Диалоги об Искусстве

А фильм… Я считаю, что «День выборов» – это шедевр. В этом фильме нет ни одной не крылатой фразы. Его разобрали на цитаты. А потом вышел ещё один фильм «День выборов 2». «Хорошо быть девочкой в розовом пальто, можно и не в розовом, но уже не то». Продолжения «Дня выборов» уже не зашло. «День Радио» – тоже уже не шедевр.

Сейчас мы запускаем новый проект – «Арт Школа для художников». Мы хотим помочь понять, как устроен арт-мир, и научиться продвигать свои работы. Я считаю, что художники должны изучать не только технику рисования, но и маркетинг, пиар, методы продвижения.

Елена Косова (ЛЕОНЕЛЛА ВОК): Путь в Искусство

Наша сегодняшняя беседа посвящена вашему творчеству, его концепции, пути в искусство, процессу создания картин и их смыслу.

Елена, начнем с вашего образования и того, как вы пришли в мир искусства. Расскажите, пожалуйста, о своем жизненном пути и о том, что привело вас к тому, что мы видим сейчас.

– Это длинная история. Более 30 лет назад я окончила МВХПУ им. Строганова, факультет художника по тканям. Но в качестве художника я не работала вплоть до прошлого года. В 1993 году, когда мне выдали диплом, у меня уже было двое маленьких детей, которых надо было кормить, а время было непростое. Начинающим художникам тогда трудно было найти работу, поэтому я решила получить второе высшее образование – финансово-экономическое и сменить сферу деятельности.

Начав с финансового аудита в международной компании КПМГ, я позднее перешла в управляющую компанию алюминиевого бизнеса Виктора Вексельберга, а после слияния с РУСАЛ и Glencor – в управляющую компанию аэропортового бизнеса группы РЕНОВА. Последние 14 лет я посвятила атомной отрасли: сначала в топливном дивизионе РОСАТОМа курировала непрофильные активы, потом в дивизионе ядерной медицины отвечала за ключевые стратегические проекты – разработку концепций компактизации производственных площадок, а также продажу неиспользуемых земельных участков и недвижимости.

За эти годы накопилось много идей и мыслей, которыми я хотела поделиться. В 2024 году, когда мне исполнилось 54 года, я поняла, что у меня еще есть шанс заняться тем, о чём давно мечтала и постараться сделать это на профессиональном уровне.

– Вы занимались построением своей карьеры. Удавалось ли в это время писать картины?

– После окончания института я только однажды нарисовала портрет своего мужа. Это было 25 лет назад. В следующий раз я взяла в руки кисти только в 2023 году.

– То есть все эти годы… Вы вообще ничего не писали?

– Нет, до 2023 года не писала. У меня вообще была очень насыщенная жизнь. Я строила карьеру, родила четверых детей, сейчас воспитываю двух внучек.

В качестве хобби в свободное время на протяжении нескольких лет я работала над созданием декоративного панно для своего дома размером 2х3 метра, сделанного из маленьких кусочков ткани в стиле «крейзи пэчворк». Это очень кропотливая работа и, к сожалению, мне сейчас катастрофически не хватает времени, чтобы ее закончить.

– Вопрос такой: чему вас научили в Строгановке? Какие навыки и компетенции вы приобрели? Что запомнилось вам больше всего? Что вы считаете самым важным в вашем обучении?

– Самое важное в моем обучение то, что Строгановка дала мне фундаментальное художественное образование. Я научилась владеть различным техниками рисунка и живописи, изучила основы композиции.

Что особенно запомнилось? Это время, когда мы на первом курсе имитировали фактуру оригинальной ткани с помощью живописных приемов. Полученные знания мне очень пригодились. На их основе я разработала несколько методик по передаче различных фактур – росписи на штукатурке, бронзы, мрамора, глины – для создания тех эффектов, которые мне необходимы для узнаваемости моего стиля. На своих полотнах я имитирую фрагменты реальных фресок и древних артефактов. Когда смотришь на мои картины вживую, изображения имеют объем и различную текстуру, которая получается за счет авторских техник.

– Мы были в Казахстане и видели искусство в повседневной жизни людей, а не только на выставках. Тема фресок и имитации древних искусств оказалась там особенно востребованной.

В одной из гостиниц мы увидели коллекцию работ, где на стенах висели картины, где были изображены древние фрески. На улицах Казахстана мне очень понравились художественные изделия с имитацией настенной пещерной живописи. Эти камни с изображением древних человечков заставили меня задуматься о том, что такое направление в искусстве может быть очень интересным и сейчас.

