Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

Хотите снимать в таких условиях – ищите камеру с поддержкой логарифмических профилей. А еще, посмотрите на трюки к которым прибегают профессиональные кинематографисты – заклеивают пленкой окна, используют поглотители света, включают дополнительное освещение (да, даже на улице!), и так далее. И это несмотря на то, что они имеют доступ к гораздо более серьезным камерам.

Битность цвета, цветовая субдискретизация, кодеки. Получив в руки камеру с заветными «логарифмами» – не спешите радоваться. Диапазон стал намного больше, да, но какой ценой? 8 бит, которыми кодируется ваш цвет, имеют очень малый запас точности, и при попытке серьезной работы с цветом (особенно, если вы ошиблись с экспозицией) вас неминуемо ждут шум и артефакты. Учитывайте также, что информация о яркости кодируется попиксельно, а цвет – более крупными блоками. При цветокоррекции есть большой шанс, что они «разъедутся» в разные стороны. Ситуацию усугубляет тот факт, что видео пишется в lossy формате – т.е. используется сжатие с потерями информации, где для уменьшения размера файла используются аналогичные ухищрения. Количество потерь косвенно выражается используемым при кодировании видео битрейтом. Чем он выше, тем выше качество. И, как вы понимаете, сжать с потерями абсолютно белую стену нет никаких сложностей. Начинаются они на сценах, которые «не нравятся» алгоритму кодирования – попробуйте снять траву на ветру, густую листву, дождь.

Так что, с одной стороны, пока у нас нет возможности писать все в raw (читай – без сжатия) – проблемы так или иначе будут. Но, с другой – когда зальете ваш клип на youtube – вы не увидите и половины того качества, которое наблюдали на монтажном столе. Учитывая этот факт, можно сказать, что проблемы битности и битрейта несколько преувеличены.

пример артефактов сжатия при глубоком «покрасе»

Хорошая светочувствительность матрицы позволит вам снимать в темных локациях и после этого не мучаться с шумом в тенях. Да, есть светосильная оптика, которая доставит на матрицу достаточное количество света. Но произойдет это вследствие открытия диафрагмы, что приведет к невозможности получить резкое изображение по всему полю кадра (в нашем случае – «поймать» в фокус всех участников коллектива одновременно). Чем больше диафрагма – тем более размыто изображение за пределами точки фокусировки. Хорошо это или плохо? Зависит от того, что вам нужно.

Боке (размытие картинки вне точки фокуса), споры вокруг которого, видимо, не прекратятся никогда, позволяет вам, по сути – отделить объект от фона сфокусировав таким образом на нем внимание зрителя

– размыть ненужные детали заднего плана.

– получить красивые блики от источников света. Степень этого самого размытия и размер бликов зависит от

– фокусного расстояния объектива

– диафрагменного числа

– размера матрицы камеры.

Все бы ничего, но объективы с действительно большой диафрагмой дороги, а для маленьких матриц их и вовсе не существует. Или, иначе говоря, маленькая матрица (равно, как и длиннофокусный объектив) не позволяет подойти к объекту ближе – все нужное просто не влезает в кадр.

Fullframe камеры при использовании соответствующих объективов могут иметь очень малую глубину резкости – вплоть до того, что поймать в фокус одновременно оба глаза станет для вас проблемой. Если, конечно, предварительно вы решите проблему, где взять на нее денег.

осторожно, беспощадный маркетинг! красивые цифры (фокусное и диафрагму) нужно самостоятельно умножать на кроп-фактор! т.е. к примеру для mft-системы объектив 56/1.4 будет условно эквивалентен фуллфрейму 112/2.8!

Примерно понять, как ведет себя оптика в связке с матрицей, можно в сети – на сайтах вроде https://dofsimulator.net/, и, конечно, в youtube.

Если вы захотите снять что-то динамичное, и, как часто бывает – будете пытаться делать это с помощью движения камеры – готовьтесь, что в отснятом материале будет очень много брака. В основном, вас ждут ошибки по экспозиции, композиции и фокусировке.

