Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

Второй вариант – ездить «по чуть-чуть», начиная примерно с третьего года, и зарабатывать себе локальную известность в масштабе хотя бы региона. Скорее всего – на фестивали, и скорее всего – за свой счет. Дивиденды с этих поездок – знакомства с людьми (коллеги-музыканты, владельцы и арт-директора клубов, тусовщики всех мастей, и т.д.), могущими оказать вам содействие в организации концертов, и презентация им «товара лицом». Момент личного контакта очень важен – письма, пусть и с демо-материалами, отправленные вами незнакомым людям, просто останутся без ответа.

Хороший вариант попасть «в гости» – организовать фестиваль в своем городе и пригласить туда иногородние команды. Как минимум, о вас узнают в соседнем регионе. Как максимум – пригласят в ответ. И в любом случае – делая свой «междусобойчик» снова и снова, вы неизбежно будете повышать уровень и самого шоу, и его организации. Что сыграет в плюс к вашему авторитету, в том числе в родном городе.

Третий – покорять просторы сети. Если ваша музыка достаточно хороша, чтобы люди

делились ей в соцсетях – это готовый способ формирования фанбазы, которая станет фундаментом для будущих концертов.

Получив некоторую известность за пределами своей делянки, через год-два вы сможете выполнить первое условие успешных гастролей – построить города в цепочку. Схема «сегодня я в Нью-Йорке, завтра в Амстердаме, а послезавтра – в Нью-Йорке» подойдет номинантам «грэмми», но не группе с известностью на уровне области.

Огромные расстояния между городами нашей родины приводят к огромным же дорожным расходам, в силу которых принимающая сторона просто не способна платить адекватные гонорары. Жителям европейской части РФ немного проще – плотность городов выше. Вот только бедность их никто не отменял…

Второе условие успешных гастролей также вытекает из предваряющих их промо-акций: раскрутки музыки в сети и фестивальных поездок. Ваша известность должна быть достаточной, чтобы собрать зал. Из вашей известности, а точнее из соотношения желающих попасть на концерт к количеству мест, вытекает и цена билета, которая опять же так или иначе определяет ваш гонорар.

Главный вывод, который можно сделать, сведя фактические расходы и предполагаемые доходы в таблицу: гастроли, рассчитанные на малые площадки (до 150 человек), по большому счету, не приносят прибыль.

Так что резонов заниматься этим всего два: живой промоушн группы и любовь к путешествиям. Возможно, вы не настолько пассионарны, и тогда вам придется по душе следующая глава – она посвящена проджект-студии.

Проджект-студия

Так называют домашние (и не очень) студии, не обладающие универсальностью коммерческих, а «заточенные» под конкретный коллектив. Если вы не пропустили раздел, посвященный звукозаписи, то какое-никакое оборудование у вас уже есть. Серьезные студии, по сути, используют железо, схожее с вашим. Да, там вы найдете более качественные микрофоны, аудиоинтерфейсы и мониторы, но принципиальной разницы в аппаратуре не будет.

Главное отличие – тонзал. И чем больше акустических инструментов вы используете – тем серьезнее будет разница между студийным и домашним результатом. Влияние зала на качество записи можно сравнить по силе с качеством ваших инструментов. Микрофоны, и уж тем более аудиоинтерфейсы, влияют на итоговый звук несравнимо меньше. Поэтому, первое о чем нужно подумать – акустическое оформление помещения.

Наша задача – записать сигнал, в котором будет много прямого звука инструмента и минимум – отраженного. Ранние отражения оказывают непосредственное влияние на тембр инструмента. Помещения с которыми приходится иметь дело, можно условно разделить на два типа: звонкие и глухие.

Первые – отражают все и вся. «Евроремонт?: ламинат, ролл-шторы, минимум мебели – и ваша запись полна множества призвуков, которые ей совершенно ни к чему. Играть в таких помещениях некомфортно, и запись будет отражать это в полной мере.

Вторые характерны коврами, книжными шкафами, мягкой мебелью. Звук в них тонет, и казалось бы, с точки зрения поглощения, это то что вам надо, но проблема в том что поглощается он частотно неравномерно. Что, конечно, будет слышно на записи.

