Взгляните на меня с любовью. К 55-летию Сергея Борисовича Чуркина, артиста Архангельского Драматического театра им. Ломоносова

Из интервью с режиссером-постановщиком Денисом Кожевниковым:

– Постановщики словно соревнуются в радикальности экспериментов с классикой. Если уж браться за «нетленку», то ради нового слова – так?

– Я не сторонник определения своей трактовки как чего-то нового. Это просто более глубокое прочтение произведения, отличное от стереотипа, который нам втемяшили со школьной скамьи. В спектакле не будет привычных самодуров и вообще деления на положительных и отрицательных. Эта пьеса скорее о людях, которые запутались, каким ликам молиться. У каждого своя правда, свое представление о счастье. Я не берусь судить никого, даже самых жестких типов – Кудряша и Варвару, которые не остановятся ни перед чем. Ведь во всех людях заложено сильное эмоциональное начало – стремление к счастью, ради которого они совершают свои поступки. Другое дело, что эти поступки часто разрушают чье-то царство Божье, в этом вся и беда. Не умеем мы безболезненно существовать.

– А Катерина, та, которая «так бы подняла руки и полетела», у Вас какая будет?

– Помните «Луч света в темном царстве»? А какой же «луч», если она по меньшей мере один смертный грех совершает? Я уже не говорю об измене – тут все виноваты. А финал? Катерина тоже живой человек, с понятными мотивами, с плохими и хорошими качествами.

– И все-таки публика с ее стереотипами будет шокирована?

– Очень трудно предсказать реакцию зрителя: будет шок или нет. А если шок, то в хорошем смысле? Я не задавался целью удивить оригинальностью – это самое неблагодарное. Дело в том, что нужно ставить пьесу тогда, когда ее тема, персонажи, сама атмосфера – что-то «зацепило». Для меня уже просто нельзя не ставить «Грозу», а новаторство это или нет – не мне судить.

Интервью подготовила Марина Ледяева

Отзывы зрителей

Татьяна Григорьева:

«Совершенно не ожидала, что этот спектакль захватит меня и заставит сильно задуматься. Когда подруга пригласила меня на „Грозу“, я сомневалась. После школьной программы в моей голове было стереотипное впечатление, что это что-то мрачное и тяжелое. А оказалось, максимально современно, энергично, легко и глубоко… Браво, мастер! Пойду еще раз».

А. Н. Островский, «Гроза»

(2022 год, режиссер Андрей Тимошенко)

Сергей Чуркин в роли Савёла Прокофьича Дикого, помещика.

Купеческая драма «Гроза» в постановке 2022 года под режиссурой Андрея Тимошенко оживила страницы пьесы А. Н. Островского. Главным героем спектакля стал Савёл Прокофьич Дикой, богатый провинциальный купец, воплощение грубости, жадности и невежества. Его характер деспотичен и расчетлив, а его слова – как раскаленные угли, готовые взорваться в любой момент.

«Гроза» в постановке Андрея Тимошенко – это не только театральное представление, но и глубокое погружение в моральные и философские проблемы человеческой сущности. Это картина русской действительности, которая остается актуальной и сегодня, показывая, как человеческие души могут быть искажены алчностью и неспособностью к примирению с самими собой. Дикому противостоит племянник Борис, приезжающий из Москвы за наследством, оставленным бабушкой. Взаимоотношения между ними напряжены: Дикой никогда неизвестно, что именно хочет, и его работники часто не знают, будет ли им выплачено их жалованье. Иногда он чувствует вину, но его жадность всегда побеждает.

Театральный спектакль исследует глубокие социальные конфликты и моральные дилеммы, вписывая их в современный контекст. Сергей Самодов в своей книге «Тимошенко. Замыслы» подчеркивает, что каждый персонаж пьесы открыт для различных интерпретаций. Зритель встречается с множеством образов, каждый из которых приоткрывает глубокие слои русской драмы XIX века.

Сценография, созданная с использованием символических элементов, таких как мешки с зерном и лодки, наполняет пространство жизнью и энергией, выражая идею о людях, запутавшихся в своих собственных страстях и амбициях. Река, которая стала зрительным залом, символизирует жизнь и смерть, надежду и отчаяние, напоминая о том, что истина часто скрывается в самых неожиданных местах.

