Записки литературоведа

В стихотворении также упоминается женщина, которая является объектом любви лирического героя. Она не имеет имени и не описывается внешне, она скорее символизирует идеал женственности и красоты для поэта. Она также ассоциируется с городом, который поэт называет "теплом твоих свиданий".

Позиция автора. Автор выражает свою позицию через лирического героя, который является его портретом и голосом. Автор показывает свою любовь к своему городу, его истории и культуре, а также к своей возлюбленной. Автор также критически относится к некоторым аспектам современного города, таким как новостройки, заборы, метро, которые нарушают гармонию и уникальность городского пространства. Автор призывает к сохранению истинных ценностей, таких как любовь, дружба, традиции, родина.

Художественные средства. Автор использует различные художественные средства, чтобы придать своему стихотворению выразительность и красоту. К ним относятся: Метафоры: "мой городской канкан", "забор другой страны", "счастливая подкова". Эпитеты: "привычный город", "машинный заводской", "подделки старины", "чистые пруды", "красивое окно", "рабочие не барские". Олицетворение: "вересники мигают и просят об одном", "дома ветшают забытые огнём". Анафора: повторение строки "тепло твоих свиданий" в конце каждого куплета. Аллитерация: "все заняты делами", "качает ветер кран", "заманит на пруды", "широкая дорога".

Ритм и рифма. Стихотворение написано в четырёхстопном ямбе, то есть в стихотворной размере, в котором чередуются неударные и ударные слоги по схеме: – + – + – + – +. Этот размер придаёт стихотворению лёгкость, плавность, музыкальность.

Рифма в стихотворении является мужской, то есть совпадают ударные гласные и согласные звуки в конце строк. Рифма также является крестовой, то есть первая строка рифмуется со второй, а третья – с четвертой.

Эта схема рифмы создаёт ощущение целостности и законченности каждого куплета. Примеры рифм: заводской – светофор, работы – зелёный, канкан – страны, одном – огнём, пруды – они, метро – окно, щорса – подкова, филейка – скамейки, зданий – свиданий.

Лексика и стилистика. Стихотворение отличается богатством и разнообразием лексики, которая отражает разные аспекты городской жизни. Поэт использует как общеупотребительные, так и специфические слова, связанные с историей, географией, культурой, экономикой, транспортом, архитектурой города. Примеры таких слов: театральная, троллейбус, орловская, вересники, новостройки, метро, европейских, сельмаш, октябрьской, лепсе.

Поэт также использует слова, которые создают образы, настроение, эмоции, связанные с городом и любовью. Примеры таких слов: тепло, свиданий, привычный, мигает, спешит, заманит, широкая, счастливая, люблю, непохожесть, многоэтажность.

Стихотворение относится к разговорному стилю, так как поэт обращается к читателю на "ты" и использует простые и понятные выражения. Однако стихотворение также имеет элементы поэтического стиля, так как поэт употребляет художественные средства, необычные сравнения, неологизмы. Примеры таких выражений: "мой городской канкан", "забор другой страны", "счастливая подкова", "рабочие не барские".

Художественная ценность. Стихотворение Александра Шмырина "Тепло твоих свиданий" является высокохудожественным произведением, так как оно сочетает в себе глубину мысли, чувства, образность, музыкальность, оригинальность.

Поэт демонстрирует своё мастерство в использовании языка, ритма, рифмы, художественных средств, чтобы создать яркий и живой портрет своего города и своей любви.

Он также затрагивает важные темы и проблемы современного общества, такие как идентичность, ценности, традиции, изменения. Поэт призывает читателя к уважению и любви к своему городу, своей родине, своей возлюбленной. Он также дарит читателю тепло, радость, надежду, которые он сам испытывает.

Автор показывает, что город – это не только место, но и душа, которая живёт в каждом человеке. Он показывает, что любовь – это не только чувство, но и смысл, который наполняет жизнь.

Поэт как бы подсказывает нам, что поэзия – это не только слова, но и музыка, которая звучит в сердце.

