Записки литературоведа

Стихотворение "Сумерки" демонстрирует оригинальность и глубину мысли автора, мастерство и выразительность языка, эмоциональность и образность. Однако стихотворение также имеет некоторые недостатки, такие как избыточность и неясность некоторых образов, слабая связность и логика композиции, отсутствие рифмы и музыкальности.

Я по белому снегу бегу

Литературоведческий анализ стихотворения Александра Шмырина “Я по белому снегу бегу”.

Жанр: любовная лирика. Поэт описывает свои чувства к возлюбленной, которая живёт далеко от него, используя мотивы природы и времени.

Стихотворение имеет гармоничную форму, состоящую из трех шестистиший с рифмой АББАС. Язык поэта простой и выразительный, он создаёт яркие образы и контрасты. Однако стихотворение не имеет глубокого философского или социального смысла, оно скорее передаёт личные впечатления и воспоминания поэта.

История создания: Стихотворение было написано в 2023 году и опубликовано на сайте Стихи.ру.

Смысл названия: Название стихотворения отражает главный образ и метафору произведения – бег по белому снегу, который символизирует чистоту, счастье и надежду на встречу с любимым человеком.

Тема, идея и проблематика:

Темой стихотворения является любовь на расстоянии, которая испытывает трудности и препятствия, но не теряет своей силы и красоты. Идея произведения – верность и преданность любимому человеку, который ждёт возвращения поэта. Проблематика произведения – одиночество и тоска по разлуке, которые смягчаются воспоминаниями и надеждой.

Композиция и ключевые эпизоды:

Стихотворение имеет линейную композицию, в которой поэт последовательно переносит читателя от настоящего к прошлому и будущему. В первой строфе поэт описывает своё настоящее состояние – он бежит по белому снегу, который напоминает ему о звёздах и свидании с любимой. Во второй строфе поэт вспоминает своё прошлое – он рассказывает о том, как они встретились и полюбили друг друга на берегу реки, где они обменялись поцелуем и признанием. В третьей строфе поэт представляет своё будущее – он надеется, что снова увидит свою любимую женщину и они будут счастливы вместе, несмотря на все трудности и превратности судьбы.

Конфликт в произведении:

Конфликт в стихотворении – это внутренний конфликт поэта, который разрывается между желанием быть с любимой и необходимостью быть далеко от неё. Поэт страдает от разлуки, но не теряет надежды на воссоединение.

Система героев и образов:

В стихотворении есть два героя – поэт и его любимая женщина. Они представлены как влюблённая пара, которая переживает разлуку, но сохраняет верность и любовь друг к другу. Поэт – это лирический герой, который выражает свои чувства и мысли в стихах. Его женщина – это образ, который появляется в его воспоминаниях и фантазиях. Она источник его вдохновения и счастья. Кроме героев, в стихотворении есть также образы природы, которые служат фоном и символами для описания любовной истории. Так, снег и звезды символизируют чистоту и красоту любви, река и плеск воды – страсть и жизненную силу, облака и туман – преграды и неопределённость, свечка – тепло и уют.

Позиция автора:

Автор выступает в роли поэта, который рассказывает о своей любви и своём состоянии. Автор солидарен с поэтом, он разделяет его чувства и мысли, он поддерживает его надежду и веру. Автор не критикует и не осуждает поэта, он пытается показать его внутренний мир и его красоту.

Художественные средства:

Поэт использует различные средства выразительности, такие как метафоры (“я по ним как по звёздам к тебе прибегу”, “эти блёстки как звёзды у синей реки”, “из звёзд превратились в свечку”), эпитеты (“туманное солнце”, “яркие блёстки”, “заветных три слова”, “семейном пруду”), сравнения (“как по звёздам шагаю несмело”, “это из будущего улыбка”), повторы (“белый снег”, “по звёздам”), антитезы (“то не туман облака налегли”, “там зима, здесь запахи весны”). Стихотворение создаёт лирическое и романтическое настроение, передаёт душевное состояние поэта, который любит и ждёт свою женщину.