А. Н. Островский, «Женитьба Бальзаминова»

(1994 год, главный режиссер театра Виктор Новиков, режиссер-постановщик

Лев Житницкий)

Сергей Чуркин в роли Чебакова.

Мюзикл Александра Кулыгина по комедии Александра Островского получился зажигательным. Весь спектакль режиссером решен в атмосфере азарта и игры – не случайно и красочное оформление художника Михаила Ушаца выдержано в стиле игральных карт. Хороший сценарий и у Арона Гангова. В центре постановки – мечты и сны Миши Бальзаминова (Сергей Дроздов). Бальзаминов жаждет разбогатеть, благополучно и спокойно жить. А чтобы его мечты сбылись, нужно выгодно жениться. Поэтому главной движущей силой для осуществления его мечты становится бойкая и говорливая сваха Красавина в прекрасном исполнении Альбины Казанцевой. Она – «стержень» спектакля. Сваха играет людьми, как картами: «Дама, король, валет» – складывает она по-своему судьбы людей, прикидывая, как выгоднее. Помощницей и заступницей Миши во всех его злоключениях является маменька, превосходно исполненная Бланкой Воронковой. В ней много молодого задора и юмора, так необходимого для комедии. Замечательный дуэт составили Елена Смородинова и Наталья Латухина, лихо и весело изображая раскрепощенных и разудалых сестриц Анфису и Раису. Роль томной и благодушной купчихи Белотеловой убедительно исполнила Людмила Советова, потешно брутальным получился Чебаков Сергея Чуркина, хорошие данные и музыкальная одаренность способствуют созданию образа. Украшением спектакля стали уморительные эпизоды с участием сумасшедшей Химки, какой ее представляла Татьяна Боченкова, к сожалению, не очень выразительно играла роль Марины Яна Бутенко. Были хорошо поставлены массовые сцены, в которых вместе с артистами театра принимали участие студенты хореографического отделения училища культуры. Класс преподавателя Евгения Дергачева. Балетмейстер – А. Сердюков. Ассистировал режиссеру-постановщику Александр Дунаев. Концертмейстер спектакля – Лиана Дегтяр.

Отзывы зрителей

Сергей Колягин:

«Не могу не поделиться своими впечатлениями. Спектакль для меня пролетел очень быстро. Любимые актеры, любимые сотрудники театра, по-настоящему понимаешь, что это единая команда, один коллектив. Очень, очень приятно ощущать себя той же командой. На выходе из зрительного зала стоял режиссер Виктор Новиков, я поблагодарил его за шедевр, созданный им! Настроение на высоте! Хочу пожелать всем здоровья. Всех люблю и обнимаю».

Кирилл Масленников:

«Если вы хотите получить массу положительных эмоций, зарядиться хорошим настроением на несколько недель, от души посмеяться, получить эстетическое удовольствие от хороших декораций и профессиональной игры актеров, то вам непременно надо сходить на этот спектакль. Восторг, восторг и еще раз восторг! Огромное спасибо режиссеру, актерам, художникам по костюмам, свету и декорациям! Это эталон настоящего русского театра! Спасибо вам за подаренные эмоции и отличное настроение!»

Кристофер Хэмптон (по Шодерло де Лакло), «Опасные связи»

(2011—2016, режиссер Владимир Коренев)

Сергей Чуркин в роли Виконта де Вальмона.

