Диджей. Все или ничего!

Во-вторых, получайте нужные должности, обеспечивайте финансирование, знакомьтесь со всеми, кто может вам помочь или просто направить в нужное русло. И помните: умный человек, какое бы место он ни занимал, всегда оценит деловой напор и разумную дерзость (не путайте с невежеством, панибратством и «синдромом величия»; впрочем, умный это понимает сам, а дураку я ситуацию этим советом не испорчу). Загоняйте поглубже страх отказов, боязнь быть непонятым и осмеянным вышестоящими лицами. Я знаю на примере своего опыта, что удача – это не что иное, как «прийтись ко двору»: оказаться с предложением своей кандидатуры, помощи или умений в нужном месте с нужным человеком, и, конечно, в тот момент, когда он в подходящем настроении.

«Ночной клуб „Часы“ г. Белгород. Я в ярком, молодом и достаточно амбициозном периоде карьеры арт-директора, набираю штат в 48 человек, и это только арт-служба, и уныло слушаю претендентов на замы, рассказывающих мне о том, как они провели вечеринку и собрали аж сто с половиной человек в ДК, как их звали в Москву, да беда, им и здесь хорошо, и понимаю, что брать, по сути, некого. Вернее, можно взять Лену Пчелкину, чтобы пить по утрам кофе да не бегать бумаги подписывать, но из уважения к работодателю тратить попо-место для такого сложного труда в 25 лет не решилась. Две недели обходились с моим первым заместителем Андреем Барковым без команды, периодически слушая парня Владислава, который ходил под дверью, что-то рассказывал о том, что будет работать круглые сутки, о том, что он пишет стихи и даже их читает, и о его методах привлечения людей в клубы Белгорода. В общем, брать его особо никто не собирался, место пустовало, но когда пришло время, а мы уже начали с Андреем наш „стартап“ не вывозить, Владислав пришел за час до планерки и остался у нас насовсем. Потом он все равно уволился со словами: „Господи, я никогда бы не подумал, что труд арт-директора это такой ад“. Но вряд ли об этом книга Александра Бобкова. Он пришелся потому, что из всех претендентов он был самым настойчивым, уверенным, что разовьет свои способности работой у меня день и ночь, а главное – что в секунду, когда объем работы возрос до того, что пригодился бы любой умный человек, он просто оказался в точке доступа, исключив надобность обзвона всех остальных претендентов, надо сказать, примерно идентичных по своим способностям» (Габриэлла Ююкина, арт-директор ночных клубов, бизнесвумен, владелица салона красоты и танцевальной студии «Кардинал» с опытом в сфере клубной индустрии 15 лет).

Не могу не согласиться со своей коллегой. Возможно, в скором будущем я напишу книгу и о тяжелом труде арт-директора, но сейчас нам все-таки нужно вернуться к основой теме.

Претендуешь? Соответствуй!

Сегодня уже не модно быть просто диджеем, играющим музыку. Диджей нашего времени – это дирижер (психолог), саунд-продюсер (автор), мьюз-арт (промоутер) и креатор. Все вместе – это хороший артист, которого непременно заметят. Как например одного питерского диджея, который использовал нейроинтерфейс NextMind. Благодаря данному нейроинтерфейсу, он ставил треки «силой мысли», когда датчики считывали его эмоции (кстати, подобные факты, я упоминал в своей книге «Магия Звука»). Публика была в восторге, но арт-директор позже признался: «Это круто, но если он не чувствует людей без гаджетов – он нам не нужен». Безусловно, Большинство диджеев убеждены в том, что если скачают Топ-100 Beatport, то их запомнят. Запомнят, но не вас, а исполнителей, которые кропотливо работали над своим проектом. Диджей – это лишь посредник между публикой и исполнителем. И для того чтобы добиться успеха как артист, нужно постигать искусство с разных сторон. Быть может, кто-то ограничивается базой, а кто-то действительно хочет разобраться в себе и современном искусстве, находя при этом неординарные решения на пути своего становления. Поэтому на страницах этой уникальной книги я познакомлю вас с известными людьми, которые поделятся своим богатым опытом, а также расскажут о том, как выжить творческому человеку под гнетом жесткой конкуренции в XXI веке!