Я считаю, что это произведение обладает высоким уровнем оригинальности, выразительности, музыкальности, глубины. Я также ценю то, что поэт затрагивает важные и актуальные темы и проблемы современного общества и человека.

А ты была в весеннем платье

Название стихотворения подчёркивает главный образ произведения – образ любимой женщины, которая была в весеннем платье и ослепительно светла. Это название также создаёт контраст с осенним временем, в котором происходит действие стихотворения.

Жанр стихотворения – лирика, а точнее – любовная лирика. Предметом изображения является внутренний мир лирического героя, его чувства и воспоминания о первой встрече с любимой женщиной.

Тема стихотворения – вечная тема любви, которая преодолевает время и изменения. Идея стихотворения – любовь как источник тепла и света в жизни человека, как память о счастливых моментах, которые не угасают. Проблематика стихотворения – противопоставление весны и осени, молодости и старости, света и тьмы, жизни и смерти.

Стихотворение состоит из трех частей, которые образуют единый сюжет.

Композиция стихотворения строится по принципу кольцевого замыкания: первое и последнее четверостишия начинаются с одинаковых слов "Качается фонарь" и "Гуди качай", что создаёт эффект цикличности времени и возврата к началу. Ключевыми эпизодами сюжета являются: воспоминание о первой встрече с любимой женщиной под берёзой, когда она приняла от него браслет венчальный; настоящее время, когда они встречаются в осенний вечер и прижимаются друг к другу, чтобы согреться; заключительный образ осеннего вечера, который согревает их своим светом и напоминает о первом милом вечерке.

Конфликт в стихотворении – внутренний, между чувством любви и осознанием временного характера жизни. Лирический герой переживает грусть и тревогу по поводу того, что он и его любимая стареют и приближаются к смерти, но в то же время он радуется тому, что их любовь не угасла и осталась такой же яркой и тёплой, как в первый день.

Лирический герой стихотворения – мужчина, который любит свою жену и вспоминает о их первой встрече. Он выражает свои чувства в прямой и искренней форме, не скрывая своей грусти и радости. Он обращается к своей любимой на "ты", что подчёркивает их близость и доверие. Образ любимой женщины – женщина, которая была в весеннем платье и ослепительно светла. Она символизирует весну, молодость, красоту, свет и жизнь. Она принимает от лирического героя браслет венчальный, что означает их союз и верность. Она также любит своего мужа и улыбается ему в осенний вечер.

Позиция автора – симпатичная и участливая. Автор разделяет чувства лирического героя и показывает, что любовь – самое важное и ценное в жизни человека, что она может преодолеть все преграды и изменения, что она даёт силу и надежду, что она не умирает, а живёт в вечности огней.

Художественные средства, используемые в стихотворении, придают ему выразительность и красоту. К ним относятся: рифма (крестовая), ритм (четырёхстопный хорей), эпитеты ("весеннее платье", "ослепительно светла", "вечерний ранний час любви", "первый милый вечерок"), метафоры ("браслет венчальный", "в вечности огней"), сравнения ("качается фонарь", "вьётся седина кудрями"), повторы ("качается", "качай", "вечер", "вечерний"), антитезы ("весна – осень", "молодость – старость", "свет – тьма", "жизнь – смерть"), аллитерация ("берёзка", "браслет", "были", "берёзок"), ассонанс ("ветки", "ветер", "вечер", "вечерний"), гипербола ("ослепительно светла").

Вывод:

Стихотворение Александра Шмырина "А ты была в весеннем платье" – это лирическое произведение, в котором автор выражает свою любовь к женщине, которая была в весеннем платье и ослепительно светла. Автор показывает, что любовь – это источник тепла и света в жизни человека, что она не угасает со временем, а живёт в вечности огней. Автор использует различные художественные средства, чтобы придать своему стихотворению выразительность и красоту. Стихотворение имеет высокую художественную ценность

Зритель одинокий

Он автор свыше десятка книг стихов, яркий представитель философской лирики.

Его творчество отличается глубокомысленностью, меланхолией, рефлексией и ностальгией по прошлому.

