Русский вопрос. Альманах публицистики

Юрий Дудь ( «ВДудь»), Леонид Парфёнов («Parfenon») и другие. То же самое относится к сериалам, и даже к кино. В интернете запущены разные стриминговые сервисов с большим количеством развлекательного контента. Платишь определенную сумму (299 рублей за месяц, например) – и смотришь все сериалы и фильмы, выходящие на данном стриминговом сервисе. К таким можно отнести Netflix, Amazon Prime, а также российскую платформу Premier

Таким образом, исходя из всего вышесказанного, можно с уверенностью сказать, что телевидение сейчас на грани вымирания. В интернете у людей больше возможностей: много интересных передач и меньше цензуры, но с рекламой, к сожалению, проблем как минимум столько же.

Вы любите джаз?

В современной России у молодого поколения слушателей (и музыкантов) развился достаточно неординарный музыкальный вкус в музыке. Сейчас редко можно угадать, что слушает твой друг, знакомый или просто случайный собеседник. Все может варьироваться от рэпа (как зарубежного, так и отечественного, который в последние годы переживает свой лучший период за всю его историю) и до рока (тоже как отечественного, так зарубежного). Между этими двумя всем известными (и самыми популярными жанрами) в наше время может затесаться фанк, хип-хоп, электронная музыка. Также, своего слушателя и популярность может найти просто поп-музыка, которую обычно крутят 27 на 4 на радио. Самый редкий случай будет, если ваш друг, знакомый или собеседник ответит, что слушает джазовую музыку. И еще реже – если джазовый исполнитель наш, отечественный.

На данный момент одними из самых известных джазовых исполнителей в нашей стране являются: Анна Бутурлина, Асет Самраилова (ASET), Алина Ростоцкая и т.д. Уверен, что об этих исполнителях мало кто слышал (особенно среди молодого поколения), и все отчасти потому, что данное направление в музыке до сих пор не получило большого развития и не является популярным у массового слушателя в России, когда на Западе это неотъемлемая часть их культуры уже около 120 лет. Но как раз-таки джазовая музыка, импровизационная и сиюминутная по своей сути, является основоположником большинства жанров и направлений, отчего можно сказать, что это все уже куда больше, чем какой-либо жанр:

«Для того, чтобы загрузить альбом в цифровом виде в магазины, нужно указать жанр. С этим у «Интуриста» есть некоторые сложности. И так как выбор жанров предоставляется весьма ограниченный, я решил указать, что это джаз. Во избежание нападок хотелось бы проиллюстрировать этим плейлистом, что джаз вообще-то уже давно не жанр, а скорее подход. Вот примеры треков, которые можно обозвать джазом и не повести глазом.»

(Евгений Горбунов: фронтмен групп Интурист, ГШ в журнале Afisha Daily)

У молодого поколения слушателей джаз не вызывает особого интереса как минимум потому, что, по их мнению, такую музыку тяжело и неинтересно слушать. У музыкантов же другая история: многие сейчас гонятся за популярными направлениями и пытаются им следовать, и джаз для них – вещь неприступная и очень сложная, для освоения которой нужно куда больше навыков, чем просто умение зажимать несколько квинтовых аккордов и играть все в строгой последовательности.

Джаз, как музыкальное течение, возникло в начале двадцатого века в США в результате синтеза африканской и европейской культур. Опять же, основан он на импровизации в сочетании с заранее подготовленной формой композиции (или же рисунка). Удивительно, что конец песни или мелодии зависит напрямую от взаимопонимания и взаимодействия самих музыкантов, от их пониманий и чувства друг друга. Развитие нового направления приходилось за счет освоениями композиторами новых гармонических рисунков, ритмов. Кроме особой выразительной роли ритма были унаследованы другие черты африканской музыки – трактовка всех инструментов как ударных, ритмических; преобладание разговорных интонаций в пении, подражание разговорной речи при игре на гитаре, фортепиано, ударных инструментах. Многообразие инструментов – тоже всегда было отличительной чертой джазового течения. Ведь такая музыка носит в себе экспериментальный характер. Очень популярными в джазе всегда были духовые инструменты: саксофон, тромбон и многие другие.

Пока в США джазовая музыка активно развивалась и становилась уже полноценной часть их культуры, в постреволюционный период в России он только начал зарождаться, а именно – в 20-х годах прошлого века. Ни в коем случае нельзя сказать, что подобное направление не сталкивалось с критикой советских властей. Такое происходило из-за того, что такая музыка пришла в Россию с Запада: многие считали, что джаз – это своего рода идеологическое оружие, используемое США для порабощения СССР. К сожалению, из-за такого отношения властей к этому прекрасному направлению многие талантливые джазмены не могли пробиться; даже не давали возможность записать свою музыку на пластинки. К счастью, джаз не смогли полноценно задушить на территории нашей страны.

Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и назывался «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха».

