Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

Академисты с тихими инструментами без датчиков, волею судьбы оказавшиеся в рок-составах. Ситуация та же, что и с акустическими гитаристами – только осложненная микрофонным съемом. Ответ на вопрос от этих людей к зрителям, «ну как тебе концерт», всегда один: «нормально, но злой звукореж тебя не вывел». Их, действительно, никогда не слышно. Обзаведитесь хорошим датчиком, а лучше используйте электроинструменты. Да, они звучат не так. Но то, что у вас получается с обычным инструментом и микрофоном – звучит никак.

Вокалисты без поставленной техники пения в микрофон. От положения микрофона относительно рта напрямую зависит точность передачи тембра и читаемость вокала в миксе. Совет простой – пробовать и слушать, что идет из мониторов, при разных положениях микрофона. А еще – прочесть инструкцию к микрофону, в которой русским по белому написано, какими способами его использовать, и к каким результатам приводит то или иное положение. И к чему, в частности, приводит закрытие шаловливыми ручками «головы» микрофона. Влияние положения микрофона на тембр вообще постоянно недооценивают, хотя эта техника старше, проще и гибче, чем работа с пультовым эквалайзером. Как то раз, ставя звук в легендарной «Камчатке» (а это необработанный акустически подвал с аппаратом лютой степени убитости) удалось добиться разборчивости вокала рок-группы, просто повернув микрофон на правильный угол.

Люди с крутыми процессорами. Да, электрические гитаристы, это в основном про вас. Вот реальная (и очень характерная) история: на фесте российского масштаба гитарист отстроил дилей так, что музыка просто превратилась в кашу из нот. Если б у звукорежиссера была бы возможность регулировать уровень эффекта, получив на пульт чистый и обработанный сигналы в разные каналы! Конфуза можно было бы легко избежать. Очевидно, на сцене музыкант получил желаемую звуковую картину, но акустические характеристики сцены и стадиона, мягко говоря, различны.

Туда же – излишнее накручивание реверберации на гитарных «примочках». «Сухой» сигнал звукорежиссер может «размочить» прибором, но убрать лишнюю реверберацию ему совершенно нечем.

Любители крутить ручки чтобы звучало злее. Если вы играете в группе, любой инструмент стоит воспринимать в контексте микса, а не как самостоятельную сущность. А это значит, каждый из них в этом миксе имеет свое ограниченное место. По частотам, панораме, пространству. Иначе говоря, если на своей восьмиструнной супер-гитаре вы накручиваете столько баса, зачем вам в группе вообще бас-гитарист?

Любители повыпендриваться. Ходячий смертный приговор для песен, в которых нужно играть простую партию. Такие ребята, с упорством, достойным лучшего применения, впихивают в несчастную композицию весь свой «талант». Ведь играть просто для них – то же самое, что играть плохо.

Барабанщики. С этими ребятами одна, но очень большая, проблема – громкость. Последствия фатальны – нечитаемость вокала в зале, слишком большое звуковое давление, искажения тембров у работающих на пределе порталов, каша в мониторном миксе, а в случае, когда мощности порталов недостаточны – перекос баланса в сторону ударных. Многие группы, если позволяет материал, используют (для малых залов) кардинальное решение проблемы: кахон вместо ударной установки.

Диванные электронщики с предсведенными подложками. Микс, который они свели у себя дома, на большом звуке звучит каждый раз по-разному, но всегда плохо. Основная проблема сосредоточена в нижнем диапазоне частот – как раз там, где заканчивает адекватно звучать домашняя акустика, на которой выполнялась частотная коррекция и сведение.

Перегруженные аранжировки – бич многих коллективов. В студии с этой проблемой в какой-то мере можно справиться – с помощью широкого панорамирования и спектрального микширования. Кроме того, в студии вы слышите микс посредством серьезной аппаратуры, будь то мониторы или наушники. Они имеют на две головы большую детальность по сравнению с концертной акустикой. На небогатой концертной площадке достигнуть такого уровня не получится.

Добавим, что пререкания с барабанщиками и гитаристами по поводу громкости их инструментов – явление общемировое, так что делайте выводы.