Мне вспомнилось, как в 1920-х годах Пикассо и Модильяни начали заново открывать африканское искусство и воспроизводить его. Я думаю, что сейчас это может стать новым трендом.

Ваши работы привлекли моё внимание, и я понял, что это то, что сейчас может быть востребовано. Интересно, знаете ли вы иностранные языки?

– Да. Я закончила московскую школу с преподаванием ряда предметов на английском языке. Позже я 7 лет работала в международной компании, где вся документация велась на английском и общение внутри происходило тоже на нем. Во время работы в российских структурах у меня был перерыв в языковой практике. Несмотря на это в конце 2024 года на Российско-Китайском бизнес-форуме я свободно общалась на английском с представителями китайской делегации.

– Конечно, на каком же еще языке можно общаться с китайцами?

– Сейчас многие учат китайский, не исключено, что и я к этому приду.

– Это всё очень важно и будет полезно. Вы человек, который планирует свою карьеру, привык идти своим путём и делает осознанные шаги.

– Абсолютно верно, Дмитрий.

– На определённом этапе жизни многие люди решают кардинально изменить свою жизнь. Это обычно приводит к положительным результатам, и у всех это получается. Поэтому можно только приветствовать то, что мы увидели ваши новые работы, созданные с нуля. Человек уже достиг определённого уровня и может поделиться своим опытом. Он накопил энергию, которую теперь надеется реализовать и продемонстрировать.

Вопрос в том, какие цели вы ставите перед собой в новой карьере, которую начинаете строить? Какова ваша цель?

– Моя цель – показать людям, что мгновение и вечность существуют рядом. А вокруг нас – красота, надо только уметь ее замечать.

Для достижения этой цели необходима серьёзная и системная работа. Должна быть продумана стратегия, разработана концепция и проведен маркетинг. Я уже начала двигаться в этом направлении. Я сделала ставку на премиальный сегмент и повышение узнаваемости бренда «Елена Косова».

Девять месяцев назад я находилась в точке «ноль». Сейчас у меня есть уникальный авторский стиль, есть концепция творчества, написаны две серии работ, каждая из которых соответствует общей концепции, но имеет определенные особенности. Еще подготовлены два разных портфолио – непосредственно для покупателей и отдельно для профессиональных участников арт-рынка (галерей, арт-дилеров, коллекционеров).

Важной частью моей стратегии является выход на арт-рынок и повышение узнаваемости моих работ и меня как художника. Выставочную деятельность я начала в ноябре прошлого года с экспозиции на крупнейшем Российско-Китайском бизнес-форуме, где я выставила восемь работ из серии «Ускользающая красота». В этом году картины этой серии, а также работы серии «По следам исчезнувших цивилизаций» приняли участие в организованной VerbArt международной мультимедийной выставке «Диалог через континенты», которая проводилась в Европе, США, Китае, Гонконге и ОАЭ.

Одновременно оригиналы работ были выставлены на общероссийских выставках-конкурсах современного искусства «Талант России» и «Искусство натюрморта» (Москва), где заняли призовые места (1-ое и 2-ое места в разделе «Живопись: Натюрморт» и 3-ье место в разделе «Реализм: Ягодно-фруктовый натюрморт»).

Параллельно на онлайн платформе АртСреда был проведен аукцион по продаже первых экземпляров премиального жикле из лимитированного тиража авторских копий. Все 13 лотов были проданы.

Я специально делаю акцент на продаже потому, что для меня также важно обеспечить себе стабильный доход от реализации моих картин.

– Какие доходы вы планируете получать, достигнув определённого уровня? Что для вас означают понятия «деньги» и «большие деньги»? Мы снова говорим о бизнес-плане. Сколько вы хотите получать и сколько можете реально заработать? Вот в чём вопрос.

– Я хочу получать за свои работы миллионы, и я уже начала предпринимать определённые шаги в этом направлении.

– Елена, вот такой вопрос: мы хотим продать картину, что, по вашему мнению, должно быть в комплекте с ней? Ведь это же товар. Конечно, мы должны об этом подумать.

Представьте, что мы участвуем в китайском бизнес-форуме. К нам подходит человек и говорит, что хочет купить нашу картину. Что мы можем предложить ему в дополнение к самой картине?

– Мне это не трудно представить, т.к. я реально была в такой ситуации и могу рассказать о собственном опыте. Это был бизнес-форум, о котором я уже говорила. Он проходил в Москве в 5-ти звездочном отеле.