Выводы:

Стихотворение Александра Шмырина “Я по белому снегу бегу” – это прекрасный образец любовной лирики, в которой поэт выражает свои чувства к далёкой возлюбленной, используя мотивы природы и времени.

Стихотворение имеет гармоничную форму, простой и выразительный язык, яркие образы и контрасты. Стихотворение не имеет глубокого философского или социального смысла, оно скорее передаёт личные впечатления и воспоминания поэта.

Стихотворение достойно внимания и имеет художественную ценность.

Это когда

жизненная позиция поэта Александра Шмырина, выраженная в стихотворении "Это когда", отражает его восприятие простых, но значимых моментов в жизни. Он ценит красоту природы, любовь и спокойствие, а также обращает внимание на важность моментов, которые приносят радость и смысл.

Стихотворение передаёт оптимистичный взгляд на жизнь, подчёркивая, что даже в повседневных событиях можно найти что-то прекрасное и ценное. Автор уделяет внимание деталям, которые делают нашу жизнь насыщенной и интересной.

Таким образом, жизненная позиция поэта Александра Шмырина связана с радостью, любовью к природе и умением ценить моменты, которые делают нашу жизнь особенной.

Конец зимы

Жанр стихотворения известного сетевого поэта Александра Шмырина "Конец зимы" – пейзажная лирика.

Предметом изображения является внутренний мир лирического героя, его чувства и переживания по поводу ухода зимы и своей возлюбленной. Тематика стихотворения – любовь, разлука, память, время.

Проблематика стихотворения – противоречие между сменой времён года и неизменностью любви, между реальностью и фантазией, между прошлым и настоящим.

Сюжет стихотворения отсутствует, так как лирика не повествует, а выражает. Композиция стихотворения состоит из четырёх четверостиший, которые образуют единое целое.

Каждое четверостишие имеет свою смысловую нагрузку: первое – прощание с зимой, второе – осознание неизбежности смены времени, третье – воспоминание о зимнем свидании, четвёртое – сохранение любви в душе.

Конфликт стихотворения – внутренний, психологический.

Лирический герой переживает душевную боль от ухода зимы и своей возлюбленной, которые для него были символами красоты, счастья и гармонии.

Он пытается сохранить их образы в своей памяти и душе, но чувствует, что они ускользают от него. Он сталкивается с проблемой времени, которое неумолимо меняет все вокруг.

Название стихотворения – "Конец зимы" – отражает главную тему произведения. Оно имеет двойное значение: с одной стороны, это конец сезона, с другой – конец определённого периода в жизни лирического героя, связанного с зимой и любовью. Название создаёт настроение грусти, сожаления, ностальгии.

Идея стихотворения – любовь не подвластна времени, она живёт в душе человека, даже если он теряет своего возлюбленного или свою мечту. Лирический герой пытается противостоять ходу времени, сохраняя в своей памяти и душе образы зимы и своей возлюбленной. Он не хочет смириться с реальностью, которая разрушает его иллюзии и фантазии.

Образы персонажей – лирический герой и его возлюбленная. Лирический герой – чувствительный, романтичный, мечтательный человек, который идеализирует свою любовь и зиму. Он не хочет расставаться с ними, он хочет остановить время и жить в своём воображаемом мире.

Его возлюбленная – красивая, нежная, тревожная женщина, которая дарила ему счастье и тепло. Она была для него светом в темноте, радостью в грусти, жизнью в смерти. Она осталась в его душе, как вечная любовь.

Изобразительные средства:

эпитеты (фантазии снежные, вечер мудрый, метельный, взгляд тревожный, улыбка тревожная), метафоры (вы покинете душу мою, те слова тет а тет прозвенели, не покинули душу мою), сравнения (как будто внутренность собора, по любому календарю), гипербола (люблю тебя безмерно), литота (не забывай меня), аллегория (зима – символ любви), олицетворение (зима уходит, слова прозвенели), антитеза (конец зимы – начало весны, прошлое – настоящее, реальность – фантазия, разлука – любовь).