Оба типа помещений, как правило, обладают одним общим недостатком – они маленькие. Даже если вам повезло с размером жилплощади, у нее всегда есть потолок. Его высота – самая малая величина из размерностей помещения, а звуку, в общем-то, все равно, откуда отражаться. Отсюда – «домашку», сделанную в необработанном зале, практически всегда можно опознать.

Программа-минимум – обеспечить поглощение и рассеивание звука, а также устранить самые сильные резонансы. Любым способом убираем параллельные поверхности, вешаем тяжелые шторы гармошкой, ставим диффузоры. Не увлекайтесь – если переглушите комнату, играть в ней станет некомфортно.

Не воспринимайте рекламу буквально – к примеру, акустический поролон сам по себе не окажет на ваш звук вообще никакого влияния. Не ведитесь на дедовские «методы»: ковры, коробки из под яиц и прочая хитрая на выдумку голь дадут вам непредсказуемый результат. Или не дадут никакого вообще – как повезет.

Так или иначе, задача – получить относительно нейтральный зал, с балансом отражения, поглощения и рассеивания. Он даст возможность делать запись с правильной дистанции. Не «впритык» к инструменту, борясь с отраженным сигналом, а с расстояния, указанного в рекомендациях для студий. Слишком близкая запись даст вам эффект стетоскопа – звук будет резким, колючим, рассыпчатым. Слишком далекая – сделает его нечетким, размытым, далеким.

Вы должны четко понимать, на каком расстоянии от инструмента звук приобретает нужные вам характеристики. Причем, если «добавить пространства» несложно (с помощью реверберации и частотной коррекции), то убрать его из записанного сигнала гораздо сложнее. Строго говоря, это возможно в инженерном смысле слова, но на сегодняшний день качество результата неприемлемо для стандартов аудио индустрии.

Программа-максимум – заказываем проект в специализирующейся на этом компании. Он будет включать измерения исходных характеристик помещения (в частности, АЧХ), расчеты, подбор и монтаж звукопоглощающих и рассеивающих материалов.

Результатом ваших трудов будет возможность записывать многие инструменты, не вставая с дивана. Конечно, если ваш звук – это мощная духовая секция и барабаны, хорошо записать их в таком зале не выйдет. Но вокал, акустическую гитару, негромкую перкуссию и многое другое станет возможным оттрекерить во вполне «студийном» качестве. А значит – с этого момента вы можете производить контент не выходя из дома.

После того, как разберетесь с помещением – настанет время потратиться на контроль. Первым предметом должны стать закрытые наушники про-уровня. Они позволят вам грамотно записывать звук, слыша все нюансы исполнения. Если удастся сделать хорошую запись – ее всегда можно отдать на сведение. Не хотите глубоко погружаться в звукорежиссуру – вот разумная точка, на которой стоит остановиться. Разве что докупить пару студийных мониторов – сводить на них все же гораздо проще, пусть даже вы и делаете продукт уровня «демо».

Если все же решите заняться сведением самостоятельно, беритесь за дело серьезно. Книги, видеошколы, мастер-классы – читайте и смотрите все, что сможете найти. Здесь же мы упомянем некоторые моменты, о которых обычно умалчивают – т.к., это считается само собой разумеющимся:

– ценность контроля не только в его качестве, но и в количестве. По возможности обзаведитесь диаметрально разной по звучанию акустикой. Это позволит вам делать устойчивые миксы, которые будут прилично звучать у ваших слушателей, на чем бы их не воспроизводили. Мы используем нейтральные по звучанию мониторы yamaha, «острые» открытые наушники beyerdynamic, «плоские» закрытые akg, басовитые «хайфайные» sony и парочку bluetooth – колонок в качестве shit-control. Разнообразие контроля сильно упрощает задачу достижения правильного тонального баланса.

– используйте фирменные записи в качестве ориентиров. Они сводились квалифицированными звукорежиссерами в акустически оформленных комнатах и на хорошей аппаратуре. Лучше сделать звук близким к ним и получить устойчивый результат на любой аппаратуре, чем выстраивать микс под ваш контроль «потому что качает». Не делайте красиво – делайте правильно.