Я заранее продумала общую визуализацию моего выставочного пространства. Так как экспозиция находилась в гостиничном холле, а у меня было восемь картин небольшого размера, мне надо было обеспечить для них правильный фон. Для этого я заранее заказала винтажные деревянные мольберты и подрамники, изготовленные промышленным способом со специальной системой подвесов. Я не стала использовать предлагаемую отелем мебель, а привезла из дома итальянские стулья и стол, чтобы подчеркнуть эксклюзивность и статусность картин. Для привлечения внимания покупателей по краям экспозоны я поставила вазы с сухой пампасской травой. Для того, чтобы моя зона была видна издалека я установила красочный баннер со своим изображением и контактной информацией.

Все работы были оформлены в едином стиле – дорогие деревянные рамы из 7-ми сантиметрового сложного профиля, латунные таблички с названием картин и фамилией автора, а также задник из черного бархата.

Я сделала продукт премиум класса, который приятно было взять в руки. Это был статусный подарок, который можно положить в чемодан и увезти с собой. Ко всем картинам прилагался сертификат подлинности.

Отдельное внимание я уделила раздаточным материалам – визиткам, инструкциям по перевозке картин, информации обо мне, как о художнике. Все они были на трёх языках: русском, английском и китайском, распечатаны на ламинированной бумаге премиум класса и помещены в специальные удобные подставки.

– Елена, а какая упаковка картины должна быть?

– Конечно же, упаковка – неотъемлемая часть бренда. В моем случае – это специально изготовленная на заказ коробка премиального качества. Я нашла компанию, которая занимается производством индивидуальных коробок. Мы разработали дизайн премиум класса с тиснением на крышке.

В коробку вместе с картиной я обязательно кладу свою визитку и сертификат подлинности. Кстати, его дизайн я разработала сама и он идеально вписывается в концепцию моего бренда.

Я говорю об этом, потому что если мы хотим выйти на серьёзные рынки и получать серьёзный доход, то и вложения должны быть соответствующими.

– Елена, а на какие рынки вы планируете выходить со своими произведениями? Где, по вашему мнению, есть потенциал для продажи арт-объектов?

– Я уверена, что в России есть потенциал для продажи моих работ. Это подтверждают результаты успешных торгов по продаже премиальных жикле на площадке АртСреда. Вы только что говорили, что тема фресок и имитации древних искусств востребована в Казахстане. В качестве следующего этапа можно рассмотреть и этот вариант. В долгосрочной перспективе я думала охватить более широкий рынок. Первый шаг я уже сделала – приняла участие в проведенной VerbArt международной мультимедийной выставке.

– В настоящее время мы понимаем, что все рынки уникальны. Мы были в Казахстане, и хотя эта страна находится рядом, и многие художники получали образование в России. Но и работы отличаются от работ российских авторов. Есть существенные различия между европейским и американским арт-рынками.

Любопытно, что в 20-е годы XX века наблюдался бурный расцвет разнообразных идей и концепций. В то время произведения искусства были особенно ценными, поскольку они представляли собой уникальные проекты, не имевшие аналогов.

Однако сейчас я не хотел бы углубляться в эту тему. Мне кажется, что при создании произведений искусства важно понимать, для какого рынка они предназначены, ведь для разных рынков требуются разные подходы. Здесь необходимо подходить к делу с той же серьёзностью, с какой это делаете вы.

– Полностью с Вами согласна.

– Давайте обсудим ваши картины. Перед нами три произведения, еще одно висит за моей спиной. Давайте коротко расскажем о них: что это, какая основная идея. Я вижу в них единую концепцию, это явно серия работ.

– За последние несколько месяцев я написала две серии картин, которые соответствуют концепции моего бренда. Первая – «Ускользающая красота», вторая – «По следам исчезнувших цивилизаций». В моих картинах важно единство образа, названия и философского текста.

Я уже говорила, что моя цель – показать, что мгновение и вечность существуют рядом, а вокруг нас – красота, надо только уметь ее замечать.

Каждая моя картина – это сочетание вечного и современного. Я использую древние фрески из разных стран: этрусские, помпейские. Эти фрески разрушены временем, но всё ещё прекрасны. В каждой трещине, в каждой детали – своя история.

На картинах есть надпись, отражающая тот смысл, который я в них закладывала. Глядя на картину «Взгляд из прошлого» кажется, что в одно мгновение настоящее и прошлое оказались бок о бок друг с другом, чтобы навсегда сохранить ускользающую связь времен. Слова «Прошлое забыто, будущее закрыто, а настоящее даровано» еле проступают на холсте. Это напоминание о том, что надо дорожить каждым моментом жизни. Я хочу, чтобы, глядя на мои картины, люди остановились, всмотрелись и задумались об этом.