Эти средства придают стихотворению выразительность, красочность, эмоциональность, создают образы и ассоциации.

Синтаксические фигуры – повтор (покинете душу мою, покинули душу мою, не покинули душу мою), антитеза (прощайте – не забывайте, растаете – не покинули, покинули – не покинули), анафора (покинете душу мою, покинули душу мою, не покинули душу мою), эпифора (покинете душу мою, покинули душу мою, не покинули душу мою), инверсия (прищурясь, на вас посмотрю, по любому календарю, те слова тет а тет прозвенели).

Эти средства придают стихотворению ритм, мелодию, усиливают выразительность и смысл.

Звукопись – аллитерация (прищурясь, посмотрю, покинете, покинули, прозвенели), ассонанс (прощайте, фантазии, снежные, наступил, точно, построчно, покинете, мудрый, метельный, интервью, прозвенели, покинули, морозные, февралю, тревожная, покинули).

Эти средства создают звуковые эффекты, подчёркивают настроение и эмоции стихотворения.

Стихотворный размер – хорей, то есть чередование неударных и ударных слогов. Рис. 1. Стихотворный размер хорей

Рифма – мужская, то есть совпадение ударных слогов в конце строк. Рифма четырёхсложная, то есть совпадение четырёх звуков в конце строк. Рифма крестовая, то есть совпадение первой и третьей, второй и четвертой строк в каждом четверостишии. Рифма крестовая.

Ритм – регулярный, то есть одинаковое количество слогов в каждой строке. В стихотворении 8 слогов в каждой строке. Ритм создаёт ощущение гармонии, порядка, закономерности.

Стиль – простой, понятный, доступный. Автор использует обыденную лексику, простые синтаксические конструкции, отсутствие сложных образов и символов. Стиль создаёт ощущение близости, доверия, искренности.

Художественная ценность – низкая. Стихотворение не отличается оригинальностью, глубиной, многозначностью. Автор повторяет избитые темы, мотивы, образы, не придаёт им нового смысла или звучания. Стихотворение не вызывает сильных эмоций, мыслей, впечатлений. Стихотворение не отражает современную реальность, не затрагивает актуальные проблемы, не имеет социальной или культурной значимости.

Новизна – отсутствует. Стихотворение не содержит ничего нового, необычного, неожиданного. Автор не экспериментирует с формой, содержанием, языком.

Стихотворение не представляет интереса для читателя, не заставляет его удивляться, задумываться, переосмысливать.

Стихотворение не вносит никакого вклада в развитие литературы, не открывает новых горизонтов, не создаёт новых тенденций.

Городская берлога

Стихотворение Александра Шмырина "Городская берлога" проникновенно передаёт чувства одиночества и разочарования, которые автор сравнивает с зимним городским пейзажем.

Использование метафор снега и зимы для описания эмоционального холода и отчуждения усиливает впечатление от чтения.

Образы "заметелила наши глаза" и "город, засыпанный снегом" создают атмосферу потерянности и безнадёжности.

Поэтический язык Шмырина богат и выразителен, а ритм и рифма стихотворения подчёркивают его мелодичность и глубину.

Сочетание городской и природной обстановки подчёркивает контраст между внешним миром и внутренним состоянием лирического героя.

Оценивать художественную ценность данного стихотворения – задача субъективная, и каждый читатель может воспринимать стихотворение по-своему.

Но то, что стихотворение воздействует на читателя, вызывает сильный эмоциональный отклик и заставляет задуматься о переживания лирического героя, несомненно.

Это свидетельствует о высокой художественной ценности стихотворения "Городская берлога".

Колеса без шипов

Стихотворение Александра Шмырина "Колеса без шипов" проникновенно и метафорично отражает переживания автора, связанные с переменами в жизни и внутренними конфликтами.