– используйте «метод крайних положений» – при настройке плагинов измените параметр в одну сторону, до момента, когда влияние его на звук будет четко определяться как негативное, затем – в противоположную, потому же принципу. Выберите среднее между этих двух значений.

– сводите быстро. Не сидите над миксом часами, «накручивая ручки» то в одну, то в другую сторону. Слух адаптируется к тембрам очень быстро.

– помните о том, что все характеристики вашей техники (конечно, если она, хотя бы, уровня semi-pro) – выше, чем у среднестатистического слушателя. Визуально можно представить это следующим образом:

Слева – то, что слышите вы, справа – то, что доберется до ушей вашей аудитории.

То есть, нужно брать, своего рода, «запас по разборчивости», чтобы у конечного пользователя все звучало как надо.

Аналогично дело обстоит и с частотным откликом: к примеру, «навалить» лишнего баса в ушах класса beyerdynamic dt990 pro – очень просто. Все будет прекрасно прослушиваться и «качать»… и превратится в кашу на бытовой аппаратуре.

Если все партии в вашем треке хорошо сыграны и записаны, у вас есть все шансы получить на выходе профессиональный результат. В конце концов, даже у «фирменных» песен – большой разброс по качеству звука. Не говоря уже о намеренной стилизации «под винтаж».

Аппарат

Зачем провинциальной группе нужен свой аппарат? Инструменты есть, репертуар худо-бедно формируется, и слава богу. Приходишь на репточку – подключаешься и играешь, на разнообразных фестивалях «имени памяти» – оборудование, какое-никакое, в наличии. Но все меняется, когда группа начинает работать – речь и о сольных концертах, и о «заказных» выступлениях.

Многие организаторы мероприятий (особенно в провинции) слыхом не слыхивали ни о каких комбиках, мониторах и прочем железе. Они всего лишь хотят получить музыку «под ключ», не особо вдаваясь в детали.

Если, обладая такой квалификацией, заказчики попытаются взять аппаратуру в аренду, мы вам не завидуем. В погоне за дешевизной, частенько «всплывает» аппарат, место которому – в музее или на свалке. Тем не менее, понесенные затраты скажутся на вашем гонораре. А если сумма аренды окажется неподъемной – выступление просто не состоится.

Так что, займемся подбором оборудования. Нам понадобятся:

– микрофоны/датчики

– способ скоммутировать их с пультом

– пульт

– порталы и мониторы

Перед тем как говорить о съеме звука, стоит затронуть тему выбора самих инструментов. Здесь главенствует принцип разумной достаточности: дорогие инструменты используются на студии, на сцене отлично справятся и представители среднего ценового сегмента. В двух словах – «Пишемся на Мартинах – играем на Сигмах». Причины такого решения прозаичны – концертный аппарат не в состоянии раскрыть потенциал дорогого инструмента. Однако, дешевый звукосниматель легко способен опустить, к примеру, мастеровую скрипку до уровня продукции мебельной фабрики. Процесс отчасти работает и в обратную сторону: установка датчиков про-уровня на бюджетный инструмент очень даже имеет смысл. Дело в том, что когда мы говорим о системе съема звука, отличной от микрофона, влияние аспектов, формирующих акустическое звучание инструмента, становится гораздо меньше. К примеру, магнитные датчики для акустических гитар снимают звук непосредственно со струн. При этом, получаемый звук всегда будет носить несколько искусственный оттенок, независимо от инструмента, датчика и использованной обработки. Это стоит принять как данность – или переходить на микрофонные способы съема. Плюсом будет более натуральный тембр, минусом – наличие в сигнале звуков от других инструментов и намного более низкий порог самовозбуждения. Для любителей компромиссов – существуют гибридные решения.

