Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа

Рефлексия.

Как впечатления от эксперимента? Буду очень благодарна, если Вы поделитесь ими, заполнив форму по постоянной ссылке:

https://forms.gle/heZRhTAJd6sED9FK9

Поздравляю: с двумя голосами работать Вы уже умеете. Добавим посредине третий голос?

Самый простой способ это сделать – построить ещё одну MIDI-дорожку с тембром pad на квинту выше относительно нижнего голоса на каждой ноте басовой партии, звучащей на сильном времени (как правило, в начале такта).

Три голоса и более – это уже аккорд – созвучие, голоса которого звучат одновременно. Аккорды дополняют и украшают эмоциональными красками мелодию, создавая настроение и подчёркивая индивидуальность художественного образа.

Для понимания сути аккордового мышления и функциональной гармонии наиболее иллюстративны ладо-тональная теория организации звукоряда и ступеневое мышление. Рассмотрим их.

Рис. 9. По ступеням гармонии натурального звукоряда, или «да здравствуют грабли сольфеджио!». Мем. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2020 г.

На рис. 9 изображена разница между звукорядами мажорного и минорного ладов. Ступени лада привязаны к нотам (в наших примерах для удобства – на клавишах фортепиано), образующим звукоряд лада, и пронумерованы римскими цифрами. Кроме того, первая, четвёртая и пятая ступени лада подписаны обозначениями:

I – T (тоника); IV – S (субдоминанта); V – D (доминанта). И третья ступень в мажоре «улыбается», а в миноре «грустит» – выступает в роли художественной «краски» и основной отличительной черты для двух ладов.

Принципиальная разница между звукорядами мажора и минора состоит в том, что в мажоре третья, шестая и седьмая ступени ладов высокие (образуют целый тон с предшествующей ступенью лада), а в миноре третья, шестая и седьмая ступени – низкие (образуют полутон с предыдущей ступенью лада). Как это всё укладывается в общую теорию ладового мышления и функциональной гармонии?

Перечисляя простейшие элементы музыкального языка, такие, как звуки и паузы, мы уже говорили о том, что звуки разной абсолютной высоты можно группировать в звукоряды. А звукоряд, в котором звуки разной абсолютной высоты упорядочены в систему вокруг опорного звука – тоники – называют ладом. Поскольку в ладу все звуки выстроены от тоники, каждый следующий за тоникой звук имеет свой порядковый номер. Тоника, или главный звук, нумеруется единицей, как первая, начальная ступень лада (см. рис. 10).

Слева на рис.10 представлены различные лады народной музыки: от белых клавиш образуются семиступенные лады – ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский (ступени в них пронумерованы римскими цифрами, а названия нот от «до» до «си» – латинскими заглавными буквами); от чёрных клавиш образуются пятиступенные лады – пентатоники (мажорная и минорная). В джазе, блюзе и роке очень часто пользуются пентатониками, а также ладами с альтерированными (повышенными или пониженными на полтона), добавленными и заменяемыми ступенями.

Существуют также целотоновый лад (шестиступенный звукоряд, образованный на целых тонах) и хроматическая гамма (двенадцатиступенный звукоряд, образованный на полутонах).

Рис. 10. Ступени лада и функциональная гармония. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2021 г.

Отличительными признаками между ладами служит количество полутонов между соседствующими ступенями, образующими звукоряд лада.

Так, в натуральном мажоре (ионийский лад, образуется на белых клавишах от звука «До») количество полутонов между ступенями звукоряда выражается формулой:

тон – тон – полутон – тон – тон – тон – полутон.

В натуральном миноре (эолийский лад, образуется на белых клавишах от звука «ля») количество полутонов между ступенями звукоряда выражается формулой:

тон – полутон – тон – тон – полутон – тон – тон – тон.

Знать количество полутонов между ступенями лада не обязательно, но такое знание может упростить построение лада от выбранного звука.

Вернёмся к ступеням лада. На рис. 9 (стр. 31) ступени мажорного и минорного ладов были функционально раскрашены разными цветами, а I, IV, V cтупени кроме нумерации имели ещё и названия – I – тоника, IV – субдоминанта, V – доминанта, поскольку эти три ступени для мажора и минора считаются главными. Есть ещё побочные ступени: II, III, VI, VII. Деление ступеней лада на главные и побочные происходит по двум причинам:

– явление тонального тяготения12, и более наглядно —

– построение трезвучий от каждой ступени лада. От главных ступеней лада выстраиваются трезвучия13, состав которых совпадает функционально с названием лада. Рассмотрим, как это происходит.

