Диалоги об Искусстве

У кого-то страх, кто-то просто не стремится к этому, потому что не является профессиональным художником.

Те, кто закончил художественное училище или вуз, ориентированы на продажу картин, ведь для них это профессия.

Многие художники приходят в искусство как хобби. Для них продажа картин не является главной целью. Поэтому они не стремятся глубоко разбираться в механизмах продаж и не хотят становиться профессионалами. Мы уже обсуждали в наших лекциях и семинарах, что профессиональный художник – это тот, кто платит налоги с этой деятельности. Если основной вид деятельности человека – стоматолог или человек живет на пенсии, а не получает доход с продаж своих произведений искусства, он не может считаться профессиональным художником. Это художник-любитель, и это тоже почетное звание. Но сейчас мы будем говорить о профессиональной деятельности и о том, почему картины, на которые художник потратил много времени, не покупаются.

Существует множество причин, почему картины не покупаются. Прежде всего, это неправильный выбор точки продаж. Неподходящие места для продажи картин – это выставки, где зрители не планируют покупать картины. Например, библиотеки. Люди приходят туда, чтобы провести досуг, а не для покупок. Иногда в таких местах продажа даже запрещена, так как многие библиотеки являются государственными учреждениями и не имеют права заниматься коммерческой деятельностью.

Еще один пример – концертные залы. Люди приходят туда, чтобы послушать концерт, а не купить картину. Они не готовы к покупкам, и ожидать успешной коммерческой деятельности в таких местах нельзя.

Художников часто заманивают на непрофильные выставки, предлагая им бесплатное участие. Однако многие учреждения используют художников для решения своих коммерческих вопросов. Например, в концертном зале выставка может быть организована для привлечения людей на концерт. В анонсе указывается, что будет концерт и выставка живописи. Художники не получают комиссии от продаж билетов на эти мероприятия, хотя их выставка привлекает людей и способствует продаже билетов на концерт. Это можно считать обманом, так как художник тратит свое время и деньги на подготовку выставки. Точка продаж не является профильной.

Даже серьезные и мощные выставки могут не быть точками продаж, если туда приходят неподготовленные зрители, которые не планируют делать покупки.

Мы столкнулись с этой проблемой, когда нас пригласили провести выставку в филиале ВДНХ на Фрунзенской. Там Строительный двор, и казалось бы, что проведение выставки в этом месте – хорошая идея. Нас пригласили под Новый год, и предоставили бесплатную площадку. Мы сделали выставочную экспозицию и привлекли много прессы. Однако, несмотря на все усилия, выставка не стала успешной с точки зрения продаж. На выставку приехало телевидение. Были сюжеты и интервью. Присутствовало много людей. Мы положили Книгу для Отзывов и она вся оказались заполнена положительными откликами. Но наша цель была не просто развлечь посетителей, а продать картины и получить доход. Мы не достигли желаемого результата.

Мы поняли, что основная ошибка заключалась в том, что приглашённые люди приходили на выставку ради досуга, а не покупок. Выставка не позиционировалась как место для продажи картин для интерьера. Анонсы давали телеканалы, связанные с культурой, известные телеканалы. Выставка позиционировалась, как культурно-массовое мероприятие. Люди пришли, насладились искусством, но ничего не купили.

Для успешной продажи картин нужно выбирать специализированные точки продаж. Например, наш сайт artgid.pro – это место, куда люди приходят за покупками. Здесь есть магазин с ценами, возможность заказать работы, есть автобиографии художников. Люди приходят сюда целенаправленно, чтобы купить картины.

Ещё одна важная точка продаж – аукционы. Например, у нас сейчас проходит аукцион работ Ольги Ревазовой, и мы приглашаем всех желающих. Аукционная площадка – это профильное место для покупки картин. Посетители понимают, зачем они пришли, и могут делать ставки.

Мы также запустили новый сайт, где анонсируем аукционы и рассказываем о художниках. Здесь можно перейти в галерею понравившегося художника и выбрать работы. Такие специализированные точки продаж имеют гораздо более высокую эффективность по сравнению с другими точками, где представлены картины.

Однако есть специализированные площадки для покупок, где продавать картины не рекомендуется. Например, Ozon, Avito или «Город мастеров». Здесь высокая конкуренция и авторские работы не могут конкурировать с массовыми копиями, продаваемыми по низким ценам.

