Нижинский. Великий русский Гений. Книга 2

Марина Фоминична Нижинская родилась 1 сентября 1898 года (в некоторых её сохранившихся документах неверно указан 1901 год). При простом подсчёте можно понять, что беременность Варвары Румянцевой, из-за которой Томаш оставил свою семью, не закончилась рождением Марины Нижинской. Если бы это было так, то она должна была родиться весной 1898 года, а не в сентябре. И сам собой возникает вопрос: а была ли беременность?

Возможных ответов может быть три: 1 — беременность была, но прервалась, 2 — беременности не было, но Румянцева соврала с целью увести своего любовника Томаша из семьи, и 3 (самый ужасный) — Томаш со своей любовницей вместе придумали версию о беременности для Элеоноры как предлог уйти из семьи. Правды мы не узнаем, но факт остаётся фактом — Марина Нижинская родилась позже. Место её рождения мне неизвестно.

Как же сложилась судьба Марины Фоминичны Нижинской? Конечно же, она стала танцовщицей!

Раннее её детство было похоже на детство всех других детей Томаша: кочевой образ жизни, переезд со своими родителями из города в город Российской Империи, раннее начало выступлений на сценах российских театров в постановках своего отца, так же, как когда-то выступали Ваца и Броня. Марина даже танцевала тот же матросский танец, который был первым успехом Вацлава в возрасте пяти лет. Единственное отличие от других детей — Марина Нижинская не получила раннее академическое хореографическое образование. Её учителями были её родители, в первую очередь — отец Томаш Нижинский. С самого начала она обучалась у своего отца и вплоть до дня его смерти часто танцевала с ним в балетах, поставленных им самим.

25 октября 1912 года Томаш Нижинский скоропостижно умер в возрасте пятидесяти лет. Это случилось в Харькове. Марине было четырнадцать лет. Марина очень любила своего отца. Он был для неё хорошим отцом. Кроме того, отец был её первым и главным учителем танцев. Его внезапная смерть стала большой трагедией для Марины.

После смерти Томаша Нижинского Варвара и Марина приехали жить в Москву. Марина поступила учиться в известную частную хореографическую школу Лидии Нелидовой («Театр» № 1272, 23–24 апреля 1913 г.). В это же время Варвара Румянцева начала свою карьеру в Москве в качестве балетмейстера. Она ставила балеты для частных театров, цирков, варьете («Театр» № 1269, 19 апреля 1913 г.). Причём работать она начала под фамилией Нижинская, что было, в общем-то, не вполне законно, так как она не состояла в официальном браке с Томашем Нижинским.

Весной 1914 года Марина Нижинская вместе со своей матерью Варварой Румянцевой переехала жить в Санкт-Петербург. Здесь Марина сначала брала частные уроки у Ольги Преображенской — примы-балерины Императорского Мариинского театра, которая как раз в этом году начала свою педагогическую деятельность. А в сентябре 1914 года Марина поступила во вновь открывшуюся частную «Школу балетного искусства» А. и И. Чекрыгиных в Петрограде (18(31) августа 1914 года город был переименован).

Артист балета Александр Чекрыгин вместе со своим старшим братом, балетным танцовщиком и музыкантом Иваном Чекрыгиным, открыл собственную балетную школу, которая просуществовала до 1925 года. Александр Чекрыгин закончил Санкт-Петербургское Императорское Театральное Училище в 1902 году и до 1923 года танцевал на сцене Мариинского театра. В некоторых балетах он выступал на одной сцене вместе с Вацлавом Нижинским.

Одним из преподавателей «Школы балетного искусства» Чекрыгиных был Борис Романов. В 1911–1914 годах он работал в качестве танцовщика и балетмейстера в «Русских балетах» Дягилева. Борис Романов танцевал на европейских сценах в спектаклях вместе с Вацлавом Нижинским и только недавно вернулся в Мариинский театр. Романов был женат на Елене Смирновой — одной из первых партнёрш Нижинского на Императорской сцене, которая также преподавала в школе Чекрыгиных.