Рис. 10.1. Главные и побочные ступени лада.

Договоримся, что будем рассматривать все явления для удобства в одноимённых ладах – До-мажоре и в до-миноре. Поскольку в параграфе 1.1. о мелодии и интервалах мы подробно рассмотрели полутоновый состав интервалов, для знакомства

с четырьмя основными видами трезвучий14 будем использовать интервалы. Среди них нам понадобятся терции и квинты.

Вообще, трезвучия – это достаточно распространённый в функциональной гармонии вид аккордов или созвучий, они имеют четыре разновидности по количеству полутонов в своём интервальном составе (см. рис. 11):

Рис. 11. Разновидности трезвучий и их интервальный состав.

Как видим на рисунке 11, величина квинты наиболее ярко отражает градус эмоционального окраса трезвучия: если уменьшённое трезвучие звучит в значительной степени мрачно (оно образовано крайним интервалом – уменьшённой квинтой, а средний голос равноудалён от крайних голосов на малую терцию), то увеличенное трезвучие (увеличенная квинта между крайними звуками, и две большие терции, взятые последовательно вверх, образуют само созвучие) звучит вычурно светло, выражая эмоцию удивления и даже в некоторой степени недоверия. С минорным и мажорным трезвучиями «всё чуть попроще»: у них в основании между крайними голосами – абсолютный консонанс – чистая квинта, а средний голос – терцовый тон – задаёт разницу в окраске и настроении.

ОКОЛОФОРТЕПИАННОЕ ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ;)

Теперь, поняв логику построения четырёх разновидностей трезвучий, самое время вернуться к рисунку 10.1 (стр. 30) и окончательно разобраться с главными и побочными ступенями. Для этого попробуйте желательно на клавиатуре фортепиано или синтезатора, а если не получится, то на клавиатуре virtual piano (его можно загуглить) построить трезвучия от каждой ступени натурального лада – сначала в мажоре, а потом – в миноре, помня о формуле ладов (они описывались выше в тексте текущего параграфа, см. стр. 29—30).

Такое практическое задание мы обязательно проделываем со студентами на занятиях в рамках курса «Практический семинар. Основы Ableton Live», когда изучаем работу с аудиодорожками и клипами.

Если Вы хорошо справились с заданием на построение трезвучий от ступеней мажора и минора, то в мажоре у Вас получатся мажорные трезвучия на первой, четвёртой и пятой ступенях, минорные трезвучия на второй, третьей и шестой, и уменьшённое трезвучие на седьмой ступени; а в миноре также на первую, четвёртую и пятую (натуральную) ступени придутся минорные трезвучия, от второй ступени построится уменьшённое трезвучие, от третьей, шестой и седьмой ступеней – мажорные трезвучия.

Таким образом, и в мажоре, и в миноре главные ступени – I, IV, V; побочные ступени – II, III, VI, VII. Знание главных и побочных ступеней приближает нас на один шаг к пониманию логики функциональной гармонизации мелодии трезвучиями.

Чтобы разобраться с функциональной гармонизацией полностью, остаётся понять, каким образом трезвучия объединяются в функциональные группы тоники – T, субдоминанты – S и доминанты – D. Наглядно это представлено на схеме ниже (см. рис. 12):

Рис. 12. Тоническая, субдоминантовая и доминантовая функциональные группы.

Из рисунка видно, что ступени каждой функциональной группы взяты через ступень. Между собой ступени каждой функциональной группы, если их соединить, образуют трезвучие, входящее в состав функциональной группы:

– так, опорные тона функциональных трезвучий тонической группы образуют трезвучие шестой ступени;

– опорные тона функциональных трезвучий субдоминантовой группы образуют трезвучие второй ступени;

– опорные тона функциональных трезвучий доминантовой группы образуют трезвучие третьей ступени.

Знание функциональных групп трезвучий позволяет выстраивать гармонические последовательности.

