Диджей. Все или ничего!

Даже российский техно-диджей Nina Kraviz стал звездой только после признания в Берлине.

Возникает справедливый вопрос: «Что делать молодым русскоговорящим артистам?»

1) Изучать рынок, соответствовать трендам!2) Знакомиться с нужными людьми и стремитьсяна западный рынок в качестве продюсера.

Рано или поздно, Вы добьетесь своего! К тому времени, клубный бизнес в России будет гибким и перспективным. А пока, клубы Дубая и Турции стали «новым Западом» для русских диджеев (с о особым требование в 50K+ подписчиков в Likee). Дерзайте! Ну или на худой конец NFT платформа типа сatalog. work.

– «Как пробить этот потолок?»

1) Создайте «мост» между локальной и глобальной сценой!

Коллабы с западными артистами (даже малоизвестными).

Релизы на международных лейблах (например, Hungry Music для мелодичного техно). Участие в западных подкастах (например, HATE или RA Exchange).

2) Используйте «парадокс экзотики».

Запад любит «лабораторных» диджеев из «неочевидных» стран, например: фолк-электроника от Burial (UK) стала культовой, потому что звучала «не как всё». Афробит (DJ Stingray) взлетел, когда Запад устал от стандартного техно.

Ваша фишка: Акцентируйте уникальность своего звука («techno from Siberia»).

3) Взломайте алгоритмы!

* TikTok/Reels: Короткие миксы с хэштегами #UndergroundDJ #NewElectronic.* Twitch: Стримы с переводом на английский (западная аудитория любит «живые» форматы).* SubmitHub: Отправляйте треки западным блогерам и кураторам.

4) Играйте в «долгую игру».

Пример: Даже Aphex Twin и Richie Hawtin стали легендами не за год.Что делать:* Выпускайте музыку регулярно (хотя бы 1 трек в 2—3 месяца).* Пишите личные сообщения кураторам (но без спама!).* Развивайте неочевидные платформы (Bandcamp, Mixcloud).

Проблема №3. «Я боюсь получить отказ!»

Если вас не включили в список выступающих, это не конец карьеры, поверьте. Если вы уже сколь бы то ни было известны, будьте готовы к слову «нет». Вы будете часто его слышать. Даже если вы способны раскачать толпу, у каждого организатора есть куча хороших диджеев на примете, каждый из которых в течение долгого времени налаживал и укреплял контакты с промоутерами. На крупных мероприятиях каждый из этих диджеев готов лезть из кожи вон, чтобы отыграть бесплатно.

Совет: Воспринимайте каждый ответ от организаторов как приятный сюрприз – их поначалу будет очень немного. Вам нужно быть терпеливым и настойчивым, то есть пройти через период отказов и научиться правильно принимать их. Промоутеры постоянно получают письма от желающих выступить диджеев, и, если вы не очень часто играете, вам придется доказывать организаторам свою профпригодность. Не рассчитывайте, что вам дадут раскрыть свой талант перед огромной толпой, пока вы не покажете им все, на что способны, – просто и логично. Высокие технологии? Даже BookerAI (нейросеть-промоутер) автоматически отклоняет 80% заявок.

Но помните! Если вы не спросите промоутера, можно ли вам выступить, ответ всегда будет отрицательным. Им совершенно некогда изучать и долго возиться с каждым отдельным диджеем, так что вам нужно самостоятельно попасть и удержаться в их поле зрения.

Если вы стесняетесь продавать себя, возможно, вы не уверены в себе как диджей и не верите, что ваше творчество имеет ценность. В этом случае, лучше вернуться домой и поработать над собой, пока не осознаете, что заслуживаете успеха.

Попробуйте привлечь внимание зрителей и промоутеров короткими видео: покажите, как вы миксуете в метро или на крыше административного здания – это действительно захватывает. Ломайте шаблоны и стереотипы, иначе вам будет трудно одержать победу в этом сражении.

Проблема №4. Вы не прислушиваетесь к мнению компетентных людей!

