Как продвигать свою музыку и зарабатывать

Для работы обязательно потребуется техническое задание. Его пишут всегда и везде, в любой нише. Будь то разработка сайта, приложения или дизайн дома. В нашей сфере с ним немного проще. Нам нужны: референсы и пожелания в свободной форме. Это минимум. Желательно знать, какой должна быть длительность трека или песни, какие инструменты нужно использовать, какой темп, тональность и многое другое. Не стесняйтесь и спрашивайте клиента, чтобы потом меньше делать исправлений.

Референсы – это музыкальные произведения, которые заказчик предоставляет в качестве примера того, какой результат он хочет получить. Референсы могут быть полезны для понимания следующих аспектов: стиль, темп, тональность, какие звуки и инструменты используются, характер и специфика звучания. При этом их не нужно копировать, если Вас не попросил об этом клиент, референсы нужны нам для ориентира. Они могут помочь понять, чего хочет заказчик, и создать музыку, которая ему понравится.

Правки от заказчика. В процессе работы заказчик может вносить правки в Вашу музыку. Это нормально, и Вы должны быть готовы к ним. Однако, важно, чтобы заказчик четко объяснял, что именно он хочет изменить. Если заказчик не может объяснить, что ему не нравится, это может привести к бесконечным правкам, которые отнимут у Вас много времени и сил.

Чтобы избежать этого, попросите заказчика предоставить письменные правки, причем сразу одним сообщением. Это поможет понять, что именно хочет заказчик, и избежать недопонимания. Чтобы избежать проблем с правками от заказчика, необходимо своевременно предоставлять заказчику промежуточные результаты работы. Это позволит клиенту отслеживать прогресс и вносить правки на раннем этапе работы.

Лично я делаю 2-3 версии и отправляю клиенту. Если мы говорим о создании композиции или трека с нуля. Так я понимаю, какой вариант заказчику нравится, и работаю с этой версией. Но если я делаю сведение, то промежуточные варианты я не отправляю, поскольку я делаю лишь один из этапов в создании готового трека и не вижу смысла дробить его.

Отзывы от заказчика. После того, как Вы завершите работу, обязательно попросите у заказчика отзыв. Отзыв поможет Вам улучшить свою работу в будущем и привлечь новых клиентов. Обратную связь могут оставить на странице в соц. сетях в комментариях к посту, где собираете все отзывы. Обычно если человек доволен, то 2-3 предложения он напишет. Так же не забудьте добавить работу в свое портфолио, если клиент не против этого.

И не стесняйтесь иногда напоминать о себе своим заказчикам. Вдруг им нужен новый трек? Ведь проще и удобней работать с постоянными клиентами, чем каждый раз искать новых. Да и клиенту проще заказать трек там, где ему уже сделали хорошо. Поэтому старайтесь работать с людьми в долгую.

Выдохнем.

На этом хватит грузить Вас. Задача данной главы заключалась в том, чтобы Вы поняли, как устроен музыкальный рынок, а именно тот, где люди реально зарабатывают на музыке. Сейчас Вы прозрели и осознали, что деньги делаются немного не так, как думали раньше.

Поэтому следующая часть книги будет посвящена тому, как заявить о себе и стать популярным. Как найти выступления, как издавать свою музыку и многое другое. Ведь это то, о чем многие из на самом деле мечтают, а также все это приближает Вас к заработку и монетизации своего творчества. В финальной части книги я расскажу о каждом способе заработка на музыке. Изучая их, Вы сразу сможете определить, к какому типу относится тот или иной метод обогащения на любимом деле. Например, сведение и мастеринг – это работа под заказ. А вот написание песен или Ghost Production может относиться как к первому, так и второму методу.

Глава 2. Как продвигать себя и свою музыку

Вступление

Читая эту книгу, вероятно, Вы хотите стать такими же, как Armin van Buuren, Tiësto, Дрейк, Бруно Марс, Филип Киркоров или Григорий Лепс. Иногда наши кумиры могут вдохновлять нас, и мы можем представлять, что они зарабатывают миллионы, практически ничего не делая, кроме выступлений перед толпами поклонников, путешествий по всему миру и создания хитов. Но это всего лишь иллюзия.