Кроме трезвучий, существуют ещё другие виды созвучий, такие, как септаккорды, нон-аккорды, ундецима-аккорды, аккорды с добавленными, альтерированными и заменёнными тонами. В рамках базового представления о функциональной гармонии достаточно знать, что каждый следующий по увеличению голосов аккорд (септаккорд, нонаккорд, ундецима-аккорд) образуется путём прибавления терцового тона вверх от верхнего голоса.

Перечень основных аккордов, используемых при гармонизации мелодии в музыке гомофонно-гармонического склада (сюда мы относим всю эстрадную, клубную и функциональную музыку современности), представлен на схеме ниже (см. Рис. 13):

Рис. 13. Основные широкоупотребляемые виды аккордов в музыке гомофонно-гармонического склада.

Ещё один существенный принцип гармонизации мелодии состоит в плавности соединения голосов. Достигается такая «плавность» с опытом и знанием правил классической гармонии о голосоведении, подробно о них в учебниках по гармонии писали И. Дубовский совместно с коллективом авторов (2007) и

Ю. Н. Холопов (2003). Самое элементарное – наугад и на слух использовать эффект тонального тяготения и знать обращения трезвучий и септаккордов (см. Рис. 13 – подраздел «обращение»). Обращением называются производные разновидности основного вида аккорда (трезвучия или септаккорда), которые появляются в случае переноса основного опорного тона на октаву вверх, при этом ступеневый состав аккорда не изменяется.

У трезвучий имеется два обращения: секстаккорд (при переносе тона примы на октаву вверх, крайний интервал при этом – секста, отсюда название обращения) и квартсекстаккорд (при переносе из основного вида трезвучия тонов примы и терции на октаву вверх новое созвучие образуется от квинтового тона и содержит крайний интервал – сексту и нижний опорный интервал – кварту).

Обращения септаккордов строятся таким же принципом – путём октавного переноса основного тона. Кроме основного вида септаккорда, выделяют три его обращения: квинтсекстаккорд, терцквартаккорд и секундаккорд (см. Рис. 13).

Важность гармонии как уровня музыкального языка сложно переоценить. Кроме того, что гармония устанавливает определённые правила для построения многоголосия и обосновывает закономерность добавления аккордов к мелодии или басу почти что по математическим формулам, некоторые гармонические последовательности – аккордовые цепочки (такие, например, как фригийский оборот t-VII—VI-D, «золотая секвенция» I—IV-VII—III-VI—II-V—I, полный функциональный оборот T-S-D-T (I—IV-V—I), формула популярной песни

i – VI – III – VII в миноре и I – V – vi – IV в мажоре и прочие) зарекомендовали себя на протяжении столетий как хорошо воспринимаемые слушателем и имеющие высокий хитовый потенциал, что можно легко подтвердить многочисленными музыкальными примерами15. Следует заметить, что во всех приведённых выше примерах гармонических последовательностей строчными латинскими буквами обозначались ступени в миноре, а заглавными – в мажоре. Это традиционное обозначение функциональной гармонии, которое ещё носит название «цифровка» и широко распространено в джазе. В студийной практике чаще используются буквенные обозначения аккордов в привязке к ноте опорного звука латиницей – так удобнее гитаристам, басистам и пианистам.

Каким же образом выбрать гармоническую последовательность при гармонизации мелодии?

Общее правило для современной музыки – чтобы звучало логично и передавало эмоцию, сохраняя художественный образ музыкальной композиции. В классической гармонии принцип функциональной гармонизации базируется на определении басовой вертикали к мелодии, движущейся от тоники к субдоминанте (плагальная каденция), или от тоники к доминанте / от доминанты к тонике (автентическая каденция). Бывает, что движение мелодии от тоники застревает на шестой ступени посредине в функциональной гармонии субдоминанты – такие гармонические обороты называются «прерванными каденциями».

В эстрадной, клубной, медиамузыке и функциональной музыке часто теоретические детали остаются «за кадром» производственного цикла, и на практике применяются модели, к которым аранжировщик, саунд-продюсер и музыканты готовы «здесь и сейчас» в угоду целевой аудитории, каждая из них имеет свои ограничения, «за» и «против».

Некоторые основные подходы представлены на схеме ниже:

Рис. 14. Студийно-производственные подходы к гармонизации мелодии в практике аранжировки.

Собственный опыт гармонизации мелодии всегда ценен, поэтому предлагаю Вам выполнить ещё одно Экспериментальное задание.