Можно предположить, что Марина Нижинская слышала рассказы о своём всемирно знаменитом брате Вацлаве из первых уст — от людей, которые близко знали его, работали с ним и были свидетелями его триумфа. К 1914 году мировая пресса уже несколько лет писала о Вацлаве Нижинском как о величайшем когда-либо жившем артистическом гении.

Два года Марина Нижинская была ученицей Александра Чекрыгина и находилась под его покровительством. Здесь можно сделать предположение, что, поскольку Марина была уже довольно взрослой для поступления в балетную школу, её возраст был снижен на три года — так у неё и появился 1901 год рождения по документам.

Еженедельный журнал «Театр и искусство» № 27 от 6 июля 1914 года. Школа балетного искусства А. и И. Чекрыгиных.

Марина Нижинская и А. И. Чекрыгин. Петроград, 1915 год

В августе 1915 года Марина Нижинская, как одна из лучших учениц, прошедших конкурс, была принята в состав балетной труппы Народного Дома («Обозрение театров» № 2839 от 8 августа 1915 г.).

Сначала Марина Нижинская принимала участие в дивертисментах, а также солировала в танцевальных сценах оперных спектаклей. Однако уже в декабре 1915 года она получила роль Лизы в балете «Волшебная флейта», заменив Ольгу Преображенскую.

В опере «Жизнь за Царя» Марина Нижинская выступала на одной сцене с Фёдором Шаляпиным, солируя в танцевальных номерах этого спектакля. Может быть, так же, как когда-то маленький Вацлав, она наблюдала за великим Шаляпиным из-за кулис и училась у него актёрскому мастерству.

Переезд Марины Нижинской и её матери Варвары Румянцевой в Санкт-Петербург на постоянное место жительства совпал по времени с возвращением в Россию Брониславы Нижинской.

После увольнения Вацлава из «Русских балетов» в конце 1913 года Бронислава тоже покинула труппу Дягилева. В марте 1914 года она приняла участие в антрепризе своего брата в Лондоне, а затем вернулась домой, в Санкт-Петербург. Вернувшись в родной город, Бронислава со своей семьёй — мужем Александром Кочетовским, маленькой дочкой Ириной и своей матерью Элеонорой Нижинской — переехала в квартиру в новом, только что построенном доме по адресу: 10-я Рождественская улица (ныне 10-я Советская), дом 14 (Доходный дом Агреста) [157, 1266].

Надо полагать, что проживание в городе второй семьи Томаша очень огорчало Элеонору и Брониславу. При всей своей предательской натуре всё-таки Томаш старался не работать в Петербурге, по крайней мере, он никогда не привозил сюда свою другую семью. Теперь же, после его смерти, Варвару и Марину ничего не сдерживало, несмотря на то, что вероятность встреч обоих жён и детей Томаша была велика.

Кроме того, Бронислава категорически не желала признавать Марину своей единокровной сестрой, несмотря на то, что у них были общие фамилия и отчество. До конца своей жизни Бронислава так и не признала Марину как свою сестру, хотя та и не была виновата в трагедии детей Нижинских, выросших без отца.

Вернувшись в Петербург, Бронислава, однако, не вернулась в Мариинский театр. А в сезоне 1914–1915 годов вместе со своим мужем Александром Кочетовским работала на сцене того же Народного дома в оперных и балетных спектаклях, как и Марина годом позже. Пересекались ли сёстры по работе, встречались ли где-то случайно? Об этом история умалчивает, хотя это вполне возможно, учитывая, что они обе вращались в одних и тех же театральных кругах.

Также не исключено, что включение Марины Нижинской в состав балетной труппы Народного дома на сезон 1915–1916 годов стало одной из причин того, что семья Брониславы навсегда покинула Петроград. В середине августа 1915 года вся семья Нижинских — Бронислава, её муж Александр, почти 2-летняя дочь Ирина, а также её мать Элеонора — переехали в Киев.

Бронислава и её муж получили ангажемент в Киевском городском театре на сезон 1915–1916 годов. Александр Кочетовский был нанят в качестве балетмейстера, а Бронислава Нижинская — в качестве балерины труппы. В течение всех последующих лет, за исключением нескольких месяцев пребывания в Москве после революции 1917 года, до отъезда в Париж в 1921 году, Бронислава Нижинская со своей семьёй будет жить в Киеве и больше никогда не вернётся в свой родной город, так же, как и её мать Элеонора [23, 32–33].

