Практика изобразительного искусства

Эта история показывает то, как изменившаяся форма поведения женщины изменила и ее контрформу – поведение мужа. Она иллюстрирует закономерность: хочешь что-то изменить – сделай это по-другому.

Когда мы не усугубляем ситуацию, а начинаем работать над собой, над формой своего поведения и реакций, осознаем себя как часть общей композиции, видим взаимовлияние всех участвующих элементов, тогда есть шанс найти такую форму взаимоотношений, которая приведет к гармонии и относительному балансу.

Может быть и другой пример. Если вернуться к первоначальному примеру с сердечком, то можно представить ситуацию, когда круг начинает трансформироваться в сердечко. Один из партнеров меняет свою форму, но другой не желает подстраиваться или не может этого сделать. В результате партнеры не могут найти общий язык и сохранить соприкосновение. Если люди не готовы мириться с этими изменениями, не готовы подстраиваться под партнера ради сохранения контакта, то они, как принято говорить, больше не подходят друг другу. В какой-то момент их отношения могут разрушиться (рисунки 4.1 и 4.2).

Рисунок 4.1. Совпадение формы и контрформы

Рисунок 4.2. Несовпадение формы и контрформы

Иногда очень важно вовремя заметить несовпадение форм в самом начале отношений и трезво оценить свою собственную гибкость, изучить свои возможности: где я могу меняться под партнера, а где для меня принципиально оставаться собой.

Вот так практика рисования позволяет взглянуть на отношения через абстрактные формы, диссоциированно, без эмоций. Только в таком состоянии мы можем увидеть истинные мотивы и принять решение, исходя из того эффекта, которого хотим добиться.

Все вышесказанное заставляет задуматься о том, что если вам что-то не нравится в человеке, то, возможно, это результат вашего же восприятия или поведения. Если вы измените свою манеру общения, то и окружающие начнут вести себя иначе. Это не всегда означает, что нужно измениться в лучшую сторону. Иногда для достижения необходимого эффекта приходится меняться в худшую, но, как вы помните, нет плохого и хорошего.

Если рассматривать это через призму творчества, то в момент, когда результат не устраивает, всегда начинаешь думать: как можно было бы сделать по-другому, а как это делают другие? Например, в дизайне, исследуя аналоги, часто обращаются к опыту предыдущих поколений, изучают формы предметов и, погрузившись в историю, находят интересные решения.

Отношения с ребенком

Рассмотрим семейную систему с точки зрения формы и контрформы. Представим себе семью из трех человек: мама, папа, ребенок в образах фигур, плотно прилегающих друг к другу. Каждая из форм одновременно является формой и контрформой по отношению друг к другу (рисунок 5).

Рисунок 5. Форма и контрформа на примере семьи

Все вместе они образуют общую форму, форму их семьи. Каждый из них: отец, мать и ребенок – уникальны и являются неотъемлемой частью системы (рисунок 6).

Рисунок 6. Изменение одной из частей в общей форме

Что будет происходить в случае изменений, когда, например, мама начинает меняться или ребенок вступает в подростковый возраст?

Форма поведения или реакций меняет свои очертания, они перестают плотно прилегать друг к другу. В этом случае мы говорим, что исчезло взаимопонимание. Внутри отношений образуется зазор, люди отдаляются друг от друга. Ребенок, который до этого был полностью слит с семейной системой и максимально в нее интегрирован, начинает приобретать свою собственную форму. Теперь не только вы, но и социум и он сам влияет на свое формообразование.

Пазл больше не складывается. Если попытаться взять молоток и насильно подправить, будет больно, хотя иногда так и приходится поступать. Если ничего не делать, то мы совсем потеряем контакт с ребенком, линия соприкосновения может исчезнуть. Что делать? Размягчать материал. Здесь у нас появляется новая категория. Мы начинаем учитывать свойства материала, из которого создана форма, в том числе и наша собственная.

Разговоры, терапия, принятие, поддержка – мы изо всех сил пытаемся снова прильнуть, а кто-то и притянуть ребенка обратно. Нужно понимать, что ребенок меняет свою форму, исходя из его окружения. Ему там, в его мире, по-другому не выжить. Он туда пытается встроиться, подтачивает себя, где-то, наоборот, выпячивает. Где-то ему и самому больно от того, что с ним происходит. И только гибкая мама, сама способная заполнить собой его новую форму, останется с ним в соприкосновении, что позволит участвовать в этом процессе, где-то оставаясь жесткой и непреклонной. Главное – сохранять контакт.

