалов со стороны.
Сначала я училась сама: читала, пробовала, экспериментировала, но потом пошла в фотошколу, чтобы систематизировать знания и разобраться в тонкостях. Я посещала различные мастер-классы, и каждый из них давал новые идеи и помогал расти.
Позже мне довелось работать и с другими камерами: Nikon D800, D500, а также Canon EOS 90D Kit. Был также опыт съёмки на плёночный фотоаппарат «Зенит-Е», который мне достался от дедушки. Также я экспериментировала с INSTAX 12. Каждый новый опыт добавлял знаний, каждый проект учил чему-то важному и новому.
За эти годы я поняла одну простую истину: не так важно, на что вы снимаете, камера это всего лишь инструмент, а самое главное, как вы видите, что вы чувствуете и зачем снимаете. Я не ставлю себе рамок потому, что они ограничивают творчество и фантазию. Для меня не важен бренд техники, мне важно, как раскрывает себя человек через объектив, потому что особый взгляд на вещи, лучик, листочек или капелька может отражать нечто большее.
Никогда не ставьте себе рамки, не ругайте себя и не расстраивайтесь, если что-то не получилось. Всё есть опыт, неудачи наша лестница к успеху, а любой неудачный кадр может стать мировым хитом, этому есть подтверждение и не раз.
Навык видеть кадр приходит со временем. В начале пути я тоже волновалась, сомневалась и боялась ошибиться, особенно перед съёмкой с людьми. Но постепенно пришло спокойствие и понимание, что всё приходит с практикой и открытостью к новому опыту.
Эта книга – мой способ передать свой личный опыт тем, кто только начинает. Я помню, как сложно бывает разобраться в настройках, композиции и освещении, когда всё кажется таким сложным и непонятным. Здесь я собрала свой опыт, наблюдения, полезные советы и подсказки, которые помогут вам не запутаться в настройках и научиться видеть будущий кадр.
Эта книга научит вас основам фотографии и даст базовые знания в начале пути. Надеюсь, эта книга станет для вас поддержкой и вдохновением, ведь в ней собрано всё то, что я хотела бы знать сама в начале пути.
Глава 1. Что такое фотография
Фотография это не просто нажатие на кнопку, это маленький кусочек времени, который мы «замораживаем» навсегда. Мгновение, которое возможно, уже никогда не повторится, но мы успели его заметить, остановить и сохранить.
Многие думают, что фотография это прежде всего техника: камера, объектив, штативы, лампы и многое другое. Да, это важные инструменты, и мы о них обязательно поговорим, но в самом начале куда более важен другой вопрос: зачем ты снимаешь? Что ты хочешь сказать? Что ты хочешь почувствовать и передать?
Фотография – это язык, только вместо слов ты используешь свет, тень, форму, цвет, атмосферу. Одни и те же вещи мы с вами видим по-разному, потому что каждый из нас вкладывает в кадр свои ощущения, эмоции, чувства и мировоззрение. Это и делает фотографию живой и настоящей.
Как вы помните, мой путь начался с обычной «мыльницы», камера была простой, без наворотов, но именно с ней я начала видеть мир иначе и мне захотелось показать это другим. С тех пор я поняла, что важен не фотоаппарат, а взгляд, то, как вы видите, что вы чувствуете и замечаете. Даже самый простой снимок может тронуть душу и попасть в самое сердце.
Бывает, смотришь на фотографию, а она технически далека от идеала, но оторваться невозможно. Почему? Потому что в ней есть настроение, чувство, момент, а вот это и есть настоящая сила фотографии.
Поэтому не бойтесь снимать «неправильно». Никогда не сравнивайте себя с профессионалами из интернета, а просто начните снимать. Смотрите, замечайте, пробуйте. Фотография это очень интересный и захватывающий путь.
Мифы о фотографии
Когда человек только начинает интересоваться фотографией, ему часто кажется, что это что-то сложное, почти недоступное. Особенно если вокруг все говорят об объективах, диафрагме, ISO, технике и множестве правил, которые нужно обязательно знать, иначе ты не фотограф. Из-за этого в начале пути легко почувствовать растерянность и кажется, что в фотографии всё слишком сложно, дорого, и вообще «это для тех, у кого талант». Но на деле всё совсем не так. Давайте разберём самые популярные мифы, которые мешают новичкам двигаться вперёд.
Миф 1: «Хорошие снимки получаются только на дорогую камеру»
Это одно из самых распространённых заблуждений. Многие думают: пока нет «настоящей техники», нечего и пытаться.