На самом деле, эти артисты делают намного больше, чем нам кажется. Они, конечно, создают музыку, гастролируют и дают интервью, но это лишь малая часть их деятельности. Они также участвуют в корпоративных мероприятиях, рекламных кампаниях, и у многих из них есть собственные бизнесы, не связанные непосредственно с музыкой.

Например, Григорий Лепс владел оптическим салоном "Лепс оптика" и рестораном "Рюмка водки", а Сергей Жуков из группы "Руки вверх" имеет сеть кондитерских "Любовь и сладости" и сеть одноименных баров «Руки вверх бар». Даже такие легенды, как Доктор Дре, создают свои собственные бренды, например, наушники "Beats by Dre".

Почему они это делают? Возможно, из-за желания заработать как можно больше денег. Они также часто участвуют в рекламных проектах, которые могут быть им не по вкусу. Ведь, вероятно, они не пришли в музыку для того, чтобы рекламировать услуги банка или заниматься другими видами бизнеса.

Фактически, чтобы заработать достаточно денег для поддержания своей музыкальной карьеры, им приходится заниматься многими вещами, которые им не очень нравятся. Такие затраты могут включать в себя съемку видеоклипов, оплату персонала и многое другое.

Если посмотреть на доходы самых высокооплачиваемых артистов, то они кажутся огромными. Однако учитывая расходы на свою команду и проекты, заработанные деньги оказываются значительно меньше, чем может показаться.

Также важно учесть, что у каждого крупного артиста есть команда, которая помогает им во всем, начиная от менеджмента и заканчивая креативными аспектами. Но обычно мы не обращаем внимания на эту команду, потому что нас больше интересует сам артист.

Эта глава посвящена тому, как развиваться артисту, гастролировать и продвигать себя. Но нужно понимать, что это напрямую не приведет к большим деньгам. Для заработка придется использовать другие методы, о которых будет рассказано в третьей главе этой книги.

Творческий псевдоним

Вспомним банальное высказывание: "Как назовешь корабль, так он и поплывет". В некотором смысле я согласен с этой фразой, но не следует ставить имя на первое место в плане успешной карьеры музыканта. Самое важное – это сделать Ваше имя уникальным. Это одна из ключевых задач на данном этапе. Как это сделать? Давайте рассмотрим.

Первым шагом будет проверка уникальности Вашего псевдонима. Это легко сделать, зайдя на популярные стриминговые сервисы, такие как Spotify, iTunes, Яндекс.Музыка, ВКонтакте, YouTube и Beatport. Просто введите свой псевдоним в поиск. Важно, чтобы выбранное имя было абсолютно уникальным и не использовалось ранее.

Давайте рассмотрим пример: мой первый псевдоним был Resistance. Это популярное слово, которое дословно означает – сопротивление. На тот момент псевдоним был свободным, и я использовал его для своей музыки. Однако, спустя некоторое время, другие артисты начали использовать это имя, и на сайте Beatport к моим релизам добавились треки, которые я не создавал. Это создало путаницу, и в итоге я решил изменить псевдоним.

Есть положительная сторона в этой истории: моя фотография и биография оставались моими на Beatport, поэтому я остался узнаваемым, но это не всегда бывает так. Если Вы не проверите свой псевдоним на уникальность, Ваши треки могут смешиваться с кем-то другим, и Вам, возможно, придется разрешать эту ситуацию с лейблом или дистрибьютором, что может привести к изменению Вашего имени.

Например, Вы можете стать Resistance Rus или добавить какой-то пояснительный элемент к Вашему имени, чтобы Вас можно было отличить от других. Это, конечно, не то, чего Вы бы хотели. А вот когда я выбирал свой второй псевдоним, Alex Archon, то это имя нигде не использовалось и крайне маловероятно, что кто-то еще придумает такой псевдоним.

Теперь давайте обсудим, как придумать себе классное имя и вот несколько вариантов:

Использовать свое настоящее имя, как в паспорте. Этот вариант прост и непритязателен, но если Ваше имя слишком обыденное, то оно может звучать не очень оригинально. Например, "Иван Иванов" может быть не самым удачным выбором. Конечно, это не помешало Александру Попову стать известным и востребованным диджеем в том числе заграницей, но лучше воспользоваться следующим вариантом, а именно использовать свою уникальную фамилию, если таковая есть. Это может быть хорошим вариантом, если Ваша фамилия сама по себе очень необычная. Например, Дима Билан поменял только одну букву. При рождении, если верить источникам, он был Виктор Белан.