Литературоведчески, философски и семантически анализируя текст, можно выделить следующие аспекты:

Литературоведческий анализ:

Стихотворение построено на контрасте между сменой времён года и неизменностью внутреннего мира лирического героя.

Использование образа зимы и льда в контексте эмоционального состояния указывает на глубокую связь с природой и её циклами. Ритм и рифма стиха подчёркивают непреклонность и решимость героя.

Философский анализ:

Тема одиночества и самопознания является центральной.

Образ "одинокого волка" символизирует независимость и силу духа, а также сложность принятия внешней помощи и тепла. Стихотворение задаёт вопросы о сущности человеческих отношений и самоидентификации.

Семантический анализ:

Язык стихотворения насыщен символами и аллегориями.

"Колеса без шипов" могут символизировать жизненный путь без защиты и подготовки к трудностям.

Впечатляет контраст между желанием сохранить защиту и необходимостью изменения.

Художественная ценность:

Оценивая стихотворение, я бы отметил его высокую художественную ценность за глубину образов и эмоциональную насыщенность.

Моя оценка основана на анализе структуры, языка и использования литературных приёмов.

Это стихотворение отражает мастерство автора в создании многогранного и эмоционально насыщенного произведения, хотя любая оценка искусства несёт в себе субъективный характер и может варьироваться в зависимости от индивидуального восприятия.

Конец зимы

Творчество Александра Шмырина пронизано тонким чувством меланхолии и тяготения к минорным настроениям, что делает его стихи особенно выразительными и запоминающимися.

В его произведениях, таких как “Сумерки”, часто присутствуют мотивы смерти и печали, которые автор умело сочетает с элементами лёгкого лирического хоррора. Это придаёт его стихам особую глубину и многогранность, позволяя читателям ощутить всю полноту переживаний, которые автор стремится передать.

Шмырин использует образы зимнего пейзажа, снега и холода, чтобы метафорически изобразить эмоциональное одиночество и разочарование.

Его стихи “Городская берлога” и “Конец зимы” отражают эту тему, создавая атмосферу уединения и раздумий.

Поэт не боится обращаться к темным сторонам души, исследуя их через призму своего внутреннего мира и окружающей действительности.

Таким образом, его работы становятся мостом между реальностью и подсознанием, между явью и сном.

В целом, поэзия Александра Шмырина – это путешествие по тонкой грани между светом и тьмой, где каждое слово и образ несут в себе глубокий смысл и эмоциональную нагрузку.

Его умение играть с минорными настроениями, превращая их в искусство, делает его творчество уникальным и неповторимым, заслуживающим внимания как любителей классической поэзии, так и поклонников современных литературных течений.

Майский снег

Стихотворение Александра Шмырина "Майский снег" пронизано философской глубиной и образностью.

Оно вызывает размышления о противопоставлении природных явлений и человеческих эмоций, а также о смешении времён года, что символизирует слияние противоположностей в жизни.

Майский снег – это неожиданное явление природы, которое вносит элемент удивления и непредсказуемости в повседневную жизнь. Это может быть метафорой нестабильности и перемен, которые могут произойти в любой момент.

Склонение голов цветов перед снегом отражает уважение к природным силам, а также может символизировать скорбь или покорность перед лицом неизбежного.

Орнамент странный подчёркивает уникальность и необычность ситуации, а также может указывать на сложность и запутанность жизненных обстоятельств.

Замёрзший на ветру и склонение головы лирического героя перед миром обманным указывает на его уязвимость и разочарование в реальности, которая не всегда соответствует ожиданиям.

Переплетение добра и зла отражает дуализм мира, в котором красота и гармония сосуществуют с хаосом и разрушением.

Немой художник, как Дали – это возможно аллюзия на сюрреализм и неординарный взгляд на мир, который заставляет задуматься о глубине и многозначности бытия.

Инсталляция в последней строке может быть призывом к размышлению о жизни как о произведении искусства, требующем осмысления и интерпретации.

