Оперные сказки и истории

Ирина Голицына

Оперные сказки и истории

Серия «Театральные сказки»

Редакция благодарит за помощь в создании книги Аллу Борисовну Басаргину

Автор текста Ирина Голицына

Художник Нонна Алёшина

© Голицына И.А., текст, 2025

© ООО «Издательство АСТ», 2025

Как родилась опера?

Жил во времена эпохи Возрождения, в конце XVI века, во Флоренции – городе художников и поэтов – замечательный человек. Звали его Джованни Барди. Он был итальянским аристократом, богачом, офицером, поэтом и композитором.

Барди поражал современников любознательностью, энергичностью и боевым характером. Он собирал у себя в доме музыкантов, литераторов, философов, чтобы они могли обменяться мнениями и обсудить важные вопросы искусства. Эти собрания вошли в историю под названием «Флорентийская камерата» (от слова «камера», то есть «комната», «салон»).

Блестящие собеседники, объединившиеся в камерату, много говорили о современной им музыке. Но особенно участников этих встреч интересовал вопрос о музыке в античном театре. Как она звучала во времена Эллады? Каким образом использовалась в спектаклях? И сочеталась ли со словом? Точных ответов члены Флорентийской камераты не нашли. Но сошлись в главном: опыт Древней Греции – зыбкий, далекий, как бы сотканный из золотого тумана времени – нужно использовать, перенести в современный мир, создать такие музыкальные произведения, которые будут близки современникам.

Джованни Барди

Первой оперой в истории человечества считается музыкальное произведение, названное «Дафна». Её написали композиторы Джулио Каччини и Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини. Впервые «Дафну» поставили во Флоренции в начале 1598 года. Увы, та постановка не сохранилась, о ней просто говорят, что она – первая.

Якопо Пери

Далее участники Флорентийской камераты приступили к новому эксперименту – созданию драмы, положенной на музыку. Авторами стали те же композиторы – Джулио Каччини и Якопо Пери. Они сочинили «Эвридику» – самую раннюю из сохранившихся опер в сопровождении инструментального ансамбля. Её поставили в октябре 1600 года На премьере присутствовали самые знатные вельможи, ведь она прошла на торжествах по случаю бракосочетания французского короля Генриха IV с Марией Медичи.

Джулио Каччини

Успех последовал колоссальный. Музыкальные трагедии начали создавать в Риме, Мантуе, Венеции и Неаполе. Поэтому Италия и считается колыбелью оперы.

После Италии опера отправилась завоёвывать и многие другие страны.

Что такое опера?

Опера (от итал. opera – дело, труд, работа; лат. opera – труды, изделия, произведения) – музыкально-театральный жанр, основанный на сочетании музыки, сценического действия и слова.

Первый в мире оперный театр был открыт для публичных представлений в Венеции в 1637 году. Назывался он Teatro di San Kassiano (театр Сан-Кассиано) и принадлежал одной из известных семей Венеции. Сначала этот театр был деревянным, но при пожаре в 1639 году здание погибло. Вскоре театр Сан-Кассиано восстановили, но уже из камня.

170 лет существовал оперный театр Сан-Кассиано. Последние выступления в нем прошли в 1807 году.

Первая опера в России

Её написали и придумали в XVIII веке при дворе императрицы Елизаветы Петровны. Опера эта называлась «Цефал и Проксис». Историки считают, что автором стихов и диалогов была сама царица. А музыку к ней написал итальянский композитор Франческо Арайя.

А как же женщины?

Никак. Женщинам в то время запрещалось петь на сцене, даже в хоре. Все партии, в том числе и женские, исполняли мужчины.

Как понять и полюбить оперу

Опера – один из самых сложных музыкальных жанров. Часто она вызывает недоумение: как странно в театре поют, слова почему-то сложно разобрать, сиди на одном месте несколько часов и вслушивайся… Но не стоит доверять первым впечатлениям от оперы! Этот жанр намного интереснее, чем кажется на первый взгляд!

Искусство для всех или нет?

Об опере часто говорят, что нужна подготовка, чтобы пойти и послушать её. Иногда утверждают, что в опере делать нечего тем, кто не получил хорошего музыкального образования. Но многие люди знакомятся с оперой в раннем детстве, а значит, нет преград, чтобы понять и полюбить оперное искусство. Так в чем же дело?

Да, опера в самом деле сложна и многогранна. И поэтому она интересна! Именно в опере можно испытать сильные чувства, они буквально захватывают зрителей, поднимая его над обыденной жизнью и унося в мир грез и эмоций, которые царят на сцене. Ведь ничто с такой мощью и силой не передаёт человеческие эмоции, как пение и музыка.