Оркестр московского пианиста и композитора Александра Цфасмана является первым профессиональным джазовым коллективом, которому удалось выступить на радио в прямом эфире – выступление ансамбля «АМА-джаз» состоялось в 1927 года, также была записана пластинка, имевшая название «Аллилуйя»

Большую популярность джаз в России начал набирать в 30-е годы прошлого века благодаря ленинградскому ансамблю под руководством актёра и певца Леонида Утёсова и трубача Я. Б. Скоморовского. Утёсова по праву можно называть «отцом» российского джаза, он также считается одним из основоположником стиля «теа-джаз» (театральный джаз), который был основан на миксте музыки и театра, оперетты, то есть, большую роль в нём играли вокальные номера и элемент представления.

Долгие годы джаз имел большую популярность, и в особенности после того, как гонения музыкантов окончательно закончились. Правда, в 90-м годы интерес к джазу падает, но к началу 2000-х годов снова возобновляется в молодежной культуре.

Сегодня, в массовой своей составляющей, джаз немного утратил свою популярность, особенно среди молодежи. Возможно, что это (отчасти) произошло (и происходит) из-за известного стереотипа, что «джаз – это музыка для интеллектуалов» – отсюда и проблемы ее восприятия. Но с другой стороны – джаз всегда был музыкой некоммерческой, что немного объясняет плохую осведомленность людей в музыкальном пространстве в наши дни. Сейчас достаточно загрузить свою песню на площадки и отдать еще кучу денег, чтобы трек взлетел в топ-чарты.

Мало кто знаком с современными молодыми коллективами, играющими джазовую музыку (или ей подобную, потому что сейчас как никогда популярно смешение музыкальных стилей). Из достойных сейчас можно послушать великолепную группу Интурист, которая великолепно смешивает в себе несколько стилей: тут вам и хаотичность вперемешку с импровизацией от джаза, с выкрикивающим одни и те же строчки вокалистом; и ровный ударный бит; и ритмичный беззаботный, но довольный драйвовый индии.

Также стоит выделить более известный коллектив – Фруктовый кефир, который, к сожалению, в последний раз своим полноценным альбомом радовал слушателей аж в 2013 году. Группа сочетает в своем звучании много музыкальных стилей, которые, как могло показаться на первый взгляд, плохо будут звучать между собой: фанки-панк, поп-авангард, гранж, инди-рок и даже хип-хоп с иногда «жирным» джазовым звучанием.

Не стоит обделять вниманием еще замечательный музыкальный ансамбль Союз из братской Беларуси. Ребята много экспериментируют со звучанием, пытаются использовать большое количество музыкальных инструментов в своих записях, но запоминаются слушателю идеальным сочетанием баса с небольшой доли реверберации и волшебным атмосферным вокалом солиста группы, который в своих песнях переходит от синтезатора к гитаре (и наоборот)

Верю, что в ближайшие годы все больше молодых ребят будут экспериментировать с джазовым звучанием в своих песнях, и верю, что наш слушателем найдет, наткнется или ему подкинут таких исполнителей, и тогда можно надеяться, что такая прекрасная музыка снова доберется до массового слушателя и получит ту популярность, которую заслуживает.

Михайлова Татьяна Владимировна

Декаданс на рубеже XIX-ХХ веков и сегодня.

Декаданс. Невероятно изящно звучит это французское слово, не правда ли? Однако, не всё то золото, что блестит, и вот на смену «веку золотому» пришёл «век серебряный», декадентский. В переводе с французского decadente означает упадок, изначально этот термин использовался для обозначения периода «заката» Римской Империи, затем им стали называть умонастроения, царящие в обществе конца 19 начала 20 веков, для них характерны : эстетизация порока и греха, неприятие окружающей действительности, пессимизм, отрицание устоявшихся моральных норм, идеи эротизации искусства, культ смерти, демонизм, индивидуализм, эстетизм и имморализм. Сегодня же декадансом модно называть любую форму деградации, регресса, аморальности. В статье я рассмотрю исторические, культурологические, социальные причины возникновения кризиса культуры в России конца 19, начала 20 века и сопоставлю с причинами упадка, который мы наблюдаем на сегодняшний день.

Чтобы обозначить первую причину декаданса, приведу высказывание Дмитрия Мережковского из книги « О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» : «Когда гонорар утрачивает всякий идеальный смысл, когда он перестаёт быть символом духовного нищенства писателей, знаком неизмеримой благодарности толпы, когда он превращается в повседневную официальную плату за труд, в материальное вознаграждение наёмнику толпы, он становится величайшей разрушительной силой, одной из главнейших причин упадка. Система гонораров, как промышленных сделок на литературном рынке, – орудие, посредством которого публика порабощает своих поденщиков, своих писателей: они же мстят ей тем, что, презирая и угрожая, разрушают её». Очень точное, на мой взгляд высказывание, ведь недаром в народе говорят: «художник должен быть голодным». Утрировано, но суть пословицы в том, что творить надо ради искусства, а не ради денег. Система гонораров – это плоды буржуазно-промышленных идеалов и капитализма, начинавшего утверждаться в России с 1861 года. Они уподобили искусство индустриальной фабрике, где главные ценности материальны, здесь и появление массовой мелкой прессы, удовлетворяющей низший потребности человека и не являющей собой духовной и художественной полезности.