С изначально-электрическими инструментами проще, т.к. в этом случае звук не существует в отрыве от подключения. Говорят, их вообще придумали джазмены, уставшие от возни с микрофонами. Не забудьте только при использовании пассивных вариантов датчиков позаботиться о предусилителе. Сигнал «пассивки» не предназначен для передачи напрямую в пульт, это приведет к работе преампа пульта на пределе (и громкость, вероятно, все еще будет недостаточной), шумам, и, в ряде случаев, существенному искажению тембров.

Способов передать сигнал на пульт в принципе всего два: кабель и радиоканал. Недостаток у проводных решений один: ваша свобода ограничена длиной шнура. Радиоканал дает такую свободу, но качество звука – ниже, есть проблемы с помехами и конфликтом частот, плюс необходимо всегда помнить о батарейках. Так что задуматься о нем стоит, только если походы кого-либо из участников в зрительный зал за любовью и обожанием – часть вашего шоу. Помните – нормально работать можно только с решениями про-уровня. Любительские радиосистемы способны доставить вам огромное количество головной боли. К беспроводному съему звука неплохо бы иметь и беспроводной же способ его доставки – т.е. ушной мониторинг. Либо мириться со всеми флуктуациями мониторного звука, которые, само собой, произойдут как только вы от стационарного монитора отойдете.

Критерии, определяющие выбор микшерного пульта в основном исходят из количества входных каналов и количества необходимых мониторных линий. Производители по неизвестным нам причинам обычно экономят именно на последних: встретить 16-канальный пульт с всего двумя aux – проще простого. Причем один из них может быть отдан под «эффекты», и приспособить его для мониторинга нет никакой возможности. Обратите внимание, что ваши мониторные aux должны быть в режиме prefader, или иметь возможность переключения. Вы ведь не хотите, чтобы изменение громкости инструмента в зале влияло на картинку в мониторах?

Не гонитесь за количеством встроенных эффектов – мы ни разу не видели, чтобы звукорежиссеры использовали что-либо из пультовых эффектов, кроме реверберации. Отчасти – причина в том, что ревер необходим для конструирования пространства микса, а шина эффектов обычно представлена в единичном экземпляре.

Возможности по эквализации на пульте невелики: три полосы, одна из которых параметрическая – наиболее частое решение. Так что вся сложная эквализация требует отдельных приборов. Для которых нужны либо пары insert/return, либо посылы, которые и так уже в дефиците.

Неплохим подспорьем бывает компрессор, который часто можно найти в пультах Yamaha. Но годится он лишь для того, чтобы немного поджать сигнал, для тонкой работы нужен, опять же, отдельный прибор – либо (о чем мы писали выше) ваш звук должен формироваться до пульта, что чревато отсутствием у звукорежиссера контроля за нюансами звучания.

Все эти сложности приводят нас к одному выводу: ваш пульт должен быть цифровым. О «бездушной цифре» и «теплом аналоге» говорить нет смысла – по крайней мере, пока вы не сможете вслепую услышать между ними разницу. Ваш слушатель, кстати, в академическом смысле не ощутит ее никогда. А вот в реальности – будет впечатлен тем звуком, которого вы сможете достичь благодаря широте возможностей «цифры». Как минимум, избавиться от свиста «заводок» можно будет раз и навсегда.

И не сравнивайте цену цифрового решения с «голым» аналоговым вариантом – добавьте к нему приборы обработки, мультикор, и (все чаще) сплиттер с многодорожечным рекордером. Выбор в ту же секунду станет очевиден, благо, помимо «кроватей» со стоимостью, как у нового BMW, можно найти и бюджетные модели, которые вполне подойдут для небольшого коллектива.

Если готовы повозиться и не боитесь компьютеров – можно построить цифровой пульт на базе ноутбука и аудиоинтерфейса – тех же, что вы используете при домашней записи. Но помните о том, что концертная система должна быть надежной – а это не всегда просто в современном мире, где операционные системы обновляются когда попало и не спрашивая согласия пользователей. Тщательно все настройте и проверьте стабильность работы. И, чтобы не нервничать, двигая фейдеры мышью, докупите простенький midi-контроллер. А лучше (и дешевле) – поставьте remote-клиент для вашего телефона и планшета: получите возможность «рулить» звуком из любой точки зала или сцены без проводов. Некоторые из таких приложений позволяют вам не копировать интерфейс вашей daw на маленьком экране, а визуально расположить необходимые вам управляющие элементы согласно вашим предпочтениям.