«Многие ли из вас подглядывали в замочную скважину? Сегодня вам всем представится такая возможность», – такими словами встречает зрителей пожилой автор куртуазной драмы Шодерло де Лакло. Что естественно, то не постыдно – вот девиз постановки «Опасные связи». Перед зрителем обнажаются тайны будуаров XVII века. Интриги, заговоры, страсть и искренняя любовь – винегрет чувств в сочетании с витиеватым сюжетом. Два интригана, маркиза де Мертей и Виконт де Вальмонт, плетут сети, в которые легко попадаются разные наивные пташки. Виконт может похвастаться тем, что с легкостью соблазнит любую даму, даже самую гордую и строптивую. Он сбивает с пути замужнюю, верную и набожную мадам де Турвель и сводит с ума юную Сесиль Воланж, только что вышедшую из монастыря. Маркиза де Мертей – соблазнительная красотка, которая, впрочем, ни с кем не бывает до конца откровенна. Не приведи господь встать на ее пути – она изобретет тысячу хитростей, чтобы насолить неприятелю. Ее опиум – месть. В спектакле она ходит в интригующих нарядах, соблазнительных пеньюарах. Вместе два властных и порочных злодея играют судьбами всего Парижа. Сети прочны, пташки путаются в них одна за другой. Но смогут ли сами интриганы устоять перед чарами любви?

Актеры, занятые в этом спектакле: Владимир Коренев, Андрей Калеев, Наталья Латухина, Сергей Чуркин, Тамара Волкова, Вера Томилина, Мария Беднарчик, Людмила Бынова, Ольга Зубкова, Елена Смородинова, Мария Новикова, Иван Братушев, Мария Степанова, Иван Морев, Татьяна Боченкова, Кристина Ходарцевич, Вадим Винтилов, Михаил Кузьмин, Алексей Ковтун.

Фото Сергея Борисовича https://vk.com/id5747450

Куртуазный роман французского генерала Шодерло де Лакло носит разоблачительный характер и описывает нравы аристократического общества XVIII века в форме переписки героев. Современный английский драматург Кристофер Хэмптон написал пьесу на основе этого романа, выстроив напряженный драматический сюжет, заострив внимание на противостоянии сильных характеров. Сергей Таск перевел пьесу на русский язык, предложив свою редакцию. Известный актер Владимир Коренев совместно со своей дочерью Ириной взялся поставить спектакль на основе этого материала в Архангельском театре. Вся постановочная группа спектакля из Москвы: художник Светлана Логофет разработала сценографию и костюмы, композитор Алексей Шелыгин обработал музыку Генделя, хореограф Валерий Архипов поставил пластику. В начале спектакля слово предоставляется автору романа – самому Шодерло де Лакло: на сцене над столом склонился старик в заношенном халате и ночном колпаке, звенит третий звонок, старик поворачивается лицом к залу и с усмешкой произносит: «Пришли… Ну еще бы, скандальный автор, скандальный роман. Каждому хочется заглянуть в замочную скважину и понаблюдать за чужими грехами». А потом начинается само действие, и не с чего-либо, а с католической мессы: силуэт креста, церковные песнопения, священник на возвышении, герои спектакля – в качестве прихожан храма. Появляется виконт де Вальмон, подходит к молящимся, берет за руку госпожу де Турвель, и они, застыв на некоторое время, глядят друг на друга, остальные персонажи покидают сцену. В таком своеобразном прологе дается намек на дальнейшее развитие действия: противопоставление порока и добродетели, хищника и жертвы, опасные связи, что говорить. В центре повествования – циничная игра с душами и судьбами людей, предпринятая безжалостным охотником за женскими сердцами виконтом де Вальмонтом коварной, мстительной обольстительницей маркизой де Мертей. Они друг друга стоят – сильные, умные, жестокие. Их дружба-соперничество несет немало зла окружающим, но в конце концов перерастает во вражду, которая приводит к трагедии. Центральным элементом декорации становится огромная кровать, которая то торжественно вывозится на середину сцены, то задвигается за специальные ворота. Именно кровать является главным местом действия – все-таки это куртуазная драма: соблазнение, плетение интриг, любовные игры, сцены ревности, да мало ли чего еще требует этот жанр. Интрига строится на пустом месте. Маркиза, чтобы отомстить бывшему любовнику, просит Виконта соблазнить его невесту Сесиль Воланж, чтобы высмеять обидчика в свете. Виконт соглашается, однако параллельно с этим мечтает завоевать госпожу де Турвель, хранящую верность мужу, и по-настоящему влюбляется в нее, однако вынужден с ней расстаться. В довершение любовного клубка маркиза соблазняет возлюбленного Сесиль – шевалье Дансени. Интриги раскрываются, дело доходит до дуэли, на которой Дансени убивает Вальмона. Но письма, компрометирующие маркизу, становятся всеобщим достоянием, поэтому получается нешуточный скандал в свете. Вальмон – в могиле, госпожа Турвель, Сесиль и Дансени – в монастыре, маркиза обезображена болезнью и отвергнута светом.