Особый театральный жанр

Опера совмещает в себе разные виды искусств: актерскую игру, литературную основу, музыку. Они дополняют друг друга и создают единое произведение.

Мы уже говорили в этой книге, что основой для появления нового жанра стали античные трагедии. Поэтому многие сюжеты опер обращаются к мифологии, в которой кипят нешуточные страсти и которая так далека от обыденности. Так появилось «новое массовое искусство», способное выразить всю полноту чувств, духовную свободу, бунт против повседневности, и главным в нем стала музыка, человеческий голос, способный передать все оттенки чувств, захватить зрителя и звучанием, и актерской игрой. Не сразу оперу стал сопровождать классический симфонический оркестр, до него был иной набор аккомпанирующих инструментов. Но основный принцип не менялся: музыка – движущая сила оперы.

Особенности жанра – это музыкальные отрывки, чистый и сильный вокал, хрестоматийный сюжет, сложные, дорогие декорации и костюмы.

Язык оперы

Многие театры предлагают смотреть и слушать оперы на языке оригинала. Но ведь не каждый зритель знает иностранные языки. Часто даже переведённый текст в оперном исполнении неразборчив и непонятен. Это связано с тем, как певцы извлекают звук. Почему опера так устроена?

Основной язык оперы – эмоции. Не слова важны, а голос и музыка, их надо прочувствовать и расшифровать. В отличие от кино или обычного спектакля опера не предлагает разгадывать сюжет: зритель изначально с ним знаком. Стоит купить вместе с программкой оперного спектакля небольшую книжечку – либретто, – как всё становится ясным. В основу оперы обычно положены широко известные мифы, сказки или художественная литература. К написанию либретто нередко привлекались известные поэты, поэтому текст зачастую написан в стихотворной форме.

Задача либретто – рассказать историю, раскрыть образы персонажей и подготовить зрителя к просмотру спектакля.

Оперные голоса

Чтобы слушать оперу, необходимо разбираться в оперных голосах. Тогда посещение оперного театра покажется вам не принудительным мероприятием, а праздником-фейерверком.

Со временем вы так полюбите оперу, что у вас появятся свои любимые певцы. Вы начнёте разбираться в тончайших нюансах исполнения оперных партий и получать огромное эстетическое удовольствие.

Итак, какие же оперные голоса бывают?

Женские голоса

Сопрано

Это самый высокий женский голос. Сопрано бывают разные: есть колоратурное (носительницы такого голоса с лёгкостью делают сложные пассажи во всей второй октаве и даже добираются до середины третьей), драматическое (более тяжёлый и плотный голос, легко берёт ноты до середины второй октавы), лирическое (мягкое, задушевное, нежное, серебряное на высоких нотах).

Партии для сопрано – самые распространённые. Главные героини опер – молодые девушки и молодые женщины. Наиболее яркие примеры: партия Татьяны из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» (лирическое), Снегурочка из одноимённой оперы Римского-Корсакова (колоратурное), Айза из «Пиковой дамы» Чайковского (драматическое).

Меццо-сопрано

Это восхитительный бархатный, насыщенный голос. Он прекрасно звучит в интервале от середины малой октавы до середины второй.

Партии для меццо-сопрано – страстные, богатые, иногда несколько тяжеловесные, но это нисколько не умаляет их красоты. Меццо разделяют на три подтипа, как и сопрано: колоратурное, лирическое и драматическое.

Знаменитые партии: Амнерис в «Аиде» Дж. Верди, Кармен в опере Ж. Бизе, Марина Мнишек из «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского, Любаша из «Царской невесты» Н. А. Римского-Корсакова.

Один из самых ярких российских примеров меццо-сопрано – Елена Образцова, долгие годы бывшая примой Большого театра.

Контральто

Самый редкий и самый низкий женский голос. Такие певицы работают в низком грудном регистре. Наиболее красивы в исполнении контральто именно низкие ноты (верхние звучат лаконично и с напряжением). В операх партии мальчиков и молодых мужчин часто написаны для контральто. Например, Орфей из оперы «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка, Лель из «Снегурочки» Н. А. Римского-Корсакова, но есть и женские персонажи, конечно: Ольга из «Евгения Онегина» П. И. Чайковского.

Мужские голоса

Контратенор

Самый высокий из мужских оперных голосов, который встречается чрезвычайно редко. По своему звучанию напоминает женский, поэтому его ещё называют мужским сопрано. Этот голос был популярен в эпоху барокко, а затем искусство пения контратенором подзабылось. Типичный пример – партия Звездочета из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Искусство пения контратенора возродили в середине XX века.