У псевдонима же есть некоторые преимущества перед реальным именем. Придумывая себе псевдоним, Вы как бы отделяете свой артистический образ от своей личности. Мы более подробно поговорим об этом позже, но, вкратце, Ваш образ на сцене не всегда должен совпадать с Вашей реальной жизнью, то есть можете быть спокойным и сдержанным в повседневной жизни, но на сцене проявлять агрессию и страсть, особенно если создаете жесткую музыку. Это вполне нормально.

Что касается того, как придумать псевдоним, вот несколько рекомендаций:

Убедитесь, что Ваш псевдоним легко читается. Даже школьник из начальных классов должен без труда прочитать Ваше имя. Например, Filatov & Karas. "Филатов" легко и понятно читается, но с "Карасом" были проблемы. Многие называли их "Филатов и Карась", и это было обидно.

Вы можете использовать известные бренды для создания своего псевдонима. Например, Mari Ferrari, Natasha Baccardi или Anna Asti. Это придает Вашему псевдониму дополнительную узнаваемость. Однако будьте готовы к тому, что владельцы реальных брендов могут попытаться обратиться в суд, если они посчитают, что Вы используете их бренд в своем имени.

Кроме того, сейчас не очень модно использовать приставку "диджей" перед именем. Например, раньше всегда был DJ Tiesto, а сейчас просто Tiesto. Учитывайте современные тренды.

Итак, после чтения этой части книги, задача для Вас – придумать несколько псевдонимов и выбрать тот, который подходит Вам лучше всего. Если Вы планируете писать в разных стилях музыки, рассмотрите возможность создания двух разных псевдонимов. Но я крайне рекомендую не распыляться и остановиться на одном имени и стиле музыки.

А ниже примеры реальных имен известных исполнителей и их псевдонимов:

Stefani Joanne Angelina Germanotta – Lady Gaga

Marshall Bruce Mathers III – Eminem

Christopher Comstock – Marshmello

Katheryn Elizabeth Hudson – Katy Perry

Abel Tesfaye – The Weeknd

Claire Boucher – Grimes

Paul David Hewson – Bono (из группы U2)

Robyn Rihanna Fenty – Rihanna

Calvin Cordozar Broadus Jr. – Snoop Dogg

Onika Tanya Maraj – Nicki Minaj

Внешний

вид

Важно помнить, что большинство людей визуально ориентированы – они воспринимают мир глазами. Вероятно, и Вы сами, несмотря на свою любовь к музыке, воспринимаете мир в большей степени визуально.

Итак, на что следует обратить внимание при работе над своим внешним видом и образом? Во-первых, важно, чтобы Ваш образ соответствовал Вашей музыке. Это означает, что если Вы создаете модный Deep House и планируете выступать в клубах, то Ваш внешний облик должен отражать этот стиль. Если Ваш образ и музыка не соответствуют друг другу, это создаст диссонанс и запутает Вашу аудиторию. Вы тоже должны выглядеть можно и стильно, как и Ваша музыка.

Примером может служить образ рок-музыкантов, которые часто подчеркивают свой агрессивный и жесткий стиль, как в одежде, так и в поведении. Ваш образ должен гармонировать с тем, что Вы представляете своей музыкой.

Второй важный аспект – наличие какой-то уникальной черты в Вашем образе. Это не обязательно должно быть экстравагантным или необычным. Это может быть простой деталью, которая делает Вас запоминающимся. Например, можете носить узнаваемую шляпу или иметь нестандартную прическу. Эта фишка добавит Вашему образу индивидуальность и поможет выделиться.

Примеры таких фишек можно увидеть у известных артистов, как, например, диджей Steve Aoki со своей прической и бородой или Timmy Trumpet, который всегда выступает в своей традиционной костюмированной одежде. Выберите что-то, что соответствует Вашей личности и при этом Вам комфортно. Важно также отметить, что Ваш образ будет меняться со временем, и это нормально. Не бойтесь экспериментировать и менять свой стиль, если это соответствует Вашему развитию как артиста. Выпишите имена пяти известных артистов и отметьте, какая отличительная черта есть у каждого из них.

