Сценарное мастерство

Обратите внимание на точность и самодостаточность образной структуры у классиков литературы, при всем разнообразии их стилей. Сравните описания природы: фраза Пушкина в прозе и «корявая» фраза Толстого, стенография Лермонтова, повторы у Достоевского, краткость Хемингуэя и период Пруста.

«Точность и краткость – вот первые достоинства прозы. Она требует мыслей и мыслей – без них блестящие выражения ни к чему не служат; стихи дело другое…»

А. Пушкин.

Мы рассказываем или показываем истории? Рассказ или показ? «Броненосец Потемкин» мало, что рассказывает про 1905 год. Он его показывает. Суворин критиковал Чехова за такой подход, называя его субъективным. Чехов отвечал: «Вы браните меня за объективность, называя ее равнодушием к добру и злу, отсутствием идеалов и идей и проч. Вы хотите, чтобы я, изображая конокрадов, говорил бы: кража лошадей есть зло. Но ведь это и без меня уже давно известно. Пусть судят их присяжные заседатели, а мое дело показать только, какие они есть… Конечно, было бы приятно сочетать художество с проповедью, но для меня лично это чрезвычайно трудно и почти невозможно по условиям техники».

Надо сказать, что оба были не правы – рассказ этот с «идеями» и с «проповедью». Только «идеи и проповедь» иные, чем хотелось бы Суворину, и высказаны в иной форме, ведь показ и есть и рассказ и мораль. Отсюда и возникает чеховская постановка вопроса, а не его решение.

Каждый вид драматического искусства отличается от других своими формами и подходом к материалу. Нередко и самим материалом. Однако общие принципы режиссерской работы одинаковы. Разница заключена лишь в технологии и форме.

Становление кинодраматургии

С развитием кинематографа кинодраматургия стала более сложной и разнообразной. Появились новые жанры и стили, а также новые приёмы и методы создания сценариев.

В 1920-х годах в Голливуде начался «Золотой век» кино, который принёс множество новых идей и подходов к кинодраматургии. В это время стали популярны жанры, такие как вестерн, детектив и мелодрама.

Одним из самых известных режиссёров того времени был Альфред Хичкок. Он создал множество фильмов, которые стали классикой жанра. В своих фильмах Хичкок использовал разнообразные приёмы, чтобы создать напряжение и интригу.

С появлением звукового кино в 1930-х годах кинодраматурги получили новые возможности для передачи эмоций и создания атмосферы. Звуковые эффекты, музыка и диалоги стали важными элементами кинопроизводства.

Кинодраматургия продолжает развиваться и сегодня. В современном кино используются новые технологии и приёмы, такие как компьютерная графика, спецэффекты и нелинейный сюжет. Однако основы кинодраматургии остаются неизменными – это создание интересных историй, которые захватывают внимание зрителей и оставляют яркие впечатления.

Кинодраматургия в России имеет богатую историю, начиная с первых шагов в немом кино и продолжаясь до современных дней. В начале XX века русские кинематографисты внесли значительный вклад в развитие кинодраматургии, создавая яркие и запоминающиеся фильмы.

В период советского кинематографа кинодраматургия играла важную роль в формировании культурного ландшафта страны. Сценарии картины создавались как для развлечения, так и для пропаганды и воспитания. Талантливые сценаристы, такие как Сергей Эйзенштейн, Александр Довженко, Михаил Булгаков и другие, внесли существенный вклад в развитие кинодраматургии в России.

После распада Советского Союза кинодраматургия в России продолжила развиваться в новых условиях. Сценаристы стали более свободными в выборе тем и жанров, что привело к появлению разнообразных и качественных фильмов. Современные российские сценаристы продолжают традиции искусства кинодраматургии, создавая увлекательные и глубокие сюжеты.

Сегодня кинодраматургия в России находится на пике своего развития, благодаря новым технологиям, талантливым сценаристам и востребованным режиссерам. Российские фильмы с успешными сценариями пользуются популярностью как внутри страны, так и за ее пределами.

Таким образом, кинодраматургия в России имеет долгую историю развития, начиная с первых шагов в кинематографе и продолжаясь до современных дней. Талантливые сценаристы и режиссеры играли и продолжают играть ключевую роль в создании уникальных и запоминающихся фильмов, делая кинодраматургию важным искусством в России.

