Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры

Вскоре родители обнаруживают, что сын обманывает их. Они воспринимают это с возмущением: наказывают сына и не позволяют гулять. Однако истинные причины прогула остаются неизвестны не только родителям, но зрителю. Родители проинформированы только о невыполнении школьных обязанностей, да и то относительно недавно.

На самом деле мальчик прогуливает школу из-за того, что его бабушка, живущая в соседнем городке, нуждается в помощи. Его родители не только забыли бабушку, но и запрещали сыну видеться с ней. Узнав о том, что она больна и ей необходим уход, ребенок решает сам заботиться о бабушке, не поделившись своими планами с родителями.

Этот прием часто используется в кинематографе для создания сюрпризов и напряжения в сюжете. Такой подход позволяет углубить эмоциональную связь между зрителями и персонажами, вовлекая аудиторию в драматический конфликт. Зрители чувствуют себя участниками истории, поскольку они понимают, что последствия действий главных героев могут быть неожиданными и даже катастрофическими.

Применение этого приема в сценарии способствует более глубокому раскрытию характеров персонажей, позволяя им демонстрировать свои истинные мотивы и внутренние переживания.

В итоге игры со знанием становятся мощным инструментом для создания напряжения и динамики сюжета, подчеркивая сложность человеческих взаимоотношений и делая повествование более интригующим.

Эта стратегия позволяет зрителю испытать необычное чувство – трепет предвкушения. Чем меньше информации у зрителя, тем больше у него желания разгадать историю. Этот прием может также использоваться для создания сюрпризов, которые сигнализируют о максимальных точках напряжения в истории. Когда персонаж в конечном итоге разгадывает тайну, зрители испытывают облегчение, а порой и шок.

Упражнение

Пожалуйста, выберите три фильма, в которых используется прием «знание меньше, чем персонаж». Вы можете ориентироваться на следующие примеры: «Семь» (Se7en, 1995), «Тайна в его глазах» (El secreto de sus ojos, 2009), «Остров проклятых» (Shutter Island, 2009). Если у вас есть другие фильмы на примете, обязательно включайте их.

Пересмотрите выбранные фильмы, обратите особое внимание на то, как сценаристы и режиссеры используют метод «знание меньше, чем персонаж». Записывайте ключевые моменты, которые создают интригу и не дают зрителям полного понимания происходящего до определенного момента.

Напишите краткий отчет о каждом из трех фильмов, ответив на следующие вопросы: какой прием «знание меньше, чем персонаж» в них использован? Как это влияет на восприятие сюжета и участие зрителей? Какие эмоции и чувства напряжения создаются благодаря этому приему?

Запишите сцены или диалоги, которые вы считаете особенно эффектными. Когда зритель знает меньше, чем персонаж, это создает уникальную напряженность и интригу, что является основой большинства детективных сюжетов. У меня есть опыт работы с таким приемом в нескольких фильмах, таких как «Зоськина заправка» (2021), «Загадка Брюса Бедлама» (2024), «Загадка Фудзиты» (2024), «Некрасивая подружка» и других.

Этот прием – один из моих фаворитов. При его использовании чувствуешь себя кошкой, играющей в опасную игру с мышью, где конечный результат предопределен – мышь все равно потерпит поражение. Это удивительное удовольствие – играть со зрителем, давая ему возможность думать, что он знает разгадку.

Я люблю тот момент, когда сюжет неожиданно разворачивается совсем в другом направлении. И зритель, совершенно уверенный в том, что стоит у истоков интриги, получает новую пищу для размышлений. В рамках этого процесса важно предлагать зрителям подсказки и зацепки, которые позволяли бы им считать себя на пути к раскрытию тайны, но в то же время оставлять элементы неожиданности, которые вызовут истинное удивление в момент раскрытия главной тайны.