И последнее, но не менее важное, имейте в виду, что может потребоваться помощь стилиста или специалиста по имиджу. Эксперты в этой области могут помочь Вам создать и поддерживать образ, который будет в гармонии с Вашей музыкой и личностью.

Итак, помните, что образ – это важная часть карьеры в музыке. Он помогает выделиться, создать впечатление и подчеркнуть Вашу индивидуальность перед аудиторией.

Ниже я перечислю несколько примеров для вдохновения и анализа.

Леди Гага: Ее уникальным образом является постоянная переменчивость. Леди Гага известна своим смелым и эксцентричным стилем. Ее фишкой может считаться непрерывная смена нарядов и образов на сцене. Она может одеваться в костюмы, которые выглядят как космические наряды или экстравагантные костюмы из мира фэнтези.

Дэвид Боуи: Легендарный Дэвид Боуи всегда славился своей способностью перевоплощения. Он создавал разнообразные образы, включая Зигги Стардаста, аутсайдера из космоса, и Томми Ньютона, чистокровного рок-гитариста. Его фишкой была способность уникально воплощать разные роли.

Билли Айлиш: Билли Айлиш известна своим узнаваемым стилем. Ее фишкой являются необычные волосы – часто зеленые, флуоресцентные или двухцветные, а также стиль одежды, который сочетает в себе уличную моду и готические элементы.

Карди Би: Карди Би славится своим ярким и смелым стилем. Ее фишкой являются длинные ярко-красные ногти, экстравагантные прически и множество татуировок. Она часто носит наряды, выделяющиеся яркими цветами и драгоценными камнями.

Среди наших артистов я думаю, Вы и сами сможете вспомнить массу ярких примеров.

Визуальная составляющая

Помимо Вашего личного визуального облика важно создать так называемый брендбук. По сути, это набор визуальных элементов, характеризующих бренд. Итак, Вы сами – Ваш собственный бренд, и в ходе развития своей карьеры будете формировать его. Брендбук включает в себя несколько важных компонентов.

Логотип. Это первый и, часто, самый узнаваемый элемент бренда. Он должен точно отражать суть Вашего проекта и сочетаться с Вашей музыкой и образом.

Цветовая палитра. Прежде чем создавать логотип, нужно определиться с цветами, и это один из самых важных шагов. Цвета будут использоваться в Ваших обложках, в логотипе, в социальных медиа, постах, на сайте и в других визуальных материалах. Подумайте о цветах, которые соответствуют стилю и музыке.

Важно выбрать несколько цветов и оттенков, чтобы Ваш бренд выглядел узнаваемо и креативно. Исследуйте интересные комбинации цветов, исходя из Ваших предпочтений. Например, если Вам нравится синий цвет, то исследуйте разнообразные оттенки синего и их сочетания с другими цветами.

Логика использования цветов. После того как Вы выбрали цвета, придумайте, как и где будете использовать каждый из них. Эти цвета станут частью Вашего бренда и добавят согласованности к Вашим визуальным материалам.

Создание логотипа. Самый быстрый путь создать логотип – обратиться к профессиональному дизайнеру. Они могут разработать логотип, соответствующий Вашей концепции. Если у Вас нет возможности обратиться к дизайнеру, Вы можете воспользоваться онлайн-сервисами, такими как Canva или Supa. Не забудьте вставить свою цветовую палитру в дизайн логотипа.

Организация визуальных материалов. Сохраните все созданные материалы, включая логотип и цветовую палитру, в одной папке. Это облегчит доступ к этим элементам для дальнейшего использования на обложках, в социальных сетях и на сайте.

Эволюция бренда. Помните, что Ваш бренд может развиваться со временем. Вы можете изменять логотип, цветовую палитру и другие визуальные элементы, чтобы они соответствовали Вашему текущему творческому вдохновению.

Создание брендбука поможет грамотно представить себя визуально и сделать Вашу музыку более привлекательной.

Ценности и архетипы

Сейчас Вам предстоит разработать свой музыкальный образ с философской и символической перспективы. Ваш облик не сводится исключительно к внешнему виду, но внешний вид также должен отражать Ваши ценности. Давайте более подробно разберем, что я имею в виду.