Экспериментальное задание №4:

Гармонизация мелодии аккордами с применением pitch shift

Чтобы выполнить это задание, Вам понадобится, как и в первом эксперименте, скачать понравившуюся акапеллу из любой удобной и доступной Вам библиотеки сэмплов.

– Создайте в аудиоредакторе аудиодорожку и перетащите на созданную аудиодорожку акапеллу. Отслушайте её и выберите фрагмент, который Вы хотите гармонизовать аккордами (законченная смысловая структура не менее 4—8 тактов). На этот раз обойдёмся без определения интервалики.

– Создайте ещё две пустых аудиодорожки в проекте. На них Вы разместите аудиофайлы понравившихся Вам в звуковых библиотеках сэмплированные аудиофайлы гитарного боя. Подберите два аудиофайла с гитарными аккордами так, чтобы в одном звучало мажорное трезвучие в понравившемся Вам ритме, а в другом – минорное. Вероятно, это могут быть два аудиофайла одного стиля (в Logic Pro библиотека Apple Loops предлагает несколько наборов сэмплов акустической гитары, где сэмплы можно нарезать, чем мы и займёмся для выполнения этого эксперимента. В Ableton Live в коллекции сэмплов One Shots тоже есть гитарные сэмплы, которые можно использовать с этой целью.).

– Заглушите все аудиодорожки и оставьте звучать Solo только выделенный для гармонизации отрывок акапеллы. Выделите маркером в используемом аудиоредакторе каждую сильную долю в акапелле. Заглушите трек акапеллы.

– Включите Solo верхнюю дорожку аккордов гитарного боя. Прослушайте аккорды. Есть ли среди них подходящие к акапелле? Нарежьте на фрагменты аккорды так, чтобы можно было выбрать и отдельно расставить по ритмической сетке каждый аккорд без соседнего аккорда в новой гармонической функции.

– Методом подбора на слух расставьте отдельные сэмплы нарезанных аккордов верхней мажорной дорожки на сильные доли акапеллы, помеченные маркером. Если аккорд не подходит по звуковысоте, выделите его и попробуйте изменить высоту с помощью функции Pitch Shift в Вашем аудиоредакторе. Отслушайте результат. Уже нравится? Попробуйте повторить эксперимент с нижней минорной дорожкой Solo. Какие аккорды – мажорные или минорные – лучше подходят к звучанию акапеллы?

– Соберите супер-дубль из двух дорожек гитарного боя, слушая вместе с акапеллой и размутируя аккорды по одному, по очереди меняя звучащую дорожку: верхняя мажорная дорожка, нижняя минорная и наоборот. У Вас может собраться супер-дубль, совмещающий в себе мажорные и минорные аккорды. Если Вам нравится результат звучания подобранной гармонии вместе с Вашей акапеллой, Вы справились с заданием и можете выгружать аудиофайл для обратной связи. Или можете ещё поэкспериментировать, меняяя высоту аккорда и по очереди подставляя мажор / минор.

Сохранение результатов эксперимента.

Для Вашего удобства и наглядности можете вносить Ваши заметки о процессе эксперимента в форму, аналогичную предлагаемой ниже:

Таблица 4. Пример формы для выполнения задания №4.

Рефлексия.

Как впечатления от эксперимента? Буду очень благодарна, если Вы поделитесь ими, заполнив форму по постоянной ссылке:

https://forms.gle/e1uLgZyTt2NGw72s7

Поздравляю! Теперь Вы научились ещё одному важному производственному навыку – умению гармонизовать мелодию сэмплами и составлять из выбранных сэмплов супер-дубль для предварительно подготовленного фрагмента акапеллы. Этот навык вместе с предыдущими приблизил Вас ещё на ступеньку ближе к производству медиамузыки.

Если же мыслить не фрагментами по 4—8 тактов, а более масштабно, нам предстоит понять, как соединяются гармонические последовательности внутри отдельных частей композиционной структуры музыкального произведения. Мы будем подробно разбирать это в первой главе «Пре-продакшн», обсуждая вопрос разработки музыкального прототипа. Но прямо сейчас ещё одна логическая схема приблизит нас к пониманию ладо-тональных взаимоотношений. Подробно о явлении родства тональностей пишут И. Дубовский, И. Способин (2007) и

Ю. Н. Холопов (2003), нас же из схемы в рамках рассматриваемого предмета интересует только то, как квинтовый круг помогает ориентироваться в ключевых знаках параллельных мажорных и минорных тональностей, и как с помощью квинтового круга быстро подбирать родственные тональности по количеству ключевых знаков и по ступеням:

Рис. 15. Квинтовый круг и родство тональностей.

