Леонардо да Винчи и его андрогины

И только вот этот образ не лишен и грации, и мощи, и роста.

По сути, он вполне сопоставим с тем, как писал «Джоконду» Леонардо.

Анатомическая достоверность правой руки, которую здесь зритель тоже сам дорисовывает за счет тени под плащом, говорит о том, что Леонардо принимал участие в этой картине. Тип ткани и пейзажа тоже очень по-леонардовски хороши. (Возможно, портрет написан учениками Леонардо – Салаино и Марко).

Копия «Моны Лизы» Дженес Кортес

Даже при современных средствах электроники копия «Джоконды» – это проблематично.

И дело не только в ярких красках и в отсутствии «живых теней». Здесь мы видим женщину, готовую нравиться и соблазнять, готовую на основе своей «бывалости» защищаться и защищать.

А Джоконда – это человек, который в период бабы не обременен стараниями понравиться противоположному полу – мужчине.

Поэтому через мимику портрета Леонардо передается нечто свободное, мальчишеское (юношеское), именно такое состояние, когда человек открыт, пытлив и готов усваивать новое (чего не скажешь о копии).

Будет правильным предположить, что женщины андрогины даже в возрасте до 33 лет уже заранее готовились стать мужчинами и стремились приобрести должное образование и навыки в виде игр и боевых искусств.

Вот почему в портрете «Джоконда» ощущается особая личностная зрелость с приметами то ли радости, то ли торжества.

(Сразу же становится понятно, почему у некоторых девочек нашей расы существует дерзкая тяга к мужским профессиям и занятиям боевыми искусствами – тоже веяние андрогинного типа сознания.)

Состояние позвоночника андрогина обуславливалось дальнейшим ростом после 33 лет, а значит, спина и тело у Джоконды были молоды. Отсюда такая осанка и тип её грации.

Простота и спокойствие женщины «Джоконды», тело и лицо которой растут и преобразуются в мужские, которая уверена, что станет мужчиной, в чем и состояло глубинное достоинство человека целого, – такое понять и изобразить было подвластно только Леонардо.

Джоконда в свои 33 года и наши женщины в 45-50 лет сближаются по некоторым свойствам психики, поскольку и там, и тут заканчивается период деторождения.

В современном мире у женщин среднего возраста (андрогинная фаза нейтрального периода, когда она тоже превращается в «бабу-анну») так же меняется гормональный состав (вполне сравнимый с мужским составом) и происходит частичное развитие в направлении мужчины.

Именно тогда у женщин происходит увеличение размеров суставов, ступней, ушей и массы тела (но не роста и мышечной массы), а на лице некоторых ещё не старых женщин пробиваются юношеские усики или щетинки на подбородке.

Женщины нашей расы после периода деторождения, по идее (по аналогии), должны интересоваться деятельностью, которая присуща мужчинам, и уметь то, что позволит им встать плечом к плечу с мужчиной в деле строительства цивилизации, в том числе и в сфере бизнеса.

Но «вычтенное из исходного андрогина» и стереотипы в наших понятиях приводят женщину к андрогинному типу деятельности анны-иоанна, который полноправно участвовал в заботах по уходу и выращиванию своего 4-летнего ребенка, имея опыт материнства.

Чем и занято большинство современных бабушек.

Джоконда свободна и от мыслей, связанных с дальнейшей судьбой своих внуков в нашем понимании.

Внуки (дети ее дочерей) после 4 лет будут переданы на попечение иоаннов (своих отцов), которые будут им наставниками и няньками, каждый своему ребенку.

А к 8 годам эти девочки будут переданы в семьи своих будущих мужей, где они будут жить и воспитываться до половой зрелости – до замужества.

То есть, матери андрогиночки меньше участвовали в судьбе своего потомства, по сравнению с женщинами нашей расы. И, видя то, как наши мужчины участвуют в деле выращивания младенцев, а женщины склонны передавать эти заботы мужу, мы можем увидеть и предположить в этом проявление андрогинных инстинктов.