Каждый музыкант по-своему транслирует определенное послание в своем творчестве. У каждого есть уникальный посыл, который он хочет донести до своей аудитории. Например, Вы можете писать песни с патриотическим подтекстом, но не в старомодном стиле, как в СССР. Вместо этого придаёте им современное звучание и интересный взгляд на вопрос. Вам, возможно, уже известны музыканты, которые так делают.

Вы можете выбрать ценность, которую хотите пропагандировать через свою музыку. Это может быть мотивация к позитивным переменам, самосовершенствованию, здоровому образу жизни и другим аспектам. В итоге, большая часть Вашей музыки будет вдохновлять, и транслировать эту ценность, хотя Вы не обязательно должны дословно призывать к определенным действиям в Ваших текстах. Главное – вызвать у слушателей определенные эмоции и ощущения, которые соответствуют Вашей философии.

Как артисту, также следует разработать свой собственный образ, который будет соответствовать Вашей музыке и Вашим ценностям. Существует множество архетипов (типичных образов) для артистов. Вы можете изучить их в интернете, чтобы найти тот, который подходит именно Вам.

Примеры архетипов: бунтарь, мечтатель и другие. Важно выбрать архетип, который соответствует Вашей личности и ценностям. Например, если чувствуете себя бунтарем, Ваша музыка, стиль и образ должны передавать этот дух. Если Вы мечтатель, то песни могут быть полны ностальгии и легкой грусти.

Чтобы лучше понять, какие ценности Вы можете транслировать через Вашу музыку, проанализируйте своих любимых музыкантов. Сформулируйте, какие ценности и послания они несут в своем творчестве. Это может стать хорошим стартовым пунктом для разработки Вашего собственного музыкального образа.

Важно, чтобы ценности, которые Вы будете выражать через свою музыку, были Вам близки. В противном случае, слушатели смогут распознать неискренность Вашего творчества. Лучше быть самим собой, даже если Ваши ценности не кажутся на первый взгляд настолько интересными. Это поможет выстраивать настоящую связь с аудиторией.

Вот некоторые архетипы личностей в музыке с примерами исполнителей.

Бунтарь.

Пример: Курт Кобейн (Nirvana). Он символизировал дух бунта и нонконформизма в рок-музыке своим дерзким и антикоммерческим образом.

Дива.

Пример: Бейонсе. Она олицетворяет архетип дивы своим непревзойденным вокалом, великолепными выступлениями и гламурным стилем.

Поэт.

Пример: Боб Дилан. Его тексты являются поэтическими и глубоко философскими, а его музыка олицетворяет этот архетип.

Исследователь.

Пример: Дэвид Боуи. Он всегда экспериментировал с разными стилями и образами, исследуя новые музыкальные территории.

Возрожденец.

Пример: Эми Уайнхаус. Её музыка приносила вдохновение, и воскрешение души, а её образ ассоциировался с эстетикой ретро.

Бард.

Пример: Джонни Кэш. Его музыка рассказывает истории и передает сообщения, а он сам был авторитетной фигурой в мире кантри.

Мечтатель/Мечтательница.

Пример: Лана Дель Рей. Её музыка и образ часто погружены в атмосферу мечтательных и романтичных фантазий.

Андердог/Андердогиня.

Пример: Эминем. Его путь к славе начался с позиции андердога (белый аутсайдер в мире черного рэпа), и он олицетворяет свою борьбу и настойчивость.

Социальные сети

Сейчас мы обсудим вопросы, связанные с социальными сетями: как их вести, с какой целью, и так далее. В рамках этой дискуссии я не буду специфицировать конкретные платформы, которые музыканты должны использовать. Это связано с тем, что социальные сети постоянно меняются: сегодня актуальна одна платформа, завтра может быть другая, и иногда некоторые из них могут быть ограничены или даже запрещены. Поэтому не буду перечислять их, ибо они Вам хорошо известны.

Однако я предоставлю несколько универсальных рекомендаций, которые остаются актуальными вне зависимости от текущей популярности конкретных социальных сетей.

Используйте социальную сеть, которая нравится. Это может показаться очевидным, но это ключевой совет. Работайте с той платформой, которая Вам нравится, и где Вы чувствуете себя комфортно. Например, если нравится ВКонтакте, и Вы ее активно используете, то смело продолжайте развивать эту платформу. Не слушайте советы о том, что данная соц. сеть неактуальна. Ваша преданность и настойчивость на этой платформе могут принести Вам успех.