«На чеке все было нормально, но потом звукач все испортил» – одна из расхожих фраз после андеграундных концертов. На самом деле «крутить ручки» на пульте для этого не обязательно. Пришедшая публика меняет объем, АЧХ зала, динамический диапазон музыки. Влияние тем сильнее, чем меньше объем пустого зала по сравнению с полным, фактически – чем ниже потолки – тем больше будет изменений в звуке. Залы с большой степенью отражения так же меняются сильнее, чем «глухие» – в силу того, что, заполняя такой зал зрителями, вы, по сути, заполняете его поглощающим материалом. Чем шумнее ведут себя зрители, тем меньше становится доступный вам динамический диапазон, и тем хуже становится разборчивость.

И последнее. Саундчек – сугубо техническая процедура. Это не репетиция. Все всех слышат? Звук в зале построен? Свободны!

Свет

Поскольку ваши слушатели оборудованы глазами, свет является обязательным атрибутом: именно он превращает школьную самодеятельность в настоящий концерт.

Свет дает зрителю явную установку: там на сцене происходит магическое действо, а те, кто стоит на сцене – колдуны со стажем! Входной билет становится замочной скважиной, дающей возможность хоть ненадолго взглянуть на магический мир, так непохожий на серые будни.

Как же достичь такого эффекта? Прежде всего у вас должно быть что освещать. Если на музыкантах надето не пойми что, финальная картинка будет далека от совершенства. Необязательно тут же бежать к костюмеру: достаточно простроить структуру в одежде вашей группы. Даже просто одев девушек в красное, а парней – в синее, (как бы банально это не звучало) – вы сразу выиграете в картинке. А расставив их по сцене не в разнобой, а согласно какому-нибудь легко воспринимающемуся визуально правилу (девушки налево, ребята направо – уже лучше чем ничего!), можно уже говорить с художником по свету о концепте освещения коллектива. Об инструментах тоже не стоит забывать: ваша заляпанная пальцами гитара, попав в поле зрения камеры, красоты картинке не добавит. Кроме инструментов, на сцене стоит много всего: мониторы, микрофонные стойки, комбики. В «голом» виде они часто портят все впечатление. Украсьте их в соответствии с имиджем группы. Во всем этом деле вам понадобится художественный вкус. Если его нет – смело воруйте идеи с фирменных DVD!

Разобравшись с объектами освещения, идем к художнику по свету. Его возможности, понятное дело, диктуются имеющимися в наличии приборами и помещением. Например, в малых залах требуется любыми средствами «отбить» группу от задней стены, а работа дым-машины зачастую неприемлема из-за шума и запаха. Решения этих проблем могут вывести вас за рамки собственно работы со светом: например, черная задняя стена вряд ли позволит вам использовать этот цвет в одежде.

Проверьте все варианты сценического света, который будет у вас, ДО начала мероприятия. Цвет не имеет значения – проверяйте фокусы, точки и зоны. И только потом – цвет.

Если есть принципиально важные моменты по световым спецэффектам – заложите время на их репетицию с музыкой! Ни один световик не «попадет» без репетиций туда, куда нужно по вашей задумке. Световик (если он не свой собственный, что почти 100% факт для андеграундной группы) – самый непредсказуемый фактор из всех человеческих в вашем проекте, а его ошибки видны зрителю сразу. Если вы подозреваете, что ваш сегодняшний световик не понимает слова «авансцена» (бывает и такое!), то покажите своим положением тела, где то место, которое сейчас нужно высветить.

Статический неуправляемый свет

Представляет из себя несколько источников, управлять которыми вы можете, только включая и выключая вилку из розетки. В качестве динамики вы можете только попросить выключить приборы на какой-нибудь драматичной вещи. Не делайте это больше одного раза: получится эффект анекдота, рассказанного дважды. В остальном ваша задача «выбить» сцену с музыкантами из окружающего мира, создать контраст между сценой и залом, не допустив грубых ошибок. К примеру, если ваша песня не посвящена графу Дракуле, свет, бьющий снизу вверх, будет совершенно неуместен. Прекратите уже это делать! Добиться хорошей картинки случается и простыми средствами: например, Юрий Наумов на своих концертах ставит два простых светильника: мощный справа и чуть выше, слабый слева и ниже, так чтобы было видно ровно половину лица.