В моей работе встречались интересные случаи, когда хедлайнеры мероприятий отыгрывали свои диджей-сеты, которые с легкостью переплевывали резидентов клуба. Один из таких людей – мой друг Евгений Бухиашвили (DJ Jonny). Он не раз доказывал это своей аудитории, что сумеет раскачать зал, и делал это гораздо круче, чем приглашённый гость за несколько тысяч долларов!

Мой сет – это живой организм. Каждый трек в нём – всплеск энергии, волна, которая качает танцпол от гипнотического гула до удара в сердце. Но магия случается только тогда, когда ты перестаёшь играть музыку – и начинаешь играть людьми. Ловить их дыхание, предугадывать желания, вести за собой. В идеальный момент биты сливаются с пульсом толпы – и вот уже не ты управляешь звуком, а он тобой. Это и есть та самая алхимия ночи! (Dj Jonny)

Но, вопреки всем сомнениям и здравой критике со стороны арт-директора, вы просто обязаны соответствовать его ожиданиям, а также тенденциям современного искусства.

«Никому не нужна ваша интеллектуальная музыка. Играйте то, что от вас хотят услышать люди на танцполе» (Юрий Оберт, директор регионального рекрутингового центра «Правильные люди», начальник отдела по управлению развлекательным бизнесом корпорации «ГРИНН»).

И он прав. Большинство начинающих артистов, в силу своих амбиций, не хотят играть то, что не соответствует их формату (это касается только резидентства в ночных клубах). Безусловно, это коммерческий интерес со стороны представителя ночных заведений, ибо его задача «привлечь в клуб как можно больше людей и оставить их там до утра». И в этом ему всецело помогаете вы и ваш друг – бармен.

Быть резидентом – это как вести эстафету: ты ловишь ритм, заданный предыдущим диджеем, и превращаешь его в новую волну энергии. Моя задача – не дать залу остыть, но и не перегрузить его. (Dj Barny)

«Если диджей теряет свою публику, значит, это плохой диджей.» Чаще всего, это так. Вы скажете, что дело в деньгах, что вам должны платить бешеные гонорары, чтобы вы смогли полноценно раскрыться и показать себя во всей красе?! Так ли это? Узнаем у самого модного и популярного диджея в России:

Финансовая поддержка всегда облегчает развитие, но решающими факторами были и остаются чувство вкуса и харизма. Деньги не компенсируют их отсутствие. Раньше конкуренция среди начинающих диджеев была меньше, но сегодня выделиться проще: среди множества новичков стало меньше истинных фанатов своего дела. Если раньше в диджеинг шли преданные музыке люди, мечтавшие демонстрировать свой вкус через технику сведения, то сейчас многие приходят за быстрыми деньгами или контентом для TikTok. Поэтому, если у тебя серьезные намерения, пробиться сейчас реально. Важно понимать: диджеинг превратился не просто в профессию, а в полноценный бизнес с массой возможностей, несмотря на все сложности. Идти в эту сферу стоит только если ты искренне любишь музыку, сцену и готов посвятить этому жизнь. Тогда успех неизбежен. (Николай Шихов / Kolya Funk)

Пока мы ленимся изучать новые тренды и познавать мир искусства с разных сторон, ИИ начинает делать это за нас! В Москве в рамках события с говорящим названием «Неконфа» состоялось первое в мире офлайн выступление управляемого нейросетью диджея. Аватар с именем Neurolapki сыграл 15-тиминутный сет на основе запроса (промта), в котором содержались музыкальные вкусы публики мероприятия. Сразу же после этого состоялся баттл прошлого с будущим: виниловый диджей Stereotip также отыграл 15-тиминутный сет. Несмотря на эффектное выступление нейро-голограммы, зрители все же отдали предпочтение человеку. Но будь среди них роботы, результат голосования мог бы оказаться другим.

К сожалению, через 10—15 лет обыкновенного диджея заменит искусственный интеллект. Но пока этого не произошло, давайте мыслить шире и пытаться поймать удачу за хвост!

Если вы все-таки выбрали местом своей работы ночной клуб, то запомните одну вещь.