Сейчас контратенор становится всё популярнее, хотя ещё и не утрачивает свою экзотичность, потрясающую зрителей.

Тенор

Высокий мужской голос. Особенно ценен тем, что умеет исполнять верхние ноты. Как и женские голоса – сопрано, тенора разделяют на лирические и драматические голоса. Есть ещё тенор альтино, он звучит необыкновенно высоко и звонко. У слушателей сердце трепещет в те мгновения, когда льётся альтино.

Знаменитых и прекрасных теноров много. Например, Лучано Паваротти (лирический тенор), или Пласидо Доминго (лирико-драматический тенор), или наш соотечественник Владимир Атлантов.

Для теноров написано великое множество партий. Зачастую в итальянских операх главный герой поёт как раз тенором, этот голос проникает в душу слушателей, покоряя её. Познакомьтесь с Герцогом из оперы Дж. Верди «Риголетто», Фаустом в одноимённой опере Ш.Ф. Гуно. Не пройдите мимо русских шедевров – Ленского в «Евгении Онегине», Дон Жуана в «Каменном госте», Германа в «Пиковой даме».

Баритон

Средний мужской голос. Часто про баритон говорят «бархатный» и это сравнение очень ему подходит. Он может быть более мягким и подвижным, может быть близок к тенору, и тогда его называют тенор-баритон. Если же баритон более силён на низких нотах, но имеет достаточно свободные верхние ноты, то тогда это скорее бас-баритон. Как и у других голосов, существуют также лирическая и драматическая разновидности этого голоса. Для баритона написано великое множество партий. Композиторы любят этот певческий тембр и доверяют ему важных героев своих произведений. Для баритона созданы Дон Жуан у Моцарта, Мизгирь в «Снегурочке», Мазепа у П.И. Чайковского.

Пожалуй, самый известный баритон мира, Грязной из «Царской невесты» Н. А.Римского-Корсакова – Дмитрий Хворостовский.

Бас

Кто хоть однажды слышал бас, ни с чем его не перепутает. Это низкий и сильный голос. Басы различают по высоте и по тембру. Есть высокий бас-кантанто, а самый низкий бас – профундо. По тембру наряду с глубоким басом-профундо выделяют также комический бас, бас-буффо.

Самый знаменитый бас в мире – Фёдор Шаляпин. По свидетельству современников, от силы его баса в театре дребезжали стеклянные люстры. Одна из самых ярких партий в исполнении певца – Мефистофель из одноимённой оперы Арриго Бойто.

Для баса – голоса крайне выразительного и богатого – написано не много партий. Среди них партия Бартоло в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Кочубей из «Мазепы» П.И Чайковского, Руслан из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

Как оперные певцы воспроизводят звук?

Пение – это самая активная форма человеческой речи. Голос недоступен взгляду, но свободно покоряет слушателей. Это удивительный, мистический инструмент общения.

Звук извлекают маленькие голосовые связки, они размером с ноготь. Их питают лёгкие, а брюшная полость и диафрагма – это наш человеческий генератор. Когда говорят женщины, голосовые связки колышутся около 220 раз в секунду, у мужчин – 130 раз. Пение увеличивает этот показатель до тысячи колыханий.

Некоторые люди генетически могут правильно петь от рождения, их генетика сделала им такой подарок. Но не стоит отчаиваться, если у тебя не сразу получается красиво петь. Серьёзно занимаясь пением, можно достичь больших успехов. Особенно это полезно в том случае, если ты обладаешь звонким, чистым и ясным голосом.

Как певцы заботятся о своём голосе?

Голоса оперных певцов похожи на отпечатки пальцев: среди них нет двух одинаковых. Некоторые из них воздушные и эффектные, другие – тёплые и обволакивающие; некоторые летят в воздух высокими нотами, у других такие низкие проникновенные тона и глубина звука, что вы чувствуете: ваше тело трепещет от вибраций. Оперные голоса – это настоящее чудо. Как же заботиться о них?

Прежде всего певцы следят за увлажнённостью собственного горла. Голосовые связки, при колебании которых создаётся звук, нуждаются во влажной поверхности, и если смазки недостаточно, она становится вязкой. Когда голосовые связки соединяются вместе, они накладываются друг на друга, так что приходится увеличивать усилия, чтобы разомкнуть их обратно. При пении связки постоянно находятся в соприкосновении друг с другом, то отталкиваясь, то вновь накладываясь одна на другую. Этот процесс можно сравнить с изматывающей ходьбой по илу.

