Магия звука

✔ Комбинации психологических потребностей в идентичности: Чувство принадлежности важно для психоэмоционального благополучия. Люди, отождествляя себя с определённым символом или группой, чувствуют себя частью чего-то большего. Это может быть связано с внутренним стремлением быть признанным, понятым и поддержанным другими.

Так что это? Коммерческая выгода более крупных компаний? Ведь та же индустрия моды, развлечений и даже масс медиа иногда использует «пересмотренные» ценности или провокационные образы для привлечения внимания. Эти образы могут быть не совсем отражением настоящих изменений в обществе, а скорее способом привлечь зрителей и потребителей, используя актуальные темы и тренды. Иногда политические силы интерпретируют эти ценности в свою пользу, чтобы продвигать конкретные идеи или ограничивать права определённых социальных групп. Само общество постоянно трансформируется под воздействием культурных, экономических и технологических факторов. Когда люди сталкиваются с изменениями в социальных ролях, семейной структуре или нормах поведения, это может восприниматься как угроза привычному укладу жизни. Подобные страхи иногда приводят к сопротивлению и к стигматизации новых моделей поведения, которые кажутся противоречащими традиционным представлениям о семье, морали или идентичности.

Вспомните, когда вы впервые пошли в клуб или на дискотеку. Какие мысли возникали у вас в голове? Вы ведь знали, что в полумраке, под натиском световых и звуковых вибраций, скрывается та самая свобода от родительского контроля. Однако многие вплетали в это понятие саму безнравственность. Так и в мире музыки и моды все стараются выделиться неординарными решениями – произвести фурор. Но в итоге создают неблагоприятный резонанс, который действует вразрез с общепринятыми нормами морали и традиционным укладом!

Когда подобная информация становится массово популярной, это может быть результатом тщательно разработанного проекта, основанного на определённых убеждениях и принципах. Поэтому игра в символизм тщательно переигрывается как в музыкальной сфере, так и в индустрии кино, литературы и т. д. Только глупый человек не заподозрит эту подмену. И я глубоко убеждён, что те, кто читает эту книгу, не из их числа!

«Что бы понять мышление нации, послушайте то,

что сходит с его языка» (с).

О чём сегодня поют? Мы слушаем песни… Ого! Крутой лейтмотив! Но о каком самовыражении говорит автор, что он вносит в энергопространство? Какие мысли, помыслы?! Мы не можем судить человека по его внешнему виду, но о его ментальности можно кое-что рассказать! Просто взгляните на свой плейлист. Ведь это та музыка, которая резонирует с вашими убеждениями и смыслами! Каждая песня – это история из вашей жизни!

«Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие».

(Василий Сухомлинский)

Творческие люди в большом медиапространстве сильно влияют на культуру (воспитание) будущих поколений. Взять, к примеру, музыканта или композитора, который через личный опыт или навеянное состояние создаёт так называемую «мантру» (музыку), которая по всем физическим законам природы способна вызывать у слушателя различные состояния благодаря колебательному воздействию звука на энергетическое тело (клетку). А если взять большой концерт? Ведь там уже совершенно другие масштабы. Ровно, как и в прямом эфире на радио.

Секретные формулы звукоинженеров

Как я уже говорил, через музыку можно передавать образы, скрытые смыслы и символы. Человеческой психикой можно управлять, если вы знаете несколько хитрых приёмов:

✔ Бинауральные биения: Техника, при которой два близких по частоте тона воспроизводятся в разных ушах, создавая эффект ритмичного биения в мозге и вызывая изменения в состояниях сознания.

* Spotify/Apple Music: Плейлисты по запросу «Binaural Beats for Focus/Sleep/Meditation».

* Приложения: Brain.fm, Binaural Beats Therapy, MyNoise.

✔ Изохронные тоны: Чистые тоны, которые включаются и выключаются с определенной частотой, синхронизируя работу мозга без использования наушников (в отличие от бинауральных биений).

* RuTube: Magnetic Minds, Powerful Mind.

* Приложения: Isochronic Tones Player, Gnaural (ПК)

✔ Сублиминальные сообщения: Звуковые сигналы или слова, скрытые под музыкальным или звуковым фоном, которые на уровне подсознания могут влиять на настроение или поведение.

* RuTube: Каналы Subliminal Club, Vortex Success.

* Приложения: Subliminal Messages.

✔ Реверберация и психоакустика: Использование сложной реверберации и эхо для создания ощущения пространства и глубины, что усиливает эмоциональное восприятие.

