Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный

Семейный портрет императора Александра II с супругой Марией Александровной. Царь опирается на жардиньерку. 1860 г. фото С. Левицкий.

Желтый цвет

– (Yellow) самый яркий цвет, его периферийное видение в 2,5 раза выше, чем, например, у красного. Ж.ц. свойственен желтку птичьего яйца (зародышу жизни), многим мощным цветам (одуванчик, подсолнух), осенней листве в пик увядания, песку, окрасу многих животных и насекомых. В изобразительном искусстве и фотолитературе Ж. ц. характеризуется по своим выразительным свойствам в двух группах: теплой и холодной. В ярких и теплых тонах (с добавление красного) Ж. ц. выражает солнце и лето, свет и жизнь, счастье и радость, оптимизм и отдых, воображение и творчество. Ж.ц. в темных и холодных оттенках (с добавлением синего цвета) выражает обман, опасность и физические болезни. Противоположным в цветовом круге дополнительным цветом Ж.ц. является фиолетовый.

Жест

– (лат. gestus «движение тела») – важное для любой портретной или жанровой фотографии некоторое действие или движение части человеческого тела (головой, рукой, кистью, пальцем), имеющее определённое значение или смысл, являющееся узнаваемым типическим знаком или символом. Широко используемые Ж. включают в себя указывание на что-либо или кого-либо. Жест в портрете – второе после мимики выразительное средство искусства фотопортрета. Считается, что «если глаза – зеркало души человека», то руки – «зеркало его тела». Жест психологически связывается с темпераментом и национальным менталитетом человека (холерику и жителю Италии свойственна активная жестикуляция, флегматику и жителю Скандинавии – медлительность). Многие внешне схожие жесты в разных странах имеют различный смысл. Один и тот же жест может быть безобидным в одной стране и вульгарным в другой стране. В фотографии Ж. играет важную роль человеческого композиционного средства, способного выразить указание на что-то, эмоцию, настроение. Множество жестов руками разделяют на три группы: иллюстративные, условные и психологические. 1) Иллюстративный жест, как правило, дорисовывает (иллюстрирует) историю явления, наблюдаемого человеком (например, жест указания на что-то). 2) Условные жесты служат заменой кратких речевых формули-ровок. Это могут быть жесты приветствия, прощания, воздушного поцелуя (один из самых распространённых жестов на фотографиях). 3) Психологические жесты олицетворяют существо человека, они выражают характер человека, его темперамент, чувства. Жест соотносится с местом его расположения на теле: руки у головы, руки на груди, руки над головой и др. Каждый из них психологически несет свою выразительность типичного образа (возникшая проблема, задумчивость, спокойствие и др.). В рекламной фотографии Ж. служит эффективнейшим средством привлечения внимания к образцу товара и его качеству.

Академик Андрей Сахаров на 1 съезде народных депутатов СССР, 1989 г. предлагает Декрет, изменяющий конституцию страны. Фото Владимир Лагранж.

Жизненность в фотографии

– существенная характеристика выразительности фотокомпозиции, убедительно оживляющая сюжет естественно-стью и активностью. Ж.ф. в портрете выражается эмоциями, есте-ственной мимикой, жестами и позой. В пейзаже Ж.ф. выражается естественной природной активностью: в городе идут люди, в природном пейзаже пролетают птицы. В классической живописи пейзаж оживляется стаффажем – включение активного человека. Во всех случаях выражения Ж.ф. ставится за-дача придать изображению активного объекта выразительность движения и изменения объекта во времени, признаки хода времени.