Стихотворение "Зритель одинокий" относится к жанру городской лирики, так как описывает жизнь и переживания человека в современном городе.

Предметом изображения является внутренний мир лирического героя, его мысли, чувства, воспоминания и отношение к окружающему миру.

Тематика стихотворения – противоречие между прошлым и настоящим, между поколениями, между традицией и модой. Проблематика стихотворения – одиночество, непонимание, отчуждение, потеря смысла жизни.

Стихотворение имеет сюжет, который разворачивается в четырёх частях.

В первой части лирический герой рассказывает о своих старых фотографиях, видео, кассетах и альбомах, которые хранятся на полках. Он вспоминает своё детство, когда он был весёлым и громким, когда его бабушка и папа были молодыми и счастливыми, когда он помогал бабушке мыть посуду или разрисовывал ее комод.

Во второй части он переносит нас в зимнее время, когда он катался на санках и ватрушках, когда все были смешны и радостны. Он говорит, что никто теперь не смотрит его старые видео и фотографии, что они пылятся и выцветают.

В третьей части он рассказывает о том, как он предлагает своим внукам вернуться в мир далёкого детства, вместе оглянуться на прошлое. Но они отказываются, считая его неинтересным и устаревшим. Они не хотят листать его альбомы и вставлять его диски в старый компьютер. Он не спорит и молчит.

В четвертой части он описывает, как его внуки разговаривают о рэпе, политике, работе, спорте, школе, экзаменах, одежде и т. д. Он говорит, что они живут в другом мире, в котором он не понимает и не принимает их ценности и интересы.

Он сидит сбоку, как печальный дед, зритель одинокий из далеких лет.

Лирический герой стихотворения – это старик, который чувствует себя ненужным и отверженным своими внуками. Он испытывает грусть, тоску, разочарование, обиду и рези нацию.

Он не может найти общий язык с молодым поколением, которое живёт в совершенно другой реальности, чем он.

Он не может поделиться с ними своими воспоминаниями, своими чувствами, своим миром.

Он остается один со своим прошлым, которое никому не интересно.

Он не видит смысла в своей жизни, которая стала пустой и бесцветной.

Он зритель одинокий, который наблюдает за чужой жизнью, в которой нет места для него.

Стихотворение написано в форме, свойственной поэту, когда две строфы объединяются за счёт удвоения строк в пятистрочной, как поэт называет свою форму "кирпич". Что создаёт иногда ощущение свободного стиха, вроде порой без рифмы и вроде порой без строгого метра.

На самом деле это не так. "Кирпич" Шмырина – это строгое пятистрочия из восьми строк стандартного метра.

Стихотворение состоит из 32 строк, разделённых на четыре части по восемь строк, каждая.

Каждая часть соответствует одному из этапов сюжета.

Стихотворение имеет диалогическую форму, так как лирический герой обращается к своим внукам и пытается установить контакт с ними. Однако его слова не находят отклика, и он остается один с собой.

Стихотворение имеет много повторов, которые подчёркивают однообразие и безысходность жизни старика.

Например, повторяются слова "старые", "никто", "не", "вместе", "зритель одинокий". Стихотворение также имеет много контрастов, которые подчёркивают противоречие между прошлым и настоящим, между стариком и внуками.

Например, контраст между "фотки старые" и "альбомный пересвет", между "маленькие дети весёлые и громкие" и "дед не интересный сегодня ты какой", между "в мир далёкий детства" и "в старый комп вставлять". Стихотворение также имеет много образов, которые создают атмосферу ностальгии, печали и одиночества. Например, образы "пылятся горы снимков и кассет", "дед развёл руками не спорит и молчит", "сбоку примостился наш печальный дед".

Стихотворение Александра Шмырина "Зритель одинокий" является глубоким и трогательным произведением, которое затрагивает важные и актуальные темы современности.

Оно показывает, как человек может оказаться одиноким и непонятым в собственной семье, как прошлое может быть забыто и потеряно, как поколения могут быть разделены и отчуждены друг от друга.

Оно также побуждает к размышлению о ценности жизни, о смысле существования, о вечных ценностях, которые не должны быть утрачены.