Конечно, техника даёт большие возможности например, такие как качество, светочувствительность, детализацию, но качество кадра зависит не только от стоимости камеры. Гораздо важнее композиция, свет, момент и идея. Даже на телефон можно сделать выразительный и сильный снимок.
Современные смартфоны оснащены базовыми функциями, а недорогие фотоаппараты это отличный способ учиться и практиковаться. Главное, как я уже писала чуть ранее, научиться видеть, а не гнаться за оборудованием. Напоминаю, что я начала свой путь с Nikon Coolpix.
Миф 2: «Фотографом нужно родиться»
Фотография это навык, которому учишься на практике, это как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Да, у кого-то есть склонность к наблюдательности больше, но основной прогресс приходит с практикой. Вы развиваете взгляд, учитесь работать с композицией, понимать свет и постепенно это становится привычным. Всё, что вам нужно в начале – интерес и готовность учиться.
Миф 3: «В фотографии слишком много сложных настроек»
Поначалу кажется, что всё запутано: выдержка, диафрагма, ISO, баланс белого. Всё это «сложно», как учитывать настройки, что меняется и может даже прийти страх и неуверенность из-за этого, но здесь правит время и последовательность.
В фотографии действительно есть некоторые правила, но зная эти правила, мы можем их нарушать. Мы будем идти шаг за шагом, и вы увидите, что каждый элемент логичен и полезен. Главное не пытаться охватить всё и сразу. Всё приходит постепенно, вы поймете цепочку, которая связывает все настройки. А если пока страшно переключаться с авторежима, то это нормально. Главное продолжать снимать.
Миф 4: «Настоящий фотограф снимает только в ручном режиме»
Многие новички думают, что снимать в автомате значит «не по-настоящему», но это не так. Настоящий фотограф это тот, кто понимает, что он делает и зачем, вне зависимости от режима.
Полуавтоматические режимы (приоритет диафрагмы, выдержки) отличные инструменты, особенно в динамике. Съёмка в ручном режиме это не цель, а возможность, когда вы к ней придёте. Поверьте, есть много профессиональных фотографов, которые до сих пор снимают в авторежиме, хотя и не новички.
Миф 5: «Я не умею видеть интересные кадры, у меня нет таланта/вкуса/ художественного зрения»
Никто не начинает с идеального «фото-глазомера». Умение видеть кадр это навык, а навыки развиваются через практику. Талант это всего лишь интерес, умноженный на упорство.
Иногда кадр виден сразу, иногда его нужно почувствовать. Сначала мы просто учимся останавливаться и смотреть. Смотрите фильмы, иллюстрации, другие фотографии, потому что всё это развивает насмотренность и визуальное мышление. Опять же, загоняя себя в рамки, вы ограничиваете свой творческий потенциал.
Миф 6: «Всё уже давно снято, я не придумаю ничего нового»
Это, наверное, один из самых частых заблуждений. Этот страх часто появляется у новичков: «всё уже было, и закаты, и капли, и портреты у окна. Зачем снимать то, что до меня уже тысячу раз сняли другие?»
На самом деле, да, в мире действительно сделано огромное количество снимков, но фотография это не гонка за новизной ради новизны. Это способ увидеть и выразить свой взгляд на этот мир, а ваш взгляд уникален сам по себе.
Тысячи людей фотографировали осенние листья, но только вы заметите тот самый лист, в этом свете, в вашем настроении. Даже в знакомом месте вы можете увидеть неожиданную деталь, необычную эмоцию, сыграть с композицией или цветом, которые раньше не замечали.
Красота фотографии заключается в ощущении, которое она передаёт. Один и тот же предмет может выглядеть скучно или вдохновляюще. Всё зависит от вашей идеи, внимательности и чувства момента. Сто людей пройдёт мимо, а вы увидите что-то необычное.
Многие фотографы годами снимают одно и то же: утренний свет, городские улицы, лица своих друзей, и каждый раз по-новому. Повторение это не стагнация, а развитие. Через него вы начинаете видеть глубже, кадр становится точнее, ваш стиль яснее.
Вы ведь не отказываетесь от мечты приготовить вкусный пирог, потому что «все уже пекут». Или от желания написать текст, потому что «все уже пишут». Так же и с фотографией, каждому есть что сказать, даже без слов.
Ваш взгляд, ваш вкус, ваше чувство это то, что делает кадр вашим. И именно за этим, а не за идеальной новизной, приходят люди к фотографу. В фотографии нет задачи быть первым, а есть задача быть собой.