Считаю, что умело использованный прием «знание меньше, чем персонаж» позволяет не только создать увлекательный сюжет, но и углубить взаимодействие со зрителем, вовлечь его в процесс расследования. Ощущения и эмоции, вызванные фильмами с таким приемом, оставляют незабываемый след и позволяют зрителям переживать множество удивительных моментов, что делает зрительский опыт живым и запоминающимся.

3. Когда зритель узнает о событии или обстоятельстве одновременно с персонажем.

Прием, когда зритель узнает о событии или обстоятельстве вместе с персонажем, называется «синхронное открытие» или «открытие через восприятие персонажа». Он часто используется в кинематографе, литературе и других формах повествования, чтобы создать эффект вовлеченности и соучастия. Зритель переживает момент открытия одновременно с персонажем, из-за чего между ними возникает эмоциональная связь.

Такой подход помогает создать напряженность.

Зритель знает не больше, чем персонаж, и это может привести к неожиданным поворотам и открытиям. Когда зритель открывает истину одновременно с персонажем, происходит резонанс эмоций.

Ведь реакция персонажа служит «зеркалом», в котором отражаются чувства зрителя. Например, испуг, радость или шок персонажа могут легко передаться через экран.

Чаще всего такой прием можно встретить в фильмах с экспозиционными моментами. Рассмотрим типичный пример: главный герой возвращается домой в хорошем настроении. Он только что провел незабываемый день с любимой женой и детьми, день, наполненный смехом и радостью.

Но вдруг их идиллия разрушается: они попадают в перестрелку между преступниками. В результате пуля ранит возлюбленную. Главный герой срочно привозит жену в больницу, и ожидание кажется ему вечностью. Его страх усиливается с каждой минутой: жизнь любимой держится на волоске. Наконец выходит врач, и в этот момент главный герой вместе со зрителем узнает, что с его супругой…

Эта информация не только меняет его эмоциональное состояние, но и влияет на его дальнейшие действия, а возможно, и на весь сюжет фильма. Такой прием, когда герой открывает что-то важное одновременно со зрителем, создает особое напряжение. Он позволяет нам глубже сопереживать персонажам и ощущать страх, надежду и решимость в критический момент.

Эти экспозиционные моменты формируют фундамент для развития сюжета и создания конфликтов, которые будут развиваться по мере продвижения истории.

Упражнение

Вспомните три фильма, где есть такой прием. Пересмотрите их. Напишите краткий сюжет по такому примеру: «На гребне волны» (Point Break, 1991). В кульминационный момент, когда Джонни Юта находит информацию о бандитах, зритель одновременно с ним понимает, что весь обман подстроили его друзья. Это предательство угнетает его, и его эмоциональная реакция резонирует с аудиторией.

«Шестое чувство» (The Sixth Sense, 1999). Один из самых известных примеров – момент, когда главный герой, психолог Малкольм Кроу, наконец-то понимает, что мальчик, с которым он работает, действительно видит мертвецов. Он делает это открытие одновременно с аудиторией, что делает его еще более шокирующим и незабываемым.

«Бойцовский клуб» (Fight Club, 1999). В конце фильма, когда зритель одновременно с главным героем осознает истинную природу Тайлера Дердена, у него меняется восприятие всей картины. Эта синхронность создает мощное эмоциональное воздействие. Обратите внимание на эмоции персонажа в этот момент и сравните со своими. Определите, как они соотносятся с вашими собственными чувствами.

Напишите небольшой сценарий (1–2 страницы), в котором будет использован прием «синхронного открытия». Постарайтесь создать ситуацию, в которой главный герой и зритель одновременно узнают о важном событии или обстоятельстве. Обратите внимание на детали, которые помогут передать эмоции персонажа и создать напряжение.

Чтобы не создавалось впечатление, что эти приемы используются исключительно в игровом кино, рассмотрим, как это работает в документалистике. Зритель знает больше, чем персонаж: в документальных фильмах этот прием часто используется для создания напряжения и осознания. Например, если фильм посвящен какому-нибудь конфликту, зрители могут быть заранее информированы о следствиях определенных событий или решений, которые принимаются персонажами (например, участниками разногласий).