Допустим, с экспозицией вас так или иначе спас логарифм, и, по аналогии, хотелось бы иметь такой же «запас» и по композиции: по сути, иметь возможность перекадрировать изображение уже на монтажном столе. Но, чтобы не потерять в разрешении итогового материала, нужно иметь запас – хотите на выходе fullhd – снимаете в 4k.

И тут нас снова ждет много интересного. Во-первых, отдалившись от объекта съемки вы теряете в боке. Во-вторых, выбрав опцию съемки в 4k, вы можете столкнуться с ограничениями камеры: может увеличиться кроп-фактор (fullframe превратится, к примеру, в aps-c), будет ограничена частота кадров (гуд бай, эффекты слоу-мо), битность цвета, и так далее.

И, самое неприятное, как правило, в 4к ярче выражен такой неприятный эффект как rolling shutter, который может не только «гнуть столбы» при съемке из машины, но и вовсе превратить вашу картинку в желе, если вы быстро двигаете камеру.

Cъемка «на ходу», из окна поезда. Столбы в реальности стоят вертикально.

С фокусировкой дела обстоят не лучше – попытка переложить задачу на автоматику камеры далеко не всегда будет успешной. Для начала – это ограничивает вас использованием только автофокусных объективов. Которые, конечно же, дороже мануальных. Кроме того, системы фокусировки нормально работают только при достаточном количестве света. И даже в этом случае – многие из них фокусируются совершенно «некиношно» – медленно, с ошибками, с ерзанием туда-сюда. В индустрии кино за фокус отвечает отдельный человек (фокус-пуллер), и это, как водится, тоже неспроста.

Кроме ограничений камеры, есть еще ограничения человека, который этой камерой снимает. Главный бич начинающего видеографа – трясущиеся руки. Стабилизация на объективе (оптическая), матрице (внезапно, матричная), и цифровая(она же, электронная) позволяет, при определенном навыке, с таких рук снимать. Если этого недостаточно, идем за помощью к внешним устройствам – механическим и электронным стедикамам. Тут все как в автомобиле – хочется косить под гонщика – берем «механку», а для остальных (т.е., нас с вами, которым «просто ехать») – автомат.

Как видите, нюансов масса, и конечно, хотелось бы иметь камеру, лишенную все этих проблем. Изучение спецификаций говорит нам, что такие камеры существуют. Но цена самой дешевой камеры, сертифицированной Netflix (невзирая на хайп и маркетинг, давайте возьмем это как точку отсчета) равнозначна цене однокомнатной квартиры в провинциальном городе. А по настоящему крутые камеры сопоставимы по цене уже со столичным жильем. Так что, скрепя сердце, забываем про «серьезное кино» и обратим взгляд на что-нибудь попроще.

С другой стороны, тенденция такова, что технические решения плавно переходят из про-сегмента в консьюмерский, и стоимость устройств для создания контента непрерывно падает (правда, попутно обрастая компромиссами и маркетинговым шумом). Это уже произошло со звуком, а сейчас происходит с видео. И важно понять, какая точка развития технологии соответствует вашему настоящему моменту.

Первой в голову приходит идея снять видео на смартфон.

У вас скорее всего будет электронная стабилизация, съемка в 4к (с плохоньким битрейтом), какое-никакое слоумо, совсем никакое боке, и такая же светочувствительность. То есть, «на вход» нужно подать такую картинку, которая уложится в эти ограничения. Именно на этом основаны все рекламные ролики смартфонов в контексте видеосъемки.

Фотоаппарат lumix gx80/sigma 30/1.4 и телефон Sony Xperia XA2.

Экшн-камера недалеко ушла от телефона. Тут упор сделан, как и следует из названия, на способность снимать разные околоспортивные вещи, слоу-моушн, и соответствующую защищенность от пыли, влаги и механических воздействий. Ваш выбор, если собрались снять свою игру на балалайке в процессе прыжка с парашютом.