Стихотворение "Майский снег" нравится читателям, потому что волнует его метафоричность, глубина и способность вызывать многогранные размышления.

Оно отражает сложность человеческого восприятия и взаимодействия с окружающим миром, предлагая богатую палитру для раздумий и интерпретаций.

Я для тебя сыграю

Александр Шмырин – это поэт, чьи стихи отличаются глубиной мысли и выразительностью образов.

Его творчество часто связано с темами любви, жизни, природы и философии.

Стихотворение "Я для тебя сыграю" несомненно, отражает эти черты.

В нём присутствует мотив единения с природой, где музыка становится средством коммуникации между человеком и миром.

Тишина понимает гитару – здесь мы видим антропоморфизацию, где тишина способна понимать музыку, что придаёт стихотворению философскую глубину.

Аккорд исчезает в тиши – аккорд, как эфемерное явление, растворяется в тишине, что может символизировать преходящесть момента и вечность природы.

Не на сцене, ни дома, в степи – здесь поэт подчёркивает свободу творчества вне общепринятых рамок, что является характерной чертой для творчества Шмырина.

Во второй строфе. Слышу- струна бьётся / В страсти, в признании, в любви – струна гитары, как символ чувств, отзывается в природе, создавая образ взаимодействия человеческих эмоций с миром.

Я для тебя сыграю / Кукушка в далеком лесу – образ кукушки в лесу усиливает ощущение уединения и связи с природой, а также намекает на непостижимость и загадочность музыки.

Синее небо и солнце / Тоже услышат меня – поэт расширяет аудиторию своего творчества до всего мира, подчёркивая универсальность искусства и его способность достигать самых отдалённых уголков природы.

В целом, стихотворение соответствует стилю Шмырина. В нем присутствует гармония с природой, философская глубина и музыкальность ритма.

Художественная ценность этого произведения высока, так как оно вызывает у читателя глубокие эмоциональные переживания и размышления о взаимосвязи человека и природы.

Это стихотворение – яркий пример лирической медитации, которая характерна для творчества поэта.

Мог бы также порекомендовать читателям несколько последних стихотворений Александра Шмырина, которые могут привлечь внимание благодаря своей художественной выразительности и тематическому разнообразию:

"Майский снег» – стихотворение, пронизанное философской глубиной, вызывающее размышления о противопоставлении природных явлений и человеческих эмоций.

"Путь» и «Ожидание» – оба относятся к пейзажной лирике и могут отражать красоту природы и внутренние переживания лирического героя.

"Вещдок» – философская лирика, которая может затрагивать более глубокие и абстрактные темы.

"Заводские начала» и «Чай в столовой» – городская лирика, представляющая собой рефлексии на тему городской жизни.

Эти произведения могут дать представление о разнообразии тем и стилей, которые исследует Шмырин в своём творчестве.

Они также демонстрируют его способность создавать яркие образы и передавать глубокие эмоции через слово.

Кедр

Стихотворение Александра Шмырина "Кедр" пронизано теплом и нежностью, отражающими глубокие чувства и привязанность между двумя людьми. Поэт использует образ кедра как символ вечности и стабильности, что является удачным художественным приёмом для подчёркивания неизменности чувств и семейных устоев.

Язык стихотворения прост и доступен, что делает его близким и понятным широкому кругу читателей. Использование повседневной лексики создаёт ощущение искренности и непосредственности.

Ритм стихотворения мягкий и плавный, что соответствует лирической тематике. Рифмы не вычурные, но в то же время не банальные, что свидетельствует о мастерстве автора.

Образ кедра выступает центральным в стихотворении и символизирует крепость и надёжность отношений. Фотография в красивом зале, где автор дарит кольцо, усиливает впечатление торжественности и значимости момента.

Стихотворение наполнено теплотой и любовью, что делает его особенно трогательным и запоминающимся.

Оно несёт в себе глубокий эмоциональный заряд и художественное мастерство, хотя и не стремится к новаторству в использовании языка или формы.