Разделы «Ваши миксы» и подобные на форумах диджеев идеально подходят для получения независимого мнения от незнакомых вам людей. Вы должны буквально упрашивать незнакомых людей оценить вашу работу. Cемья и друзья к ним явно не относятся – им любая ерунда покажется шедевром, ведь ее создали вы.

Совет: Распространяйте свои миксы за пределы вашего окружения. Публикуйте ссылки с трек-листом в тех сообществах, где наслаждаются музыкой самые требовательные меломаны, которые о вас и слыхом не слыхивали. Отправьте свою музыку опытным диджеям, которые выступают в вашем городе дольше, чем вы живете на свете, вдруг они посоветуют что-то дельное. Музыка – штука субъективная, так что будьте готовы к троллингу и грубости в комментариях, но распространение своей музыки вне зоны комфорта в любом случае является наилучшим способом для получения независимых и честных отзывов. А вот если нет вообще никакого отклика, значит, ваши миксы просто затерялись в массе себе подобных, не сумев впечатлить, зацепить, вызвать хоть какие-то эмоции. Возможно, дело в предсказуемом трек-листе. В общем, это значит, что пора развиваться и работать еще усерднее.

Многие музыканты перестают расти – они позволяют хвалебным отзывам друзей и родных вскружить себе голову, а сами становятся высокомерными или, хуже того, самовлюбленными. Нет ни одного диджея, кому друзья не говорили бы, какой он крутой. Но есть ИИ! Попробуйте SoundBetter AI. Он проанализирует ваши треки и указывает на диссонансы. Ну или DARK FIDBECK в телеграмм-канале.

Проблема №5. Диджей – это еще и образованный человек!

У меня порой «горит плата» и «бомбит пукан» от того, что я слышу. В частности, от молодых ребят:

«Зачем нужны дополнительные музыкальные знания, пластинки же не по нотам сводятся? Я же диджей!»

Ну, во-первых, вы должны понимать, что вся электронная музыка недалеко ушла от классики. Вертикаль трека в электронной музыке очень похожа на вертикаль оркестровки. Здесь всегда присутствуют шесть функций, характерных для классики: мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные. Во-вторых, вы должны понимать, что все секвенсоры написаны на английском языке. Все сервис-паки написаны на английском языке. Все крутые лейблы находятся как минимум в Европе (если речь идет о EDM). Поэтому штурмуйте свой мозг! Изучайте нотную грамоту, несмотря на то что вы этого не очень хотите. Изучайте иностранные языки, даже несмотря на то, что вам это трудно дается! Если хотите добиться серьезных результатов в вашей карьере, вам все равно придется это сделать. И чем раньше вы это поймете, тем лучше.

Мне иногда присылают подобного рода письма:

«RE: Саша, я подписываю трек на зарубежном лейбле, и мне прислали письмо, но я не понимаю что такое: Zip Code (это индекс) & EP Tittle (это название трека или обложка к диску), WAV premastered – 7db (премастер вашего проекта в минус 7 децибел, как правило, на мастер-шине отсутствуют какие-либо „лиметеры“ и „компрессоры“) и многое другое. Что мне им ответить?!»

– Напиши, что ты не знаешь английский (улыбаюсь)!

На хрена вам дополнительные знания? Вы же диджей! А ведь это только лейблы! А если вас пригласят на вечеринку в Будапешт или Лондон? Что тогда? Просто запомните одну простую вещь: сегодня, как и всегда, модно быть образованным!