Как правило, исследователи углубляются в вопросы отличия литературного сценария от прозы, делая упор на зримость описания действия у сценариста и прозаические отступления (рассуждения) у мастеров литературы. Об этом мы уже говорили ранее. Сосредоточимся теперь на том, что характерно для обоих видов искусств, – на повествовании. Посмотрим, как адаптируются в кинематографе основные роды литературы: эпос, лирика, драма. Ведь различия между киножанрами и жанрами в литературе «гнездятся» не только в особенностях их драматургической конструкции, но и в самом материале обоих искусств.

В эпических произведениях главное место занимают события. Через них показываются характеры, преломленные авторским восприятием основного рассказчика. Однако автор не заслоняет собой логики развертывания событий и характеров, а дает ей как бы самопроизвольно развиваться. Повествователь не трансформирует, а проникает в характеры через события. Время и пространство в эпических построениях не подвергаются значительным изменениям, а течет в их исторической последовательности, т. е. линейно.

В лирическом повествовании на первый план выходит авторская картина мира, видение жизни, мировосприятие, явленные в образе лирического героя. Творческая мысль художника свободна, не скована необходимостью четких сюжетнокомпозиционных построений, ибо основана на впечатлениях о реальности – именно той, что воображением и создается. Из разнообразных их сочетаний складывается неповторимая картина собственного поэтического переживания. Вектор времени здесь очень важен, так как впечатления не линейны и легко соединяют прошлое и настоящее, мечты, сны и реальность.

Драматические же произведения имеют своеобразный канон – развитие характеров персонажей либо их образов, взятых как-бы в «самопроизвольном действии». Действие без героев в театре невозможно, именно через их реплики и скрытые за ними поступки мы узнаем о событиях. Поэтому можно говорить о диалогическом характере действия. Время в драме, трагедии, комедии разворачивается на наших глазах и течет, как правило, – от настоящего к будущему. Следует различать драматизм, как способ выражения конфликта, меру и степень его напряженности, и драму – как жанровую форму организации произведения. Комедия и водевиль, хотя и относятся к драматическому роду, тем не менее, напряженный антагонистический (драматический) конфликт может в них отсутствовать, обязательное его наличие – это особенность трагедии. В кинематографе примерами драматических произведений становятся многочисленные экранизации пьес и не только.

Эти взаимосвязи нужно безусловно учитывать при построении сценария и фильма. Поэтому если и говорить об эпосе, лирике и драме в кино как глобальных направлениях, то нужно отчетливо понимать условность их прямого применения в практике киноискусства. Корректнее говорить о ведении повествования в контексте эпическом, драматическом и лирическом.

Великие киносценаристы и их работы

Киносценарист – это автор сценария, на основе которого создаётся фильм. Он отвечает за сюжет, диалоги и характеры персонажей..

Отечественный кинематограф подарил нам множество замечательных фильмов, которые стали классикой и до сих пор пользуются популярностью. В этом заслуга не только режиссёров и актёров, но и талантливых сценаристов, создавших увлекательные сюжеты и диалоги. Давайте рассмотрим некоторых из них и их наиболее известные работы.

Евгений Габрилович — один из самых выдающихся кинодраматургов советского периода. Он написал сценарии к таким фильмам, как «Мечта», «Два бойца» и «Коммунист». «Два бойца» стал одним из самых популярных фильмов о Великой Отечественной войне благодаря реалистичному изображению жизни солдат и трогательным персонажам.

Григорий Горин известен своими остроумными и сатирическими сценариями. Его работы включают фильмы «Тот самый Мюнхгаузен» и «Формула любви». Эти фильмы стали культовыми благодаря запоминающимся персонажам и диалогам, а также глубокому философскому подтексту.

Александр Володин написал сценарий к фильму «Осенний марафон», который получил признание за свою искренность и человечность. Фильм рассказывает о жизни переводчиков в СССР и поднимает важные вопросы о дружбе, любви и ответственности.

Юрий Клепиков создал сценарий к фильму «История», который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм показывает жизнь нескольких людей в течение одного дня и затрагивает темы одиночества, дружбы и взаимопонимания.

Алексей Герман-старший является автором сценария к фильму «Мой друг Иван Лапшин», который отличается глубоким психологизмом и реалистичным изображением жизни в 1930-е годы. Фильм получил множество наград и считается одним из лучших произведений Германа.

