Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью

«Сегодня в „Театре.doc“ прошло два вечерних спектакля „БерлусПутин“. Попасть туда нереально, зрители сидят на сцене, актерам негде играть. Работает принцип обновления текста: сегодня Сергей Епишев проходился по НТВ, Кулистикову и „Анатомии протеста“ – под хохот зала. В финале, как велел Кулистиков, всем раздавали пластиковые доллары от Хиллари и печеньки. В финале под песню „Рабфака“ – долгие аплодисменты. Некоторые театральные деятели говорили мне, что это не театр. Конечно. Это больше, чем театр». (17 марта 2012 г.)

«Зажги мой огонь» Саши Денисовой и Юрия Муравицкого принес «Театру.doc» третью «Золотую маску».

Угаров гастролировал с «Театром.doc», выступал и вел мастер-классы в Вене и Граце (Австрия), Праге (Чехия), Нитре (Словакия), в Перми, на лаборатории «ЛСД» в Красноярске, в Херсоне и на «Неделе современной пьесы» в Киеве (Украина).

Школа документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова выпустила второй курс. Вышел документальный фильм «Зима, уходи!» – работа их учеников о протестах 2011–2012 годов перед президентскими выборами в России. И затем набрала третий курс и начала работу в пространстве Школы современной фотографии Photoplay.

Угаров спланировал для программы «Новая пьеса» фестиваля «Золотая маска» митинг в Трехпрудном переулке с плакатами со слоганами «новой драмы», но префектура его не согласовала.

Артисты «Театра.doc» и сам Угаров участвовали в акции «Белое кольцо», митинге на Болотной, «Марше миллионов». В протестном лагере «Оккупай Абай» на Чистых прудах «Театр.doc» сыграл спектакль «БерлусПутин». Там же показали фильм «Зима, уходи!».

«Изменение позиции-ноль. Тут ведь вопрос в этике восприятия реальности. Есть либеральная идеология (к которой принадлежит „Театр.doc“) и полицейско-государственная (не могу даже ее назвать консервативной). И этика взгляда на действительность у них разная. Мне кажется, с точки зрения идеологии – „Театр.doc“ покончил с позицией-ноль. Но внутренне технологически она по-прежнему сильная: актер, сценография, звук, свет и пр. На интуитивном уровне это выяснилось на „ЧАС 18“, а теперь осознанно. Фильм наших студентов „Зима, уходи!“ – можно сказать, что он снят с позицией-ноль, а можно сказать – „изнутри“, и это будет точнее». (4 августа 2012 г.)

В конце фестиваля «Любимовка» Угаров и арт-директор Ковальская передали его новой команде.

«Театр.doc» совместно с Центром содействия реформе уголовного правосудия провел драматургический проект в колонии для несовершеннолетних в Можайске (режиссеры Юрий Муравицкий, Женя Беркович[7], Константин Кожевников и Люба Стрижак), организовал театральные «Уроки литературы» в московской коррекционной школе.

«Театр.doc» провел акции свидетельского театра «Своими глазами» – о деле Леонида Развозжаева с участием правозащитников, «Рабы» о мигрантах в Гольяново, о суде над группой Pussy Riot (во время этой акции в зал ворвалась съемочная команда НТВ с группой провокаторов).

Вышла вторая версия спектакля «Час восемнадцать». Угаров сыграл бывшего заключенного.

На «Золотую маску» номинированы три спектакля «Театра.doc»: «Двое в твоем доме», «Солдат» и «БерлусПутин».

Приобрел айпад.

2013

Написал пьесу «Маскарад Маскарад».

Дал мастер-класс на Лаборатории режиссеров Центральной Азии в «Ильхоме», Ташкент (Узбекистан).

Сыграл роль Немировича-Данченко в спектакле Кирилла Серебренникова «Вне системы» к 150-летию Станиславского в МХТ.

«Вдруг в два часа ночи покажется, что ты полный и окончательный неудачник. Что жизнь прожита, ничего не исправить, и впереди уже ничего нет. Можно погрузиться в это состояние и пожить в нем. Лена Гре[мина] в таких случаях (когда со мной это случается) говорит: „Это сахар в крови упал“. И действительно, симптомы полностью совпадают. Короче, у меня просто упал сахар в крови, а завтра тяжелый день…». (2 марта 2013 г.)

Угаров начал репетиции в Центре драматургии и режиссуры спектакля «Оглянись во гневе» по пьесе Джона Осборна в адаптации Любови Мульменко.