Свет с раздельным управлением яркостью приборов

В этом случае в распоряжении световика небольшой пульт, и становится возможным как минимум менять «настроение» картинки от песни к песне. Банально, произведение, посвященное зиме, можно дать в голубых тонах, а лету – к примеру в оранжевых. Грамотно направив источники света, переключать акцент зрителя на того или иного музыканта. Например, «выбивать» гитариста во время исполнения соло.

Динамический свет

Здесь есть, где разгуляться фантазии, и в этом состоит главная опасность. Не задействуйте приборы необдуманно, иначе концерт превратится в бесконечное мельтешение световых пятен! Вводя в световую картину новые элементы, вы должны быть способны дать себе ответ, какую функцию выполняет добавленный прибор или эффект, зачем он нужен и что привносит в картинку.

Дым-машина

Даже самый хороший свет, лишенный фактуры, смотрится дешево – как детская аппликация или трехмерная игра эпохи первых домашних компьютеров. Если вам случалось наблюдать рассвет в лесу, вы наверняка заметили, что лучи света становятся почти осязаемыми, так и хочется дотронуться! Дым-машина как раз и создает эту фактуру на сцене.

Прочие устройства

В камерных залах возможны разные средства создания визуальной атмосферы. Например, это могут быть свечи, особого дизайна лампы и т.д. Будьте креативны!

Что нужно от вас световику?

Разобравшись с изобразительными средствами, переходим к составлению плана. Работа экспромтом – это конечно хорошо, но для этого художнику по свету нужно знать ваш музыкальный материал досконально. Что возможно только в случае, если это ваш световик.

План должен включать:

– пронумерованный список всех произведений. Лучше, если к названиям будут комментарии, позволяющие однозначно опознать вещь. К примеру «унылая тягомотина на флейте» или «барабанное соло на пять минут».

– полное описание световой картины или (при наличии светового пульта с памятью) номер программы.

– описание динамики внутри песни: переключение акцента внутри группы (например, какой инструмент и когда солирует), fade in/fade out («зажигание» и «гашение» света), включение эффектов (к примеру, стробоскопа или «снега»), и т.д.

– описание работы световой пушки и других «следящих» приборов, управляемых вручную.

– описание передвижений музыкантов по сцене: кто, куда, когда.

Не заставляйте световика запоминать имена – ему гораздо проще будет работать с функциями – «вокалист», «барабанщик» и т.д. Если вы ставите сложный свет – обязательно отрепетируйте всё со световиком! Ориентироваться в незнакомом музыкальном материале – сложная задача.

Напоследок, рекомендуем поискать в сети «Ликбез по свету, или как не стать упырем» от Ольги Арефьевой и Марии Деевой. Лучшего материала о работе со светом в реальных условиях отечественных площадок мы не встречали.

Видео

Для видеооператоров у нас есть две задачи: работа «живой» камеры, выводящей изображение на проектор или светодиодный видеоэкран, и собственно съемка концерта.

В обоих случаях – у нас для вас плохие новости. Для лайв-трансляции необходимо минимум две камеры и видеомикшер, и нам не известен способ обойти это ограничение.

Если попытаться снимать одной – возникает проблема смены ракурса.

То же самое – со съемкой концерта. Чем больше камер, тем легче потом на монтаже. Кроме того, крайне желательно, чтобы характер картинки с этих камер был похожим.

Суммируя все вместе, можно однозначно сказать: съемка концерта – занятие не из дешевых. Поэтому планируйте ее только тогда, когда ваш уровень игры вырастет достаточно. Если этот момент наступил – для вас есть несколько советов.

– обеспечьте хороший свет. Это влияет на качество финального продукта намного больше, чем, к примеру, качество камеры.

– распределите задачи между операторами. Две камеры, как минимум, не должны снимать одно и то же.

– обозначьте крупность планов, которые вы хотите получить. Во избежание недопониманий, проиллюстрируйте объяснения примерами. Чтобы создать видео, которое интересно смотреть, вам понадобится много крупных планов.