Надо следить за тем, чтобы не простужаться и не болеть. Пение с болью в горле довольно опасно, но, если простуда всё же начинается, певцы дышат горячим паром в течение часа. Так они восстанавливают влажность в связках.

Также певцы как огня боятся обезвоживания. Они не применяют лекарства, которые сушат горло, например ментол.

Если певец использовал свой голос, говоря высоко, в запрещённом регистре, необходимо возвратить гортань и голосовые связки в нейтральное состояние, пропев нисходящие гаммы и трели в течение нескольких минут.

Певцы не едят на ночь острые и кислые продукты. Они могут очень плохо повлиять на качество звучания голоса.

Певцы, которые с уважением относятся к своему голосу, берегут его, избегают шумных ресторанов, не ходят на рок-концерты, не посещают спортивных мероприятий. Ведь там можно сорваться и покричать от избытка эмоций! А это нельзя, голос уменьшается в своих размерах и возможностях, как волшебная шагреневая кожа. Многие оперные певцы после спектаклей избегают даже разговоров и носят с собой лист бумаги и карандаш, чтобы общаться с миром.

Оперный голос – явление редкое. Учёные установили, что настоящий оперный голос – один на миллион обычных голосов. Это редчайший инструмент и дар природы.

Орфей и Эвридика

Кристоф Виллибальд Глюк

Дата премьеры: 5 октября 1762 года

Страна: Германия

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Орфей, певец

Эвридика, его жена

Амур, бог любви

Блаженная тень

Любовь, преодолевающая смерть

Когда-то давно, на севере Греции, во Фракии жил певец Орфей. Он так прекрасно пел, что ему внимало всё вокруг: люди, животные, деревья, море, небо. Даже скалы и камни слушали его пение и игру на лире. Эту чудо-лиру, сделанную из золота, подарил юноше сам Аполлон – бог света и покровитель искусств.

Однажды Орфей гулял в одиночестве по лесу и встретил прекрасную Эвридику. Она была лесной нимфой и жила вместе с сёстрами в деревьях. В древнегреческой мифологии эти хранительницы растений в лесах называются дриадами.

Орфей и Эвридика полюбили друг друга с первого взгляда и сыграли свадьбу. Счастью молодых не было предела! Но беда уже ждала своего часа рядом.

Эвридика пошла с подругами-нимфами в зелёную долину, чтобы собрать весенние цветы. В густой траве притаилась змея, юная жена Орфея не заметила этого и наступила на неё. Змея тут же ужалила Эвридику, и она умерла.

Опера начинается с того, что горе сковало несчастного Орфея. Он не мог ни есть, ни дышать полной грудью. Похоронив свою любимую, он проводил много времени в гроте перед её гробницей. В опере вместе с Орфеем сначала скорбят нимфы и пастухи, а когда они уходят со сцены, чудо-певец скорбит один. Пение его достигает самых глубин сердца.

Очень смелая мысль приходит в голову Орфею: он решает вернуть любимую жену из подземного царства. Ни одному смертному не удавалось сделать подобное. Но Орфей собирается встретиться с владыкой царства мёртвых и повелителем душ Гадесом. У этого мрачного бога есть и другие имена: Аид, Плутон, Орк.

Орфей знает, что от Гадеса можно ждать чего угодно. Но надеется, что этот таинственный бог не чужд сострадания.

В небесах, на недосягаемом для простых смертных Олимпе живут сотни богов. Они наблюдают за жизнью людей и вершат их судьбы. Небожители сопереживают тоскующему Орфею и хотят помочь ему. Они посылают к нему бога любви Амура, и тот сообщает несчастному юноше, что он может спуститься в подземный мир. Звуки золотой лиры и его завораживающий голос помогут растопить сердце Гадеса. Тогда Орфей выведет Эвридику из мрачного подземного царства.

Но есть одно страшное условие: он не должен оборачиваться и смотреть на Эвридику, пока они будут выходить на белый свет. Ни единого взгляда нельзя бросить на жену! А он так хочет любоваться своей любимой женой, ловить её улыбки, взгляд пленительных глаз, восторгаться её чертами и божественным образом.

Орфей молит богов о помощи. Душа его напряжена, мысли пылают, как пламя. В этот момент звук барабанов наполняет театр: боги услышали просьбу Орфея и подтвердили это неистовым громом, бросили на земную твердь сверкающие молнии. У зрителей театра не остаётся никаких сомнений: опасное путешествие неотвратимо. Орфей начинает свой спуск в подземное царство.