6 мая – протестная акция «Театра.doc» «Весна, приходи!» на Пушкинской площади. Режиссер – Варвара Фаэр, автор пьесы – Елена Гремина.

Летом Угаров снял в Никольском-Вяземском фильм «Братья Ч.» по пьесе Елены Греминой о семье Антона Чехова (кинокомпания «Студия „Пассажир“»). Съемки заняли месяц.

«Я приехал на съемки со сломанной ногой, а уехал с самой обычной ногой. Как она излечилась, я не помню, не до того было». (27 июля 2013 г.)

Школа документального кино и театра выпустила третий курс.

После инсульта умерла теща Угарова, Галина Ноевна Миндадзе.

Департамент культуры без объяснения причин не продлил с Угаровым договор на руководство Центром драматургии и режиссуры.

Угаров выступил с лекционной программой «Работа с автором» в ГИТИСе на режиссерском курсе Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова.

«Маскарад Маскарад» вышел в театре «Приют комедианта» (Санкт-Петербург) в постановке Семена Александровского.

В «Театре.doc» Угаров работал с пятью актрисами над феминистским проектом, в основе – «Манифест Общества Полного Уничтожения Мужчин» Валери Соланас.

Угаров снялся в документальном проекте «Былое и Дума» на телеканале «Дождь»[8].

В центре программы «Новая пьеса» на фестивале «Золотая маска» – социальный театр и дискуссия «Общество+Театр».

«В последние два года это сильный тренд – работа в тюрьме, в хосписе, в коррекционных школах, в школе для детей мигрантов в Москве. Особое впечатление на меня произвела группа „Больничных клоунов“. Я по своей природной трусости даже представить себе не могу – как это: актер играет с ребенком, когда тот выходит из наркоза и у него сильная боль? Клоун, который едет с ребенком в операционную? Или когда ты знаешь, что ребенок скоро „уйдет“ – как играть с ним? Этим клоунам самим часто требуется психолог, чтобы вывел из стресса.

Говорили о том, что Россия – страна закрытых кластеров: тюрьма, больница, школа. Театр – тоже закрытый отсек общества. И из него надо выходить или как можно чаще пересекать границы». (9 марта 2013 г.)

2014

Премьера пьесы Угарова «Маскарад Маскарад» в его постановке в Центре им. Вс. Мейерхольда. В ролях – артисты, сыгравшие в «Братьях Ч.» – Егор Корешков, Александр Молочников, а также Евдокия Германова и другие.

Угаров показал в день 140-летия Мейерхольда документальную пьесу Елены Греминой «Мейерхлюндия» в Центре им. Вс. Мейерхольда. Роли играют поэт Андрей Родионов, историк театра Вадим Щербаков и другие.

В «Театре.doc» показы документальных пьес – турецкие «Показания» о событиях на Таксиме в Стамбуле, украинские «Дневники Майдана» и пьеса Сергея Соколова «Раса» о националистах, убивших адвоката Станислава Маркелова и журналистку «Новой газеты» Анастасию Бабурову.

На программе «Новая пьеса» фестиваля «Золотая маска» один день был отдан «Театру.doc». Состоялись круглый стол «Драматург выходит на сцену», читка пьесы Светланы Алексиевич «Время sekond hand» и документальный проект молодых украинских драматургов, режиссеров и актеров; дискуссию вели Угаров и Максим Курочкин.

«Театр.doc» получил «Золотую маску» за спектакль «Акын-опера».

Умер драматург Виктор Славкин – последний из тех, кто создавал фестиваль «Любимовка».

«Как я стал драматургом. Мне попалась в руки вполне макулатурная книжечка из идиотской серии „В помощь художественной самодеятельности“. А там были две пьесы – „Уроки музыки“ Петрушевской и „Плохая квартира“ Виктора Славкина. Ну я их и прочитал. И все! Потом оказалось, что редактором этой книжки была Инна Давыдовна Громова, создатель фестиваля „Любимовка“. Ее за публикацию этих пьес выгнали с работы, а я стал драматургом». (14 марта 2014 г.)

Принят «закон о запрете мата» – статья 20.1. КоАП РФ, согласно которой ненормативная лексика в общественном пространстве, включая театр, признается правонарушением и карается штрафом.