Отношения с самим собой

Стоит сказать о том, что можно менять ракурс. Поменять ракурс значит встать на место другого человека. Вы можете сформировать это умение в процессе практики изобразительного искусства. Появится возможность менять позицию. Вы сможете рассмотреть ситуацию с разных сторон.

Так эта способность может помочь вам наблюдать, в том числе, и самого себя, как бы со стороны, что позволит сформировать адекватную и твердую самооценку, защищенную от мнения окружающих, и создаст хорошую почву для самодиагностики и самотерапии. Даже относительно самого себя можно быть формой и контрформой, работать со своим эго, умом, эмоциями и реакциями. Такой подход, конечно, требует глубокого самопогружения и самоисследования. Здесь не имеет значения, кто является формой, а кто контрформой. Здесь важен сам принцип того, что формы влияют не только друг на друга, но и на пространство вокруг себя. Таким образом, изменение ракурса позволяет лучше понимать себя, события, эмоции и окружающую действительность. Это важный инструмент не только в искусстве, но и в жизни. Он может привести к новым осознаниям и взглядам на привычные вещи, развить эмпатию и научиться видеть мир глазами других людей.

Изучая разные позиции, вы расширяете свои горизонты и обогащаете внутренний мир. Это может вдохновить на создание новых художественных работ или на принятие более взвешенных решений в жизни. Меняя ракурс, вы открываете новые возможности для понимания, анализа и креативности. Это как если бы поменять позицию при написании натюрморта, с другого ракурса открываются детали, которые под иным углом зрения просто не видно.

Техника Уолта Диснея прекрасно иллюстрирует эффективность этого приема. Имея возможность переключаться между мечтателем, критиком и реалистом, вы можете прийти к неочевидному и оригинальному решению.

Перенос явления в разные контексты порождает новое и в самом явлении, и в контексте.

Как можно это показать в изобразительном искусстве? На примере красок: возьмем синий цвет и добавим его в стаканчики с разными цветами. Например, в желтый и красный. Мы обнаружим, что нет уже ни желтого, ни красного, ни синего: получился зеленый и фиолетовый. Изменился контекст и для формы, и для контрформы, и для каждого цвета по отдельности, и для обоих в совокупности. Меняя ракурс, мы меняем контекст и даже сам объект исследования может начать проявлять себя по-другому. Вставая на место другого человека, вы меняете свой контекст.

Как искусство помогает справиться с потерями

Под потерями я подразумеваю утрату важной ценности для человека – свободы, отношений, близкого человека или какой-то способности, например молодости, здоровья.

В жизни каждого человека бывают ситуации, которые выбивают его из состояния гармонии. Когда это происходит, он зацикливается, не может двигаться дальше. Эмоции начинают переполнять, возникают попытки словно перерисовать этот кусочек снова и снова, но все время получается не то, что нужно. Человек застревает на этом и думает, что пока не доведет ситуацию до совершенства, не стоит двигаться вперед. Однако на самом деле иногда нужно оставить все как есть или принять радикальное решение – начать сначала. Главное – не застревать. Только так получается отпустить ситуацию.

Это частая история на наших занятиях, когда ученик слишком задерживается на каком-то кусочке работы. Я вижу, что поиск решения пока безуспешен и переключаю его внимание на другие участки в изображении. Через некоторое время, когда он имеет возможность взглянуть на работу в целом и в ней появляется недостающая информация, ему проще найти соотношения, увидеть решение. Зачастую в контексте «достроившейся» картины тот кусок, который не устраивал, становится идеальным и править ничего не нужно. Такое отношение к происходящему помогает справиться с самыми сложными ситуациями.

Когда человек возвращается к травмирующему событию, он переживает то же состояние, в котором находился тогда. Он не видит возможностей, которые есть сейчас, не занимается текущими делами и не думает о будущем, а начинает страдать из-за произошедшего. Вместо того, чтобы продолжать «писать свою картину», человек упорно продлевает травмирующее созерцание. В этот момент важно понять, что болезненная ситуация – лишь часть жизни, кусочек вашей большой картины. Дорисуйте недостающее, а там видно будет.