– определитесь с желаемым ГРИП (глубиной резко изображаемого пространства). От этого зависит выбор камеры, объектива, точки съемки.

– отдельно проговорите, что вам не нужен общий план. Максимум, пара подсъемок зала, длительностью не более 5% от общей продолжительности. Он добавляет удобства на монтаже, но отснять его можно и на сотовый телефон. Если света достаточно, в ряде случаев такую съемку даже можно использовать в финальном видеопродукте.

– определитесь, сколько оператор должен держать кадр, нужно ли панорамирование, и вообще, поинтересуйтесь, какие операторские приемы он намерен использовать.

– видео, каким бы хорошим оно ни было, бесполезно без хорошего звука. Поэтому пишите его – обязательно, поканально. Используйте дополнительные микрофоны, чтобы записать звук акустических инструментов, звучащих через датчики. Запись зального звука (обязательно в стерео!) также будет хорошим подспорьем в сведении.

На этом подготовительные работы закончены. Надеемся, вы закончили их вовремя – пришедшие зрители не должны видеть вашу внутреннюю кухню и происходящие на ней технические процессы. Так что оставьте достаточный запас времени между окончанием тех. мероприятий и открытием дверей.

Танцуют все?

Если хотите собрать толпу, вы должны устроить для людей спектакль. Если будете просто стоять, петь и даже пальцем не пошевелите, тогда люди скажут: что за ерунда, я мог бы остаться дома и послушать его записи. Вы должны устроить им спектакль!

Элвис, Король рок-н-ролла

(иронично) Давайте будем улыбаться, а то все подумают, что нам неинтересно, зритель же идиот

Сергей Назаров (танцор, хореограф, участник шоу «Lord of the Dance»), о «штампах» танцевальных шоу в США и РФ

Представь себя зрителем, сядь в зал и посмотри свой концерт. Что нравится/не нравится? Какие эмоции ты хочешь получить? А теперь вернись на место и делай так. Это касается и подачи, и внешнего вида банды, и света, и распределения программы, и конферанса. И выхода на бис, поклона и общения с публикой после выступления.

Екатерина Черемисова (Street Fiddlers)

Изначально здесь была очень длинная пошаговая инструкция, как не выглядеть на сцене мебелью. Но по прошествии времени мы видели множество успешных концепций сценического поведения, под которые никак невозможно подвести общую теоретическую базу.

Ключ к пониманию процессов дал один опытный контрабасист из Новосибирска, и мы процитируем его практически дословно: «Будьте собой. Не стоит подмахивать зрителю. Вы должны быть абсолютно естественны на сцене».

Очень важно, чтобы у зрителя не создалось впечатление, что вы тут играете от забора и до обеда. Иначе говоря, что вы на работе. При том, что работа – это именно то, чем вы занимаетесь на сцене – такой вот парадокс. Решение которого – в гармонии вашего внутреннего состояния и его внешних проявлений.

Вот несколько наблюдений, подтверждающих тезис старшего товарища:

– вы не сможете уверенно определить, что на самом деле чувствует музыкант, по его поведению на сцене

– часто вы можете определить, что вас «развлекают» – по некой искусственности поведения и, особенно, конферансу.

– все попытки создавать сценический образ, противоречащий вашей натуре – выглядят жалко.

Возможно, стоит посмотреть на свою группу с другой точки зрения – ответив на вопрос, на какой концерт вы хотели бы попасть сами. Иначе говоря, каковы ваши ориентиры в сфере поведения на сцене? И насколько вы соответствуете вашим прототипам по характеру?

Еще одно наблюдение – смотреть интересно на музыкантов, к которым применимо выражение «масштаб личности». Что это такое? Понятия не имеем. Субъективно, есть люди, за игрой которых интересно наблюдать, в которых чувствуется некая глубина. Как этот масштаб в себе взрастить, надеемся рассказать вам еще лет через десять.