З

Закон воздействия «рамы» фотокадра на фотокомпозицию

– В теории композиции живописи выявлен Закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. Свойства этого закона присущи и композиции фотопроизведения. Термин «рама» в данном законе везде берется в ковычках, так как понимается не в буквальном смысле, а как внешнее композиционное явление, как ограничивающая внешняя часть любой картины, независимо от того, надета «рама» или нет. Среди свойств З. в. р. выделяется свойство, связанное с психологией зрительного восприятия антиципация – привычка зрителя к ощущению глубины картины, вызванной наличием «рамы». 1) Предмет, расположенный рядом с «рамой», воспринимается близким к плоскости «рамы» или даже частично слитым с нею. 2) Предмет, расположенный удаленно от «рамы», и особенно в центральной части снимка, воспринимается лежащим в глубине пространства. 3) Плоскость фотоснимка благодаря наличию «рамы» приобретает перспективу своеобразной «пещеры». 4) Нижняя и верхняя части «рамы» воспринимаются как «тяжелый низ» и «легкий верх». 5) Левая и правая части «рамы», в соответствии с психологической традицией европейского чтения слева направо, воспринимаются как «вход и выход», как «Будущее» и «Прошлое». Последнее свойство активно используется в рекламной фотографии. В фотографии основным пространственным свойством «рамы» является формат, который представляет собой её внешнюю назначенную форму (стандартные пропорции кадра). В фотографии приняты стандартные прямоугольные форматы, задаваемые пропорцией кадра камеры (1:1, 3:2, 4:3, 16:9 и др.). Объективно «рама» снимка определяется общей пропорцией объекта съемки. В зависимости от горизонтального или вертикального содержания объекта съемки выбирают горизонтальный или вертикальный формат «рамы». [9]

Закон выразительности фотокомпозиции

– целевой закон необходимости в произведении фотоискусства выражать существенные свойства изображаемых явлений, характеров и событий. Реализация З. в. ф. осуществляется посредством этетических значений форм фотокомпозиции и средств фотокомпозиции, представляющих собой её целевые содержательные эстетические характеристики фотоизображения, которые определяются термином выразительность.

Закон жизненности

– признанный в живописи частный выразительный закон композиции, передающий «смысл движения во времени и тем самым чувство жизненности отображаемого» (Е.В.Шорохов. Композиция). З.ж. имеет прямое отношение ко всем жанрам реалистического фотоискусства, включающим изображение какого-либо движения, и особенно – с участием живых существ. Ощущение жизненности остро передается посредством изображения фазы движения в кульминации события, которая содержит признаки Прошлого и намеки на последующее развитие этого события в Будущем. [10]

Закон конкретного сходства фотоизображения с оригиналом

– (лат. concretus – твёрдый, густой) – свойственный документальной фотографии (её оптике и фототехнологии) закон точного фотоотражения конкретного явления предметного мира в его конкретное фотоизображение. В реалистической художественной фотографии любой снимок характеризуется точным сходством всех своих изобразительных элементов (контурные и линейные очертания формы предмета, тон, цвет, текстура, светотеневой рисунок) с соответствующими конкретными изобразительными признаками снимаемого объекта. Изобразительная конкретность фотографии вызывает у зрителя глубокое доверие к ней и делает многие фотографические картины особо интересными.

Закон контрастов

– универсальный методический закон необходимости противопоставления изобразительных средств, средств композиции, частей и сторон фотокомпозиции, а также противопоставления сюжетных сторон (людей, активных предметов, явлений природы) в целях выражения побу-дительных сил конфлика и развития сюжета. Контрастные отношения в фотокомпозиции выступают в роли художественных знаков, несущих значения эстетических характеристик фотокомпозиции: выразительности сущности фотоизображения и красоты его композиции. З.к. в фотокомпозиции представляет собой частный вид диалектического закона борьбы и единства противоположности, относящегося к фотоискусству. Впервые термин «закон контрастов в изобразительном искусстве» определил Е.А.Кибрик в 1966 г. [11]

Закон красоты фотокомпозиции

– высший общий формальный эстетический закон произведения фотоискусства, объединяющий комплекс частных законов красоты: закон целостности композиции, закон гармоничности, закон декоративности. З.к.ф. неразрывно связан с законом выразительности. С позиции логики и эстетики закон выразительности и закон красоты представляют пару «содержательный закон – формальный закон». Закон красоты (как логическая форма) определяется законом выразительности (как логическим содержанием) и соответствует ему в совершенном фотопроизведении. Степень соответствия закона красоты в художественном фотопроизведении закону вырази-тельности определяется логико-эстетической характеристикой рациональность красоты (на основании определенных конкретно-исторических и культурных принципов, критериев оценки и норм). В истории фотографии и в любительской практике находится множество примеров придания фотоизображению нерациональной красивости за счет избыточной ретуши, преувеличенной насыщенности цвета, избыточной декоративности.