В любой копии «Джоконды» ("Моны Лизы"), мы видим либо портрет и натуру «самого художника», либо портрет другой женщины в позе «Джоконды», где художник стремится передать высокий уровень спокойствия и особое достоинство личности.

Однако назвать их копиями «Джоконды» невозможно, поскольку это самостоятельные картины, далекие от оригинала.

«Иоанн Креститель» – нейтральный и мужской периоды андрогина

Окончание перестроечного (условно нейтрального) этапа жизни Джоконды Леонардо показал нам в портрете «Иоанна Крестителя».

Глядя на этот портрет, дети горячо спорят с родителями, утверждая, что это «тётенька», а не «дяденька». Говоря детским языком, это уже не «тётенька», но ещё не «дяденька» в полной мере, хотя волосы на груди говорят о том, что это уже «дяденька» – бывшая анна на пороге статуса иоанн.

А теперь рассмотрим сдвоенный портрет Джоконды и Иоанна.

Как похожи они! Современный человек предположил бы, что это брат и сестра – люди, связанные кровными узами.

У Иоанна полные щёки, массивный широкий подбородок, как у мужчины, и соблазняющий взгляд.

А у Джоконды узкий подбородок, и в том, что это женщина, никто не сомневается. Однако у Джоконды лицо крупного человека, просто на картине тени буквально скрадывают величину её лба и подбородка. С возрастом, покрупнев, Джоконда была бы совершенно похожа на Иоанна Крестителя.

Поскольку портрет Иоанна Крестителя – это портрет Джоконды в пору созревания в мужчину, то теперь перед ним (ней) стоит задача понравиться молодой андрогиночке (если в их семье еще нет внучки) или задача найти взаимопонимание с уже имеющейся женой (внучкой, достигшей 14 лет), поэтому и взгляд у него соблазняющий.

Вот что имел в виду Леонардо, изображая «такой!» взгляд у «Иоанна Крестителя».

Это он потом станет Иоанном Крестителем, а пока он просто парень-жених или муж -иоанн (в портретах Джоконды на всех ее возрастных этапах, религиозные названия и содержание можно пока опустить. К ним вернемся позже, поскольку сейчас нам важны другие особенности жизни персонажа – это физиология, психология, семья, быт, климат и т.п.).

На картине «Святая Анна и Мария с младенцем Христом» зрителю так же предъявлена Джоконда, но уже в роли отца, когда переходный период пройден, когда «бабья» припухлость опала и «оно»в полной мере сформировалось в «него».

Анна, став мужем мари и отцом ребенка, превратилась в иоанна (не забывайте, анна и иоанн – это наименования в среде андрогинов, а не имена, как в нашей расе).

Нетрудно догадаться, что знаменитый «Автопортрет» – это портрет Джоконды-анны-иоанна-деда в старости.

Многие исследователи творчества Леонардо были склонны думать так же, но оставалось непонятным, почему Джоконду Леонардо изобразил в виде старика, а не в виде пожилой женщины.

Поскольку в мире андрогинов не было юных мужчин и старых женщин, то в старости Джоконда могла быть именно таким человеком. Вернее, только таким человеком – стариком!

Вероятно, где-то в рисунках и набросках или в иных, неизвестных нам (пока) картинах, существует образ Джоконды с короткой бородой между «Вакхом» и стариком в период мужской «матерости».

Портретная галерея человека андрогина «Джоконды» на всех его возрастных этапах теперь выглядит так.

В свое время Леонардо давал пояснение своим ученикам о том, почему художник стремится писать один и тот же образ во всех своих картинах и почему трудно избежать написания «близнецов», похожих на самого художника.

Но сходство облика на картинах Леонардо противоречило его словам, и нам казалось, что он сам не избежал тайных стремлений души к упрощению и писал всю жизнь пресловутых «близнецов» – свое подобие.

Однако это не так.

Портретный ряд в возрастной динамике одного и того же человека и предъявление тончайших нюансов в изменении психологии и физиологии – явление в живописи уникальное. Это очень-очень сложно, но только не для Леонардо да Винчи.

Уникально в этих картинах и то, что Леонардо изображал мир вокруг персонажей всеобъемлюще, как и положено ученому, позволяя зрителю иметь представление о природе и уровне цивилизации тех времен (см. Книгу 2).