«Все хотят высшее образование, но никто не хочет учиться!» (с)

Увы, это проблема современного поколения. Практически каждый пятый не знает русского языка. Я не говорю уже о начальном музыкальном образовании. Большинство из представителей клубной культуры и двух слов связать не могут. Но зато все хотят быть на обложке журнала и иметь допом по миллиону подписчиков (утрирую). Это меня очень огорчает. В свое время я не знал, что такое «осциллятор» и мне было стыдно. (Этот термин часто используется в области электронных синтезаторов.) На одном из корпоративов в Москве, где присутствовали довольно известные персоны, мне задали простой, но в то же время неординарный вопрос, который поставил меня в тупик: «В каком ладу был написан ваш проект Tartary?» Ответ: в дорийском ладу, но я этого тогда не знал, не хватало теории. Поэтому я всегда и везде стараюсь впитывать в себя любую информацию, которая помогает мне в общении с представителями музыкальной индустрии: продюсерами, менеджерами клубов и, конечно же, прессой. Хорошим примером стал мой коллега Артем Столяров.

«У меня два образования: музыкальное и высшее техническое. Классическое музыкальное образование учит тебя естественным музыкальным гармониям и дает возможность воспринимать музыку в том виде, в котором она была зарождена. Это дало мне очень много, и не только, с точки зрения музыки, но и в плане работоспособности и мотивации. Когда ты учишься в музыкальной школе, ты должен очень много заниматься, по 7—8 часов в день. Ты лишаешь себя личной жизни и других радостей. После школы ты приходишь домой и знаешь, что должен тренироваться на пианино до потери пульса. Но все же я решил посвятить себя музыке. Сейчас я пишу в среднем по 3 трека в месяц, но при этом к каждому треку подхожу с душой. У меня нет шаблонных треков. Хотя в мире сейчас очень распространена практика, когда на популярный трек начинает создаваться множество разнообразных версий. Моя музыка – это, прежде всего, отображение меня. В музыке – мое все» (Arty – российский музыкант и диджей, один из самых популярных и востребованных российских диджеев на Западе).

По сей день в умах обыденного человека сформировалось недальновидное понимание данной профессии. Все чаще говорят:

«Диджей – это тот, кто просто крутит пластинки!»

Серьезно?! А как же:

а) Знание музыкальных стилей и специализированной аппаратуры.б) Умение микшировать треки и создавать плейлисты.в) Качественно настраивать оборудование и знать принцип их взаимодействия.

Ко всему вышесказанному: наличие музыкальных данных и творческого воображения, которое присуще хорошему артисту! Именно хороший диджей – это тот диджей, который правильно и своевременно реагирует на тенденции современной танцевальной музыки.

Наша профессия не ограничивается лишь сведением пластинок! Помимо всего вышесказанного существует несколько ответвлений, такие как RJ и DVJ.

К профессии радиодиджея (RJ) целесообразным будет отнести грамотную и приятную речь, хорошую постановку дикции, развитые вкусовые предпочтения в отношении эстетики, умение красиво говорить, а также предельно четко формулировать свои мысли, хорошее чувство юмора, наличие вкуса в плане музыки, энергичность, коммуникабельность и, конечно же, выдержанность. Все эти качества помогут радиодиджею в полной мере раскрыть свой потенциал и по-настоящему зарядить публику позитивной энергией. Я это испытал лично, находясь в «Школе Радио» (рекомендую).

Дивиджей (DVJ) – это тот человек, который в реальном времени, при помощи специального оборудования, на основе различных, заготовленных заранее визуальных образов и видеофрагментов, под исполняемую музыку подбирает и создает визуальные эффекты!

Наша профессия многогранна. И она требует таланта и гибкости. но к сожалению:

«Для многих россиян диджей – это по-прежнему парень в безрукавке, который за деньги ставит музыку на дискотеке, – говорит Александр Пархоменко (Matisse & Sadko). – А в Швеции, например, диджеи – суперзвезды, их фотографии висят в аэропортах наряду с фотографиями политиков, актеров и спортсменов».

Как же порой обидно, что люди считают нас посредственными. Ведь в этом виноваты только мы сами! Поэтому, чтобы сохранить свой авторитет, как и отношение к нашей профессии, нужно быть образованным и гибким во многих аспектах. Но в угоду нашего менталитета, на очередную кашерную свадьбу позовут дядю Никиту, в качестве диджея.