Бюджетные видеокамеры ориентированы либо на «домашнее видео», либо на «репортажку», и поэтому почти не используются видеографами. Из плюсов, разве что, хорошая система стабилизации и удобный хват.

Фотокамеры с режимом видеосъемки – основной инструмент видеографии. Они вплотную приближаются к «взрослым» киноапаратам, но не могут обеспечить все их возможности разом. Голова в тепле – пятки мерзнут.

Хотите снимать под глубокую покраску – уточняйте, пишет ли камера заветный 10– 12-битный цвет прямо на флешку, или нужен внешний рекордер? Который, конечно же, стоит денег, и потребует покупки «клетки», чтобы закрепить его на камере.

Хотите красивое боке, поэтому взяли фуллфрейм, но без стабилизатора (в объективе, матричного, или внешнего) – готовьтесь стабилизировать в монтажных программах. Но такая стабилизация основана на кадрировании и зуме, следовательно, требует запаса по разрешению. Время узнать, пишет ли ваша камера 4к, и, самое главное, использует она при этом всю площадь сенсора, или переходит в кроп-режим, множа первоначальную идею на ноль?

Не хватает на фуллфрейм, и присмотрели оптику с красивыми цифрами f/1.2 для системы micro 4/3? Не забудьте умножить циферки на два, и уже их сравнивайте с фуллфрейм-конкурентами. Самая светосильная оптика для «микры» на сегодняшний день – это f/0.95, т.е. 1.9 в 35мм эквиваленте. Причем, цена таких объективов делает «экономию» на системе mft бессмысленной. В то время как для фуллфрейма можно найти линзы с f/1.4 и даже f/1.2. Спидбустер, отчасти, решит проблему, но он тоже стоит денег, и несет в себе некоторые проблемы. Кстати, а, как вы будете попадать в фокус на мануальном объективе, если снимаете со стабилизатором? Решение есть, но, опять же, далеко не бесплатное.

Даже выбрав по примерам из интернета длиннофокусный объектив, с хорошей светосилой, который, как вы думаете, прекрасно размоет фон, можно хапнуть горя. С какого расстояния сделан тестовый кадр, как далеко находился задний план? Есть ли у вас в доступе такая локация, или придется снимать на улице? Причем, только летом, если ваше железо (камера, стаб, автофокусный объектив) не работает в минусовых температурах.

К чему вся эта простыня текста на «птичьем» языке? К тому, что компромиссы будут всегда. Так что, критерий выбора всего один – ваш бюджет. Подбирайте «железо» исходя из этого. Хорошим ходом будет так или иначе опробовать ваш выбор до покупки – взять на время у друзей или в прокате. Не забывайте и о том, что на камере все не заканчивается. Открывайте ютуб, ищите бэкстейджи – и увидите световые приборы, стедикамы, рельсы, краны, штативы (с видеоголовой!) и моноподы, рассеиватели, отражатели, поглотители света.

Видеосъемка – крайне увлекательная, но очень затратная в плане времени и денег область! А вам, вообще-то, еще и музыку надо играть.

Кстати, второй вопрос. В то время пока вы играете эту самую музыку – кто будет все это снимать?

Вариант с оператором-филантропом – хороший способ измерить вашу удачливость. Но может оказаться и так, что снимать вас просто некому. Как быть? Ну, не все потеряно.

Как уже было сказано ранее, основа вашего будущего видео – это крупные планы и деталь. А они хороши тем, что в них не попадает ничего лишнего – значит, снять их сможет кто-то из участников группы. Но, все же, в какой-то момент вам захочется увидеть на экране всю банду целиком. Cнять со штатива? Но, при монтаже, вас ждут все те проблемы скучного статичного кадра, о которых мы уже говорили. Моторизированный кран/слайдер? Неплохо, но дорого. Так что, нам понадобится съемка с двойным запасом по разрешению (выходной продукт в fullHD – значит снимаем в 4к), зум и кадрирование с панорамированием – для имитации движения камеры. Также бывает полезно имитировать легкие колебания камеры, как при съемке с рук (с помощью плагинов) – полезно, если все остальные кадры сняты именно таким способом. Да, параллакса при таком способе «движения» не будет, но иногда это единственный выход.