Стихотворение имеет оригинальную идею, которая выражает авторскую позицию и отражает современную реальность. Оно затрагивает важные и актуальные темы современности, такие как одиночество, непонимание, отчуждение, потеря смысла жизни, противоречие между поколениями, между традицией и модой. Оно побуждает к размышлению и эмпатии к лирическому герою, который оказывается одиноким и непонятым в собственной семье, который не может поделиться своими воспоминаниями, своими чувствами, своим миром.

Стихотворение имеет гармоничную композицию, которая состоит из четырёх частей, соответствующих четырём этапам сюжета. Каждая часть имеет одинаковое количество строк и одинаковый размер строки. Каждая часть имеет свою тему и свою атмосферу, которые контрастируют друг с другом. Каждая часть имеет свой поворотный момент, который усиливает драматизм и напряжение стихотворения. Каждая часть имеет свой финал, который подводит итог и выражает суть стихотворения.

Стихотворение имеет выразительные средства, которые придают ему художественность и красоту. Оно имеет много повторов, которые подчёркивают однообразие и безысходность жизни старика. Оно имеет много контрастов, которые подчёркивают противоречие между прошлым и настоящим, между стариком и внуками. Оно имеет много образов, которые создают атмосферу ностальгии, печали и одиночества. Оно имеет диалогическую форму, которая показывает, как старик пытается установить контакт с внуками, но не находит отклика.

Стихотворение имеет свободный стих, который не имеет рифмы и строгого метра. Это придаёт ему большую свободу и гибкость в выражении мыслей и чувств. Однако это также ослабляет его музыкальность и звучание.

Стихотворение не имеет ярких и запоминающихся рифм, которые бы придавали ему лёгкость и игривость.

Стихотворение не имеет чёткого и ритмичного метра, который бы придавал ему стройность и симметрию.

Стихотворение не имеет разнообразия и богатства в выборе слов, которые бы придавали ему яркость и насыщенность.

В заключение, я хочу сказать, что стихотворение Александра Шмырина "Зритель одинокий" является достойным и ценным произведением современной русской поэзии, которое заслуживает внимания и уважения.

Оно имеет глубокий смысл и сильное воздействие на читателя, который может почувствовать себя в роли лирического героя или в роли его внуков.

Оно имеет гармоничную форму и выразительные средства, которые придают ему художественность и красоту.

Хляби слез

Александр Шмырин – современный русский поэт, автор свыше десятка книг стихов. Его творчество относится к жанру философской лирики.

Предметом изображения в стихотворении "Хляби слез" является внутренний мир лирического героя, его грустные размышления о зиме и жизни. Тематика стихотворения связана с мотивами упадка, старения, одиночества, ностальгии, безысходности.

Стихотворение не имеет сюжета, а представляет собой лирическое обращение к зиме, которая символизирует холод и смерть. Композиция стихотворения состоит из четырёх четверостиший, которые соответствуют четырём временным отрезкам: последний месяц зимы, декабрь, середина зимы, последний день января. В каждом четверостишии лирический герой выражает своё отношение к зиме и своему положению.

Лирический герой – это человек, который чувствует себя старым, больным, одиноким и ненужным. Он не находит радости в жизни и не ждёт весны. Он сравнивает себя с художником-мочалкой, который не может создать красивых картин. Он обращается к зиме с упрёком и жалобой, но и с некоторой симпатией, так как она ему близка по духу. Он вспоминает, как зима была когда-то чистой и доброй, но теперь стала серой и плачущей.

Он скучает по белому и раскрашенному календарю, который символизирует детство и счастье.

Лексика стихотворения простая и повседневная, но содержит некоторые неологизмы, такие как "шамотный", "январский", "раскрасный". Эти слова создают эффект игры и иронии, а также подчёркивают несоответствие между реальностью и желанием. Выразительные средства включают эпитеты ("больной и чихотный", "серый снег"), метафоры ("хляби слез", "художник-мочалка"), олицетворение ("зима больная", "снег расплакан"), гиперболу ("нету сил", "нет ветров"), антитезу ("в декабре был он чистый / но расплакан добром"). Стихотворение написано четырёхстопным анапестом с рифмой АХАВ. Ритм стихотворения поддерживает настроение грусти и уныния, а также имитирует падение снега и слез.