«Братья Ч.» были показаны на кинофестивалях «Сад гениев» в Ясной Поляне, «Окно в Европу» в Выборге, «Амурская осень» в Благовещенске, «Киношок» в Анапе, «Меридианы Тихого» во Владивостоке и других. На кинофестивале Тарковского «Зеркало» в Иваново Владимир Машков вручил фильму «Братья Ч.» приз зрительских симпатий, назвав вкус ивановцев безупречным.

«Театр.doc» предоставил площадку проекту «Опасные пьесы» платформы Colta.ru и театра кукол «Жареная птица», изгнанного с Московского международного книжного фестиваля по требованию Министерства культуры РФ. Пьесы «Душа подушки» Олжаса Жанайдарова и «Травоядные» Максима Курочкина были в списке «опасных» (по мнению газеты «Культура», посвятившей им целый номер) пьес и других произведений искусства, которые поддерживались грантами Министерства культуры РФ.

На фестивале «Голоса истории» в Вологде «Театр.doc» играл спектакль «150 причин не защищать родину». На обсуждении Угаров выгнал из зала Капитолину Кокшеневу, на чьей «экспертизе» был основан список «опасных пьес» газеты «Культура».

Принят закон о запрете показа фильмов без прокатного удостоверения Минкульта. Марина Разбежкина объявила, что студенты и выпускники Школы документального кино и театра не будут участвовать в российских фестивалях, требующих прокатное удостоверение для фильмов, созданных без государственной поддержки.

Угаров провел краткий курс «Постановка взгляда» в Московской школе нового кино для актеров мастерской Юрия Муравицкого.

Школа документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова набрала новый курс.

«Вчера я с изумлением наблюдал, как контекстуально изменяется мой спектакль „Маскарад Маскарад“. Я писал об Арбенине как о человеке войны, о невозможности любить. О предчувствии войны. Но вчера на спектакле… Когда военный летчик Алексей (бывший Арбенин) улетает на войну, и звучит текст: „Скоро я буду на месте. Берег Черного моря. Далеко где-то Херсон. Руки стынут, йодом пахнет сильнее на холоде…“. Все звучит иначе, и актер это понимает, и зал. Потому что началась война».

Угаров выступал с лекциями, давал мастер-классы и гастролировал с «Театром.doc» в Казани, Даугавпилсе, Оксфорде, Брайтоне и в родном Архангельске.

Арендатор полуподвала в Трехпрудном переулке, где «Театр.doc» работал 12 лет, расторг договор аренды. Причиной выселения Департамент городского имущества Москвы назвал «незаконную перепланировку». Ранее одно из окон по требованию пожарной комиссии было переделано во входную дверь.

30 декабря показ «Сильнее, чем оружие» украинских документалистов в «Театре.doc» сорван нарядом полиции и сотрудников Министерства культуры РФ, рейд снимала съемочная группа НТВ. Полицейские эвакуировали зрителей и жильцов дома под предлогом заминирования театра. Сотрудники Минкульта поводом рейда назвали показ фильма без прокатного удостоверения. Гремина вызвана в отдел контроля при Минкульте РФ для проверки уставных документов.

«Театр.doc» нашел новую площадку в особняке на площади Разгуляй. Артисты и художники своими силами делают в нем ремонт, в который включился архитектор Олег Карлсон.

2015

Последний спектакль в «Театре.doc» в Трехпрудном переулке – «Язычники» Леры Сурковой по пьесе Анны Яблонской.

«Театр.doc» объявляет гастроли в Москве – его спектакли идут в Гоголь-центре, ЦИМе, клубе «Мастерская», на помощь театру с оборудованием пришли Театр Вахтангова, Театр Пушкина, Театр Маяковского. Гастроли в Санкт-Петербурге на площадке «Скороход» и в галерее «Эрарта».

«Театр.doc» заселился в новое арендованное пространство – в старый особняк на площади Разгуляй.

Премьера на Разгуляе «Болотного дела» – документальной пьесы Полины Бородиной на основе интервью с родными «узников 6 мая» (режиссер – Елена Гремина). На премьерный показ пришла полиция. Елену Гремину и Александра Родионова допрашивали в отделении.

Второй рейд правоохранителей в «Театр.doc» на Разгуляе – прибыли сотрудники МВД, прокуратуры, ФСБ и службы по вывозу твердых отходов. Гремина была вызвана в прокуратуру с требованием предоставить уставные документы театра.

Арендодатель разорвал договор с театром. «Театр.doc» по аналогии с его старым слоганом «Театр, в котором не играют» назвали «Театром, который переезжает».