Скриншот remote-control приложения TouchOSC.

Также будет полезным использовать daw, ориентированную на работу в реальном времени, например, ableton live. Монстров а-ля Cubase лучше оставить для студийной работы. Будьте аккуратны и с выбором vst – многие из них имеют внутренний буфер, который создаст дополнительную задержку. В режиме концерта нам вполне хватало встроенных средств ableton.

Многие аудиоинтерфейсы сейчас имеют набортные приборы обработки, но использовать их стоит, только если вам жизненно необходим мониторинг с нулевой задержкой. В остальных случаях, задействовать полный тракт обработки сигнала гораздо удобнее. По нашему опыту, задержка в пределах 10мс, которую практически все современные аудиоинтерфейсы выдают уже на частоте дискретизации в 44кГц, – совершенно не проблема на сцене. В конце концов, звук тоже имеет конечную скорость, и такая задержка примерно эквивалентна 3.5 метрам от источника звука до ваших ушей. Убедитесь только, что ваш аудиоинтерфейс способен стабильно работать с такой latency, а также определите максимальное количество приборов обработки, которое «потянет» процессор вашего ноутбука в реальном времени.

Перейдем теперь к воспроизведению всего того, что вы «намешали» в пульте. Все непонятные слова из предыдущего раздела можете смело гуглить – благо литературы по цифровому звуку – от физических основ до выбора между почти идентичными аудиоинтерфейсами – предостаточно.

При выборе PA (public address – «колонки», которые играют в зал) и мониторов исходить будем из залов в которых вам работать. Верхняя планка – это залы, специально предназначенные для выступлений. В них как правило установлен более-менее приличный комплект аппаратуры, да и звукореж со световиком в штате есть. Залы же, на подобное изначально не рассчитанные – имеют емкость 200 человек в пике. Обычно – меньше. Если все таки случилось культурно-массовое мероприятие большего масштаба, обычно это означает, что оно случилось не только с вами. И аппарат – забота прокатной компании, а ваша – райдер, который не вызовет у них сердечный приступ.

Итак, до 200 человек, до 30х30 метров – что можно подобрать? Активные двухполосные АС мощностью 625 Вт, с диапазоном частот 39 Гц – 20 кГц (при +-10 дБ), Spl 132 дБ, весом 15 кг, и габаритами формата «влазит в багажник». Две штуки. Да, это наши любимые JBL EON. Все остальные решения, независимо от брендовых предпочтений, строятся от схожих характеристик. Конечно, всегда возможен компромиссом по цене/ качеству. Не забудьте только купить стойки, чтобы использовать мощность АС максимально эффективно.

Безусловно, можно найти и решение покруче. Но прекрасные трехполосные PRX были проданы через три года использования, просто потому, что мы задолбались таскать их на пятый этаж без лифта.

Плюс EON и им подобных АС, в том числе, и в возможности использования в качестве мониторов. Нам частенько приходится брать их с собой в залы, в которых чем-либо не устраивает мониторная линия.

Концерты в сложных условиях

Вчера выступали на ужасном, хоть и на очень сильно разрекламированном, фестивале в Линкольншире… …Не смотря на то, что мы выслали организатору наш технический райдер и обо всем подробно ему рассказали, он поставил нас на полуакустическую сцену, где было ужасно холодно и ветрено, к тому же. Вообще-то там выступали хорошие музыканты, просто без дорогих ноутбуков, одетые хуже других и не друзья организаторов. Увидев эту сцену, мы сказали организатору: «А не пошел бы ты на ***?». Он все понял, и мы играли на большой сцене. Однако, мониторы практически не работали. Одного канала вообще не было, и половины звуков (особенно ритмические партии на синтезаторе) мы вообще не слышали. Это был кошмар, и я даже не знаю, как мы сыграли(( Мы бы не выступали там вообще, не выходили бы на сцену (саундчека не было, а до нас там выступали диджеи), если бы нас предупредили, что ничего не работает. Остальные музыканты тоже были ужасно разочарованы, хоть и предпочли промолчать, к сожалению. После нас на другой (более привилегированной, исключительно для дорогих ноутбуков и с рабочими мониторами) сцене выступал хэдлайнер из Германии… …Брэнд из Германии почему-то начал свое выступление на полчаса раньше, хотя это было наше время (!), и звукооператор очень сильно уменьшил звук в колонках, чтобы мы не мешали брэнду, и чтобы зрители ушли слушать его, к чему их призывал и организатор, внезапно явившийся на площадку….