После отъезда всей семьи Нижинских в Киев постепенно на подмостках сцен Петрограда появляется другая семья Нижинских. И если Марина уже довольно известна в балетных кругах как ученица Александра Чекрыгина, то её мать Варвара Нижинская впервые даёт о себе знать в столице России. И не как-нибудь, а как балетмейстер! И именно как Нижинская, а не как Румянцева!

С 5 мая по 15 сентября 1916 года на сцене летнего театра «Олимпия» каждый вечер проходили весёлые представления: оперетта-балет-французская борьба. Танцы для оперетт и хореография многочисленных балетов были поставлены «известной балериной и балетмейстером» Варварой Николаевной Нижинской. Во многих спектаклях госпожа Нижинская танцевала и сама («Обозрение театров», №№ за май–август 1916 г.).

Скорее всего, годы, проведённые рядом с Томашем, а также их совместная работа дали свои плоды. И после ухода из жизни своего партнёра Варвара сама начала заниматься постановкой танцев, в том числе и балетных спектаклей. Сложно сказать, насколько эти балеты были хороши, но, судя по их количеству, можно предположить, что уровень их был не самым высоким. Думаю, что Элеоноре и Брониславе Нижинским было невероятно больно, что любовница Томаша использовала их всемирно известную фамилию для создания низкосортных постановок, которые бросали тень на репутацию их семьи.

Все летние вечера представления балетмейстера Варвары Нижинской развлекали публику, но в 20-х числах августа 1916 года (вероятнее всего, 23-го числа) произошла трагедия. В ежедневной газете «Театр» № 1895 от 31 августа была опубликована небольшая заметка: «Любовь в жизни и на сцене… В Петрограде — в саду „Олимпия“ возле окна уборной одного из артистов отравилась… заведующая балетом В. Нижинская-Румянцева… И там, где только что звенел задорный смех, слышны судорожные рыдания, там, где только что царила любовь, — распростёрла свои мрачные крылья жуткая смерть…».

Вот так трагически и бесславно, предположительно, из-за роковой любви, оборвалась жизнь женщины, которая способствовала тому, чтобы Томаш Нижинский оставил свою семью, фактически бросив жену и троих детей на произвол судьбы. Дети выросли без отца, с несчастной матерью, в тяжёлых условиях, и это оказало разрушительное влияние на их судьбы. Особенно пострадали сыновья: Станислав, у которого после ухода отца обострилось ментальное заболевание, и он был вынужден жить в специализированном учреждении, и Вацлав, который, повзрослев, начал искать отцовскую любовь и дружбу старшего мужчины за пределами своей семьи.

«Обозрение театров» № 3091 от 5 мая 1916 года. Открытие летнего сезона. Балет под управлением известной балерины В. Н. Нижинской «Дриады и Волшебники».

«Обозрение театров» № 3188 от 10 августа 1916 года. Бенефис балетмейстера В. Н. НИЖИНСКОЙ.

«Театр» № 1895 от 31 августа 1916 года. Фрагмент статьи.

Марина Фоминична Нижинская потеряла отца в четырнадцать лет и мать в восемнадцать. После перенесённой трагедии — самоубийства своей матери Варвары Румянцевой — Марина покинула Петроград и поехала жить и работать в Москву.

Осенью 1916 года Марина Нижинская начала работать танцовщицей в московском театре миниатюр «Мозаика», который находился по адресу Большая Дмитровка, 26 («Рампа и жизнь» № 14 от 2 апреля 1917 г.). Её карьера развивалась стремительно. Сначала она исполняла отдельные номера в дивертисменте, а уже в декабре начала танцевать полноценные роли в постановках. В этом театре Марина познакомилась с балетмейстером Михаилом Фёдоровичем Моисеевым, который был старше её всего на шесть лет, но уже был известен в театральных кругах. В будущем он станет известным советским артистом балета и балетмейстером, заслуженным артистом РСФСР (1948) и Литовской ССР (1955).