Что же с упадком, который мы имеет «счастье» наблюдать сегодня? Система монетизации творчества продолжает отравлять культуру, но имеет и другие стороны. Этот декаданс можно связать с отсутствием государственной идеологии, ведь при её неимении, по факту, в стране действует власть денег, появляется убеждение: приличествующий человек – человек безбедный, а значит, достойный и талантливый художник – признанный и обеспеченный.

Стоит посмотреть на современную эстраду, одна из самых высокооплачиваемых и популярных певиц России – Ольга Бузова. Для понимания текстов её песен много думать не приходится (да и для написания, впрочем, тоже). Процитирую «икону музыки»: «…мало половин, я открываю мир других мужчин»; «ты не попал в хит-парад моих мыслей», «если ты не мужчина, а WiFi». Но страшнее этих заурядных и пошлых стишков, я не говорю уже о мелодии из двух нот, отношение общества к этой «певице». Пользователи социальных сетей пишут: «Её песни лично у меня вызывают желание послушать их ещё раз…люблю полежать, подумать и послушать песни Ольги Бузовой» (над чем, интересно, подумать, наверняка о смысле жизни и собственном предназначении). Вот ещё одно часто встречающееся мнение даже тех людей, которые не являются фанатами её творчества: «Меня поражает её работоспособность и стрессоустойчивость. Вот за это ей респект. Немногие могут похвастаться такой цепкой хваткой и способностью идти напролом к своей цели» – вот только беда в том, что цели эти не высокие, а чисто коммерческие, так как же её можно называть певицей, деятелем искусства? И на её примере все, кому не лень записываются в исполнитель и бесперебойно штампуют однотипную извращенную недомузыку. А общество восхищается предприимчивостью таких людей, хочет на них ровняться, таким образом, культура превращается в бизнес. Однако, иногда пройдёшься на выходных по улице Красной и столько талантов увидишь, вот тогда в сердце теплится надежда, да и комментарии в духе «за Державу обидно, грустно, что у части молодежи такие кумиры» тоже встречаются.

Ещё одна причина упадка – атеизм. Он входил в государственную идеологию СССР, вместе с этим в стране происходила популяризация научного знания, особое внимание уделялось открытиям, на «духовное» у людей не хватало времени, нужно всё успеть, больше заработать, поднять страну. Опять же, всё это плоды развивающегося капитализма. Антирелигиозной пропагандой занимались различные общественные организации, например, организованный в 1925 году «Союз воинствующих безбожников» («СВД»). Также выпускались различные пропагандистские газеты, самые яркие из них «Безбожник» и «Безбожник у станка», их создатель Е.М. Ярославский был воинствующим атеистом, он хотел запретить слушать Чайковского и Рахманинова, наших выдающихся и великих композиторов, относя их творчество к церковной музыке, противником которой он был. Однако ещё «интересней» то, что публиковалось в его изданиях, часто это были карикатурные иллюстрации, оскверняющие веру и церковь, на них Бог изображается уродливым стариком, Россия вечно пьяной, Иисус назван самогонщиком, а Бог «сволочью».

Что же на сегодняшний день? Хоть Россия и считается светским государством, такой антирелигиозной пропаганды у нас нет, более того за оскорбление чувств верующих можно заработать себе срок. Вот что сказал по этому поводу в 2005 году Андрей Вячеславович Кураев: «Я уже говорил, что атеистов в России почти не осталось. Атеиста сегодня надо заносить в Красную книгу как существо, достойное заботы и охраны. <…> в реальности есть самая массовая религия современности – оккультизм. И если поговорить с человеком, утверждающим, что он не православный и не мусульманин, что в Бога он не верит, то выяснится – в большинстве случаев какие-то верования и даже религиозная практика в его жизни присутствуют. Пусть это будет интерес к гороскопам, обращение к целителям. Такая бытовая низовая магическая религиозность является вездесущей. И поэтому людей, которые прожили бы свою жизнь не только без оглядки на Библию или Коран, но и без учёта популярных магических телепередач и советов, в том числе астрологических, чрезвычайно мало.» Однако одно не считать себя атеистом, а другое дело верить в Бога по-настоящему, быть русским и православным «по духу». Здесь скорее речь об упадке морали, ведь «декаданс» – это в первую очередь падение нравственности.

Также декаданс часто связывают с состоянием «конца века», от сюда и идёт упадничество. «Конец века» – даже не временной отрезок, а умонастроения, для них характерны с одной стороны трепетное ожидание будущего, надежда на то, что будет лучше, а с другой стороны – страх перед неизвестностью и ощущение конца, «смерти эпохи». Эти мотивы звучат в стихотворении Владимира Соловьева «Панмонголизм» 1894 года, где автор пророчит Росси гибель:

«О Русь! забудь былую славу:

Орел двухглавый сокрушен,

И желтым детям на забаву

Даны клочки твоих знамен.

Смирится в трепете и страхе,

Кто мог завет любви забыть…

И Третий Рим лежит во прахе,

А уж четвертому не быть».

Итак, если говорить об основных причинах возникновения декаданса, то я выделила атеизм, состояние «конца века» и систему гонораров и продажность творчества.

Иллюстрации и обложку к книге подготовил художник Алина Вандышева специально для данного издания.