Большинство из нас живет с ощущением, что все еще впереди. Я хочу напомнить через картины, что жить надо «здесь» и «сейчас». «Потом» может и не быть. Например, на моей картине «Мгновенье красоты», на заднем фоне фрагмент фрески из Помпей, города, которого больше нет. Люди в Помпеях не знали, что их «завтра» не наступит – спешили, любили, спорили, строили планы, словно время бесконечно.

– Елена, согласен со всем, что вы говорите. Мне кажется, что в ваших работах заложен глубокий смысл, который прекрасно сочетается с их визуальной привлекательностью. Однако у меня возникают вопросы о том, насколько зрители смогут понять и принять этот смысл.

Например, в коммерческой сфере часто возникает вопрос о том, будет ли аудитория готова к восприятию таких глубоких идей. Возможно, им будет ближе что-то более простое и понятное. Я проверял информацию в Яндексе и узнал, что абстрактную живопись продать сложнее, чем фигуративную.

Сейчас перед нами три работы, которые вызывают большой интерес. Но вопрос остаётся открытым: поймут ли покупатели этот глубокий смысл или им будет ближе что-то более визуальное? Будет ли это притягивать их к работам или, наоборот, отталкивать? Мы сейчас говорим о коммерческом аспекте, и нам важно понять, как лучше представить эти работы на рынке.

– Сейчас закончились торги по продаже копий всех 13-ти картин в технике премиального жикле. Я впервые опубликовала работы обеих серий в публичном пространстве. Могу с уверенностью сказать, что мои картины вызывают интерес на рынке, за 12 дней они набрали более 600 просмотров. Все лоты проданы. Это меня очень вдохновило. Я чувствую, что мои работы находят отклик у людей, находят своего зрителя.

– Вот что я вижу, с вашими картинами интересно работать. Потому что, я считаю, искусство должно нести информацию, смысл, а не просто быть цветным пятном. Цветное пятно искусственный интеллект может нарисовать за секунду, а с помощью современной техники воспроизведения эти работы через час уже будут в интерьере.

Ваши работы должны быть оформлены с предоставлением всей необходимой информации. Это позволит потенциальному покупателю понять, что перед ним каталог или интерактивная презентация. Важно, чтобы он осознавал, что приобретает не просто предметы, а уникальные произведения искусства. Это создаст у него желание купить и стать обладателем коллекции. Мне нравится, что каждая работа создана с учетом огромного жизненного опыта. Недостаточно просто создать три произведения за один день. Недавно я посетил выставку, посвящённую музыке, где встретил барабанщика из группы «Машина времени». Мы поговорили с ним, и он рассказал, что не пытался вложить в свою работу какой-то особый смысл: «Мне позвонили и сообщили, что завтра нужно будет принести работу на выставку. Я решил нарисовать что-то на скорую руку, и вот результат». Я бы не стал покупать такую картину, но для кого-то это может быть интересно, особенно если это барабанщик из «Машины времени», который любит эту группу. Возможно, он приобретёт эту работу, вдохновлённый этими ассоциациями.

Ваши работы, напротив, вызывают интерес и несут в себе определённый смысл. Мне бы хотелось иметь их в своей коллекции. Расскажите о третьей работе.

– Маска вождя майя на картине «Иллюзия вечности» – символ утраченной власти. Когда-то ей поклонялись как божеству, но время обратило могущество в прах, а трещины подчеркивают контраст между былой славой и хрупкой реальностью забвения.

– Эти три произведения, которые мы наблюдаем в данный момент, представляют собой сочетание вечного с преходящим, с тем, что увядает и исчезнет через мгновение.

В ваших произведениях всё это объединено. Елена, мне интересно узнать, как вы представляете создание нового произведения. Каким оно будет? Похожим на предыдущие или совершенно новым?

– Дмитрий, я в раздумьях. У меня много эскизов для новой серии, хочу, чтобы работы были концептуальными, в стилистике моего бренда, но не повторялась с предыдущими. Концепция остаётся той же: старинные фрески, больше Италии, но с добавлением новых элементов. Сейчас я в творческом поиске.

– Вы много путешествуете? В основном к внучкам в Италию?

– Раньше – больше. В последнее время – в основном по Италии, поскольку моя старшая дочь живет там уже много лет. Получив в Москве диплом ВШЭ, она закончила магистратуру в одном из университетов Милана. Сейчас живет и работает в Падуе. И хотя муж у нее итальянец обе мои внучки общаются со мной на русском. По специальности моя дочь маркетолог, но видимо любовь к творчеству и тяга к прекрасному у нас в крови. Несколько лет она совмещала работу в офисе с хобби – занятиями керамикой. Сейчас у нее свой бизнес – три студии, в которых она и ее сотрудники проводят курсы по обучению керамики. У нее известный в Италии бренд mosca.bianka и около 20 тысяч подписчиков.