Таким образом, мы можем рассматривать картины Леонардо да Винчи как энциклопедию мира андрогинов (людей, животных и растений андрогинной природы).

Древние пейзажи в картинах Леонардо. Сравнение

Портрет Джоконды на фоне скал, как и любая картина Леонардо, приводит зрителя к мысли о том, что он изображал иной мир землян. Его пейзажи, которыми мы очарованы, и его тип мышления соответствуют особому более мощному древнему духу.

Однако понимая и угадывая эту древность, мы почему-то не смеем назвать её, словно нашему уму может оказаться не под силу эта «леонардовская андрогинная» Бездна.

Вот что пишет об этом портрете Е.П.Маточкин, который тоже в картинах Леонардо провидел иной мир, но в другой плоскости суждения. (Текст курсивом авторский.)

http://www.lomonosov.org/article/leonardo_da_vinchi_i_nikolaij_rerih.htm.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ И НИКОЛАЙ РЕРИХ: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПАРАЛЛЕЛИ.

…Некоторые китайские веяния можно проследить и в знаменитой «Моне Лизе» (1503). Пейзаж в картине начинается сразу же за балконом, который поднят, кажется, на недосягаемую высоту. С этой высоты и написан горный ландшафт.

Поначалу он выглядит поземному, с широкими дорогами и мостом, перекинутым через горный поток.

Однако за очередной скалистой грядой всё меняется.

Появляется озеро и какие-то утёсы, один выше другого, окаймляющие его берега. Туманная дымка окутала горизонт, окрасила всё воздушной синевой и придала далёкой панораме почти фантастический облик.

Там, кажется, совсем другая жизнь, там соединились вечность и мгновение, там скалы рушатся и вырастают вновь, там история оставила свои явственные следы.

«И разве не видишь на высоких горах стены древних и разрушенных городов, захватываемые и скрываемые растущей землёй? – писал Леонардо. –  И разве не видишь, как скалистые вершины гор, живой камень, на протяжении долгого времени возрастая, поглотили прильнувшую колонну, и как она, вырытая и извлечённая острым железом, запечатлела в живой скале очертания своих каннелюр?»

Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы (Джоконда).

Уходящая слева вдаль долина с водоёмом, обрамлённая хаотическим нагромождением скал самых причудливых форм, – этот мотив идёт ещё от «Крещенья» Верроккьо.

Леонардо да Винчи. «Крещение Христа».

Леонардо да Винчи. Портреты«Мадонны Литта» и «Мадонны дель Гарофано».

Скопление голубых зубцов за головой Джоконды заставляет вспомнить задник в «Мадонне дель Гарофано». Плавные очертания хребтов переднего плана и водной глади вдали, хотя и не выявлены так явно, но всё же размахом своих линий уводят взгляд зрителя в стороны, в бесконечность – идея, так ясно прозвучавшая в «Мадонне Литта» и в «Тайной вечере»…

«Удивительно, но очень похожий абрис скал в «Благовещении» с пейзажами китайского художника Го Си можно обнаружить в свитке «Начало весны в горах» (около 1072 г.) (Виноградова, с. 85).

Леонардо да Винчи. «Благовещение».

Го Си «Начало весны в горах» (около 1072 г.)

Леонардо да Винчи «Вакх» и фрагмент с горой.

В картине «Вакх» мы видим доминирующую гору из «Благовещения», но только с другого боку.

Вероятно, задняя часть доминирующей горы в пейзаже Леонардо нисходит вниз к отрогам соседней долины таким же диким хребтом, как в картине Йодос «Мосты в горах».)

Тут в грандиозный пейзаж включены люди с их заботами, как у Го Си.

Го Си «Начало весны в горах» (около 1072 г.)

Ландшафт у Го Си «бескрайне широк. Передний план чёток, словно с него уже сошёл туман, тогда как далёкие горы, пропитанные влажным воздухом, неясны, и трудно отличить на горизонте их призрачные вершины, выступающие из туманной пелены облаков» (Виноградова, С.86-87). (Кажется, что эти строки как нельзя более верно относятся и к леонардовской живописи.)