Напоследок – немного общих советов.

– перед тем как заниматься творчеством, разберитесь с технической частью. Если ваш кадр, к примеру, неправильно проэкспонирован, никакие креативные идеи уже не помогут.

– начните с простой съемки. Один план, какой-никакой свет, правильный баланс белого, экспозиция и прочие сугубо технические вещи. Пройдите весь путь целиком, включая заливку видео в ютуб. Постепенно увеличивая сложность (статичная/динамичная камера, количество планов, цветовая и световая схемы, студия, уличная съемка, использование дронов), вы будете получать все более интересные видеозаписи. А там, кто знает, может быть доберетесь и до клипов с сюжетом.

– если есть возможность прикрыть бюджет стилем – пользуйтесь этим. Тривиальная съемка в ч/б в разы упростит вашу задачу. Одна из дружественных нам банд и вовсе снимает все на vhs-технику, забив на гонку за качеством, и все эти заморочки с объективами и боке. Стоят такие камеры копейки, но при этом придают кадрам моментальную узнаваемость.

– если у вас есть возможность снимать одновременно несколькими камерами – будьте осторожны. Кадры могут получиться настолько разными, что окажутся не монтируемы – жесткий переход между ними будет слишком сильно «резать глаз».

– не «закапывайтесь» в процесс. Если полный цикл производства (включая запись и сведение аудиодорожки) для одной песни занял больше пары недель – это повод для беспокойства.

– перед съемкой имейте, как минимум, записанный трек. Снимать видео, не разобравшись с аудио – плохая идея.

– сделайте раскадровку, или даже черновой монтаж из чужих кадров. Такой препродакшн позволит вам понять, как сработают (и сработают ли!) ваши идеи, и поможет спланировать процесс: вы будете двигаться по плану, не забудете снять нужные кадры, не потратите время на съемку лишнего материала.

Фото

Фото коллектива целиком и отдельных участников. Цена вопроса, будь то студийная или натурная съемка, в наше время невысока. Так что советуем не «экономить на спичках», а воспользоваться услугами профи. Не забыв при этом объяснить ему, какого результата вы хотите добиться. Для чего неплохо бы понять это самим, проведя подготовительную работу.

Резервный вариант – использование концертных фото. Само собой, удачных – а такие получаются только на площадках с хорошим освещением.

Если нет и таких – остается только обработать фото в стиле поп-арт или превратить в рисунок. Примерно так:

Пресс-релиз

Набор фактов о группе, позволяющий работникам масс-медиа понять, о чем вообще речь и завязать с вами разговор по душам. Этот документ будут цитировать в анонсах, использовать как опорный текст в радио– и телеэфирах, использовать для представления группы на фестивалях.

Из требований – грамотный русский язык. Художественные достоинства совершенно не обязательны. Что включать? Ответы на вопросы: откуда вы, как давно играете, что за стиль, кто и на чем играет, есть ли выпущенные альбомы или другие значимые достижения. Пишите коротко и по делу.

Поставьте себя на место, к примеру, организатора фестиваля. Вы набираете лайн-ап из десятка групп, и для промоушна вам необходима информация об этих коллективах. Подумайте, много ли зрителей привлечет информация о том, что лидер группы Х родился в деревне Y? А факт, что «это тот самый Х, что пел дуэтом с самим Z?». Оценивайте свой пресс-релиз с точки зрения полезности для потенциального потребителя, и лишняя «вода» уйдет сама собой. И, конечно, помните, что музыку слушают ушами, шоу смотрят глазами, а в текст не стоит пытаться впихнуть то, о чем куда лучше говорят первые два способа передачи информации.