Зарубежные киносценаристы:

Фрэнсис Форд Коппола — американский режиссёр, сценарист и продюсер, один из самых влиятельных кинематографистов в истории. Его сценарии отличаются глубиной и сложностью характеров персонажей, а также мастерским использованием диалогов для раскрытия их внутреннего мира. Среди его наиболее известных работ – «Крёстный отец» (The Godfather), «Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now) и «Дракула» (Dracula).

Уильям Голдмен — американский писатель и сценарист, известный своими остроумными и увлекательными сценариями. Его работы часто отличаются неожиданными поворотами сюжета и яркими персонажами. Среди его самых известных сценариев – «Вся президентская рать» (All the President’s Men) и «Мстители» (Avengers).

Квентин Тарантино — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер. Его сценарии характеризуются яркими диалогами, чёрным юмором и неожиданными сюжетными поворотами. Среди его известных работ – «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction), «Бешеные псы» (Reservoir Dogs) и «Джанго освобождённый» (Django Unchained).

Стивен Кинг — американский писатель, автор множества романов и рассказов в жанрах ужасов, мистики, фантастики и фэнтези. Некоторые из его произведений были экранизированы, и сценарии к ним написал сам Стивен Кинг. Среди них – «Сияние» (The Shining), «Зелёная миля» (The Green Mile) и «Побег из Шоушенка» (Shawshank Redemption).

Вуди Аллен — американский кинорежиссёр, сценарист и актёр. Его фильмы отличаются остроумием, иронией и глубокими размышлениями о жизни. Среди его сценариев – «Энни Холл» (Annie Hall), «Полночь в Париже» (Midnight in Paris) и «Вики Кристина Барселона» (Vicky Cristina Barcelona).

Это лишь некоторые из великих отечественных и зарубежных киносценаристов и их работ. Их вклад в развитие отечественного кинематографа неоценим, и их произведения продолжают вдохновлять новые поколения зрителей.

Глава: Процесс производства фильма от А до Я

Тема: Виды кино

Кино — это вид искусства, который объединяет в себе различные жанры и направления. В зависимости от цели создания и содержания, кинофильмы можно разделить на несколько основных видов:

Игровой фильм – это фильм, в котором присутствуют актёры, исполняющие роли персонажей. Сюжет такого фильма может быть вымышленным или основанным на реальных событиях. Игровой фильм может иметь разные жанры, такие как драма, комедия, боевик, триллер, мелодрама и другие.

Игровой фильм – это вид кинематографа, в котором сюжет и персонажи представлены в виде художественного произведения. В отличие от документальных фильмов, где показываются реальные события, игровые фильмы основаны на вымышленном сюжете и персонажах.

В игровом фильме используются различные художественные приёмы, такие как актёрская игра, декорации, костюмы, грим, спецэффекты и музыка, чтобы создать атмосферу и передать эмоции зрителю. Сюжет может быть основан на различных жанрах, таких как драма, комедия, боевик, триллер, мелодрама и другие.

Игровые фильмы могут быть сняты с использованием различных технологий, включая традиционные методы съёмки с плёнкой или современные цифровые технологии. Они предназначены для развлечения зрителей и передачи им эмоций и впечатлений.

Документальный фильм – это фильм, основанный на реальных событиях и фактах. Документальный фильм рассказывает о жизни людей, природе, науке, истории и других темах. Он может быть направлен на обучение, информирование или развлечение зрителей. Анимационный фильм – это фильм, созданный с помощью анимации. Анимация может быть выполнена в различных техниках, таких как рисованная анимация, компьютерная анимация и другие.

Документальный фильм – это вид кинематографа, который основан на реальных событиях и фактах. В документальном кино режиссёр исследует определённую тему или проблему, используя реальные события, интервью с участниками событий, архивные материалы и другие источники информации.

Цель документального фильма – предоставить зрителям объективную информацию о событиях, людях или явлениях. Документальный фильм может быть посвящён различным темам: истории, культуре, науке, политике, спорту и т. д.

В отличие от художественного фильма, в котором события и персонажи вымышлены, документальный фильм стремится к достоверности и объективности. Однако это не означает, что документальный фильм не может иметь авторской позиции или интерпретации событий. Режиссёр может выражать своё отношение к событиям, но он должен делать это на основе фактов и доказательств.

Документальные фильмы могут быть разных жанров:

Информационный фильм: предоставляет факты и информацию о событии или явлении.