Закон новизны

– исторический закон прогресса в художественной фото-графии, рассматриваемый как объективная необходимость новаторства фотопроизведения в сравнении с традициями прошлого и существующего фотоискусства. Будучи средством отображения прогресса жизни, фотоискусство так или иначе отражает новый предметный мир, новые облики людей, новые характеры и обстоятельства. Стремление фотохудожника реализовать себя с позиции современного ему эстетического идеала (см. Идеал эстетический) воплощается в поиск новой темы, нового содержания и новых форм композиции. В изобразительном искусстве термин «закон новизны» определен Е.В.Шороховым. [12]

Закон подчиненности композиции художественному замыслу

– ключевой эстетический закон творчества во всех видах искусства, относящийся также к фотоискусству с учетом его специфики. Закон требует, чтобы построение композиции фотопроизведения во всех деталях подчинялось худо-жественному замыслу, чтобы авторская композиция образным языком фотоискусства показала зрителю в его эстетическом восприятии существенные особенности снимаемого явления. В целом закон требует, чтобы фотопроизведение создавало впечатление единого целого. Данный закон не ограничивает индивидуальную свободу автора, наоборот, активизирует творческий процесс, предполагает поиск и эвристическое открытие идеи художественной. Впервые понятие З. п. к.х.з. в изобразительном искусстве было определено Е.А.Кибриком в 1966 г. Е.В.Шорохов указывает: «Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительное, идейно содержательное и высокохудожественное произведение». В теоретической фотолитературе З. п. к.з. отмечали Л.П.Дыко, А.И.Лапин, Ю.Н.Транквиллицкий, Н.К.Жолудев, В.И.Гуков [13] [14] [15] [16] [17] [18].

Закон рационального соответствия композиции фотоизображения его содержанию

– исходящий из общего закона искусства единство содержания и формы частный закон фотоискусства, который утверждает необходимость соответствия художественной формы (композиции) фотоизображения своему изобразительному и сюжетно-смысловому содержанию. В художественно-реалистической фотографии этот закон проявляется в частных видах в трех уровнях. 1) Закон соответствия композиции фотоизображения типическому внешнему виду объекта съемки. Композиция фотоизображения с мало узнаваемыми, нетипическими чертами внешности оригинала оценивается не-рациональной и отвергается. 2) Закон соответствия выразительности сущности изображенного объекта съемки характеру своего реального оригинала. Закон требует выражение типического характера (а не случайного или искусственного) объекта съемки, существенного внутреннего состояния объекта, смысла события. 3) Закон рационального соответствия красоты композиции фотоизображения выражаемому содержанию и выразительности сущности объекта съемки. Формальная красота (красивость), вне связи с внутренним содержанием (характером, чувствами, состоянием) оценивается нера-циональной. Логическая модель 3-х уровней строения характеристики «рациональность» описана В. Гуковым в пособии «Фотоэстетика. Принципы, теория и методика фотоискусства». [19]

Трехуровневое строение Закона рациональности композиции

Закон типизации в фотоискусстве

– необходимость в художественно-документальной фотографии изображения типизированных конкретных объ-ектов предметного мира, характеров, ситуаций и обстоятельств. «В искусстве привлекает такое отражение мира, которое ориентировано не просто на правдоподобие, а на выражение глубинной сущности мира.» (А.Л.Золкин). З.т. имеет объективную основу в общественном сознании людей, выражая определенную степень обобщения явлений, фактов и человеческих характеров. З.т. связан с опытом, культурой и памятью фотографа и зрителя, со способностью человека опираться на памятный зрительный архив, выделять и обобщать (типизировать) характерные черты и свойства явлений действительности. Специфика З. т. в фотографии коренится в своеобразии художественного образа, представляющего собой диалектическое единство общего (типического, характерного) и конкретно-индивидуального, свойственного любой реальной натуре и её конкретному документальному фотоизображению. Таким образом, произведение художественно-документальной фотографии является типически-конкретным. Этим оно в корне отличается от произведений изобразительного искусства, воплощающих художественные типические образы исключительно из вообра-жения, без необходимости достоверного сходства и конкретности. В фотоискусстве закон типизации одним из первых отметил Дегтярёв А. Р. [20] [21]