И вот, великий певец оказывается во власти Гадеса. Его охватывает леденящий ужас. Вокруг страшно, мрачно и холодно. Орфея встречают разъяренные богини мести фурии (или эринии). Они полны злобы, готовы схватить любого смертного и уничтожить его. Но Орфей находит в себе силы вступить в схватку с фуриями, исполняя прекрасную песню. Она усмиряет злобных богинь, они больше не угрожают смертью Орфею – никогда не слышали они такого прекрасного пения.

Теперь Орфей может продолжить своё путешествие по мрачным глубинам подземного мира. Она направляется в Элизиум – царство Блаженных теней.

Элизиум тих, всё здесь окрашено нежно-розовыми тонами. Орфею кажется, что здесь живёт утренняя заря. Жемчужный свет этого края живой, он сначала слаб и нежен, но постепенно наполняется красками и силой. Орфей удивлён, что в подземелье трепещет утренний свет.

Появляется прекрасная Эвридика, она одна из Блаженных теней. Эвридика печальна, взгляд её блуждает. Она тоскует по любимому мужу. Слушатели оперы замирают: чем же можно помочь несчастной красавице? Сердце рвётся от жалости к ней. Эвридика удаляется, унося свою боль с собой, а сцену заполняют Блаженные тени. Они танцуют и поют о том, что им нравится жить в Элизиуме, называют его «тихим загробным местом блаженства».

Орфей и Эвридика не сразу находят друг друга. По законам оперы то один появляется на сцене среди Блаженных теней, то другая. Наконец происходит соединение возлюбленных: Блаженные тени подводят к Орфею Эвридику, её лицо закрыто густой вуалью.

Одна из Теней соединяет руки Орфея и Эвридики и снимает вуаль. В этот момент Орфей специально смотрит в сторону. Эвридика узнаёт супруга, она хочет выразить ему свои чувства, но Тень не разрешает и вновь даёт Орфею знак – не поворачивай головы или быть беде!

Орфей идёт впереди Эвридики, он держит её нежную руку и поднимается по тропинке. Орфей твёрд, он помнит, какое слово дал богам – не смотреть на возлюбленную, пока не выберется из подземного царства. Всё ближе и ближе выход…

Упорный Орфей ведёт свою жену обратно на землю. Путь их лежит по скалистому ландшафту, мрачным переходам, извилистым тропам. Скалы опасно нависают над супругами.

Эвридика не знает о том, что боги запретили Орфею смотреть на неё. Даже мгновенный взгляд опасен, он может разрушить чары спасения. Но как только Орфей и Эвридика достигнут земли, можно всё – снова танцевать, петь, говорить друг другу горячие слова и никогда больше не расставаться!

По мере того, как они поднимаются из подземного царства, Эвридика превращается из Блаженной тени в живую, страстную женщину. Как змеиная шкура, сползает с неё смертный холод.

Эвридика не понимает, что с её мужем. Она умоляет его посмотреть на неё. Горько жалуется, что он её разлюбил. И в конце концов говорит, что лучше умереть, чем жить без его любви.

Орфей не выдерживает. Он заключает Эвридику в свои объятия, смотрит на неё. И в тот же миг она снова умирает…

Несчастный певец в отчаянии, он хочет ударить себя кинжалом в сердце и уйти из жизни вслед за юной женой. Но тут появляется бог любви Амур. Он не даёт Орфею совершить роковой поступок, страстно взывает: «Эвридика, воскресни!» И прекрасная дева пробуждается от глубокого сна.

Орфей не верит своим глазам, не верит своему счастью. Но маленький Амур сообщает ему, что боги поражены верностью лучшего на земле певца и решили вознаградить его – воскресить Эвридику.

Завершается опера «Орфей и Эвридика» сценой в храме Амура. Это торжество любви, в котором голоса героев переплетаются с хоровыми партиями, а по сцене порхают амурчики и нимфы, заставляя зрителей трепетать от счастья и радоваться победе жизни над смертью.

Закулисье

Гениальный композитор Глюк подарил печальному мифу счастливую концовку. Но сам древнегреческий миф об Орфее и Эвридике завершается по-другому. Прекрасная дриада не воскресает, а Орфея убивают женщины Фракии, они оскорблены, что он пренебрёг ими и не захотел после смерти жены выбрать одну из них.

Мы даже не догадываемся, что многие вещи, к которым привыкли, придумал композитор Кристоф Виллибальд Глюк. Он утверждал, что музыка в опере выражает человеческие чувства, а не просто сопровождает действие. И певцы не только поют, но играют свои сценические образы.