Логотип

Не делайте ничего «навороченного», если вы не дизайнер с большим опытом. Дизайн лого – одна из самых сложных областей этой профессии. И имейте ввиду, что на фестивалях с большим лайнапом логотип вам, скорее всего, не понадобится, так как вся рекламная продукция будет сделана исходя из фирменного стиля самого фестиваля. В частности, названия групп, как правило, пишутся единым, однажды выбранным, шрифтом. А если и пригодится (например, лого групп часто используют фестивали ориентированные на тяжелую музыку) – затеряется в длинном списке выступающих – то есть, работать не будет.

На начальном этапе достаточно будет определиться со шрифтом, которым пишется название группы. А когда разберетесь с логотипом – это событие станет дополнительным информационным поводом.

Афиша

Хорошая афиша в наше время – норма приличия. По афише можно за секунду определить уровень, на котором работает группа, причем для этого не требуется быть профессионалом в дизайне. «Колхоз» в афишах состоит из множества мелочей, каждая из которых по отдельности не очень страшна, но в сумме они дают эпический по отстойности результат. Перечислим некоторые:

Композиция

– неорганизованность и отсутствие ранжирования информации (не выстроен «путь» для глаза, невозможно отделить главное от второстепенного, в итоге внимание зрителя блуждает по афише, а главная информация сливается с второстепенной с большого расстояния)

– общая перегруженность, которая вызывает те же проблемы

Типографика

– использование множества шрифтов

– использование шрифтов не гармонирующих друг с другом

– непропорциональное масштабирование шрифтов

Цвета

– использование «диких» цветов (если красный – то обязательно #FF0000, если желтый – то #FFFF00)

– использование цветов не сочетающихся с друг другом. Отсутствие цветового решения как класса.

Это только малая часть тех ошибок, которые можно совершить (и совершаются) в дизайне афиш. Иного способа не допускать их, кроме как специально учиться профессии, нет. В то же время, мы не знаем надежного способа определить эффективность афиши, и не встречали живых людей, которые мониторят эту самую эффективность. Таким образом, сегодня афиша, являясь, несомненно, инструментом продаж, стала в тоже время неким социальным кодом. Как в некоторые места закрыт вход без смокинга и бабочки, так и тут, стандарты качества исполнения афиши сообщают вашему зрителю, что «тут все серьезно», и можно безбоязненно идти на концерт.

Кроме эстетики, есть еще и функциональная сторона. С этой точки зрения, главный признак хорошей афиши в том, что ее видно. Причем, видно издалека. В кратчайший срок – примерно за один беглый взгляд – она сообщает самое главное. То есть смотрящий узнает (и узнает мгновенно), что будет концерт, концерт вашей группы, в какое время и в каком месте он будет проходить, и сколько вы просите за билет. А значит, эти вещи должны быть написаны крупно, простым (то есть, легко читаемым) шрифтом. Фон под ними не должен затруднять чтение и отвлекать внимание. Естественным образом, попытка сделать самую важную информацию крупнее, чтобы она надежно воспринималась с максимального расстояния, приведет вас к тому, что остальные элементы придется сделать меньше. Дабы не рассеивать внимание, да и просто потому что места, физически, больше нет. Функциональный подход к афише – это управление взглядом (вниманием) во времени. Примерно так:

Что можно сделать в ситуации, когда нет ни дизайнера ни денег? Заказать один раз «рыбу» афиши, на которой затем менять фон/фото и место/дату концерта. Можно попросить дизайнера создать несколько пригодных для использования в этой афише цветовых схем, и даже композиционных решений. Только не говорите ему, что на самом деле он сейчас делает вам брендбук, или, иными словами, фирменный стиль. Полученную «рыбу» можно аккуратно адаптировать к следующему концерту самостоятельно, или отдать в работу профессионалам за гораздо меньшие деньги.