* Музыка: Альбомы Brian Eno («Ambient 1: Music for Airports»), Tim Hecker («Ravedeath, 1972»).

* ASMR-видео: 3D-бинауральные записи на RuTube (например, ASMR Zeitgeist).

✔ Гиперсинтез и гранулярный синтез: Разделение звука на мельчайшие фрагменты (грейнсы) и их повторное объединение для создания новых текстур и эффекта «плавающих» звуков.

* Музыка: Треки Autechre, Aphex Twin (альбом «Drukqs»).

* Программы: Granulator (Max for Live), PaulStretch (для растягивания звука).

✔ Шумовые фильтры (белый, розовый, коричневый шум): Шумы используются для расслабления или медитации, а также как фоновое средство для погружения в работу.

* Онлайн-генераторы: mynoise.net, Noisli.

* RuTube: «White Noise for Sleep», «Pink Noise for Concentration».

✔ АМ- и ЧМ-модуляция (Amplitude & Frequency Modulation): используется для создания интересных текстур и движения звука, что позволяет достичь необычных, пульсирующих эффектов.

* Экспериментальная музыка: Alva Noto, Richard Devine.

* Синтезаторы: VST-плагины Serum, Massive (настройка модуляции вручную).

✔ Голосовой синтез с эффектом гармонона: Создание уникальных вокальных эффектов с использованием питч-шифтинга и гармонизации для создания многослойных вокальных текстур.

* Примеры: Треки Imogen Heap («Hide and Seek»), Bon Iver (альбом «22, A Million»).

* Эффекты: Плагины Antares Harmony Engine, Melodyne.

✔ Резонансные частоты: Настройка частот, чтобы попадать в резонанс с определёнными частями тела или объектов, что иногда используется в медитациях и терапиях.

* Медитации: Видео с камертонными частотами

(например, 528 Гц – «DNA Repair»).

* Приложения: Solfeggio Frequencies.

✔ АСМР (ASMR) звуки: Техника записи высококачественного звука для создания эффекта «мурашек» по коже, вызываемого звуками (например, шепотом, похрустыванием печенья).

* RuTube: Gentle Whispering ASMR, ASMR Darling, Gibi ASMR.

* Подкасты: «ASMR Sleep Station» на Spotify.

Музыкальный национализм

Советский психолог Борис Михайлович Теплов изучал психологию музыкальных способностей. Он выделял важность музыки в развитии эмоциональной и когнитивной сфер ребёнка, рассматривая её как мощный инструмент формирования личности и интеллекта.

«Хочешь победить народ – воспитай его детей»

(Древняя мудрость)

Благодаря музыке (национальным песням) можно также рассказать о ментальности нации или особенностях индивидуума. К примеру, в России – «Калинка». Эта народная песня известна своим жизнерадостным и ритмичным темпом, олицетворяя русскую широту души и жизнестойкость. У наших соседей в Китае – «Мо Ли Хуа» («Цветок жасмина»). Традиционная китайская песня, восходящая к династии Цин, олицетворяет утончённость, гармонию и любовь к природной красоте. У наших братских народов – Украины и Белорусии – «Щедрик» и «Купалинка». К примеру, «Щедрик» – древняя народная песня известна во всём мире в аранжировке композитора Николая Леонтовича, под названием «Carol of the Bells». Песня символизирует щедрость, красоту и богатство украинских традиций. Её мелодия ассоциируется с национальным духом, теплотой и гостеприимством. А вот белорусская «Купалинка», олицетворяет связь с природой и языческими корнями, особенно праздником Ивана Купалы. Мелодия проникновенна и лирична, выражает любовь к родной земле, спокойствие и силу духа белорусского народа, а также их привязанность к традициям и единству с природой. В США – «This Land is Your Land» (Вуди Гатри), отражающая демократические ценности, гордость за страну и природу, а также чувство принадлежности ко всей территории страны. Например, в Японии – «Сакура»: песня о цветении сакуры, символизирует японскую связь с природой, ценность мимолётности и красоту в простоте. В Германии – «Die Gedanken sind frei»: эта народная песня о свободе мысли и духа отражает долгую историю борьбы Германии за независимость и самовыражение. С иными оттенками у Южной Кореи – «Ариран», которая повествует о страданиях и надеждах, символизирует корейскую идентичность, стойкость и стремление к свободе.