Фото Сергея Борисовича https://vk.com/id5747450

Харизматичный, брутальный Вальмон, победитель, сердцеед, таким его играет Сергей Чуркин, вызывает симпатии и сочувствие зала, особенно когда его охватывает смятение, даже растерянность как проявление романтических чувств. Да к тому же никого не может оставить равнодушным благородная смерть и последний привет, который передает умирающий возлюбленной, при этом напрочь забывается жестокость и откровенное зло героя.

Маркиза в исполнении Натальи Латухиной – воплощенный порок, который ее ни в коей мере не тяготит, скорей подстегивает активность в злодеянии, при этом на вооружение берутся лесть, коварство, вероломство – все средства хороши ради прихоти, ради того, чтобы потешить самолюбие. В общем, перед нами классическая стерва, к тому же в откровенных нарядах. Понятно, что такой персонаж не участвует в благостном прологе, но зато триумфально появляется в шикарном платье в эпилоге, видимо, чтобы подчеркнуть, что зло вечно и оно выглядит прекрасно.

Мария Новикова в образе госпожи де Турвель подчеркивает показную неприступность, напряженность, за которой прячется хрупкая, ранимая душа. С трудом сдерживаемые чувства приводят девушку к душевному краху.

Глупенькая, пустая Сесиль в роли Марии Беднарчик – угловатый подросток, напуганный ребенок, но очень быстро вошедший во вкус похоти и стремительно скатывающийся в пропасть разврата.

Шевалье Дансени (Иван Братушев) – робкий, забитый, покорный, ведомый, из него очень удобно вить веревки, однако он яростно бросается на защиту чести невесты.

Мадам де Воланж (Тамара Волкова и Вера Томилина) нарочито сухая, однако раздражительная, очевидно, что ее добропорядочность показная. Тетушка мадам де Розмонд (Людмила Бынова и Ольга Зубкова) – нелепый божий одуванчик. Под стать своему хозяину слуга виконта Азолан (Иван Морев) – жизнелюб и бонвиван, служанка госпожи де Трувель Адель (Кристина Ходарцевич) – развратная хохотушка, раскрепощена до предела куртизанка Эмилия (Мария Степанова). Задача исполнителя роли автора Андрея Калеева – ввести зрителей в курс дела и поведать о дальнейшей судьбе героев. В спектакле есть еще несколько небольших ролей, без которых этот спектакль не был бы таким красивым и динамичным. Кюре (Алексей Ковтун), служанка маркизы (Ксения Мельникова и Татьяна Боченкова), музыканты (Михаил Кузьмин, Вадим Винтилов, Аркадий Колпаков). Немало работы во время представления и у монтировщиков сцены, одетых в условно-состаренные плащи с капюшонами (только одну кровать приходится много раз выдвигать и задвигать, а еще периодически надо менять подсвечники на корзины цветов, чтобы обозначить смену места действия.)

Отзывы зрителей

Светлана Шумилова:

«Спектакль достаточно откровенный, даже неожиданно для нашего театра. Игра актеров, костюмы – восхитительны! Чуркин – бесподобен! Проведенный в театре вечер оставил только положительные эмоции. Спасибо».

Нужно любить жизнь

(Интервью Владимира Коренева журналу «Формула здоровья» (март 2011 года)

Владимир Борисович Коренев – народный артист России, ведущий актер Московского драматического театра им. Станиславского, художественный руководитель актерского факультета Института гуманитарного образования (ИГУМО), заведующий кафедрой театрального факультета, профессор.

И еще это тот самый Коренев, который миллионам зрителей подарил незабываемый образ Человека-амфибии – героя, популярность которого в свое время была не меньшей, чем у современного Спайдермена.

Владимир Коренев https://yandex.ru/images

– Владимир Борисович, вы впервые в Архангельске?