Диджей, продюсер и звукорежиссер, все вместе – это профессиональный артист. Совмещать все эти профессии на редкость большой талант. Ведь, к примеру, звукорежиссер, как и музыкант, должен знать:

а) элементарную теорию музыки;б) классическую гармонию, полифонию, инструментоведение;в) теорию композиции, ритмики и мелодики;г) чтение партитур и музыкальной литературы;д) историю классической музыки, джаза и современного искусства;е) современную гармонизации, полиметрию и полиритмию;ж) многоголосное сольфеджио, хоровое пение;з) дирижирование, импровизацию;и) музыкальные инструменты и игру на некоторых из них.Одевшись в роль саунд-продюсера, необходимо знать:а) физические основы звука, синтеза звука и психоакустику;б) свойства человеческого слуха, преобразование электрических и цифровых сигналов;в) компьютерные программы и акустические системы;г) специализированные секвенсоры для работы со звуком;д) работу с виртуальными плагинами для создания звукового ряда и т. д.Ко всему выше перечисленному добавим, что он должен оборудовать помещение, использовав:а) знания по акустической обработке помещений, с учетом и требований к контрольным комнатам студии звукозаписи;б) принцип коммутации электрических сетей, звуковых цепей и цифровых сигналов;в) приемы звукорежиссуры: сведения и мастеринга фонограмм.г) Искусственный интеллект, (промт-инженеринг)

Так что современный диджей – это не просто диджей, который сводит пластинки! Диджей – это образованный человек! Хотя сегодня в России зарегистрировано более полумиллиона представителей данной профессии (из которых большая половина – это любители и подражатели), только 0.1% из всей массы добиваются больших результатов, чем все остальные.

– Что делать?

– Работать!

Но здесь возникает довольно острая проблема…

Проблема №6. Наш труд, как и саму профессию, оценивают дешево!

Профессионалов единицы. Готовых брать любую работу – большинство! И в силу этого промоутеры и менеджеры клубов используют некую схему:

«Зачем нам платить кому-то 100—200 долларов, если можно нанять (знакомого) менее образованного или молодого, но бесплатно?»

С одной стороны – несправедливо! С другой же, посмотрите, что происходит сегодня: каждый третий пишет музыку и называет себя продюсером и диджеем, но сами из себя они ничего не представляют по факту. Нас стало настолько много, что выделиться среди остальных стало в 500 тыс. раз сложнее! Какая-то массовая истерия, которая превратила данную профессию в конвейер второсортных полуфабрикантов! Читаешь сейчас эту книгу и думаешь: «Следуя всем этим советам, лучше вообще положить на все это болт!» А кто сказал, что будет легко? Или вдруг запахло хорошими гонорарами, пятизвездочными отелями и восторженными «кисками», рукоплещущими вашему сету, сотканному из топа не вами написанных треков?! И самое интересное, что вы ничем не отличаетесь от остальных представителей данной профессии! Что-что? Отличаетесь? Вы в Топ-100 DJ Mag? Ваш гастрольный тур расписан на год вперед? Или быть может вы создали то, что до Вас никто и никогда не создавал?

Совет: «Не работайте за „экспозицию“ Ваша валюта в этом десятилетии – внимание. Требуйте доступ к закрытым чатам промоутеров или рекламу у блогеров».

Что считает по этому поводу Николай Шихов (Kolya Funk)?

Взять период с 2015 года, когда наши диджеи и музыкальные продюсеры выпускали больше музыки. У русской электронной сцены была своя идентичность и узнаваемый почерк.

Сейчас же многие выступающие диджеи перешли на создание машапов («блендов» на современном сленге), не производя ничего оригинального. Выходят редкие точечные работы, но среди них мало действительно качественных, да и четкого вектора развития не наблюдается.

Коммерческие диджеи ориентируются на западный рынок, беря оттуда готовые композиции и сводя их с вокалами, которые хорошо заходят здесь. Так формируются их плейлисты – своего, русского и адаптированного под нашего слушателя, в них практически нет.