Закон уравновешенности

– Объективной основой З.у. является известный в теории зрительного восприятии «закон равновесия масс», отражающий естественное для человека чувство равновесия. В художественной фотографии уравновешиваются как изобразительные части, так и смыслы фотоизображения. Если в одной стороне кадра сконцентрировано много смысла, эстетическое восприятие требует найти нечто равное по смыслу и расположить в про-тивоположной части кадра, чтобы уравновесить сюжет. См. Равновесие композиционное.

Закон целостности фотокомпозиции

– системно-организующий эстетический закон фотокомпозиции. Согласно З. ц. невозможно изъять из компо-зиции художественного фотоизбражения или добавить к нему, или переместить какие-либо элементы без ущерба для художественного замысла, а также нельзя свести целостность композиции к простой, механической сумме её частей и элементов. З.ц.ф. обусловлен закономерной особенностью психологии зрительного восприятия. Важная характеристика восприятия зрительного состоит в том, что всякий объект, а также пространственная многопредметная ситуация (натюрморт, интерьер) воспринимаются как устойчивое системное целое. Даже если некоторые части объекта в данный момент нельзя наблюдать (например, его тыльную часть), актуально не воспринимаемые признаки всё же оказываются включенными в целостный образ этого объекта. З.ц. тесно связан с общим законом красоты фотопроизведения (входя в его состав).

Закон экономии изобразительных средств композиции (лаконизма)

– частный закон фотокомпозиции в художественно-документальной фотографии, определяющий экономию художественного труда фотографа и изобразительных средств с целью концентрированного выражения художественного замысла. З.л. отражен в общем классическом определении композиции, к которой «ничего нельзя добавить без ущерба до идейного замысла». «Лаконизм фотоизображения – главная задача любого композиционного построения». – отмечает П. Фисун. [22].

Законы композиции в фотоискусстве

– комплекс законов фотокомпозиции, действующих в твор-ческой фотографии. Понятие «закон фотокомпозиции» представляется как общественное признание объективных закономерных принципов композиции, её назначения и целей, средств и методов. В учебных пособиях нередко используется термин «закономерность». В своей основе З. к. ф. родственны общим законам композиции в изобразительном искусстве. Впервые они были сформулированы Е. А. Кибриком. Подробное описание законов композиции в изобразительном искусстве проведено Е.В.Шороховым. З.к.ф. подразделяются на общие (основные) и частные. Основные З. к. ф. относятся к любому произведению фотоискусства. Онтологические законы фотоком-позиции определяют её объективные стабильные формы, типы и средства: линейные, тональные, цветовые, световые, оптические. Методологические законы определяют принципы применения средств фотокомпозиции и решения её смысловых и эстетических задач. В их состав входят: 1) закон подчиненно-сти композиции художественному замыслу; 2) закон контрастов; 3) закон воздействия «рамы» (границ кадрового окна) на фотокомпозицию. Основные целевые законы фотокомпозиции определяют её назначение и эстетические характеристики. В состав целевых законов входят: 1) закон выразительности фотокомпозиции; 2) закон целостности; 3) закон красоты фотокомпозиции (гармоничности); 4) закон новизны (ориинальности). Перечисленные основные законы дополняются частными законами, которые избирательно относятся к отдельным видам и жанрам фотоискусства. Среди частных законов фотокомпозиции выделяются: закон жизненности, закон энергетики, закон лаконизма. В учебной фотолитературе законы фотокомпозиции отметили в ряде учебных пособий Ю.Н.Транквиллицкий, А.Р.Дегтярев, Н. Жолудев, П. Фисун. Система законов фотокомпозиции в их взаимосвязи рассмотрена в учебном пособии «Фотоэстетика. Принципы, теория и методика фотоискусства». (В.И.Гуков). Следует отметить, что теория фотокомпозиции и её законы находятся в начальной стадии разработки и ожидают глубокого научного исследования. [16] [18] [23] [24]

Законы фотоискусства

– комплекс онтологических, гносеологических и аксиологических законов эстетики фотоискусства, которые определяют актуальные в практике художественной фотографии закономерные виды и жанры фотоискусства, эстетические законы фотокомпозиции, ценностные эстетические характеристики фотокомпозиции, составляющие основу качества художественного фотопроизведения.