Разбор полетов

На сцене ошибаются все. Абсолютно все. И академические музыканты – солисты международного уровня тоже. НО. Вопрос профессионализма и опыта в том , чтоб суметь сделать свою ошибку незаметной для коллег и зрителей. Суметь не помешать другому играть, а зрителю не помешать наслаждаться твоей музыкой. Суметь самому себе не испортить процесса на сцене. Умей прощать себя моментально. Проехали, забыли, возвращаемся в контекст. Умей моментально спрятать ошибку коллеги и вместе «выплывать», если требуется. Играй для музыканта такого же, как ты, тебе подобного. Это самый лучший воображаемый зритель. Он поможет тебе расслабиться и выдать лучшее. Но всегда помни, что есть музыкант гораздо лучше тебя. И он тоже есть в зале.

Екатерина Черемисова, Street Fiddlers.

О да! Я все время лажаю! Но я наблюдал за Эдом и Джон Джо, они чувствуют каждое изменение в настроении вещи, и, если я делаю ошибку, то они оттягивают внимание аудитории на себя, получается, что они как бы вытягивают все каждый раз. Как только все начинает расползаться, они оба начинают играть что-нибудь совсем синкопированное, люди переключаются на них, а я в это время снова балансируюсь. Сара тоже важный элемент, потому что она как бы все время поддерживает с тыла своими басовыми линиями

Брайан Финнеган (KAN/Flook/Аквариум), флейтист-виртуоз

Mistakes are just things we didn’t mean to play. It doesn’t mean they are wrong. Some of the best music I ever played started out as a mistake. Mistakes usually throw us off because the note comes out before we think about it. We can’t avoid making mistakes, but we can get comfortable with them, especially if we practice making them.

Victor Wooten, один из лучших бас-гитаристов мира

На репетиции все было идеально, а на концерте слажали? Для начинающей группы – обычная практика. Помимо проблем с неверным мониторным миксом и недостаточной готовностью материала, существуют сложности, которые привносит сама сцена. Репетиций много, а концерты редки – и они автоматически становятся стрессом. Вы репетировали в одном психологическом состоянии, а играли – в другом. Это корень всех проблем – для достижения успеха концерт должен стать вашим естественным состоянием. Универсальный рецепт – играть больше концертов. Рано или поздно ваша психика устанет бунтовать и вам останется только получать удовольствие. Небольшой мандраж, конечно, останется, но вы будете способны контролировать его степень. В небольших размерах волнение просто необходимо – иначе концерт играется слишком небрежно.

Невозможно волноваться, играя концерты ежедневно, ровно так же, как успокоиться «по приказу». И для того, чтобы продолжать выдавать эмоции в зал день за днем, многим приходится специально себя «накачивать» перед выступлением. Кому-то достаточно просто попрыгать, в буквальном смысле, на месте перед выходом на сцену. А кто-то использует средства потяжелее – алкоголь и наркотики. Впрочем, чаще от «допинга» ждут релаксирующего действия – снять мандраж. Возможно, у кого-то такой способ и работает, но, наблюдая со стороны, улучшений при игре в «измененном состояния сознания» замечено не было. А вот ухудшений – сколько угодно, так что лучше, на наш взгляд, не заводить такую привычку вообще. Историй, когда «боевые сто грамм» перед выходом заканчивались плачевно – не счесть. У нас вот однажды один из музыкантов буквально не смог выйти на сцену, а безвольное тело звукорежиссера после концерта просили забрать из гримерки организаторы фестиваля.

Имейте запас по классу. Есть правило – на концерте все делите пополам. Скорости, точность, выразительность фразировки – пока публичные выступления не станут нормой жизни, все будет вполовину хуже, чем на репетициях. Наличие запаса, вместо игры близко к техническому пределу, позволит вам отыграть концерт как минимум прилично.

Разыграйтесь перед концертом. Точно положить пулю из холодного ствола – сложно. Контролируйте дыхание. Особенно это важно, когда играете первую вещь. Люди часто просто «забывают» дышать, отсюда скованность в игре. Восстановите естественный ритм, и все пойдет намного легче.

Не сосредотачивайтесь на себе, ищите контакт с коллегами и с залом. Ведь, в конечном счете, вы играете для людей.