Счета «Театра.doc» арестованы.

Открытие площадки «Театра.doc» в Малом Казенном переулке.

Премьера «24 плюс» с выпускниками мастерской Юрия Муравицкого в Московской школе нового кино, где Угаров провел курс «Постановка взгляда».

Угаров дал драматургические мастер-классы в Минске.

Фестиваль «Любимовка» провел основную программу в «Театре.doc» в Малом Казенном и «Психоночь» – в Центре им. Вс. Мейерхольда. Прошли мастер-классы Саши Денисовой, Николы МакКартни из Глазго и Саши Дагдейл из Лондона. Угаров представил на «Любимовке» спектакль «24 плюс».

Елена Гремина названа «Человеком года» российской Ассоциацией театральных критиков, возникшей в этом году для коллективных действий по защите современного театра от государства.

Фильм «Братья Ч.» вышел на экраны кинотеатров.

2016

Угаров снял онлайн-курс по драматургии для образовательной платформы Creative Writing School.

По инициативе Всеволода Лисовского открылся «Трансформатор.doc» на территории арт-сквота «Электрозавод» – экспериментальная площадка «Театра.doc». Лисовский анонсировал: «В этом зале мы будем заниматься невозможным. Делать то, что противоречит законам экономическим, физическим, театральным, художественным, законам здравого смысла».

Спектакль «Театра.doc» «Пушкин и деньги» и мастер-класс по сторителлингу сняты с программы театрального фестиваля в саду «Эрмитаж» по распоряжению Министерства культуры РФ.

Основная программа Fringe фестиваля «Любимовка» прошла в «Театре.doc» в Малом Казенном переулке. 624 пьесы прислали на конкурс, 33 пьесы прозвучало на фестивале, 17 отборщиков читали пьесы, из 18 городов приехали авторы, 10 волонтеров работали на фестивале, 4 события прошло в образовательной программе.

2017

«Театру.doc» – 15 лет.

«Для меня это целых пять моих жизней, с умиранием и рождением. Первый мой спектакль в Доке – полная авантюра по трехстраничному либретто Сандрика Родионова „Война молдаван за картонную коробку“. Мы совместно с Русланом Маликовым это сделали. Дикий был спектакль, неизведанной театральной стилистики, просто-напросто дикарский! А теперь вспоминается как классика. Когда вломилась полиция на Трехпрудный, когда заварили двери – мне показалось, что все кончено. К жизни вернули меня десятки волонтеров, которые строили новый театр. Стало ясно, что театр – это люди, а никакая не коробочка. Второе изгнание (с Разгуляя) было уже не страшно. Но пять жизней все-таки прошло, и свои рубцы остались. Зато мы сделали театр со своим, ни на кого не похожим лицом, который знают все». (5 февраля 2017 г.)

Елена Гремина выпустила в «Театре.doc» спектакль «Правозащитники», акцию к 5-летию «Болотного дела» и спектакль «Новая Антигона» по материалу журналистки «Новой газеты» Елены Костюченко о суде над женщинами, потерявшими в Беслане мужей и детей и вышедшими в сентябре 2016 года в день траура к школе № 1 Беслана с требованием проведения расследования и наказания виновных.

«Одно дело бояться темноты, это уважаемо. Другое дело – бояться полицейского государства, ведь они так этого от нас всех ждут». (6 мая 2017 г.)

Гастроли «Театра.doc» в Европе: в Варшаве «24 плюс» и «Война близко», в Осло, в Нобелевском комитете мира, – «Час восемнадцать», в Кельне, Киеве и затем в Москве – спектакль «Смоленщина», основанный на интервью пожилых женщин из Смоленской области, которые детьми попали в оккупацию к немцам.

«Трансформатор.doc» после четырех месяцев работы опечатан отрядом полиции. Собственники пространства приняли решение экстренно прекратить сотрудничество с «Трансформатором» и «Театром.doc». Проект переехал в галерею «МАРС» в Пушкаревом переулке.

Следственный комитет завел дело против Кирилла Серебренникова и сотрудников проекта «Платформа», который проходил в 2010–2013 гг. Все фигуранты арестованы. Алексей Малобродский год провел за решеткой. Серебренников, Итин и Масляева – под домашним арестом.

Угаров выпустил в «Театре.doc» «Человека из Подольска» по пьесе Дмитрия Данилова.