Марина Нижинская начала танцевать в балетах, поставленных Михаилом Моисеевым, а также выступать вместе с ним как партнёрша. Вскоре она начала пробовать себя и в качестве хореографа («Театр» № 2034 от 25–26 июня 1917 г.).

После Октябрьской революции 1917 года Марина Нижинская вернулась из Москвы в Петроград. Вскоре она устроилась работать танцовщицей балета в Троицкий театр, который открылся в 1911 году на Троицкой улице (ныне улица Рубинштейна, дом 18). Одним из основателей театра был Александр Михайлович Фокин, старший брат Михаила Фокина. Однако Марина Нижинская проработала в Троицком театре недолго. После сезона 1917–1918 годов он был закрыт. Сегодня в этом здании находится МДТ — Театр Европы.

На летний сезон 1918 года Марина снова поехала работать в Москву. И, как оказалось, она поехала навстречу своей судьбе.

Марину пригласили работать танцовщицей в недавно открывшееся артистическое кафе «Питтореск» (от фр. pittoresque — живописный). Кафе открылось 30 января в бывшем Пассаже Сан-Галли по адресу: Кузнецкий мост, дом 5 (сегодня дом 11). Это кафе стало одним из самых знаменитых мест литературно-театральной жизни революционной Москвы.

Оформление кафе было по проекту Георгия Якулова, к тому времени уже знаменитого художника, который в 1927 году станет автором декораций и костюмов, а также либретто балета Сергея Прокофьева «Стальной скок», поставленного в Париже «Русскими балетами» Дягилева.

Кафе «Питтореск» было скорее театром-кафе. Здесь была сооружена профессиональная театральная сцена с освещением, декорациями и механикой. Время было голодное, помещение не отапливалось, в кафе была очень скудная еда, однако гостям предлагалась насыщенная художественная программа.

Марина Нижинская участвовала в многочисленных танцевальных номерах. Вместе с ней на сцене танцевал молодой артист, её ровесник — Иван Бойко (программа вечера в кафе «Питтореск» от 3/16 июня 1918 года. Среди исполнителей испанских танцев — М. Нижинская и И. Бойко) — и, как оказалось, её будущий муж. Отношения развивались стремительно, и очень скоро они стали счастливой парой.

Иван Викторович Бойко — артист балета, который в будущем станет известным советским балетмейстером, создаст в Туркмении первый национальный ансамбль танца и получит звание заслуженного деятеля искусств ТССР.

Осенью 1918 года кафе «Питтореск» было переименовано в «Красный петух». Кафе стало своеобразным литературно‑художественным и артистическим клубом, похожим на «Бродячую собаку» в Петрограде. И хотя в 1919 году оно закрылось, тем не менее вошло в историю как одно из самых знаменитых московских кафе.

В 1930 году в этом здании открылся выставочный зал «Всекохудожник», а с 1953 года и по сей день здесь находится Московский дом художника. Сегодня зданию возвращён исторический дореволюционный вид.

По окончании летнего театрального сезона осенью 1918 года Марина Нижинская вместе с Иваном Бойко покинула Москву и отправились в Воронеж. И это стало началом нового этапа их жизни.

В первые годы после революции в Воронеже активно развивалось театральное и музыкально-хореографическое искусство. Оно было частью общей стратегии по созданию «пролетарской» культуры. Театр играл ключевую роль в формировании новой жизни.

22 ноября 1918 года в бывшем помещении кинотеатра «Палас» был открыт новый воронежский Свободный Театр — оперно-балетно-драматический. Его зрительный зал был рассчитан на 400 мест. Сегодня на этом месте находится кинотеатр «Юность».

Главным режиссёром Свободного Театра стал Давид Григорьевич Гутман — будущий известный советский актёр, театральный деятель, режиссёр, первый директор и художественный руководитель Московского театра сатиры (1924), Ленинградского театра сатиры (1926) и Московского театра миниатюр (1938). Давид Гутман в будущем будет и известным киноактёром. В частности, он снимался в знаменитом фильме «Дети капитана Гранта» 1936 года.