– Елена, большое спасибо за беседу. Мы обсудили много интересного. Я уверен, что продолжим разговор, ведь у нас еще много тем для обсуждения. Обязательно будем следить за вашими проектами, которых у Вас будет немало.

*Контакты художника см. в конце книги.

Темы в искусстве

Многие художники задаются вопросом: какие картины писать, чтобы получить наибольшую прибыль? Они пытаются понять, какие стили и техники использовать, чтобы привлечь внимание покупателей.

Вопрос, который, на первый взгляд, может показаться наивным, на самом деле волнует многих авторов. Почему одни картины пользуются большим спросом, а другие остаются незамеченными или продаются хуже?

Давайте попробуем разобраться в этой теме, опираясь на опыт, накопленный за много лет изучения искусства. Если говорить о коммерческом искусстве, к которому относятся живопись, графика и фотография, то, прежде всего, необходимо быть настоящим мастером своего дела.

Если вы только начинаете свой путь в искусстве, то первые шаги должны быть направлены на освоение профессиональных навыков. Выпускники художественных вузов и институтов являются важными участниками этого процесса. Чтобы стать настоящим мастером, необходимо посвятить много лет изучению различных техник и свободно владеть ими.

Если автор только начинает свой путь в искусстве, ему придется запастись терпением, прежде чем выйти на коммерческий рынок. Важно, чтобы он чувствовал себя уверенно в своей профессии и мог выражать свои мысли так, как считает нужным.

Яркий пример, известный всем, кто изучал историю искусства, – это гениальный Пабло Пикассо. Он начал свой путь в искусстве в юном возрасте под руководством отца. К 14 годам он уже был настоящим мастером, занимая первые места во взрослых конкурсах реалистической живописи. К своему совершеннолетию он стал настоящим мастером этого направления.

На протяжении всей своей жизни Пикассо искал свой путь, экспериментировал и стремился выразить свои мысли через искусство так, как это умеет делать ребенок. Одной из его целей было создание такой живописи, которая напоминала бы рисунки детей.

Почему именно дети? Потому что они очень искренни, их восприятие мира отличается от нашего, а работа мозга имеет свои особенности. Интересной чертой Пикассо было его чувство юмора и стремление найти новые методы создания художественных произведений, которые до него еще никто не использовал.

Редко можно встретить взрослого человека, который рисует как ребёнок. Именно поэтому Пикассо запомнился как великий мастер, любивший живопись и корригирующий её. Его работы последних лет могли бы показаться неумелыми, если бы люди не знали его лично.

Однако работы Пикассо глубоки с точки зрения исследования человеческого мозга. В некоторых его картинах рука находится в одной стороне, нога – в другой, а глаз – в третьей. Именно так рисуют дети, чей мозг работает иначе, чем у взрослых.

Когда-то я хотел издать книгу с фотографиями для детей. Я обратился в известное издательство с предложением проиллюстрировать определённую книгу фотографиями. Но мне отказали, объяснив, что детская аудитория воспринимает изображения иначе, и фотографии в детской книге были бы неприемлемы. Для меня это было большим удивлением, ведь я не знал, что восприятие детей отличается от восприятия взрослых.

Оказалось, что до трёх лет дети не воспринимают фотографические изображения, они их не понимают и не считывают. Например, если на фотографии изображён след от ступни на песке, то взрослый понимает, что это вдавленное изображение, а дети видят его как выпуклый след.

Эти особенности восприятия изображения очень важны. Однажды, когда я уже 10—15 лет занимался коммерческой фотографией, я посетил Третьяковскую галерею и с удивлением заметил, что многие портреты повёрнуты в определённую сторону. Я вспомнил, что когда мы снимали портреты для наших журналов, практически все люди были повёрнуты в одном и том же ракурсе.

Раньше я не задумывался об этом, а делал так, как мне было комфортно. Только в Третьяковской галерее, посмотрев на портреты, я задался вопросом: почему они все повёрнуты в одну сторону? Я думал, что человек, который охраняет эти картины, – искусствовед, но ответ меня насмешил. Женщина-смотрительница ответила, что портреты повёрнуты в эту сторону, потому что их так повесили. Она даже не поняла мой вопрос.

Позднее, когда я изучал психологию восприятия, я наткнулся на американскую книгу, в которой были описаны вопросы психологии восприятия изображения.