Вел курс в ГИТИСе для режиссеров мастерской Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича.

Начал работать с непрофессионалами: провел онлайн-курс по драматургии в образовательном проекте Creative Writing School (для которого годом ранее снял видеокурс) и месячный летний курс в «Антишколе». Осенью набрал второй курс в «Антишколе».

«Когда ты всю жизнь в театре, то мир поневоле делится на людей театра и просто людей. Просто люди называются „эти там за окном“. Скажу вам, что „люди за окном“ от природы безмерно талантливы. Просто одним людям дали в руки технологию и они стали актерами, а другим не дали. Но и те, и другие равны в своей одаренности. Так вот, эти люди „за окном“ в основном и были студентами „Антишколы“. За каждым из них стояла и просвечивала биография, и это дает им сильный объем личности. Вопрос у нас стоял все время один: „ссыкло – не ссыкло“, слабо или нет? Разрешить биографии просвечивать или лучше ее от греха спрятать? И почти все разрешили». (1 августа 2017 г.)

Дал мастер-класс и сделал читку пьесы Данилова «Сережа очень тупой» на фестивале «Любимовка».

Представил в проекте питчингов документальных проектов «Охота за реальностью» «Дневники Али» о журналисте «Новой газеты» Али Ферузе, который полгода провел в центре содержания мигрантов под угрозой экстрадиции в Узбекистан.

Из жизни ушла первая жена Угарова, Марина.

Кардиолог диагностировал Угарову нерегулярную стенокардию.

«Это был ужасный год. Стабильно черный такой год. У меня все». (31 декабря 2017 г.)

2018

Организовал показ силами выпускников первой и второй «Антишкол» на 16-летие «Театра.doc».

Провел читку тюремных дневников Али Феруза силами журналистов разных СМИ.

«Мама Али Зоя Васильевна приготовила манты и принесла в большой кастрюле. Первому ряду хватило. В последнее время меня очень волнует профессиональная и человеческая солидарность. Что в театре, что в журналистике. И в зале было полно журналистов. Наступает время солидарности». (14 января 2018 г.)

1 апреля на 63-м году жизни Михаил Угаров скончался от сердечного приступа в Москве.

Похоронен на Троекуровском кладбище «на народные деньги», как выразилась Елена Гремина, организовавшая сбор средств на оплату захоронения.

Елена Гремина пережила мужа на полтора месяца и была похоронена рядом с ним на Троекуровском кладбище.

В июне вышел свидетельский спектакль «Взрослые снаружи» с выпускниками «Антишколы». Работу Угарова завершили режиссеры Варвара Фаэр и Александр Кудряшов.

2010–2011

Семинары в Школе документального кино и театра

Второй курс Угарова в Школе документального кино и театра длится с октября 2010 по июнь 2011 года.

Программа курса междисциплинарная, поэтому в ходе обучения студентам предстоит определиться, в какой области они будут работать – документальном театре или документальном кино. Цель программы Угарова – постановка взгляда документалиста. Программа также практико-ориентированная. Студенты на каждом занятии и дома выполняют задания. Избранные Угаровым студенческие работы на занятиях исполняются вслух и обсуждаются.

В начале каждого занятия Угаров рассказывает о значимых событиях документального театра, приглашает студентов на те или иные события «Дока» и Центра драматургии и режиссуры, вовлекает студентов в новые проекты «Дока» и собственные работы (во второй половине 2010 года он выпускает в Центре драматургии и режиссуры пьесу Максима Курочкина «Класс Бенто Бончева»).

Также Угаров знакомит студентов с подходом к театру других художников круга «Дока» и приглашает на занятия Ксению Перетрухину, Дмитрия Волкострелова, Игоря Стама, Сашу Денисову.

В завершение курса создаются и исполняются силами самих студентов композиции избранных учебных работ «Запретная тема». Угаров анализирует их и предлагает разные подходы.

Текст занятий приводится по аудиозаписям, которые студенты иногда делали для своих целей. Наибольшее количество записей сохранено студентами этого курса. В публикацию вошли расшифровки сохранившихся занятий в сокращенном виде и некоторые студенческие работы.

3 октября 2010

На первом занятии Угаров знакомит студентов со своими принципами обучения, называет цель (постановка взгляда) и предупреждает, что студентам придется переступать границы личного. Курс начинается с работы с материалом – сначала это опыт и истории самих студентов, затем опыт и истории других людей. Угаров предлагает упражнение «Двенадцать предметов» и комментирует студенческие работы. Дает задание на тему «Граница» и вводит определение ноль-позиции.