Для развития творческой деятельности театра были приглашены балетмейстеры из Москвы и Петрограда. Среди них был Михаил Моисеев — партнёр и наставник Марины Нижинской, с которым они вместе работали в московских театрах миниатюр. В то время М. Ф. Моисеев уже работал педагогом в оперно-балетной студии Воронежской высшей театральной школы-мастерской. Туда же он пригласил и М. Ф. Нижинскую в качестве преподавателя.

Из учащихся оперно-балетной студии были сформированы хор и кордебалет для новой труппы воронежского Свободного Театра. Всего было приглашено около ста пятидесяти артистов: драматических, оперных и балетных, включая большую группу артистов балета Москвы и Петрограда. Марина Нижинская и Иван Бойко стали солистами воронежского Свободного Театра.

Марина Фоминична Нижинская, 1918 год.

Осенью 1919 года, когда фронт приблизился к Воронежу, большая часть творческого коллектива была вынуждена покинуть город с отступающими частями Красной армии и вернуться в Москву, Петроград и другие города.

После восстановления Советской власти Свободный Театр возобновил свою работу, но Марина Нижинская с Иваном Бойко, который уже стал её мужем, не вернулись в Воронеж. Они обосновались в Ставрополе.

В начале 1920-х годов Марина Нижинская и Иван Бойко работали в Ставрополе в Свободном театре им. Луначарского в качестве танцовщиков — первых солистов.

24 октября 1925 года, вероятно, в Москве, у Марины и Ивана родился сын Виктор Иванович Бойко.

В 1926 году Марина и Иван работали в Харьковском театре Музыкальной комедии, бывшем знаменитом театре Муссури. На сцене этого театра как балетмейстер Иван Бойко поставил танцы в следующих музыкальных комедиях: «Принцесса долларов», «Дитя степей», «Миллион за ужин», «Маскотточка», «Весёлая вдова», «Жемчуга Клеопатры». В этих же спектаклях Марина Нижинская выступала как прима-балерина. В некоторых из них И. Бойко танцевал и как солист.

В 1927 году семья вернулась на несколько лет в Ленинград. Сначала проживали по адресу: ул. Коломенская, дом 1 (Доходный дом П. Н. Семёнова). Сегодня в этом доме находится мемориальный музей-квартира Л. Н. Гумилёва [158, 1043]. Затем в 1928–1931 годах по адресу Итальянская ул., 37/Караванная (Толмачёва) ул., 18 (Доходный дом М. Мальцевой — Дом Фролова) [159, 1128].

В Ленинграде Ивана Бойко пригласили работать в Театр Музыкальной Комедии на должность главного балетмейстера. Театр находился по адресу: Невский проспект (проспект 25 Октября), дом 56. В Доме торгового товарищества «Братья Елисеевы», над прославленным гастрономом, с давних пор располагались комедийные театры. До революции это был «Невский фарс». После революции театр несколько раз менял своё название. Сегодня здесь находится Академический театр Комедии имени Н. П. Акимова.

Театр Музыкальной Комедии. Ленинград. Конец 1920-х годов. Почтовая карточка.

В течение двух театральных сезонов 1927/28 и 1928/29 годов Иван Бойко поставил танцы и балет во многих спектаклях этого театра. Его имя как балетмейстера упоминается в программах следующих спектаклей: музыкальных комедий — «Жемчуга Клеопатры», «Мистер Икс», «Лотти», «Царица Аннушка» и оперетт — «Продавец птиц», «Корневильские колокола», «Коломбина», «Девушка-сыщик», «Сирокко», «Нитуш», «Сильва», «Роза-Мари».

В ряде постановок — «Жемчуга Клеопатры», «Мистер Икс», «Роза-Мари» — Иван Бойко и Марина Нижинская танцевали вместе как солисты во вставных номерах.

Летом 1928 года Театр Музыкальной Комедии давал представления в Народном Доме. 13 лет спустя после своего дебюта Марина Нижинская снова танцевала на его знаменитой сцене.

В течение зимнего сезона 1928/29 годов в Театре Музыкальной Комедии была поставлена оперетта «Холопка», и 8 марта 1929 года состоялась её премьера. Этот спектакль был и остаётся одним из лучших отечественных произведений, созданных в жанре советской историко-бытовой оперетты, благодаря увлекательному сюжету и талантливой музыке, которую написал известный композитор Николай Стрельников. Постановку «Холопки» осуществил руководитель театра, один из виднейших деятелей советской оперетты, режиссёр и актёр — А. Н. Феона, а танцы поставил главный балетмейстер театра — И. В. Бойко. Балетный дивертисмент исполняла прима-балерина Марина Нижинская.