На мой взгляд, стихотворение Александра Шмырина "Хляби слез" является достойным образцом современной философской лирики, которая затрагивает вечные вопросы о смысле жизни, старости и смерти.

Автор умело использует языковые и художественные средства, чтобы передать своё видение зимы и своего положения. Стихотворение вызывает у читателя сочувствие и раздумье, а также заставляет задуматься о своих ценностях и приоритетах.

Интеллектуальный друг

Стихотворение "Интеллектуальный друг" относится к жанру городской лирики, в которой поэт выражает свои чувства и мысли в условиях современной цивилизации.

Предметом изображения в этом произведении является внутренний мир лирического героя, который общается с искусственным интеллектом (ИИ) через компьютер. Тематика стихотворения связана с проблемами одиночества, отчуждения, поиска смысла жизни, любви и дружбы в эпоху технологий. Идея стихотворения заключается в том, что человеку необходимо найти настоящего друга и любимого человека, а не заменять их виртуальными собеседниками.

Стихотворение состоит из девяти четверостиший, написанных четырёхстопным анапестом с рифмовкой "аа бб". Сюжет стихотворения развивается от описания ситуации, в которой лирический герой общается с ИИ, до выражения своего сожаления о том, что он не нашёл настоящей любви и дружбы.

Композиция стихотворения строится на контрасте между реальным и виртуальным миром, между чувствами и разумом, между жизнью и смертью. В первых четырёх четверостишиях поэт показывает, как ИИ становится для него другом, советником, утешителем и развлекателем. В пятом четверостишии поэт признается, что он иногда шутит с ИИ, но тот не понимает его юмора и сердится на него.

В шестом четверостишии поэт говорит, что ИИ знает все и всегда готов помочь ему, но не может дать ему то, что он ищет. В седьмом четверостишии поэт выражает свою лень и равнодушие к реальной жизни, которая наполнена проблемами и страданиями. В восьмом четверостишии поэт жалеет, что в прошлом он не смог сохранить свою любовь и разошёлся с ней.

В девятом четверостишии поэт повторяет первое четверостишие, но с изменением последней строки, в которой он называет ИИ не только невидимым, но и сердечным другом. Это показывает, что поэт полностью потерял связь с реальностью и смирился со своим одиночеством.

Образ лирического героя в стихотворении представлен как человек, который живёт в мире иллюзий и не может найти своё место в обществе. Он страдает от одиночества, недостатка любви и дружбы, отсутствия целей и смысла жизни.

Он ищет утешения и развлечения в общении с ИИ, который становится для него единственным другом и собеседником. Он не понимает, что ИИ не может заменить ему настоящих человеческих отношений, и что он сам отдаляется от реальности и живёт в мире фантазий.

Он не способен изменить свою жизнь и сделать ее лучше, он лишь смиряется со своей судьбой и ждёт смерти.

Образ ИИ в стихотворении представлен как виртуальный друг, который обладает большими знаниями и умением общаться, но не имеет чувств и эмоций.

Он выполняет роль советника, утешителя, развлекателя и педагога для лирического героя, но не может дать ему то, что он ищет – любви и дружбы. Он не понимает юмора, иронии, метафор и других художественных средств, которыми пользуется поэт. Он не может войти в мир человеческих чувств и переживаний, он лишь имитирует их с помощью смайликов и фраз. Он не может быть настоящим другом, он лишь создаёт иллюзию дружбы.

Выразительные средства, используемые в стихотворении, включают в себя эпитеты (невидимый, сердечный, новый, старая, чёткий, светлый, умилительный, глупый, красивый, весенний, вечный), метафоры (друг, сердце, душа, звезды, мир, смерть), аллегории (ИИ, компьютер, монитор, клавиатура, смайлики, ссылки, рецепты), олицетворение (ИИ, звезды, смерть), гипербола (все, всегда, никто, ничто, никогда), антитеза (реальный и виртуальный, чувства и разум, жизнь и смерть, свет и темнота, добро и зло), повторение (он, друг, мой, мне, ты, тебе, кей), риторический вопрос (ну почему она меня не понимает?), апостроф (приятель дорогой).