Не зря же говорят: «Утро вечера мудренее».

Отношения систем и пространства

Давайте вернемся к семейной системе и представим ее как замкнутую, например, в форме кольца, а это кольцо – в еще большем кольце. Вокруг него есть пространство и то, какую форму занимает эта семейная система, влияет на контрформу.

Этот принцип вложенности очень хорошо описан в книге Кена Уилбера «Интегральная духовность». Там используется термин «холархия» – это естественная структура иерархии, состоящая из так называемых холонов. Холон – система или явление, которое само по себе является целым, но вместе с тем представляет собой часть еще большей системы. Это можно сравнить с матрешкой.

«Я» вложено в семейную систему как индивид. Моя семейная система вложена в систему рода. Род вложен в систему общества (города, страны). Страна вложена в систему мира и так далее. Все эти формы являются одновременно формой и контрформой друг для друга (рисунок 7). Обратите внимание на то, что эта схема напоминает срез дерева.

Рисунок 7. Система форм и контрформ

Представим мандалу (рисунок 8). Каждая форма нижнего яруса влияет на контрформу следующего и одновременно является формой для контрформы ближайшего уровня. Таким образом, мандалу можно рассмотреть в контексте модели Вселенной.

Рисунок 8. Мандала

Познание самого себя

Возьмем, к примеру, натюрморт: груша, ваза, драпировка. Мы его рисуем, и, смотря на него, можем почерпнуть информацию о цвете драпировки, фактуре и соотношении размеров. И совсем немного мы можем получить информации об окружающей среде через отражение света от предметов на этом натюрморте.

А теперь давайте представим, что там есть предмет с максимальной отражающей способностью – зеркало или металлический чайник. В этом предмете мы вдруг начинаем видеть не только предметы натюрморта, но и то, что перед ним, и даже самих себя в отражении этого чайника. Это говорит о том, что есть вещи, которые мы можем увидеть только в отражении. Так, человек никогда не сможет увидеть себя полностью, только частями – руки, ноги, тело. Мы никогда не сможем увидеть свое лицо напрямую, а только лишь в зеркале. А отражение своего «внутреннего лица» мы можем заметить только в глазах других людей, через их отношение к нам.

Получается, наш целостный образ складывается, в том числе, и из того, как мы отражаемся в глазах окружающих людей. Эти отражения невозможно заметить, находясь изолированно от других, а значит, и познать самого себя можно только во взаимодействии с другими людьми. Точно так же, глядя на натюрморт, можно увидеть окружение, среду, в которой он находится, только лишь наблюдая за отраженным светом.

2. Все относительно

Как мы понимаем, что изображенный предмет маленький? Только если рядом будет изображено что-то большое, причем в нашем сознании должно быть представление о том, какими эти предметы могут быть в реальности по размеру, например арбуз и лимон.

Работая с пропорциями в изображении, мы все сравниваем друг с другом. Какой размер этого предмета относительно другого? Какие они все вместе взятые в сравнении с габаритами целой композиции? Это позволяет нам улавливать тонкие взаимосвязи, взаимозависимости между предметами и их свойствами со средой, в которую они погружены.

Аналогично происходит и в межличностных отношениях. Вы начинаете изучать и подмечать все нюансы характера и свойства людей, которые вас окружают, можете рассмотреть их в относительности друг к другу, к окружающей среде и свойствам их личности.

Если совсем по простому, это помогает понять, откуда ноги растут, причины тех или иных явлений.

3. Фокус внимания

От общего к деталям

Когда мы рисуем, то постоянно меняем фокус взгляда. Существует даже такой прием, когда мы прищуриваемся, чтобы перераспределить фокус с одного предмета на все сразу. Зачем это делать? Так меняется восприятие. Во время прищуривания уменьшается количество света, попадающего на сетчатку, что создает эффект размытия. Это позволяет нашему мозгу «игнорировать» лишние детали и сосредоточиться на основных формах и контрастах. Так мы получаем возможность анализировать композицию в общем, выявлять основные элементы и их соотношения без отвлекающих факторов.

Размытость помогает лучше увидеть общую структуру рисунка, тоновые соотношения. На этом этапе важно уловить гармонию и связь между частями, не углубляясь в детали, которые могут отвлечь от общей идеи. В этом случае размытие выступает инструментом, позволяющим вникнуть в суть.