Найдено на просторах сети

Исходя из того, что вы себе не враги – полагаем, на сольнике вы обеспечите себе комфортные условия для выступления. Концерты в сложных условиях – это всегда про выступления, на которых вы не контролируете все аспекты организации.

Проблемы возникают в двух областях: в технической и в организационной.

В организационной области чаще всего проблемы сосредоточены вокруг тайминга. Этого нет, тот опаздывает, а начать выступление надо вовремя. Закладывайте запасы по времени.

Играли мы как-то концерт в пабе. Отправили, само собой, техрайдер, но в итоге нас ждал четырехканальный пульт, при том что надо было подключить семь микрофонов. Ситуацию решили – позвонили арт-директору, в красках, весьма нецензурно, описав, что думаем о нем и о заведении которое он представляет. Помогло – через полчаса приехал пульт нужной конфигурации. Вместе с ним, правда, появился и сам артдир с лицом, говорящим «а чо такова». Начали выступление, конечно, позже планируемого.

А в целом, подумайте, так ли нужен вам этот концерт. Для нас точкой невозврата является понимание, что достойно отыграть на данной площадке не удастся. Если чувствуете подобное – лучше отменить выступление, и в дальнейшем не работать с людьми, которые ведут дела подобным образом.

В технической области, возможны два случая: у вас чего-либо нехватает, или это что-то – плохого качества. Нехватать может мониторных линий, посылов на пульте, приборов обработки. Плохого качества может быть что угодно, но самый печальный вариант – это негодные технические специалисты.

Возьмем, как пример, звукорежиссера. Скорее всего человек видит вас первый и последний раз, и, честно говоря, не особо готов ложиться на амбразуру и делать вам лучший в мире саунд. Мотивировать его на это, если вообще возможно – только качеством вашей игры, вежливостью и профессионализмом поведения на саундчеке. Размер бюста солистки может сыграть какую-то роль, но, увы, при этом отвлечет звукача от работы.

Кроме слабой мотивации, человек еще и слабо представляет, как выстроить вам звук: какие тембры нужны инструментам, какая обработка, какой должен быть баланс, и т.д.

Выход в этой ситуации, к сожалению, один: вы должны быть готовы выполнить его работу.

Многие организаторы практикуют «чек с колес», т.е., фактически, группа играет без саундчека. Звук в таких случаях часто оставляет желать этого самого звука, решать играть или не играть в таких условиях каждый решает сам. Заметим только, что людям, не способным организовать на мероприятии нормальный саундчек, редко удается получить мероприятие с хорошим звуком. И вообще, толковое мероприятие.

В нашей практике был единственный случай, когда в режиме «с колес», без саундчека, звукорежиссер сделал хороший звук. От выхода на сцену до начала выступления прошло менее пяти минут! Более того, вслед за нами играла команда с input-листом на 20 с лишним каналов, и чудо повторилось – мы толком еще не убрались из-за кулис, а они уже звучали! Таких профи, к сожалению, очень немного.

Исправить ситуацию хоть как-то можно с помощью «разогревочной» композиции. Но не рассчитывайте на многое. Играя в «глухую» – играйте по памяти и только по ней! Если вы, к примеру, слышите себя слишком тихо или слишком громко, у вас будет естественный соблазн скорректировать звукоизвлечение: гитаристы начинают бить по струнам, духовики – перепрыгивать в верхнюю октаву. Последствия такого «звукоизвлечения» предугадать нетрудно.