Для успешной продажи картин важно тщательно выбирать места реализации, которые соответствуют стилю и тематике работ художника. Не стоит предлагать свои произведения в местах, не соответствующих имиджу автора.

В Москве проходят различные мероприятия, где художники выставляют свои работы. Однако выставлять их в метро или на улице, где прохожие не являются потенциальными покупателями, кажется мне не самым удачным решением. Лучше продавать картины в местах, где есть реальные покупатели, таких как аукционы, интернет-магазины и галереи.

Сейчас всё больше товаров, включая искусство, продаётся онлайн. Международные галереи уже активно переводят свои продажи в онлайн. По отчётам Artsy, 43% крупных галерей делают это сейчас. Это важный момент, так как покупатели начали привыкать покупать искусство через интернет.

После пандемии COVID-19 открылось много магазинов с доставкой, и люди постепенно привыкают к этим возможностям. Например, крупные онлайн-магазины, такие как Wildberries и Ozon, предлагают доставку товаров. Однако важно понимать, какие товары лучше покупать на крупных маркетплейсах, а какие – в специализированных магазинах. Продукты питания и дешёвые вещи хорошо подходят для покупки на Ozon или Wildberries, но для премиальных авторских товаров, таких как картины, лучше выбирать специализированные сайты.

Для успешного продвижения в интернете нужно активно работать в социальных сетях, создавать email-рассылки и давать рекламу. Важно помнить, что сайт не будет продвигать сам по себя.

Ещё одна проблема – это неправильное позиционирование работ. Например, работы Васи Ложкина вызывают позитивные эмоции, но вряд ли кто-то будет покупать их для украшения интерьера. Это связано с тем, что такие работы обычно коллекционируют, а не используют для украшения дома.

Также важно обращать внимание на название и описание работы. Картина – это товар, который должен быть хорошо описан. Многие художники не придают этому значения, но хорошее название и описание могут значительно повысить продажи.

Многие работы российских авторов не представляют большого интереса из-за отсутствия эмоций. Зарубежные художники, напротив, очень эмоциональны. Работы, которые вызывают различные эмоции, будут коммерчески успешны.

При продажах картин также важно учитывать логистику, упаковку и доставку. Картина без упаковки будет продаваться хуже, чем хорошо упакованная. Многие покупатели покупают картины в подарок, и подарок должен выглядеть хорошо. Если картина не упакована или её сложно доставить, такие работы будут покупаться хуже.

Наконец, важно понимать, для каких целей создана работа, и где она может висеть. Например, одна работа может быть предназначена для гостиной, а другая – для детской. При создании работы художник должен чётко представлять, кто будет её покупателем и где она будет висеть. Картина может висеть в гостиной, офисе, гостинице или ресторане. Важно учитывать, где она будет размещена и для каких целей создавалась.

Отдельно хочу обратить внимание на интерес к автору. Мы обсуждали это раньше. На Ozon, например, вряд ли будут покупать работы известного художника. Там чаще встречаются тиражные копии, произведения без имени автора и так далее. Мы обсуждали с коллекционерами, что они не готовы покупать картины, если не знают ничего о художнике. Наш проект VerbArt стал приоритетным, потому что он предоставляет всю информацию о художниках, их биографии и работах. Мы стремимся популяризировать имена мастеров, чтобы их творчество ценили.

Важно рассказывать о художнике всё: его творческий путь, выставки, достижения, награды. Люди покупают не просто картины, а сопричастность к искусству, автору. Картина известного художника становится гордостью коллекции, и человек испытывает радость, владея произведением мастера.

Для этого нужно создавать привлекательные истории о художниках, описывать их работы. Проекты Verbart и мультимедийные выставки помогают достичь этой цели. Они работают эффективно, если художник активно участвует в них. Мы выпускаем журналы и энциклопедию современного искусства – это имиджевые проекты, которые тоже важны.

Художник может зарабатывать на своих произведениях, не продавая оригиналы. Это тиражные работы, мерч, изображения на кружках и майках. Так поступали известные авторы, такие как Дали и Пикассо. Они популяризировали своё имя не только через живопись, но и через прикладное искусство.

Мы были в музее Пикассо в Барселоне и купили керамическую вазочку, которая якобы создана художником. Теперь она напоминает нам о поездке. Мерч – это магнит, который привязывает людей к художнику и вызывает интерес.