Обучающий фильм: объясняет сложные понятия или процессы.

Исследовательский фильм: исследует конкретную тему или проблему.

Репортажный фильм: показывает события в реальном времени.

Документальное кино является важным инструментом для распространения знаний и формирования общественного мнения. Оно помогает людям лучше понять окружающий мир и свою роль в нём.

Виды документального кино

Документальное кино – это вид киноискусства, в котором используются реальные события и люди. Оно может быть посвящено различным темам: истории, науке, искусству, спорту, природе и т. д. Документальное кино может иметь различные цели: информировать, обучать, развлекать, вдохновлять и т. п.

Существует несколько видов документального кино:

Репортаж: Это самый распространенный вид документального кино. Он представляет собой прямое или косвенное наблюдение за событиями, происходящими в реальном времени. Репортаж может быть посвящен спортивным соревнованиям, политическим событиям, природным явлениям и т. п.

Интервью: Этот вид документального кино представляет собой беседу с человеком или группой людей на определенную тему. Интервью может быть проведено в студии, на улице или в других местах.

Докьюментари: Этот вид документального кино сочетает в себе элементы репортажа и интервью. Докьюментари представляет собой глубокое исследование определенной темы или проблемы.

Фильм-портрет: Этот вид документального кино посвящен одному человеку или группе людей. Фильм-портрет может рассказать о жизни, работе, увлечениях и других аспектах жизни героя.

Образовательное кино: Этот вид документального кино предназначен для обучения и просвещения зрителей. Образовательное кино может быть посвящено истории, географии, биологии, физике и другим наукам.

Научно-популярное кино: Этот вид документального кино рассказывает о научных открытиях, исследованиях и экспериментах. Научно-популярное кино предназначено для широкой аудитории.

Документальная драма: Этот вид документального кино использует элементы драмы для создания более эмоционального и запоминающегося эффекта. Документальная драма может быть посвящена историческим событиям, трагедиям, конфликтам и другим темам.

Структура создания документального фильма

(Тема: Нет Сценария)

Создание документального фильма включает в себя несколько этапов:

Идея: На этом этапе определяется тема и цель фильма. Идея может быть основана на личном опыте, наблюдении за событиями или исследовании определенной проблемы.

Сценарий: На основе идеи создается сценарий фильма. Сценарий определяет структуру, содержание и последовательность событий в фильме.? Есть сценарий или его нет?

Съемка: На этом этапе происходит съемка фильма. Съемка может происходить в различных местах, с использованием различных методов и оборудования.

Монтаж: После съемки фильма происходит его монтаж. Монтаж включает в себя выбор кадров, их обрезку, добавление эффектов и музыки.

Озвучивание: После монтажа фильма происходит озвучивание. Озвучивание включает в себя запись голоса диктора, актеров и других участников фильма.

Постпродакшн: После озвучивания фильма происходит постпродакшн. Постпродакшн включает в себя добавление субтитров, титров и других элементов.

Презентация: Наконец, фильм готов к презентации. Презентация может происходить на кинофестивалях, телевидении, интернете и других платформах.

Анимационные фильмы могут быть предназначены для детей и взрослых, и иметь различные жанры, включая комедии, приключения, фэнтези и т. д.

Каждый из этих видов кино имеет свои особенности и преимущества. Они позволяют зрителям получить различные впечатления и эмоции, а также узнать что-то новое и интересное.

Анимационное кино – это вид кинематографа, в котором движущиеся изображения создаются с помощью последовательности рисунков, кадров или других элементов.

Существует несколько видов анимационного кино, которые отличаются по способу создания и технике исполнения:

Рисованная анимация: Это один из самых старых и традиционных видов анимации, при котором каждый кадр рисуется вручную. Этот процесс может быть очень трудоемким и затратным, но он позволяет достичь высокого уровня детализации и выразительности.

Кукольная анимация: В этом виде анимации используются куклы или марионетки, которые двигаются и взаимодействуют друг с другом. Куклы могут быть изготовлены из различных материалов, таких как дерево, пластик, ткань и т. д.

Компьютерная анимация: Компьютерная анимация использует компьютерные программы для создания и обработки изображений. Она позволяет создавать сложные и реалистичные эффекты, а также быстро и легко вносить изменения в проект.

