Алгоритмы режиссуры кино. Часть 1. Режиссёрская работа над сценарием

2. Следующие шаги эмоционального вовлечения зрителя в фильм снова проходят на уровне первого поворотного события. При этом важно, что должно быть выбрано действие героев так, чтобы зритель вновь оказался на той же самой эмоциональной ступени и шаг за шагом поднимался по накалу страстей ко второму поворотному событию.

3. Второе поворотное событие интересно тем, что спад эмоционального напряжения ложный. Эмоции зрителя на протяжении всего фильма уже не опускаются в точку «0» (это золотое правило эмоционального контакта со зрителем). Дальше задача режиссёра – построить действия и события так, чтобы градус всё время повышался до момента кульминации. Ложное падение эмоций зрителя второго поворотного события оказывается на ступень выше первого поворотного события. Представляете, как нужно построить сцену так, чтобы накал страстей не спадал?

4. Кульминация – это точка катарсиса, место, где происходит наивысшее напряжение. После кульминации напряжение зрителя спадает. Но зритель не уходит «с холодным носом» – он воодушевлён, он окрылён, он размышляет и осмысливает происходящее, выходя из зала в эмоциональном состоянии на уровне второго поворотного события.

Вот в этой волшебной схеме и заключается вся магия кино.

 Задание. Посмотрите короткометражный фильм «Одна сотая секунды», разложите сцены по схеме графика эмоционального вовлечения зрителя в фильм. Запишите результаты в рабочей тетради. Представьте, что рабочая тетрадь – это ваш личный тренажёрный зал для ума. Начнём тренировку!

О различных пирамидах, арках, колёсах и других интеллектуальных сооружениях мы поговорим в дальнейших главах. На данном этапе мы должны понять, что переживания героя, развитие сюжета и эмоциональная вовлечённость зрителя – это напрямую связанные вещи, которые позволяют создавать притягательные и интересные сюжеты.

Давайте для начала разберёмся в происхождении слова «конфликт».

Слово «конфликт» имеет латинское происхождение и восходит к корню conflictus, что переводится как «столкновение», «борьба» или «противостояние». В свою очередь, conflictus образовано от глагола confligere, состоящего из приставки con- (означающей «совместность» или «усиление») и fligere (означает «ударять», «сталкивать»).

Таким образом, изначально термин подразумевал физическое столкновение или борьбу, но со временем его значение расширилось и стало включать в себя также противоречия и разногласия в более широком смысле.

В современном языке конфликт понимается как ситуация, в которой сталкиваются противоположные интересы, цели или мнения. Это может быть как открытое противостояние, так и скрытое напряжение, которое требует разрешения.

Вот эти самые столкновения мы и рассмотрим: как они возникают, из каких элементов состоит конфликт.

Структура конфликта в режиссуре

Конфликт – это двигатель драматургии, основа любого сюжета. В режиссуре важно не только выявить конфликт, но и грамотно его структурировать.

Конфликт всегда имеет три ключевых элемента: противоборствующие силы, предмет спора и развитие противостояния.

Противоборствующие силы – это персонажи, идеи или обстоятельства, которые сталкиваются между собой. Они могут быть внешними (герой против антагониста) или внутренними (борьба с самим собой). Предмет спора – то, ради чего происходит конфликт: любовь, власть, выживание.

Развитие конфликта строится по принципу нарастания напряжения. В классической структуре выделяют: завязку (возникновение конфликта), кульминацию (пик противостояния) и развязку (разрешение). Режиссёр должен уметь управлять ритмом, чтобы зритель ощущал напряжение и эмоциональную вовлечённость.

Важно помнить, что конфликт не всегда должен быть явным. Иногда он может быть скрытым, подтекстовым, что добавляет глубину и многогранность произведению.

В режиссуре структура конфликта также зависит от жанра и стиля произведения. Например, в драме конфликт часто выражен ярко и открыто, в то время как в психологической драме он может быть завуалирован, проявляясь через диалоги, жесты или атмосферу. Режиссёр должен учитывать особенности жанра, чтобы конфликт воспринимался органично и соответствовал замыслу.

Важным аспектом является баланс между противоборствующими силами. Если одна из сторон слишком слаба, конфликт теряет остроту, а зритель – интерес. Режиссёр должен создать равновесие, чтобы обе стороны казались убедительными и достойными победы. Это усиливает напряжение и делает развязку более значимой.

Три круга конфликтов, предложенные Александром Миттой, представляют собой универсальную модель для анализа и построения драматургических ситуаций в кино, литературе и других видах искусства. Эта концепция помогает авторам создавать многогранные и глубокие истории, которые захватывают зрителя или читателя, заставляя его сопереживать героям и погружаться в их мир.

Первый круг конфликта – это внутренний конфликт персонажа, его борьба с самим собой.

Второй круг – это конфликт между персонажами, их взаимодействие и противостояние.

Третий круг – это конфликт персонажа с окружающим миром, будь то общество, природа или обстоятельства.

Первый круг конфликта, внутренний, является основой для создания психологически сложного героя. Это борьба с собственными страхами, сомнениями, желаниями или моральными дилеммами.

Например, герой может разрываться между долгом и личными интересами, между любовью и ненавистью, между стремлением к свободе и страхом перед неизвестностью.

Такой конфликт делает персонажа живым и понятным, ведь каждый зритель или читатель может увидеть в нём отражение своих собственных переживаний.

К первому кругу конфликта относятся:

1) конфликты с телом – не нравится внешний вид, что-то болит, комплекс из-за внешности и др.;

2) конфликты с эмоциями – герой не может сдержать гнев или сдерживает внутреннюю боль, слёзы;