Замысел художественный

– см. художественный замысел.

Заполнение кадра

– предельно плотная компоновка изображений объектов съемки в границах фотокадра с тем, чтобы зритель имел возможность рассмотреть объекты, детали, текстуру и фактуру. Прием З. к. применяется в фоторепортаже, бьюти-фотографии и макросъемке, в съемке портретов, съемке животных дикой природы, а также при съемке архитектуры, выделяя фрагмент или декор здания.

Затенитель света

– приспособление с затеняющими шторками, крепящееся непосредственно на осветительный прибор или на собственный штатив, который ставится на пол, прикрепляется к стене. З.с. используются для пространственного ограничения пучка лучей, исходящих от осветительного прибора.

Зеленый цвет

– один из самых распространенных цветов в растительной природе и пейзаже, отражаемых в фотографии. Среди всех цветов зрительное восприятие человека различает больше всего оттенков именно зелёного, включая глубокий зелёный, ярко-зелёный и темно-зелёный, тепло-зелёный и холодно-зелёный со множеством оттенков и сочетаний. Теплый (с примесью красного) зеленый цвет символизирует жизнь и создаёт ощущение спокойствия, умиротворения. Светло-зеленый цвет кажется более оживленным, темно-зеленый – более сдержанным. Существующий в природе зеленый цвет вызывает у человека ощущение жизненности, благополучия, спокойствия, часто связывается с плодородием. Темные и нейтральные оттенки зеленого – цвет лесной чащи и еловой хвои вызывают ассоциации прочности, надежности и долговечности. Светлый зеленый с желтыми оттенками ассоциируется с юной пробуждающейся природой. Дополнительным цветом к зеленому является пурпурный (маджента) – смесь красного и синего.

Зернистость изображения

– неоднородность почернения равномерно экспонированного и проявленного участка фотослоя, выявляемая обычно при увеличении фотографического изображения. З.и. присуща всякому фотоизображению, полученному на галогеносеребряном фотоматериале. Различают два вида зернистости: микрозернистость и макрозернистость. Зернистое строение изображения уменьшает его четкость. Линии, разорванные на отдельные зерна, становятся неровными, контуры – нерезкими. Повышенная зернистость, как правило, ухудшает качество фотопроизвединия. Вместе с тем в определенных творческих фотоработах З.и. используют для создания художественных эффектов, например, для увеличения декоративности, выразительности материальности предмета, выразительности воздушности пространства, сглаживания второстепенных деталей.