На одном из наших семинаров мы говорили о том, как правильно устанавливать цены на оригиналы и тиражные работы. Многие художники, выставляя свои картины на аукционах, ориентируются на миллионные цены продаж, но забывают, что за такие деньги продаются произведения, в которые вложены большие средства.

Тиражные работы, такие как открытки или постеры, приносят доход художнику за счёт тиража и низкой цены. Они пользуются спросом у широкой аудитории.

Важно продавать картины в правильных точках продаж. В регионах с экономическими трудностями или конфликтами люди покупают искусство в последнюю очередь. В Европе продать картину проще, чем в странах СНГ. Сейчас, во время мирового кризиса, продажи искусства ухудшились. В России наблюдается снижение покупательской активности во всех сегментах, включая предметы роскоши. Картины не являются товаром первой необходимости.

Нельзя продавать авторские картины со скидками. Это может отпугнуть коллекционеров, которые видят, что другие работы этого художника продаются дешевле. Скидки портят репутацию художника и могут привести к тому, что коллекционеры будут избегать его произведений.

Вместо этого можно предлагать рынку тиражные работы или уменьшенные форматы картин. Но не стоит снижать цены на оригиналы. Парадокс, но художникам стоит понимать, что создание своего сайта и активное присутствие в социальных сетях может негативно сказаться на их карьере. Особенно если они хотят сотрудничать с профессиональными галереями и продавцами картин.

Почему? Всё просто. Галереи не заинтересованы в конкуренции с художниками, у которых уже есть собственные сайты или развитые социальные сети. Они предпочитают работать с теми, кто готов передать им управление процессом продаж.

Если у художника есть сайт, галереи могут посчитать его слишком самостоятельным и независимым. А это может привести к тому, что они откажутся от сотрудничества. То же самое касается и активных социальных сетей: они могут создать впечатление, что художник уже нашёл свою аудиторию и не нуждается в помощи галереи.

Конечно, художник может попробовать самостоятельно продавать свои работы. Но это требует времени, усилий и знаний. Гораздо проще и эффективнее обратиться к профессионалам, которые знают, как правильно представить художника и его работы потенциальным покупателям.

Галереи вкладывают большие деньги в продвижение художников. Они знают, как привлечь внимание к работам и найти тех, кто готов их купить. Для художника сотрудничество с галереей может быть гораздо выгоднее, чем самостоятельные попытки продать картины через социальные сети.

В мире искусства, как и в других сферах, есть свои правила и механизмы продаж. Художники должны понимать, что для успешного продвижения своих работ им нужно найти баланс между самостоятельностью и сотрудничеством с профессионалами.

Вот вкратце мысли о том, что нужно сделать, чтобы продажи произведениями искусства стали успешными и каких ошибок следует избегать.

Успешных продаж!

Проект Жизнь Прекрасна

Светлана Дианова. Гобеленовая живопись. Девочка в кудряшках.

Светлана Дианова – руководитель проекта. «Жизнь прекрасна». Светлану мы уже знаем много-много лет. Наши проекты стартовали практически в одно и то же время. И мы с радостью наблюдаем, как развиваются проекты Светланы. Сегодня я хотел бы попросить Светлану поделиться с нами своими проектами.

– Расскажите, пожалуйста, как всё начиналось, как развивался проект, с какими трудностями вам пришлось столкнуться и к чему вы пришли в итоге.

Светлана, давайте начнём с самого начала: когда был запущен проект и какие цели вы перед собой ставили?

– Спасибо большое, Дмитрий, за возможность поговорить с вами. Мне всегда интересно беседовать с вами. Как вы правильно заметили, наши проекты развиваются параллельно, и мы с удовольствием наблюдаем за успехами друг друга.

Позвольте представиться: меня зовут Светлана Дианова. Я автор и создатель совместного авторского проекта «Жизнь прекрасна» и Музея-галереи Живописной Вышивки.

Наш музей является виртуально-передвижным и входит в Ассоциацию частных музеев России. Кроме того, я являюсь руководителем секций «Искусство Художественной Вышивки» в двух творческих союзах: в Академии народного искусства России и в Творческом Союзе Художников декоративно-прикладного искусства (ТСХ ДПИ).