Это всего лишь стереотипы, и вы вправе так думать! Но статистика показывает обратное. Это своего рода национальная идентичность. Конечно, можно рассказать о современных хитах нашей необъятной Родины. Но мы говорим о традиционной музыкальной принадлежности. Да, соглашусь, Россия – огромная страна, ведь где-то ассоциируют себя с «Эхэ Yбгэн» – традиционной бурятской песней, символизирующей духовную связь с предками и уважение к старшим. А где-то ассоциируют себя через «Лезгинку», популярную среди разных народов Кавказа, включая чеченцев, дагестанцев, армян и грузин.

Музыкальная принадлежность стран и народов формируется на основе множества факторов, таких как историческое наследие, географическое положение, религиозные и культурные традиции, а также социальные и экономические условия. Музыка является не только способом самовыражения, но и важным элементом культурной идентичности. Рассмотрим несколько основных факторов, влияющих на музыкальные традиции разных народов:

1. Историческое и культурное наследие: Музыкальные традиции часто развиваются в рамках исторических и культурных процессов. Например, в европейской классической музыке можно проследить влияние древнегреческой теории музыки, римской музыкальной практики и средневековых религиозных обычаев. В то время как музыкальные традиции Африки или Азии развивались под влиянием местных ритуалов и религий. В Индийская классическая музыка основана на древних текстах Вед и имеет множество уникальных элементов, таких как раги и тала, которые определяются ритмическими и мелодическими структурами.

2. География и климат: Географические особенности, такие как доступность определённых инструментов, материалы для их создания и климат, тоже влияют на музыку. Например, использование различных природных материалов для изготовления музыкальных инструментов определяет их звук. К примеру, в Андах Южной Америки популярны флейты и другие духовые инструменты, изготовленные из местных растений и материалов.

3. Социальные и религиозные традиции: Ритуалы, праздники и религиозные практики оказывают сильное влияние на музыкальные формы. В странах с доминирующими религиями, такими как христианство, ислам или индуизм, музыка может служить важным инструментом для духовных практик. К примеру, в арабской культуре музыка тесно связана с религиозными обрядами, а также с устной традицией и поэзией. В исламских странах музыка часто имеет связь с суфизмом.

4. Музыкальные инструменты и их особенности: В каждой культуре развиваются уникальные инструменты, которые также определяют особенности музыкальной принадлежности. Например, в Японии широко известны инструменты, такие как кото (струнный инструмент) и шакуахчи (бамбуковая флейта), в то время как в Индии основное место занимают ситар, табла и сарод. К примеру, китайская музыкальная традиция включает использование пипы (струнный инструмент) и гуцинь (клавишный инструмент), что создает специфическое звучание и характер.

5. Влияние глобализации: В последние десятилетия глобализация привела к усилению культурного обмена. Музыка разных стран и народов все больше переплетается, появляются новые жанры, такие как мировая музыка (world music), которая сочетает элементы различных культур. Однако даже в условиях глобализации сохраняются элементы, отражающие музыкальные особенности отдельных народов. В современной поп-музыке можно услышать влияние латинской музыки, африканских ритмов или индийских мелодий.

6. Эмоциональная и психологическая функция: Музыка также служит каналом для выражения эмоций и решения социальных проблем. Например, в странах с долгой историей борьбы за независимость или социальной несправедливости музыка часто становится важным инструментом протеста или источником сплочения. Например, в Южной Африке в период апартеида музыка стала важным способом выражения протеста и борьбы за свободу (например, музыка Мариана Махлабы или Хью Маасакела).

Каждый народ создаёт свою уникальную музыкальную идентичность, которая, тем не менее, может изменяться и адаптироваться в условиях глобализации. Но почему я об этом заговорил? Потому что в контексте этой книги можно проследить тот факт, что музыка и звук обладают мощным воздействием на физическое и психическое состояние человека, и это связано как с биологическими, так и с культурными аспектами их восприятия. Связь между музыкальной принадлежностью народов, звуком и влиянием музыки на организм человека может быть объяснена несколькими основными принципами.

✔ Во-первых, это биологическое воздействие на каждый организм. Соответственно, разные музыкальные стили и ритмы воздействуют на нервную систему и могут регулировать уровень стресса, повышать или понижать активность мозга. Например, музыка с медленным темпом и низкими частотами (например, дельта-волны) способствует расслаблению и снятию стресса, а быстрые и резкие ритмы могут стимулировать активность, возбуждение или даже тревогу.

✔ Во-вторых, психофизиологии музыки существует концепция, согласно которой определённые гармонии (соответствующие частотам тела и мозга) создают баланс и ощущение благополучия, а дисгармонии могут вызывать чувство дискомфорта или напряжения.