С андеграундными диджеями ситуация тоже непростая, но здесь хотя бы виден свет в конце тоннеля. Есть несколько лейблов, например Bassmatic, которые создают узнаваемую музыку, подходящую вайбу российского рынка, и активно продвигают ее. Это достойно уважения.

Однако есть и серьезная проблема: многие в андеграунде гонятся за быстрой прибылью и личными интересами. Зачастую выступающий артист – это либо организатор вечеринок из соседнего региона (куда ты сам поедешь играть), либо продюсер, который впишет тебя в свой трек. Это лишь пара примеров взаимодействия между артистами и организаторами. Конечно, топовые исполнители регулярно выступают в разных городах, но таких единицы. Я считаю, что, помимо верхушки сцены, организаторам стоит чаще поддерживать просто качественных и перспективных артистов, у которых есть потенциал для роста.

Я знаю множество примеров талантливых электронных диджеев, которые перестали заниматься музыкой из-за отсутствия заработка. А без оригинального контента рынок теряет уникальность и идентичность.

Теперь о музыкальных продюсерах, которые создают музыку. В коммерческом сегменте дела обстоят лучше: благодаря стримингу многие смогли стать успешными цифровыми артистами и жить достойно без частых выступлений. Правда, для этого пришлось адаптировать музыку под массовый спрос.

В андеграунде ситуация сложнее. Здесь меньше способов монетизации, да и аудитория, слушающая такую музыку в машине или фоном, невелика. Основной доход продюсеры получают от ghost-продюсирования, причем чаще для западных артистов, так как наши выпускают меньше музыки (из-за описанных выше особенностей). Других источников дохода у них практически нет. По итогу, мы имеем один из самых перспективных рынков в мире, который, однако, крайне сложно сдвинуть с мертвой точки.

– Что может помочь? Повышение гонораров диджеев?

Это ключевой момент. До 2014 года ситуация была стабильной, но затем цены резко выросли – на жизнь, технику и другие расходы музыкантов и клубных артистов. Дорожало всё, кроме диджейских гонораров. Если пересчитать в проценты, то за последние 10 лет они должны были вырасти в 5 раз, чтобы сохранить прежний уровень возможностей.

Идеальный вариант – суммы, которые позволят артистам не просто выживать, а жить и развиваться. А развитие исполнителей напрямую влияет на вовлечение аудитории в индустрию. К сожалению, помимо ментальной зависимости от Запада, мы сталкиваемся и с финансовыми проблемами.

Насколько это реалистично – покажет время. Но без этого шага прогресс будет крайне затруднен.

Помимо экономики, важно перестать недооценивать своих. Например, СМИ, освещающие клубную и электронную музыку, должны не только продвигать западных артистов, но и рассказывать о наших талантливых музыкантах. Ведь есть примеры крутых локальных проектов, которые остаются в тени. Привычка считать западное априори лучшим вредит развитию российского рынка.

– Какая перспективы электронной музыки в России?

Электронная музыка – самый быстрорастущий сегмент в мире, и Россия – не исключение. Спрос огромен, и этот тренд сохранится как минимум до середины 30-х, достигнув своего пика.

Совет: Чтобы не упустить момент, важно осваивать локальные платформы (ВК, Яндекс. Музыка), а не только Beatport и Spotify.

Активнее вовлекать новых людей – как слушателей, так и артистов. Развивать стриминговый рынок, который в будущем станет «пенсией» для музыкантов.

Грядет новый расцвет, сравнимый с нулевыми, но в больших масштабах. И чтобы занять достойное место в этой волне, нужно работать сообща: выпускать музыку, поддерживать своих и создавать уникальный звук. (Никола Шихов / Kolya Funk)

У нас есть все, чтобы стать лучше.

_________________________________________________________________

Подытожим пятую главу:

5.1 Диджей перестал быть уникальным. Совет: практика является единственным способом обрести свой стиль. Ей нужно посвящать время каждый день, приобретая новые навыки и расширяя кругозор музыкальных знаний. Это означает, что вы должны помнить абсолютно каждый трек вашей музыкальной библиотеки или знать каждую пластинку из вашей коллекции.