Анимация стоп-кадра: Этот вид анимации использует неподвижные объекты, такие как рисунки или фотографии, и перемещает их или изменяет их положение для создания иллюзии движения.

3D-анимация: 3D-анимация использует трехмерные модели и графику для создания реалистичных и объемных изображений. Она широко используется в компьютерных играх, фильмах и рекламе.

Flash-анимация: Flash-анимация – это еще один вид компьютерной анимации, который использует технологию Flash для создания интерактивных и динамических изображений. Он часто используется для веб-сайтов, рекламы и образовательных материалов.

Motion graphics: Motion graphics – это техника анимации, которая использует движение, цвет и форму для создания визуальных эффектов и инфографики. Она часто используется в рекламных роликах, презентациях и видеоиграх.

2D-анимация в реальном времени: Это вид анимации, который создается в режиме реального времени с использованием специальных программ и технологий. Он позволяет создавать динамические и интерактивные изображения, которые реагируют на действия пользователя.

Каждый из этих видов анимационного кино имеет свои особенности, преимущества и недостатки. Выбор вида анимации зависит от целей проекта, бюджета, технических возможностей и творческого подхода.

Очерк. Очерк – портрет

Очерк — это художественно-публицистический жанров литературе и журналистике; небольшое повествовательное произведение, в котором, в отличие от рассказа, зало-жены реальные события, факты, явления. Очерку присущи злободневность и оперативность, живое и популярное изложение материала.

Портрет (фр. portrait):

1. В изобразительном искусстве – изображение конкретного человека или группы людей; жанр изобразительного и фотоискусства; произведение этого жанра.

2. В литературном произведении – описание внешности персонажа, один из способов созданияхудожественного образа. Характер портрета зависит отжанра произведения, творческого метода и особенностейиндивидуального стиля писателя.

Один из важных этапов написания сценария – создание драматургической парадигмы.

Структура сценария линейная, с традиционной композицией в виде экспозиции, кульминации и разрешения. Подобная структура предполагает последовательное развитие событий без утяжеления сюжета композиционно и дополнительными приёмами.

В современной документалистике многое зависит от замысла режиссёра – каждый подход индивидуален для конкретной истории и зависит от целей, которые преследует автор.

Тема: Проблема экранизации

Экранизация – это процесс создания фильма на основе литературного произведения, такого как роман, пьеса или рассказ.

Экранизация – образ литературного произведения.

Образ – действительность, прочувствованная автором и воспроизведенная им средствами искусства.

Экранизации могут быть разных видов:

Буквальная экранизация. Это фильм, который точно следует сюжету и содержанию исходного литературного произведения. В таких фильмах обычно сохраняются диалоги, персонажи и основные события книги.

По мотивам. Фильм, основанный на литературном произведении, но с некоторыми изменениями в сюжете или персонажах. Это позволяет адаптировать историю для экрана и сделать её более интересной для зрителей.

Интерпретация. Фильм, который использует элементы литературного произведения для создания собственной истории. В такой экранизации может быть сохранена основная идея книги, но сюжет и персонажи будут изменены.

Пародия. Фильм, в котором используются элементы исходного произведения для создания комического эффекта. Пародии часто используют узнаваемые образы и ситуации из книги или фильма для создания юмористических ситуаций.

Переосмысление. Фильм, который берёт за основу литературное произведение, но полностью меняет его смысл и посыл. Переосмысления позволяют взглянуть на известную историю под новым углом и создать уникальное произведение искусства.

Сериализация. Фильм, созданный на основе серии литературных произведений. Сериализации позволяют рассказать длинную историю в формате фильма, сохраняя при этом ключевые моменты и персонажей из книг.

Смешение жанров. Фильм, сочетающий в себе элементы разных жанров, чтобы создать новое и интересное произведение. Например, экранизация романа может включать в себя элементы комедии, драмы или боевика, чтобы привлечь внимание зрителей разных возрастов и интересов.

Адаптация для другой аудитории. Фильм, адаптированный для детей, подростков или взрослых, чтобы учесть возрастные особенности и интересы целевой аудитории. Адаптации могут изменять содержание, язык и стиль исходного произведения, чтобы сделать его более доступным и интересным для определённой группы зрителей.

Важно отметить, что экранизация – это творческий процесс, который требует от режиссёра и сценаристов глубокого понимания исходного материала и умения передать его атмосферу и настроение на экране.