Если денег нет совсем – к вашим услугам дизайнерские шаблоны. Но, по возможности, не используйте их буквально. Это уже, наверняка, сделали за вас другие. Отдельный вопрос – когда вся кутерьма с дизайном затевается для сотни-двух (а то и меньше) экземпляров афиш. Затраты несоразмерны выхлопу. Сеть, конечно, упрощает «тиражирование», но и тут стоит позаботиться о том, чтобы потенциальный зритель афишу все же увидел, и работа не пропала даром.

Выбираем зал

Имея готовый промо-пакет, можно приступать к выбору зала. Не стоит менять эти этапы местами – наметив дату, вы просто можете не успеть заранее собрать промо, и, как следствие, потерять зрителя, так как начнете рекламу слишком поздно.

Выбор, как правило, диктуется финансовыми возможностями и связями. А по-хорошему, критерии должны быть совершенно иными:

– адекватность администрации и персонала

– расположение

– репутация зала как концертной площадки

– звук, свет, оснащенность

– интерьер, оформление сцены

– вместимость

– наличие бара (при необходимости)

Первый пункт – гарантия отсутствия будущих проблем. Неважно, насколько хорош зал, если хозяин помещения, внезапно, отменит все за час до концерта. Быть на 100% уверенным нельзя никогда, но стоит, как минимум, мониторить отзывы в сети. Если вы последовали нашим советам, и уже варитесь в музыкальном бульоне вашего города – скорее всего, все «проблемные» площадки вам уже известны. Новости в музыкальной среде разлетаются быстро, плохие новости – моментально. Если речь о концерте в другом городе – «пробейте» зал с помощью вк-пабликов формата «blacklist».

Расположение зала важно с точки зрения удобства для слушателей. Собрать зал на окраине, до которого неудобно добираться, будет намного сложнее.

Влияние репутации зала легко продемонстрировать на примере залов филармонии. Многие люди придут на концерт туда только потому, что у них свободный вечер. Им не так важно, на что именно идти, репутация филармонии для них – гарант качества.

Классификация залов

Для того, чтобы выстроить в помещении нормальный звук, оно должно иметь правильную геометрию и быть соответствующим образом акустически оформлено. Иначе, неминуемы проблемы с резонансами, переотражениями, стоячими волнами, которые станут причиной плохой читаемости инструментов и некрасивых тембров.

Чтобы «выставить картинку» – нужны не только световые приборы, но и фермы, на которых эти приборы будут висеть. А значит – высокие потолки обязательны. Прожекторы, висящие на уровне двух метров, обеспечить нормальное освещение никак не помогут.

Чтобы все это великолепие, вообще, работало – нужен электрический ток. Выясните, как и в каком виде он подается на сцену, и на какую нагрузку рассчитан. Если «питанием» вдруг окажутся толстенные 3-фазные кабели с неведомой фигней на конце – не удивляйтесь, а расспросите электрика, что нужно чтобы получить заветные 220 вольт для вашей аппаратуры.

Иногда, в минуту грусти, нам кажется, что лучший способ найти хороший зал – это построить его самим. Но поскольку доходы не исчисляются миллионами долларов, выбираем из того что есть:

Кинотеатры

Характерные черты – форма усеченной пирамиды либо, чаще, призмы, «мягкие» стены, следы работы по звукоизоляции и звукопоглощению.

Эти залы не звучат сами по себе – звук в них глухой, безжизненный, нейтральный. Однако, при наличии хорошей аппаратуры фонограммы в них звучат превосходно (под эту задачу кинозалы, собственно, и проектировались), практически не требуя тембральной коррекции, также нет проблем и с отраженным звуком. Вывод простой – все в ваших руках! Нарулить в таком зале отличный звук – можно и нужно.

Само собой, в таких залах инсталлирован и отстроен довольно серьезный «киношный» аппарат, и, естественно, никто использовать его не даст. Звуковой комплект для концертов – отсутствует.

Из недостатков – часто, малая глубина сцены или вовсе её отсутствие. Световые приборы могут присутствовать и отсутствовать с одинаковой вероятностью.