Музыка разных народов несёт в себе специфические эмоциональные коды и культурные ценности. Звуки и ритмы, характерные для определённых регионов или религий, вызывают различные реакции у людей в зависимости от их культурного фона и восприятия. Например, звуки барабанов в африканских ритуалах или тибетские поющие чаши воздействуют на слушателя по-разному, формируя определённые культурные ассоциации. Это нам пригодится в дальнейшем. А пока…

«Не сотвори себе кумира»

Возьмём, к примеру, музыкальный концерт, который имеет уникальное воздействие на слушателей, если рассматривать его не только с точки зрения эмоций и психологии, но и в контексте эзотерики и скрытого смысла. Влияние музыки при большом звуковом давлении и значительном скоплении людей выходит за рамки обычного восприятия звука, создавая мощные энергетические волны, способные изменить состояние сознания, оказывая в том числе и духовное воздействие. Каким образом?

✔ Энергетическое воздействие: на больших концертах, энергия, генерируемая музыкой, передается через огромные порталы и линейные массивы, в качестве громких звуков, ритмов и мелодии. Эта энергия способна резонировать с внутренними вибрациями слушателей, создавая мощные эмоции и физические ощущения. В эзотерическом смысле такие вибрации могут открывать энергетические центры (чакры) в теле, способствуя изменению сознания и созданию чувства единства с музыкой и окружающими.

✔ Трансформационное сознание: Большие концерты (будь это Транс, Рок или любой другой эвент) часто создают состояние кратковременного гипноза у зрителей. Гипнотические ритмы, повторяющиеся мелодии и мощные звуковые волны погружают человека в состояние измененного сознания, где границы между личным «я» и коллективным «мы» размываются. В эзотерике это состояние может рассматриваться как переход в более высокие уровни сознания, где человек соединяется с более глубокими духовными слоями.

✔ Символизм и послания: Многие поп и рок-группы включают в свои песни символы и эзотерические послания, которые могут быть скрыты в текстах или визуальных образах на сцене. Эти символы могут быть связаны с древними традициями, оккультными знаниями или даже с универсальными истинами, которые передаются через музыку. Для посвященных такие послания могут открывать доступ к скрытому знанию и способствовать духовному пробуждению.

✔ Музыка как магический ритуал: Рок-концерты можно сравнить с древними ритуалами, где музыка и звук играют роль магического инструмента, способного вызвать изменения в реальности. В некоторых случаях это может быть связано с созданием определенной атмосферы или энергии, которая влияет на коллективное сознание аудитории. Такие ритуалы могут использоваться для привлечения или трансформации энергии, открытия порталов или даже для очищения пространства.

✔ Коллективная энергия и синергия: когда большое количество людей собирается вместе на тематическом эвенте, они создают мощное поле коллективной энергии (о которой я расскажу в пятой главе). Эта синергия может быть использована для различных целей, будь то для повышения общего настроения, создания чувства общности или даже для более глубоких духовных целей. В эзотерике коллективная энергия может рассматриваться как способ усиления намерений и создания мощных энергетических потоков, которые могут влиять на реальность.

✔ Музыка как путь к самопознанию: для некоторых людей музыка становится способом исследования внутренних миров и поиска смысла жизни. Она может служить катализатором для размышлений о себе, своем месте в мире и своей духовной цели. В этом смысле транс, рок, или техно-музыка может стать своего рода духовной практикой, ведущей к самопознанию и личностному росту. Особенно для наших детей!

Подростковый протест

Влияние музыки и медиа-контента на психику подростков является важной темой в психологии, медицине и социальных науках. В этот период жизни подростки особенно чувствительны к воздействию окружающей среды, и музыка, как один из важнейших культурных факторов, может оказывать как положительное, так и негативное влияние на их психику. Особенно велико влияние западной культуры несмотря на то, что сейчас мы ментально повернулись к стране восходящего солнца. Западная и восточная культуры действительно сильно отличаются в идеологических взглядах, особенно в вопросах морали и социальных норм.

На Востоке, особенно в странах с более традиционными или религиозными взглядами, к вопросам сексуальности относятся консервативнее. Восточные страны, такие как Китай и Япония, делают акцент на коллективных ценностях, таких как семья и социальная гармония. В ряде восточноевропейских стран и в России значительная часть населения придерживается традиционных взглядов, где сексуальная свобода воспринимается скептически.

Таким образом, Запад продвигает индивидуализм, свободу самовыражения и разнообразие, тогда как восточная культура в целом стремится к сохранению традиционных ценностей, в том числе в вопросах сексуальности, которые бессознательно подхватывают наши дети. Так в чём же заключается подростковый протест? Рассмотрим ключевые аспекты:

1. Формирование идентичности через музыку.