– Я был здесь на гастролях с театром Станиславского много лет назад, помню ваши деревянные мостовые. Конечно, Архангельск за это время сильно изменился. Я мало видел так прекрасно оснащенных театров, как у вас, не только в России, но и в Москве. У вас не только прекрасное здание, у вас складывается чрезвычайно интересный творческий коллектив, начиная с художественного руководителя Петра Гарриевича Орлова, замечательного талантливого человека, настоящего интеллигента. Он принес в театр свежее дыхание, приглашает интересных режиссеров. Я знаю, что он собирается пригласить выдающегося режиссера Роберта Стуруа. На вашей сцене ставил спектакли Роман Виктюк. В театре появилась новая драматургия, абсолютно современная и интересная классика. Поэтому я искренне рад за архангельских зрителей.

– Вас тоже пригласил Петр Орлов?

– Да, это его идея. Мы с ним старые друзья, вместе работаем. Он поставил спектакль по пьесе драматурга Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника», в котором я играю. Это романтическая комедия о престарелом донжуане – редкий жанр, забытый в наше время. Мы сыграли по этой пьесе больше 60 спектаклей – и всегда полный зал. В конце спектакля люди встают и стоя провожают актеров.

– А о чем спектакль «Опасные связи»?

– Это спектакль по знаменитому роману классика французской литературы Шодерло де Лакло. Он написал всего один роман и стал великим. Роман скандальный, он начинает целую серию адюльтерных романов. Один французский искусствовед составил «табель о рангах», выстроив французских писателей по популярности: на первом месте Александр Дюма-старший, на втором – великий Виктор Гюго, а на третьем – Шодерло де Лакло со своим единственном романом, потом все остальные: Бальзак, Мопассан, Мериме. Прочитайте, получите большое удовольствие. Этот роман я в 15 лет украл из библиотеки и под одеялом с фонариком читал!..

– Что вас привлекло в этом романе сегодня?

– Он абсолютно современен. Такое впечатление, что он написан сегодня. В нем есть то, что есть во всех великих произведениях, – история человеческих страстей, то, чем мы живем. Он про всех, и в этом реальность, которая вечна, которая не меняется. Великая литература всегда общедоступна. Например, Пушкин – его понимает каждый, конечно, на своем уровне, но понимает. Так же, как Шекспира и Гоголя. А возьмите Надсона – в силу мелкости своего таланта он не выходит на высоту общедоступности.

– Артист, затем режиссер… Есть ли какая- то закономерность в вашем творческом движении?

– Наверное, есть. Вырастаешь, как из детских штанов, и начинаешь понимать, что есть еще что-то, что можно попробовать сделать. Со временем появляются идеи, я же еще и педагог, профессор, преподаю в институте, руковожу театральным факультетом. Поэтому появляется масса художественных и технологических идей, которые хочется реализовать. Если ты увлечен своей профессией, всегда появляется что-то, что ты хочешь воплотить.

– Для архангельских зрителей Владимир Коренев неотделим от образа Человека-амфибии. Что осталось в вашей жизни от этого романтического образа?

– От Человека-амфибии во мне ничего не было, я просто был актером, который играл роль.

– Все-таки мне кажется, что этот образ во многом совпал с вашим внутренним миром, нравственными ценностями, мировоззрением, еще чем-то неуловимым… И поэтому получился таким цельным, запомнился миллионам зрителей по всему миру.

– Конечно, я тогда был совсем юным, и, видимо, очень многое совпало. Я до сих пор идеалист. Так же люблю театр, как тогда, когда только пришел учиться в театральный институт. У меня не появилось цинизма по отношению к нему – это великое изобретение человечества. Театр возник для того, чтобы лечить душу общества. Так же я и сейчас к нему отношусь.

– «Опасные связи» – ваш первый спектакль?