Музыка и вокальные партии из этого спектакля сразу же стали популярны, они звучали по радио, их исполняли на эстраде, а сама «Холопка» обошла сцены всех опереточных театров страны и до сих пор не сходит с подмостков. В 60-х годах вышла в свет киноверсия оперетты «Холопка» под названием «Крепостная актриса», ставшая лидером кинопроката.

После премьеры 8 марта 1929 года из-за огромного успеха, который имела оперетта «Холопка», этот спектакль стали показывать на сцене Театра Музыкальной Комедии каждый день вплоть до окончания театрального сезона.

С начала же лета спектакли Театра Музыкальной Комедии переместились на сцену закрытого театра Сада отдыха (бывший Аничков сад). В 1920-е–1930-е годы Сад отдыха пользовался большой популярностью у ленинградцев, особенно любителей эстрады и оперетты. Представления шли одновременно сразу на двух сценах — открытой и закрытой. По всему городу были расклеены афиши, приглашавшие горожан на вечерние весёлые спектакли. Площадки вмещали до двух тысяч зрителей.

С 1 июня по 15 сентября 1929 года Марина Нижинская работала в качестве прима-балерины на сцене закрытого театра Сада отдыха. Она участвовала в опереттах Театра Муз. Комедии, танцы для которых поставил Иван Бойко. «Холопка» пользовалась грандиозным успехом, и в начале лета её показывали ежедневно. А параллельно на открытой эстраде выступали такие знаменитости, как Владимир Хенкин, Илья Набатов, Леонид Утёсов. Все они в будущем станут Народными артистами. Леонид Утёсов выступал со своим знаменитым театрализованным «Теа-джазом».

«Рабочий и театр» № 10 от 3 марта 1929 года. Анонс премьеры оперетты «Холопка» в Театре Музыкальной Комедии. Танцы поставлены Иваном Бойко.

С 17 сентября — начала сезона 1929/30 годов — Театр Музыкальной Комедии, который располагал небольшим зрительным залом, но чьи спектакли пользовались большим успехом, начал давать свои представления в театре «Великан» Народного дома.

Однако реорганизация театра и смена сцены ради расширения аудитории повлекли за собой частичную замену артистов труппы. И вместо прима-балерины Марины Нижинской на все её роли была приглашена прима-балерина Нина Пельцер. Несмотря на то, что популярность и любовь зрителей спектакли театра, и особенно оперетта «Холопка», завоевали именно при участии Марины Нижинской, она осталась без работы. Возможно, в знак солидарности со своей женой Иван Бойко тоже уволился из Ленинградского Театра Музыкальной Комедии.

Как бы там ни было, но имя Ивана Бойко как балетмейстера одной из самых популярных советских оперетт «Холопка» навсегда осталось вписанным в историю. И сегодня на официальном сайте Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии, на странице «История театра. Летопись постановок», балетмейстером оперетты «Холопка» указан И. Бойко [230].

Марина Нижинская и Иван Бойко. Конец 1920-х годов. Фрагмент фотографии из семейного архива Нижинских-Бойко. Воспроизводится по скриншоту описания лота № 319122382 на аукционе «Мешок» (Meshok.net). Увеличение и обработка автора [229].

Мне не удалось найти никаких сведений, где работали и чем занимались Марина Нижинская и Иван Бойко в сезоне 1930/31 годов после увольнения из театра. Но к следующему сезону они уехали из Ленинграда, и, по всей видимости, навсегда. На следующие два года они вернулись в Харьков, в театр Музкомедии, в котором работали пять лет назад — Иван как балетмейстер и солист, Марина — как солистка балета. Именно в этом театре Иван Бойко создал постановку танцев к премьере оперетты «Свадьба в Малиновке», которая также стала в дальнейшем очень популярной. В сезоне 1933/34 годов они работали в Сталинградском театре Музкомедии, где Иван Бойко был главным балетмейстером.