Постановка взгляда

Угаров: Мастерскую нашу мы ведем вдвоем с Мариной Александровной Разбежкиной. Она занимается кино, я занимаюсь театром, и мы посчитали, что кино и театр можно и необходимо соединить, потому что это две стороны разного дела. Киношников очень обогащает знание законов театра. Людей, которые театром занимаются, очень обогащает знание киноязыка.

Люди только к диплому начинают разбираться, чем они хотят заниматься на самом деле. Поэтому вам сейчас нет необходимости определяться, чем вы будете заниматься.

Что самое главное нужно сказать. Вот у меня список курса – 34 человека. Конкурс был очень большой, мы многих людей отсеяли, но и 34 человека для такого курса – это очень много. Это связано с экономической целесообразностью курса, но для педагогов это, конечно, беда, и для студентов тоже. Ни один педагог не в состоянии работать по дисциплине «режиссура» с таким количеством людей. Это нереально. Реальная группа – это пять-семь. Поэтому ответственность перекладывается на вас. Принцип такой. Я выбираю семь-десять, условно говоря, любимчиков. Тот человек, который запомнился, яркий, интересный – я работаю с ними. Остальные либо подтягиваются, либо вниз спускаются. Поэтому здесь очень много зависит от вас. Проявляйтесь, пожалуйста. Курс очень короткий. Мы ничего за это время не успеваем. Поэтому – проявляйтесь. Вы должны обращать на себя внимание педагогов. Не бойтесь этого.

Будет очень много заданий. Чем отличается наша мастерская от классических пяти лет обучения во ВГИКе – огромным количеством практической работы. Минимум теории – потому что всю теорию вы можете взять в книжках, мы вам дадим списки книжек, которые нужно прочитать. И вы либо сразу их прочитаете, либо когда уткнетесь в своей практической работе в какой-то вопрос. Мы даем практику. Предупреждаю: вы будете падать от усталости, вы будете проклинать, ненавидеть, симулировать, что вы выполнили задание, – просто от усталости. Выполняйте, потому что это для вашей пользы.

Вы не знаете, где вы найдете, где потеряете. Здесь дело абсолютно штучное. Режиссура – это очень штучная, индивидуальная профессия. Я-то вообще считаю, что такой профессии нет – режиссер. Это не профессия, а стечение обстоятельств, характер. И поэтому режиссурой нужно заниматься индивидуально, и очень много разговаривать, чтобы понять, чем ты можешь помочь человеку практически и профессионально, надо понять, кто перед тобой находится. Нельзя одинаково учить режиссеров. У каждого режиссера свой почерк, своя стилистика, свой голос.

В старых школах театральных такой есть предмет – сценическая речь. Считается, что актер должен иметь определенный голос. Школа Малого театра – Щепкинское училище, там считается, что актер должен иметь такой голос, тембр, звучание, чтоб он мог сыграть Чацкого в «Горе от ума». Они вообще рехнулись на «Горе от ума», они курс набирают по этой пьесе. На курсе должен быть Чацкий, Молчалин, Лиза, все-все-все. Наверное, эта система себя оправдывает. Но! Хорошие педагоги сценической речи что делают: они очень долго слушают человека – как он разговаривает, какие у него особенности тембра, что он выговаривает, что не выговаривает, какой у него акцент. И, поняв его индивидуальность, ему ставят индивидуальный голос. Не просто красивый, бархатистый дикторский голос, которым обладают все актеры. А индивидуальный голос, который ты слышишь вдруг – и ты сразу понимаешь, кто это. То же и с режиссурой.

Скажу страшную вещь. Профессионализм – это не самое трудное в нашей профессии. Он набирается практикой, техникой. Бросят вас снять три фильма – и вы наберете профессию. Тогда чему учить? Мы с Разбежкиной договорились, что мы занимаемся постановкой взгляда. Что это такое?

Вы поступили в определенную школу. Школу определенной направленности, которая существует уже несколько лет: Мастерская Марины Разбежкиной. Стилистически она очень отличается от других школ. Я тут человек причастный, мое мнение очень субъективно, но мне кажется, это самая сильная школа в документалистике и кинорежиссуре на сегодняшний день. У нее результаты очень хорошие, и это направление занимает сегодня важное место в культуре. И перспективное, и самое интересное, на мой взгляд.