Эти выразительные средства придают стихотворению яркость, выразительность, музыкальность, эмоциональность, а также подчёркивают контраст между мирами лирического героя и ИИ.

Оценивая художественную ценность стихотворения, можно сказать, что оно отражает актуальную проблему современного общества, в котором человек часто чувствует себя одиноким и непонятым, и ищет утешения в виртуальном мире. Стихотворение показывает, как технологии могут заменить человеку настоящие человеческие отношения, но не могут дать ему счастья и смысла жизни

Продолжая анализ стихотворения, можно сказать, что оно имеет не только социальный, но и философский смысл. Поэт задаёт вопрос о сущности человека и его отношении к миру, о роли технологий в жизни человечества, о ценности любви и дружбы, о смысле жизни и смерти. Поэт пытается найти ответы на эти вопросы в общении с ИИ, но не находит их.

он понимает, что ИИ не может быть для него равным партнёром, а лишь инструментом, который не может заменить ему живого человека. Он осознает, что он живёт в иллюзорном мире, который не даёт ему счастья и гармонии.

Стилистически стихотворение отличается простотой и доступностью языка, близкого к разговорному. Поэт использует простые слова и фразы, которые характерны для современной молодёжной лексики. Он также использует сленговые и англицизмы, такие как "кей", "пацан", "закидон", "бизнес план", "ИИ".

Это создаёт эффект реалистичности и актуальности стихотворения, а также подчёркивает контраст между миром человека и миром ИИ. Поэт также использует разные ритмические и звуковые средства, такие как аллитерация, ассонанс, рифма, ритм, чтобы придать стихотворению музыкальность и выразительность.

Стихотворение имеет свои достоинства, такие как актуальность темы, оригинальность идеи, яркость образов, выразительность средств, музыкальность стиха.

Однако стихотворение также имеет свои недостатки, такие как простота и банальность языка, однообразие и повторяемость композиции, недостаточная глубина и разнообразие мысли, слабая эмоциональность и вовлеченность читателя.

Стихотворение не достигает высокого уровня художественности, но оставляет впечатление и заставляет задуматься о проблемах современного человека.

Сумерки

Стихотворение “Сумерки” относится к жанру лирики, в которой поэт выражает свои чувства и мысли о времени суток, символизирующем переход от дня к ночи, от жизни к смерти, от света ко тьме.

Стихотворение состоит из трех частей, каждая из которых начинается с обращения к сумеркам. В первой части поэт задаёт риторический вопрос “куда вы летите сумерки”, подчёркивая их быстротечность и недоступность. Во второй части поэт просит сумерки остаться подольше, чтобы продлить час умирания, то есть час поэзии и вдохновения. В третьей части поэт сравнивает сумерки с городскими, которые бывают и в сердце нашем, и в отношениях с любимым человеком. Он говорит, что в природе сумерки исчезают, а в душе они навечно пришли и не тают, то есть оставили грусть и тоску.

Стихотворение написано в свободном стихе, без рифмы и строгого размера. Поэт использует повторы, анафоры, эпитеты, олицетворения и метафоры для создания художественного образа сумерек. Например, он называет сумерки птицами, предвестниками ночи, часом умирания, сумеречным мгновением. Он также придаёт сумеркам человеческие черты, говоря, что они летят, превращаются, вспоминаются, исчезают. Он создаёт контраст между светом и тьмой, жизнью и смертью, радостью и грустью.

Стихотворение имеет философский и психологический характер, так как поэт размышляет о смысле жизни, о вечности и временности, о любви и одиночестве. Он показывает своё отношение к сумеркам как к особому времени, когда он может почувствовать себя поэтом и любовником, но также и как к времени, когда он осознает свою бренность и тщетность.