Кроме того, использование техники прищуривания развивает наблюдательность и внимание к нюансам. Сравнивая размытое изображение с четким, мы учимся видеть не только детали, но и их значение в контексте всей работы. Этот подход способствует более глубокому пониманию пространства, объема и цветовых соотношений.

Таким образом, при работе над картиной постоянная смена фокуса внимания от общего к частному, от частного к общему позволяет уловить и передать весь образ целиком. Потому что, если вы сфокусируетесь только на деталях, то при взгляде на картину издалека она «развалится», то есть пропадет целостность: каждый предмет будет существовать по отдельности, между ними не будет связи.

Так же и в отношениях могут происходить определенные локальные ситуации, но это лишь маленький неудавшийся «мазок» на удачно развивающейся «картине».

В каждом моменте, который мы переживаем с близкими, скрыт потенциал для создания нового штриха в рисунке наших эмоций.

Умение расставлять акценты – ключевое качество в общении. Например, одна неосторожная фраза может стать мелкой деталью или, наоборот, спровоцировать целый вихрь переживаний, который изменит ваше восприятие друг друга. Важно помнить, что то, как мы интерпретируем события, формирует не только наши чувства, но и дальнейшие действия.

Исходя из этого стоит задуматься о том, какие моменты в ваших отношениях заслуживают максимального внимания. Не всегда стоит раздувать из мухи слона, иногда лучше увидеть ситуацию в ее истинном свете и позволить ей быть всего лишь фоном, не затмевающим главное. Мы можем выбрать, что будет центром картины, а что оставить в тени.

Иногда стоит сделать шаг назад и оценить, какие из событий, казалось бы, незначительные, могут оказаться поворотным моментом. Каждый штрих может изменить общую композицию. Именно это умение выделять важное и второстепенное, какие-то моменты подсветить, а какие-то оставить в прошлом, и есть искусство жизни в гармонии с другими.

Можно подходить к отношениям, как к написанию картины. Вы – творцы своей жизни и можете принимать решения с позиции художника: это событие сейчас станет главным и повлияет на все ваше полотно, или вы как авторы сами себе скажете, что это второстепенный элемент? Какую форму вы примите в картине этих отношений? Как она повлияет на контрформу вашего окружения или на другие формы, сопрягающиеся с вами?

Посмотреть в общем

Полезно взглянуть на вещи в целом и проанализировать события. Даже если какое-то происшествие кажется негативным, в контексте будущих событий оно может оказаться положительным. Когда картина достроится, придет понимание, что не стоит ничего менять.

Представьте, что художник, создавая произведение, останавливается, потому что какой-то один элемент не получился. Он, не закончив писать картину, решает ее не дорисовывать, потому что у него не получился маленький фрагмент.

Так бывает и в жизни. Когда кто-то рядом с вами недоволен результатом, вы можете сказать: «Все в порядке, двигаемся дальше». Главное – понять, что это лишь этап и оценить, как фрагмент смотрится, можно лишь в контексте всей картины целиком. Часто бывает так, что, когда в итоге все складывается, мы смотрим на каждый кусочек, понимая, что он прекрасно вписывается и именно таким и должен был быть.

Общее в контексте отношений

Давайте рассмотрим этот подход в контексте отношений. Например, в партнерских вы можете видеть недостатки, которые раздражают или кажутся неприемлемыми. Однако, если, как и в живописи, отойти на расстояние и посмотреть на общую картину отношений пары, обнаружится, что именно те вещи, которые вызывали неприязнь, теперь являются частью гармонии и баланса. Они могут быть тем самым удачным фрагментом, который идеально вписывается в произведение и делает его более целостным и гармоничным.

Например, если муж – скрупулезный человек, а жена мыслит более общими понятиями, им может быть где-то некомфортно вместе. Супругу может раздражать его детальность, медлительность при принятии решений, хотя на самом деле они идеально дополняют друг друга. Там, где жена может недосмотреть, недостаточно глубоко изучить вопрос, супруг поможет задуматься и не совершить необдуманных действий. И наоборот – жена поможет в принятии решений, являясь двигателем для мужа, который может застрять, закопаться в изучении деталей.