Фото доломитовых гор в Италии ХХI век.

Фрагмент Го Си. Начало весны в горах. Около 1072.

Вид горы сзади вполне сопоставим с Го Си «Начало весны в горах»(около 1072).

Исследователь пейзажной живописи старых китайских мастеров Н.А.Виноградова отмечает у Го Си два, казалось бы, несовместимые качества.

Ему присуща «целеустремлённость исследовательского духа», «теоретическое исследование природы и её особенностей», приводящее на практике «к широкому синтезу увиденного».

Мир, изображённый Го Си конкретен и реален в деталях. В то же время он «порождён богатством воображения» и «поражает взгляд своей причудливой фантастичностью». (Виноградова, с. 84-88).

Но ведь именно такими качествами своей натуры, гениальным синтезирующим умом обладал Леонардо.

(Действительно так. Верится, что за дальней горой фрагмента «Начало весны в горах» расположен морской залив «Благовещения».)

…Но что характерно: Го Си, «как и другие живописцы, – создатели монументальных пейзажей Северо-Сунского периода, – очеловечивая природу, всегда проводили ощутимую дистанцию между повседневной жизнью человека и его жизнью в природе, которая далека от его интимных и частных чувств» (Виноградова, С.84).

Леонардо, пионер Высокого Возрождения, значительно увеличил эту дистанцию и возвёл жизнь человека в природе в ранг вселенского феномена.

«Это образ проникновенного, проницательного, вечно бодрствующего человеческого интеллекта; он принадлежит всем временам, локальные приметы времени в нём растворены и почти неощутимы, так же как в голубом «лунном» ландшафте», – писала Н. А. Дмитриева «Краткая история искусств. Вып.1. От древнейших времён по XVI век» – М.: Искусство, 1988. – С.264.

(Можно не согласиться с автором в отношении гор Леонардо да Винчи. Однако каждый волен интерпретировать по-своему.)

«Внутренняя жизнь Моны Лизы отразила всечеловечность духа в космическом масштабе. Художник хотел возвысить своих героев и потому сопоставлял их величие с необъятностью планеты. Человек Леонардо, венчая космос, видимо, такой же неисчерпаемый и неограниченный в своей духовной высоте, в потенции своего бесконечного развития.

И Мона Лиза – сама женственность – как бы свидетельствует, что Беспредельность – это любовь, это дух. (Маточкин Е.П.)

Так ли уж сопоставим Леонардо да Винчи с Рерихом и старинными китайскими мастерами, с этими посвященными и просвещенными умами древнего и нашего мира?

Этот вопрос может быть спорным, но Леонардо для нас навсегда останется ученым, практиком и реалистом, проникающим своим умом в те глубины, в которые проникают мистики и эзотерики посредством своей экстрасенсорики.

Он далек от туманных обобщений далей типа: «Художник хотел возвысить своих героев и потому сопоставлял их величие с необъятностью планеты и т.д.».

Для понимания Леонардо очевидно, что порождение космоса и человека нераздельно, одно обусловлено другим и наоборот.

У него в любой дали и бесконечности мы находим конкретику без иносказаний.

Он не прикован мыслью к начальной точке размышления и созерцания, поскольку тут же препарирует действительность любой временной удаленности. Словно прошлое (например, андрогинное) и будущее (а это уже наше с вами время, спустя полтысячи лет после Леонардо) для него постижимо, потому и обитаемо (ибо сосуществуют и взаимно обуславливают течение бытия, словно «единая черта» по Маточкину).

И Леонардо да Винчи эти размышления находит прекрасным «украшением ума человеческого».

Но именно поэтому нам придется согласиться с тем, что «человек Леонардо, венчает космос, видимо, такой же неисчерпаемый и неограниченный в своей духовной высоте, в потенции своего бесконечного развития».

(Наверное, и среди нас есть человек, которому по силам продумать вектор развития мира на 500 –1000 лет вперед. Нет?)