Таким образом, "Кедр" Шмырина – это лирическое произведение, которое отличается искренностью, эмоциональной насыщенностью и художественной выразительностью. Оно является примером классической лирики, где важными являются чувства и переживания автора, а также способность передать их читателю.

Весенний призыв

Стихотворение "Весенний призыв" Александра Шмырина посвящено теме военной службы и переходу от гражданской жизни к солдатской.

Поэт использует контраст между мирной, размеренной жизнью и суровыми реалиями военной службы.

Вокзальный шум и прощальные улыбки символизируют прощание с прошлым, а вечерний поезд и качающийся фонарь создают атмосферу неопределённости и ожидания.

Философски стихотворение затрагивает тему времени и изменений. Время укачивает в "мире зыбком", где перрон заменяется календарём воспоминаний.

Стихотворение подчёркивает неизбежность перемен и необходимость адаптации к новым условиям. Солдатская жизнь представлена как испытание, которое нужно выдержать, не поддаваясь унынию.

Образы в стихотворении создают яркую картину перехода от мирной жизни к военной. "Вокзальный шум", "вечерний поезд", "солдатский плац" и "казарменный приют" – все эти элементы помогают читателю ощутить атмосферу и эмоциональное состояние лирического героя.

Образ "солдатской каши" подчёркивает суровость и простоту новой жизни, а "марш" и "защита города" символизируют долг и ответственность.

Стихотворение обладает глубокой смысловой нагрузкой и яркими образами, которые делают его эмоционально насыщенным и выразительным.

Он

Стихотворение Александра Шмырина “Он” представляет собой лирическое произведение, в котором поэт использует образы природы и животных для передачи глубоких философских размышлений о жизни и поддержке.

Это стихотворение можно отнести к жанру лирической поэзии с элементами философской лирики.

Оно сочетает в себе описание природы, повседневных сцен и размышления о жизненном пути и поддержке.

Поэт использует образы тропинки, поля, кота Фокса и природы, чтобы создать атмосферу уединения и размышлений.

Кот Фокс символизирует доверие и преданность, а тропинка и поле – жизненный путь с его трудностями.

Стихотворение передаёт чувство усталости и поиска поддержки, что делает его эмоционально насыщенным и трогательным.

Стихотворение имеет плавный ритм и чёткую структуру, что способствует лёгкости восприятия и усиливает его художественное воздействие.

Оно весьма выразительно и способно вызывать глубокие размышления.

Хочется отметить и оригинальность подхода:

Использование образов природы и животных для передачи философских размышлений является интересным и оригинальным.

Поэт предлагает новый взгляд на традиционные темы, такие как жизненный путь и поддержка.

Оно представляет собой свежий и нестандартный взгляд на традиционные темы.

В целом, “Он” является значимым вкладом в современную русскую поэзию, отражая тонкое чувство природы и глубокое понимание человеческих переживаний.

Хотел бы добавить, что стихотворение “Он” Александра Шмырина можно отнести и к религиозной православной лирике.

В последней строфе поэт упоминает о помощи, которую может оказать только Бог:

“лишь тот поможет перед кем предстанем

лишь он поможет лишь он нас защитит”

Эти строки явно указывают на веру в Бога, который всемогущ и всегда готов помочь страждущим и усталым.

Таким образом, стихотворение не только описывает природу и повседневные сцены, но и включает в себя религиозные мотивы, что делает его частью православной лирики, частью православной культуры.

Городская улица

Стихотворение "Городская улица" исследует темы поиска счастья, одиночества и разочарования в городской среде. Лирический герой стремится найти счастье, но сталкивается с осознанием его недостижимости. Городская улица символизирует как место обитания, так и метафору жизненного пути, полного препятствий и иллюзий.

Образы и символы

– Городская улица : Представлена как бесконечная лента, скованная домами, что символизирует ограниченность и монотонность городской жизни.

– Счастье : Олицетворяется как нечто недостижимое, что герой пытается найти, но не верит в его существование.