Мы с группой смотрели (и смотрим) много выступлений других команд – как живьем, так и на ютубе . И вот что любопытно – «магические» переглядывания между участниками, улыбки, полные позитивных эмоций, что так «заводят» зал, зачастую есть не что иное, как следствие ошибок в исполнении (!). А точнее, эффектом того неожиданного («странной» гармонии, игры со сдвигом в полтакта, импровизации в мелодии), что происходит на сцене здесь и сейчас и вряд ли повторится завтра. Коллеги с интересом наблюдают за виновником торжества – как он будет выкручиваться?

Сначала – мы ощутили этот эффект на себе, а после – начали замечать и у других, включая звезд и виртуозов. Так что, если вы хорошо владеете материалом, магия спонтанности уже идет к вам!

В этом, с известной поправкой на чувство меры, нет ничего плохого. Иногда мы снимаем собственные партии с записи концерта – дома не диване такое придумать не удается.

Лекарство от депресняка

Надо жить, а не тренироваться страдать

Борис Васильев

Если вам кажется, что тема этой главы к музыке отношения не имеет, вы ошибаетесь. Затяжная черная депрессия – верный друг каждого второго из околотворческой среды. Когда свет тогда не мил, человек лежит, глядя в потолок, а рабочий процесс, наоборот – стоит. Спросите наугад любого представителя богемы, когда он страдал в последний раз. Скорее всего, вам назовут не только точную дату, но и причину своей тоски. Или даже ответят многозначительно: «Да я и сейчас сижу в депрессии»… Перманентный сплин, плавно мигрирующий в нечто куда более серьезное, даже стал частью культурного контекста – «благодаря» некоторым фильмам, книгам и светской хронике, многие считают депрессию неотъемлемой частью творческого процесса.

Вот давайте-ка и поговорим об этом. Как чахнуть и сохнуть не половину своей жизни, а хотя бы одну треть.

Страдать в устном и письменном виде имеет смысл только в кабинете у профессионального психотерапевта. Или, на худой конец, рядом со «старшим товарищем, неглупым и чутким» то есть, обладающим тактом и развитым аналитическим мышлением. В этом случае вас не столько будут жалеть, сколько разложат по полочкам и дадут дельные рекомендации. Понять причину очередного депресняка – уже полдела. Только будьте готовы к тому, что причина ваших печалей кроется не в том, что все козлы (как хотелось бы). А в том, что вы, например, погрязли в собственном инфантилизме. Слышать такое не очень приятно, но, частенько, очень эффективно. Только, пожалуйста, не подсаживайтесь на наркотик «посмотрите, как мне плохо». Выговориться/выплакаться/получить дельный совет очень важно. Но если совету вы не последуете, а трепаться о своих горестях не прекратите – легче не станет. Только попадете в замкнутый круг, которому (если ваши переживания не тарифицируются по актуальному курсу), никто не будет рад.

Отвлекитесь на время от спасательных жилеток и обратите внимание на свое бренное тело. Скорее всего, ему плохо ничуть не меньше. Как известно, люди делятся на две основные категории. Первые, когда нервничают и печалятся, едят. У вторых кусок застревает в горле. Так вот. Это ваша оболочка не виновата, что вы изволите депрессировать. Поэтому, если вы уже черт знает сколько живете на солнечном свете и воде – покормите себя. Или найдите того, кто покормит.

Если вы, наоборот, жуете не переставая – остановитесь. Потому что наверняка вы лопаете всякую холестериново-канцерогенную дрянь, которая вроде как должна насытить вас эндорфинами. Послушайте себя – ваш желудок еще не стонет? Разгрузите его хоть чуть-чуть.

И аскетам, и обжорам во время депрессии рекомендуем супы, соки и фрукты. Пищеварительная система скажет спасибо.

Отправляйтесь-ка, дорогие страдальцы, спать. Возьмите отгул на работе, прогуляйте университет, отмените домашние и другие дела, переведите действительность на беззвучный режим – и баиньки. Если одолевает бессонница – тут два основных совета. Во-первых, никаких «где упал, там и спать». Темно, тихо, свежий воздух в помещении и чистые простыни на удобной кровати. Во-вторых, выясните, какое у вас давление. И приведите его в норму.