О теоретическом багаже гармонии можно рассуждать бесконечно! И если у Вас есть время и желание, можете прочитать в дополнение к основным учебникам по гармонии труд

Ю. Н. Чугунова «Эволюция гармонического языка джаза» (2015).

– — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – —

Подводя итог подразделу о трёх фундаментальных уровнях музыкального языка – мелодии, ритме и гармонии, – уточним, что каждый из уровней важен при разработке идеи или концепта музыкального произведения.

Наименьшими единицами музыкального языка являются звуки и паузы. Звуки по своей природе делятся на две категории – тон (имеющий мелодическую основу и обладающий звуковысотностью) и шум (не имеющий ярко выраженной звуковысотности).

На уровне мелодии интонационной единицей является интервал; на уровне гармонии интервал малой секунды или полутон является измерительным средством для построения звукорядов и ладов, определяет настроение терцового, секстового и септового тонов в мажоре и миноре, определяет разницу между четырьмя разновидностями трезвучий и многочисленными разновидностями септаккордов и прочих созвучий с количеством голосов от трёх и более. Наконец, стиль и «атмосферность», «вайб» музыкальной композиции определяется ритмом и пульсацией, и здесь уже минимальной смысловой единицей является длительность нот и пауз, и на передний план выходят тембры и добавленные к ним спецэффекты…

– — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – —

Этапы производственного цикла в продакшне аудиовизуального продукта

В производстве музыкального продукта, так же, как и в кинопроизводстве, выделяется несколько этапов, связанных с созданием, редактированием и технологической доработкой музыкального материала проекта до коммерческого продукта. Все они представлены на схеме (см. рис. 16):

Рис. 16. Производственный цикл создания музыкального (аудиовизуального) продукта – Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2020 г.

Пять производственных этапов включают в себя:

– разработку или прототипирование музыкальной идеи;

– подготовительный период (написание нот и электронной аранжировки в аудиоредакторе);

– студийный продакшн с записью живых музыкальных инструментов и вокала, редакцией супер-дублей и предварительным сведением мультитрека, а также запись аудио и съёмка видео / фото для производства промо-материалов;

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Твой первый трек / Антон Маскелиаде, Максим Ильяхов – Москва: Издательство АСТ, 2021 г. – 252 с.

2

Стиль – совокупность музыкально-выразительных средств и композиционных приёмов, позволяющая в музыке «слышать, угадывать, определять того или тех, кто её создаёт или воспроизводит» – определение переформулировано на основе дефиниции стиляпо Е. В. Назайкинскому (2003)

3

Подробное обоснование использование термина «музыкальный язык» на основе трудов В. Н. Холоповой (1997) и А. Ю. Кудряшова (2005) – см. в Главе 4. «Особенности музыкального языка коммерческого аудио-визуального продукта».

4

В странах Азии строй музыкальных инструментов может существенно отличаться, и минимальным различием между соседствующими нотами звукоряда может быть 1/3 тона или ¼ тона.

5

Об этом подробнее в статье Евпак Е. Г. Почему в октаве семь нот, хотя octo – «восемь»? // Моя планета, 23 октября 2020 г. – режим досупа: https://zen.yandex.ru/media/moyaplaneta/pochemu-v-oktave-sem-not-hotia-octo–vosem-5f924f09d26325382e7ec33f

6

Mixed News. 6 лучших сайтов с акапеллами – 19 ноября 2014. – режим доступа: https://mixed.news/articles/1004789

7

В английском языке есть слово «groove» – «качать», перешедшее в русский язык как сленгизм, означающий ритмическое ощущение «качели», пульсации в музыке, создаваемое совместной игрой барабанщиков, гитаристов и клавишников. Синонимом слову «грув» также является англоязычный неологизм «вайб» (от англ. «vibe» – вибрация) – в значении «душевная атмосфера» или «позитивные вибрации» – http://dance123.ru/vajb

8

Нонна – составной интервал, по сути, это секунда, взятая от опорного звука через октаву.