– В институте за десятилетие я поставил много спектаклей. На профессиональной сцене – первый раз. Я считаю, что спектакль – это не атомная лаборатория. Если любишь произведение, знаешь его, живешь им, если оно не дает тебе спать, и ты по ночам видишь картинки из спектакля, видишь, как двигаются по сцене твои герои, то все получится. Кто такой режиссер? Режиссер, по сути, – это очень профессиональный зритель. Вот он сидит в зале и видит: тут скучно – нужно сделать по-другому, чтобы стало интересно. Здесь я не слышу, что-то не понимаю – нужно сделать так, чтобы стало выразительно. Другое дело, есть еще постановочная фантазия: как сделать так, чтобы мизансцены стали выразительными и образными, выразить не просто течение жизни, как в документальном фильме. Тут, как и в любом искусстве, есть свои приемы и опыт.

– Что вам дает энергию и силы для творчества?

– Я витальный человек, люблю жизнь во всех ее проявлениях, даже в самых простых. Мне интересно жить, получать новую информацию. Я не включаю дома телевизор, который работает на новостных каналах. У меня на даче, на диване, лежат 15 книжек, которые я читаю одновременно. Книжки самые разные: от кулинарной – я люблю поесть и люблю готовить – до исследований про Апокалипсис.

– Ваша формула счастья и здоровья?

– Нужно любить жизнь, и тогда ты будешь ценить свое здоровье.

Беседовала Елена Андропова

Кен Людвиг, «Примадонны»

(2014 год, режиссер Петр Орлов)

Сергей Чуркин в роли Лео.

Сухой закон, джаз и Голливуд

Поставленный по пьесе американского драматурга и режиссера Кена Людвига, спектакль рассказывает о событиях, происходящих в США в эпоху сухого закона, также известную как эпоха джазовой музыки, огромных черных автомобилей и подъема голливудского кинокластера3. Возможно, поэтому комедия выглядит несколько «киногенично».

Пьеса написана в лучших традициях комедии положений: она строится на неожиданных стечениях обстоятельств и непредсказуемых забавных ситуациях, в которые попадают персонажи. Кен Людвиг повествует о незатейливой предприимчивости двух актеров-аутсайдеров, которые, несмотря ни на что, мечтают о мировой славе и о миллионных гонорарах. Поскольку их классическая композиция по Шекспиру не находит отклика среди зрителей и, соответственно, не приносит дохода, коллеги оказываются на улице в отсутствие средств к существованию и надежды на удачу. И вот однажды им подворачивается случай заполучить огромное наследство. Из газеты они узнают о том, что пожилая больная миллионерша безуспешно разыскивает своих племянников Макса и Стива, которых еще детьми увезли в Англию и все связи, с которыми утеряны. Выясняется, что тетушка изъявляет желание передать им большую часть своего состояния. Лео и Джек решают выдать себя за разыскиваемых племянников, дабы получить наследство. И тут они понимают, что для получения состояния им придется пойти на хитрость и пустить в ход все свои актерские навыки. Ведь внезапно они узнают, что Макс и Стив – это не племянники, как предполагалось, а племянницы!

Но для авантюристов Лео и Джека не существует непреодолимых препятствий, они готовы пойти на что угодно, даже… надеть женские платья. Когда они для претворения своих планов в жизнь переодеваются в женские наряды своих сослуживиц по творческому цеху, фильм «В джазе только девушки» припоминается сам собой. Молодые авантюристы появляются в доме миллионерши и заявляют, что они и есть ее племянницы, которых она так долго искала. Лео и Джек привносят в жизнь дома много игры, озорства, уморительных нелепиц, смеха и праздника. Однако любители легкой наживы не учли того, что судьба – самый мудрый режиссер. Им предстоит столкнуться с такими непредвиденными событиями, которые заставят все их планы пойти наперекосяк.

Успех спектакля в России

За неловкими ситуациями, общим хаосом и милыми наивными интригами зритель «Примадонн», однако, может даже разглядеть подлинные шекспировские страсти. «Примадонны» покорили ведущие мировые сцены, вызывая бурные восторги любителей комедий. Интересные сюжетные повороты, колоритность персонажей, уморительные ситуации и диалоги – всё это позволило спектаклю «Примадонны» добиться в России позитивных отзывов зрителей и стать одной из самых популярных комедий на театральной сцене страны.

Фото Сергея Борисовича https://vk.com/id5747450