В какой момент человек становится фотографом
Если спросить у десяти человек, кто такой фотограф, то ответы могут сильно отличаться. Кто-то скажет – это тот, кто зарабатывает съёмками, кто-то скажет, что это обязательно человек с большой камерой и кучей объективов, а кто-то, что это художник, который видит мир особым образом.
Правда в том, что фотограф это не про статус, не про технику и не про диплом, а про умение видеть, чувствовать и передавать. Я много говорю сейчас о чувствах, а не о самой фотографии, потому что это важнее техники. Чувствование мира, наблюдение и неторопливость становятся вашими друзьями, этому можно и нужно учиться.
Замечать то, что другие не видят, это может быть свет, упавший на стол, небо перед дождём, взгляд прохожего, пятно на стене или отражение в луже. Иногда хороший кадр вовсе не событие, не модель, не идеальный фон, а момент, который почувствован.
Как я уже написала, умение видеть можно развивать. Оно не появляется вдруг, а формируется через практику, наблюдение и желание остановиться и присмотреться. Особенно сейчас, когда многие живут в бешеном городском ритме.
Один из лучших способов прокачать своё фото-чутьё – смотреть на хорошие кадры. Не просто пролистывать, а задавать себе вопросы:
– Почему мне нравится этот кадр?
– Как автор работал со светом?
– Где точка фокуса? А где пустота?
– Что делает это фото живым?
В начале книги я писала о том, что вы можете смотреть кино, живопись, архитектуру, дизайн, и всё это формирует вкус и расширяет взгляд.
Мой совет вам: не повторяйте чужое бездумно, позвольте себе вдохновиться, а затем создайте свой собственный кадр.
Иногда технически идеальный снимок будто неживой, а фотография, сделанная на телефон и слегка размытая, вызывает в душе отклик. Почему? Потому что она живая, в ней есть чувство, искренность и жизнь.
Конечно, знать настройки камеры важно, но это не главное, и не то, с чего стоит начинать. Камера всего лишь инструмент, и умение работать с ней нужно развивать. Однако в руках внимательного и чувствующего человека даже самый простой фотоаппарат способен творить настоящую магию.
Что даёт нам фотография
Фотография меняет нас изнутри. Это начинается незаметно, вдруг вы замечаете, как падает свет на подоконник, как красиво блестит капля на травинке, как кто-то задумчиво смотрит в сторону. В обычных вещах появляется глубина и особые ощущения. Вы начинаете видеть, а не просто смотреть.
Фотография делает нас внимательнее, учит замедляться, наблюдать, вслушиваться в тишину. Она возвращает в момент, где мы действительно живём. Пока вы настраиваете кадр, ищете угол, ловите свет, всё остальное исчезает. Остаётесь только вы и этот кусочек мира, можно сказать, что это почти как медитация, через объектив вы соединяетесь с реальностью и моментом.
Со временем фотография развивает вкус, я не раз это буду говорить. Вы начинаете чувствовать композицию, свет, цвет, настроение и этот навык переносится и в другие сферы, как вы оформляете пространство, какие фильмы любите, какие книги выбираете. Вы тренируете насмотренность, и она остаётся с вами навсегда.
Но, пожалуй, самое главное – фотография становится языком. Не нужно объяснять словами, не нужно придумывать фразы, а просто кадр. Один снимок может рассказать о чувствах, передать атмосферу, сохранить мимолётный момент. Иногда это бывает гораздо честнее, чем любые объяснения. Вы формируете свой стиль и показываете свой внутренний мир.
И ещё фотография дарит тепло. Даже если снимок сделан на старенький телефон, даже если кадр далёк от технического совершенства, вы пересматриваете его и вспоминаете, как пах воздух, как звучал голос рядом, как было спокойно. Это ваша память, ваш личный визуальный дневник.
Фотография не только про то, как снимать, но и про то, как жить внимательнее, глубже, с открытыми глазами. Это про то, как увидеть красоту там, где её не замечают другие и сохранить её, хотя бы в одном кадре. Она учит быть в моменте, замечать детали, ловить свет, слышать тишину. Она помогает не только сохранить память, но и соединиться с ней, и в этом заключается её настоящая ценность.
«Иногда я просто хочу остаться в моменте. Не фотографировать, а просто быть в нём» – потрясающая фраза из фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти».