5.2. Если вы боитесь получить отказ!

Совет: воспринимайте каждый ответ от организаторов как приятный сюрприз – их поначалу будет очень немного. Вам нужно быть терпеливым и настойчивым, то есть пройти через период отказов и научиться правильно принимать их. Промоутеры постоянно получают письма от желающих выступить диджеев, и, если вы не очень часто играете, вам придется доказывать организаторам свою профпригодность. Не рассчитывайте, что вам дадут раскрыть свой талант перед огромной толпой, пока вы не покажете им все, на что способны, – просто и логично.

5.3. Прислушиваетесь к мнению компетентных людей! Многие диджеи и музыканты перестают расти – они позволяют хвалебным отзывам друзей и родных вскружить себе голову, а сами становятся высокомерными или, хуже того, самовлюбленными. Нет ни одного диджея, кому друзья не говорили бы, какой он крутой.

Совет: распространяйте свои миксы за пределы вашего окружения. Публикуйте ссылки с трек-листом в тех сообществах, где наслаждаются музыкой самые требовательные меломаны, которые о вас и слыхом не слыхивали. Отправьте свою музыку опытным диджеям, которые выступают в вашем городе дольше, чем вы живете на свете, вдруг они посоветуют что-то дельное. Музыка – штука субъективная, так что будьте готовы к троллингу и грубости в комментариях, но распространение своей музыки вне зоны комфорта в любом случае является наилучшим способом для получения независимых и честных отзывов. А вот если нет вообще никакого отклика, значит, ваши миксы просто затерялись в массе себе подобных, не сумев впечатлить, зацепить, вызвать хоть какие-то эмоции. Возможно, дело в предсказуемом трек-листе. В общем, это значит, что пора развиваться и работать еще усерднее.

5.4. Диджей – это еще и образованный человек. Многие диджеи говорят: дескать, зачем нужны дополнительные знания, пластинки же не по нотам сводятся? Во-первых, вы должны понимать, что вся электронная музыка недалеко ушла от классики. Вертикаль трека в электронной музыке очень похожа на вертикаль оркестровки. Здесь всегда присутствуют шесть функций, характерных для классики: мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные. Во-вторых, вы должны понимать, что все секвенсоры написаны на английском языке. Все сервис-паки написаны на английском языке. Все крутые лейблы находятся как минимум в Европе (если речь идет о EDM). Поэтому штурмуйте свой мозг и изучайте нотную грамоту, несмотря на то что вы этого не очень хотите. Изучайте иностранные языки, даже несмотря на то, что вам это трудно дается! Если хотите добиться серьезных результатов в карьере, вам все равно придется это делать. И чем раньше вы это поймете, тем лучше.

5.5. Нас считают посредственными! Сегодня в России зарегистрировано более полумиллиона диджеев (из которых добрая половина – это любители и подражатели) и только 0.1% из всей массы добиваются больших результатов, чем все остальные. Что делать? Работать! Но здесь возникает довольно острая проблема: наш труд, как и саму профессию, оценивают дешево! Другими словами: в океане «посредственных работ» легко теряется «шедевр». Нас стало настолько много, что выделиться среди остальных стало гораздо сложнее! Профессионалов единицы. Готовых брать любую работу – большинство! И в силу этого промоутеры и менеджеры клубов, используют некую схему: «Зачем нам платить кому-то 100—200 долларов, если можно нанять (своего) менее образованного или молодого, но бесплатно?»

Уважайте свой труд! Как это сделать? Разберем в следующей главе!

5.6. Российская электронная сцена обладает огромным потенциалом, но застряла в кризисе из-за низких гонораров, ментальной зависимости от Запада и недостатка поддержки локальных артистов.

5.7. Для роста индустрии критически важно повысить доходы диджеев, развивать стриминг и активнее продвигать отечественных музыкантов в СМИ.