Значения и знаки в фотоискусстве

– научное представление фотоизображения в семиотике (науки о знаках) в виде знаков и семантике (науки о значениях знаков) – в виде его значений. Значение и знак связаны между собой опосредовано – через исторически формирующееся общественное сознание, через сознание автора фотографии и через сознание её зрителя. В художественной фотографии знаки и значения выполняют важную практическую информационную роль. Фотограф с их помощью кодирует воображенные значения образов в композиционные знаки (формы композиции и средства композиции). А зритель расшифровывает знаки и осознает образно-смысловые значения композиции фотопроизведения. Знаки в фотоискусстве подразделяют на изобразительные знаки и условные знаки. 1.1) Изобразительные знаки в фотографии различаются на целостные и отдельные. Целостный изобразительный знак относится к фотоизображению в целом. Это варианты общих геометрических фигур (овал, прямоугольник, треугольник и др.) и цветовых тонов, которые воспринимается всеми людьми одинаково. В художественной фотографии целостный знак осмысленно образуется посредством одной из частных форм композиции (линейной, тональной, цветовой, светотеневой) и их сочетанием. Основной из них – базовый линейный фоторисунок, который аналогичен графическому рисунку и выполняет роль базовой содержательной линейной формы композиции всякого художественно-документального фотоизображения. Он может нести в своем значении определенную тему, иметь содержание и форму, которые связаны между собой и способны выражать замышленный фотографом смысл. Бессмысленный целостный знак характерен для абстрактной фотографии. 1.2) Отдельный изобразительный знак образуется отдельным средством компо-зиции (местным соотношением линий, местным соотношением тонов и цветов, соотношением участков светотени). Примерами отдельных линейных знаков служат изображения жеста в портретной фотографии с его эмоциональным и смысловыми значениями, изображение поднятых линий в уголках губ, выражающих значение «улыбки» и соответствующей эмоции. 2) Условный знак в фотографии – это изобразительный знак, в котором связь между композиционным выражением и смысловым содержанием внутренне не мотивирована. Он присущ жанрам и стилям концептуальной и сюрреалистической фотографии, в которых изобразительному знаку приписано значение условного символа, толкуемого разными людьми по разному. Семиотическая теория знаков, применимых в фотографии, обязана работам Ч. Пирс, А-Ж. Греймас и др.

Значения фотокомпозиции

– термин науки семантики (др.-греч. σημαντικός «обозначающий»). В фотоискусстве термин «значение фотокомпозиции» понимается как семантическая характеристика фотоизображения, которая отражает её общественно-культурную ценность и качественно содержание. З.ф. относится к триаде компонентов фотографии: тема, содержание и форма, связанных и сочетающихся между собой посредством композиции изображения. З.ф. имеет многоуровневое строение. Каждый последующий уровень З.ф. наслаивается на предыдущий. 1) Изобразительное значение фотоизображения – это декоративное значение совокупности всех его изобразительных элементов (линий, цветных пятен и их расположения в границах изображения), определяемое эстетической характеристикой декоративность. Важная общественная ценность изобразительного З.ф. признается в абстрактной фотографии, а также в ряде направлений дизайна (оформление интерьеров, упаковки, ткани и др.). 2) Документальное значение фотоизображения – это значение и ценность документальности фотографии как конкретной достоверной документальной фотокопии своего реального оригинала. Документальность фотографии – ценнейшая базовая характеристика её качества. Любая осмысленная фотография обладает удостоверяющим конкретным документальным значением: кто это, что это, какие, сколько, как расположены, какая среда. 3) Типическое значение фотоизображения объекта – осознанная фотографом типическая характеристика объекта съемки, выраженная в фотоизображении соответствующими формами композиции и композиционными средствами. Например, при съемке ростового портрета ребенка опытный фотограф придаст его фотоизображению типические пропорции, для чего самому фотографу придется выбрать заниженную точку съемки, правильно применить линейную форму композиции. Т.з.ф.о. присуще жанрам портрет, пейзаж, архитектурная фотография, деловая фотография, видовая фотография, коммерческая фотография, предметная фотография с их типическими узнаваемыми объектами. 4) Эстетическое значение фотоизображения – это эстетические характеристики композиции фотопроизведения: выразительность сущности изображенного объекта съемки и красота фотоизображения в це-лом. Эстетические значения фотокомпозиции имеют особо высокую ценность в пейзажном и портретном жанрах, среди которых выделяется студийный портрет. 5) Аллегорическое значение фотоизображения – это значение образной иносказательности, которая в форме конкретного образа раскры-вает существенные черты какого-либо абстрактного, отвлеченного понятия. Примеры аллегорически значащих фотографий: «Два пути жизни» – аллегория пути добродетели и пути порока (О. Рейландер), «– 55°» – аллегория климата и жизни народов Севера (Г. Копосов). Определился ряд предметов, включаемых в содержание фотографии в роли символа-аллегории с важным значением (компас – «правильность направления», часы – «ход времени», глобус – «всё человечество», деньги – «богатство» и др). 6) Авторско-стилевое значение фотоизображения – значение авторского стиля (манеры) в творческой фотографии. Особенности авторской манеры создания произведения фотоискусства представляют несомненную значимость и ценность как новаторский фактор исторического развития фотоискусства.