Иногда лучший кадр тот, что остался только у вас в голове. А иногда это снимок, сделанный в спешке на телефон, но согревающий душу спустя годы.
Глава 2. Технический вопрос
В фотографии техника – это как кисть для художника. Без неё не обойтись, но сама по себе она не создаёт картину. Самое важное это то, кто держит эту кисть, как он видит, что чувствует и какую идею хочет передать. Начать можно с чего угодно: со смартфона, старенькой мыльницы, простой цифровой фотокамеры.
Важно не то, насколько дорогой у вас фотоаппарат, а важно, насколько вы внимательны. Видите ли вы игру света? Сумеете ли заметить интересную деталь в будничной обстановке? Чувствуете ли момент?
Техника лишь помогает раскрыться ещё больше, особенно если вы хотите двигаться дальше, снимать сложнее, увереннее работать с фокусом, светом, глубиной резкости. Но, поверьте, даже самая продвинутая камера не снимет за вас.
Какие бывают фотоаппараты и чем они отличаются
Когда начинаешь увлекаться фотографией, техника кажется чем-то пугающе сложным: куча названий, моделей, кнопок. Хочется понять, что из этого подойдёт именно мне, но на самом деле, всё не так страшно. Давайте разберёмся спокойно и с расстановкой.
Смартфон
Самый доступный вариант. Ещё бы в 2018 году меня бы засмеяли за то, что я привожу смартфон в список фотоаппаратов, но сейчас мир шагнул далеко вперёд. Сейчас камеры в телефонах стали настолько умными, что легко справляются с базовой задачей: поймать свет, фокус и момент. Очень многие смартфоны созданы с профессиональными функциями и оснащены функциями помощи на базе ИИ.
Плюсы:
– Доступность, он всегда под рукой,
– умеет автоматически подстраиваться под сцену,
– есть масса приложений для съёмки и обработки.
Минусы:
– меньше возможностей управлять глубиной резкости,
– хуже справляется с плохим освещением,
– качество изображения ограничено.
Если вы только вступили на путь фотографии, то смартфона более чем достаточно, чтобы учиться видеть и развивать вкус.
Компактная камера («мыльница»)
Это то, с чего начинала я. Простые цифровые камеры, которые удобно брать с собой в поездку или на прогулку, так как они занимают мало места. Старые модели остались в продаже, но всё же существуют и более современные компактные камеры. Я думаю, что данный вид камер скоро будет представлен в разделе ретро.
Плюсы:
– лёгкие и компактные,
– не требуют знаний: всё просто и понятно,
– лучше, чем телефон по оптике и зуму.
Минусы:
– ограниченные настройки,
– качество всё же уступает зеркалкам и беззеркалкам.
Отличный вариант для новичков.
Зеркальные камеры
Это уже техника посерьёзнее. В них есть зеркало, через которое вы смотрите «напрямую» через объектив.
Долгое время они были стандартом в индустрии. Репортажи, свадьбы, студийная съёмка, журналы – большинство профессиональных фотографов с 2000-х по 2020-е снимали именно на зеркалки (например, Canon 5D Mark III/IV, Nikon D800/D850 и т. д.).
Зеркальные камеры позволяют работать творчески и осознанно, потому что данный тип камеры позволяет переходить в полностью ручной контроль (ISO, выдержка, диафрагма, баланс белого и др.). У них большие матрицы (APS-C, Full Frame) и высокое качество изображения, хорошее поведение в плохом свете, возможность красиво размывать фон.
Плюсы:
– высокое качество изображения,
– сменные объективы,
– возможность работать со вспышкой, батарейными ручками и радиосинхронизатором,
– полный контроль над съёмкой (если вы готовы учиться),
– Возможность снимать в формате RAW.
Минусы:
– большой вес и размеры,
– требует понимания и знания настроек,
– устаревающий тип техники (большинство уже переходят на беззеркалки).
Если вы хотите углубиться и осваивать ручные настройки, то зеркалка может стать отличным шагом вперёд. Этот вид камеры однозначно улучшит качество ваших работ и позволит воплотить многие творческие проекты.
Беззеркальные камеры
Современная альтернатива зеркалкам. У них нет зеркала, а изображение видно через экран или электронный видоискатель.
Canon и Nikon постепенно сворачивают развитие зеркалок, сосредотачиваясь на беззеркальных системах (Canon EOS R, Nikon Z). Но это не значит, что зеркалки стали «непрофессиональными», просто технология постепенно уходит в прошлое. Хотя в продаже выбор зеркальных камер довольно большой и каждый себе сможет подобрать.