Совпадение Леонардо, эзотериков и мистиков в изобразительном искусстве, говорит о коллективном архетипе художников-мыслителей, которые в разных уголках планеты, в разные времена впадают в единую Истину.

И эта Истина предъявляется нам художниками и мыслителями в различных, но идентичных «одеждах и стилях» человеческого разума.

«Чтобы быть причастным к метаморфозам Вселенной, необходимо пользоваться Единой Чертой, – пишет Маточкин.

Живопись по правилам Единой Черты проистекает, прежде всего, из духа и реализуется в виде готовых формул, которые считаются наиболее адекватными образу высшей истины.

Н.К. Рерих. Чудо (Явление Мессии). 1923

Надо полагать, что Рерих глубоко проникся сущностью Единой Черты. Его картины "Конфуций справедливый" и "Лао-цзе" исполнены духовной мощи, написаны в каноническом ключе, а рисунок скалистых утесов в пейзажных фонах соответствует по известной китайской классификации приему цунь и штриху цзесоцунь.

…Рерих не писал подражаний.  Это были произведения нового пафоса в русле рериховских идей глобальной актуализации общечеловеческих памятников искусства, введения всего накопленного арсенала красоты в ткань современной культуры.

Другое дело с Леонардо. Здесь у Рериха, видимо, были свои точки отсчёта, своё особое тяготение к этой грандиозной, интригующей своей непознанностью фигуре.

Для него он был главнейшим авторитетом в самых сложных и трудных вопросах не только искусства, но и жизни.

Для Рериха Леонардо – это пример всеобъемлющего синтеза знания и красоты. Леонардо – это «друг всех творцов, исканий, исследований» (Рерих Н.К. Листы дневника).

Своим читателям, будущим потомкам Рерих завещал: «мечтайте понять всю проникновенность Леонардо да Винчи» (Рерих Н.К. Листы дневника).

Не случайно Елена Ивановна Рерих, жена художника, писала, что «облик Леонардо да Винчи очень близок Н.К.»

(Таким образом, здесь речь идет о связи алгоритмов, которые просматриваются в деятельности и творчестве выдающихся мыслителей и художников во все времена, на которые опирается их дух в своей деятельности).

Очевидно, мы пытаемся выяснить, в чем созвучны стремления наши и мыслителей всех времен, чувства и мысли.

Их опережающие идеи сегодня волнуют и приводят в восторг наше поколение.

Но на данный момент для нас важным является разработка Леонардо темы андрогинов.

Заключение

Расовая эволюция на сегодняшнем этапе является не менее сложной по сравнению с предыдущими этапами. Понимание этого требует даже более кропотливого отношения к самоощущениям и к реальности (во избежание спутанности сознания) и не терпит крупных показателей и грубых суждений или универсальных предписаний в поведении и понятиях.

Здесь важную роль должна играть целесообразность и умение не упускать из вида правильную модель человека нашей расы и психологию соответственно, какими бы ни были отклонения при жизни в сторону особенностей предыдущих нам рас.

Перед нами стоят совершенно иные задачи в самоформировании. Современный человек (меньшим ресурсом в физиологии у женщин и большим у мужчин, чем у андрогина) должен сделать и сотворить всего столько же и даже больше. Главное не заблудиться в виртуальности наших самопостроений.

P.S.

Содержание книги подлежит исправлениям, по мере возникновения иных точек зрения, в том числе и в результате размышлений над последующими картинами и рисунками Леонардо да Винчи.

Дополнительные раздумья, уточнения и подсказки, исправления и замечания, а также ссылки на лучшие изображения картин и фрагментов приветствуются.

Но это не значит, что авторские права не защищены. Права защищены по всем степеням, поэтому ссылки на данный труд обязательны.

Список картин и рисунков.

«Джоконда»,

«Святая Анна с Марией и младенцем Христом»,

Рисунок «Святая Анна с Марией и младенцем Христом»,

«Иоанн Креститель»,

«Вакх»

«Мадонна Бенуа»

«Автопортрет»

Рисунок «Мадонна кормящая», Виндзор.

Иконы: тройная и четверная Анны.

Копии картины «Джоконды» и обнаженные Нуды.