Подростки активно используют музыку как средство самовыражения и формирования собственной идентичности. Звуки, слова и тренды, которые подростки слушают, могут становиться частью их мировоззрения. Это объясняет, почему музыка может влиять на их поведение, взгляды на жизнь и даже на психоэмоциональное состояние.

✔ Риск: Прослушивание агрессивных, депрессивных или негативных песен может усилить или способствовать развитию тревоги, агрессии или одиночества.

2. Подражание кумирам.

Музыка, особенно в подростковом возрасте, тесно связана с кумирами, которые становятся образцами для подражания. Эти кумиры могут оказывать огромное влияние на восприятие подростками норм и ценностей, как социальных, так и моральных.

✔ Риск: если кумиры пропагандируют вредные или опасные практики, такие как употребление наркотиков, насилие, нарушение законов или сексуальные девиации, подростки могут перенимать эти модели поведения, что особенно опасно, так как в этом возрасте личность ещё формируется. Примером могут послужить многие артисты, но наиболее яркие представители: Моргенштерн (признан иноагентом в РФ), Элджей и тд.

3. Влияние трендов и субкультур.

Подростки часто становятся частью различных музыкальных субкультур (например, рэп, панк, рок и др.), которые создают свои уникальные нормы и ценности. Эти субкультуры могут оказывать влияние на мировоззрение подростков, помогая им почувствовать себя частью группы.

✔ Риск: если субкультура поддерживает деструктивное поведение (например, насилие или протест против общества), подростки могут начать воспринимать такие действия как норму. Это может привести к диссоциации с основными социальными ценностями.

4. Эмоциональный отклик на музыку.

Музыка имеет сильное влияние на эмоциональное состояние. В подростковом возрасте, когда эмоции особенно яркие и порой трудно контролируемые, музыка может служить катализатором для усиления депрессии, тревоги или агрессии.

✔ Риск: привязанность к мрачным или агрессивным трекам может способствовать затягиванию в цикл отрицательных эмоций, что, в свою очередь, может привести к депрессии, самоизоляции или деструктивному поведению.

5. Сексуализация и влияние медиа-контента.

Современная музыка и видеоклипы часто включают элементы сексуализации, что может повлиять на восприятие подростками норм в отношениях и сексуальном поведении. Влияние «сексуализированных» песен и образов на подростков может нарушать их восприятие здоровых отношений.

✔ Риск: подростки могут начать воспринимать чрезмерную сексуализацию как норму, что влияет на их поведение в отношениях и восприятие собственной сексуальности, создавая потенциальные проблемы с самооценкой, а также приводя к ранним и несоразмерным сексуальным контактам. (В дангноую категорию входят Инстасамка (Instasamka – производное слово от «Instagramm», который запрещен на территории РФ), Клава Кока, Лена Темникова и т.д.)

6. Тренды и социализация через музыку.

Современные тренды в музыке и поп-культуре, такие как определённые модные течения или субкультуры, играют большую роль в социализации подростков. Через музыку подростки могут интегрировать различные взгляды на жизнь, что создаёт чувство принадлежности к определенной группе.

✔ Риск: если подросток попадает под влияние опасных трендов (например, связанные с насилием или отклонениями), это может способствовать формированию вредных привычек или идеалов.

Воспитание нравственности посредством музыкальных идеологий

Современная музыка играет значительную роль в формировании психики и эмоционального состояния детей, особенно в таких творческих и образовательных учреждениях, как Международный детский центр «Артек» (в котором мне довелось поработать). Эти дети, находясь в уникальной среде, насыщенной культурными событиями и взаимодействиями, активно воспринимают музыкальные тренды, которые отражают их внутренние переживания и социальные реалии.

Музыка для детей разных возрастов становится не только средством развлечения, но и важным инструментом для формирования социальных связей, эмоционального интеллекта и личной идентичности. Артисты, такие как Билли Айлиш и Халид, активно обсуждают социальные проблемы, такие как психическое здоровье, изменение климата и социальная справедливость. Артисты, такие как ЛСП и Скриптонит, часто исследуют личные переживания и внутренние конфликты, что может быть воспринято как современное выражение гностического стремления к самопознанию. Современные исполнители, такие как Морген (признан иноагентом в РФ) и Элджей, акцентируют внимание на индивидуальности и свободе самовыражения, что также было характерно для личностей 80-х и 90-х. Эти современные артисты вносят провокационный и яркий характер, используя социальные сети для общения с аудиторией, фаршируя свою деятельность (в своих текстах) элементами иронии и сатиры.