Плюсы:
– компактнее и легче, чем зеркальные,
– тоже поддерживают смену объективов,
– электронный видоискатель показывает как будет, что видишь, то и получаешь,
– быстрее автофокус (особенно по глазам и лицам),
– Более современные функции (например, бесшумная съёмка, улучшенное видео, стабилизация в корпусе камеры).
Минусы:
– могут быть дороже при тех же характеристиках,
– электронный видоискатель не всем привычен.
Отличный вариант, если вы хотите серьёзную камеру, но в более лёгком и современном формате.
Зеркалки или Беззеркалки: что выбрать новичку?
Спросите себя: хочу снимать просто для себя или хочу развиваться глубже? Готов ли я изучать настройки? Насколько важно удобство и лёгкость? Готов ли я сейчас вкладываться?
Если бюджет ограничен, и вы не хотите пока вкладываться, то ищите хорошую зеркалку (например, Nikon D3200, Canon 600D и выше). Это даст вам всё нужное для старта. У них отличное качество фотографий, особенно у моделей с крупной матрицей, много бюджетных б/у вариантов, хороший выбор объективов и аксессуаров по хорошей цене, привычный «живой» видоискатель, то есть смотришь прямо через объектив.
Такой вариант подойдёт тем, кто хочет надёжную проверенную камеру, хочет полностью контролировать весь процесс и не парится по поводу размеров и веса аппаратуры.
Если есть возможность взять новую или современную камеру, то беззеркалка будет удобнее, особенно в путешествиях и повседневной съёмке. Они легче, точнее и быстрее. Идеально подходят для съемки в движении и видеороликов.
Выбирать вам, не торопитесь, посмотрите результаты каждой съемки фотографов и подберите, что вам больше нравится.
Объектив
Объектив – это то, как камера «видит» мир, грубо говоря это её глаз. Даже самая дорогая камера не даст отличного результата, если объектив плохой или не подходит под задачу. Объективы бывают:
Китовые (базовые, например, 18—55 мм) часто идут в комплекте с камерой. Они универсальные, но не всегда светосильные.
Фикс-объективы (например, 50 мм f/1.8) не умеют приближать, зато дают красивое размытие фона и отличное качество картинки.
Зум-объективы (например, 70—200 мм) позволяют приближать объекты без потери резкости. Хороши для портретов, спорта, природы.
Широкоугольные (10—24 мм) хорошо показывают себя в пейзаже, интерьере, архитектуре.
Макро-объективы подходят для съёмки мелких деталей: капель, насекомых, текстур.
Можете начать с фикса 50 мм f/1.8, он недорогой, резкий, даёт красивые фото с размытием.
Я начинала с китового универсального объектива 18—35 мм. Потом перешла на 18—140 мм и дополнительно приобрела себе фикс 35 мм.
Карты памяти
От карты памяти на самом деле зависит многое, например, сможете ли вы снимать быстро, много и без задержек.
Я рекомендую выбирать цельные карты памяти, а не микрокарты с адаптером. У меня был случай, когда несколько микрокарт с адаптером переставали считывать данные и фотографии просто терялись.
Объём выбирайте минимум 32 ГБ, оптимально 64 или 128 ГБ. Скорость записи особенно важна при съёмке видео или серийной съёмке (ищи пометку V30, V60, U3 и т. д.). Не жалейте средств на неё, так как лучше купить изначально дорогую, но качественную карту, чем в результате сэкономить и потерять всё. Выбирайте проверенные бренды (SanDisk, Kingston, Transcend, Lexar).
Дам вам ещё один совет, всегда имейте запасную карту потому, что одна может неожиданно заполниться или выйти из строя.
Аккумуляторы
Всегда имейте второй аккумулятор в запасе, особенно если планируете съёмку на улице, в путешествии или в холодное время года. Следите за зарядом, так как фотоаппараты могут «съедать» батарею быстрее, чем кажется, особенно при использовании экрана или съёмке видео.
Не покупайте совсем дешёвые аналоги, потому что они часто работают хуже и быстрее выходят из строя, очень часто выдают ошибку при синхронизации с камерой. Старайтесь даже запасной вариант брать оригинальный.
Я покупала и оригинальный, и китайский безымянный аккумулятор про запас. Сначала китайский работал отлично, но примерно через полтора года начал выдавать ошибку. Чтобы камера его распознала, приходилось несколько раз вынимать и вставлять аккумулятор обратно.