«Как бы вам ни хотелось „их“ переубедить в своих знаниях о музыке, в первую очередь вы должны удовлетворять потребности клуба, а не свои амбиции. Играть EDM в силу своей „крутости“ (которая, я уверен, излишне преувеличена) будет глупо. Даже если вы знаете, что это хит. Изучайте рынок, ориентируйтесь на потребителя. Вы живете отнюдь не в той стране, где вы можете себе позволить включить VINAI – Our Style» (Бобков А.).

В нашей профессии важно быть гибким.

«Нужно всегда считаться со вкусами публики. Не нужно быть заложником одного жанра. В XXI веке это не даст никакого положительного результата. Какая от тебя польза, если вместо того чтобы поставить хороший коммерческий трек, ты ставишь то, что вчера зашло на Tommorowland? В России, как и за рубежом, люди по факту идут выпить, потанцевать, познакомиться. Ты должен сделать так, чтобы пребывание этих людей в клубе было приятным. Но ты на первое место ставишь свои амбиции, что ты такой крутой ценитель EDM-музыки. Типа: „Я вам сейчас покажу, какой я сильный скрипач“. Это не работает! Это в первую очередь показывает ваш уровень профессионализма»

(Bass King).

Все началось с 2004 года, где я, по счастливому случаю, стал резидентом клуба «Прометей» (за что искренне благодарен Ростику Иванову). Через год, благодаря братьям Грабовским, я попал в ночной клуб «Якудза» (г. Курск), но лишь в качестве гостя. Другой формат, другая публика. Там на одной из вечеринок я познакомился с очень крутыми ребятами Янки DMC, Dj Romano, Dan Fader и DJ Or-Beat, которые в свое время задавали вектор клубной жизни города. Однажды они сказали мне:

«Бро, претендуешь? Соответствуй!»

Мне пришлось изменить имидж, музыкальный формат и в корне изменить свое отношение к данной профессии. Через полгода я резидент ночного клуба «Якудза». Еще через полгода – резидент самого крупного клуба в Черноземье «Матрица», а после и самого модного клуба «Селебрити»… Все областные клубы были моим пристанищем несколько лет. И только благодаря своим навыкам и упорству я оказался среди «счастливчиков» на самом крупном танцевальном фестивале в Европе «КаZантип» в качестве диджея. Там я впервые познакомился с Евгением Рудиным (DJ Грув), который в последующие полгода был моим куратором и учителем.

После всех жизненных уроков я понял одну простую истину.

«Не вы выбираете публику, а публика выбирает вас. Она и определяет вашу популярность! Если хотите быть модным или крутым, играйте андеграунд. Если хотите быть популярным, играйте коммерцию. Если вы хотите стать легендарным, создайте нечто особенное и красиво уйдите.» (Бобков А.).

Я выбрал коммерческий путь. И он впоследствии привел меня за руку в мир шоу-бизнеса, о котором я расскажу в следующей главе. Так что, если вы хотите добиться успеха, соответствуйте! Работайте, работайте и еще раз работайте, и у вас непременно все получится!

________________________________________________________________

Подытожим третью главу:

3.1. Ночной клуб – это большой корабль, на борту которого трудится множество компетентных матросов. Все они заинтересованы в хорошем настроении и благополучном отдыхе своих клиентов. От этого зависит их долгое плавание. Попадая в трюм грозного капитана, вы не догадываетесь, почему вам отказывают после пяти минут конструктивного диалога. Причина отказов очень проста:

* Ваш внешний вид не соответствует ожиданием арт-директора;

* Ваши навыки, как и ваша эрудиция, оставляют желать лучшего;

* На словах вы Лев Толстой, а на деле… Продолжите фразу;

* Вы скованны или посредственны;

* Ваш материал не соответствует формату клуба.

Капитану нужны верные и трудолюбивые матросы. И если вы идете в клуб, чтобы потешить свое самолюбие, то вам когда-нибудь позвонят (читайте между строк).

3.2. Чтобы попасть на корабль, который ушел в долгое плавание, необходимо дать арт-директору преданного работника – сразу объявить, что готовы на все и вся: разносить флаеры, проводить инвентаризации, учиться всему, что умеет арт-директор, при этом постоянно отрабатывая основную работу, полученную авансом (совершенствоваться как танцор или кем там вас взяли заочно).

3.3. Дать арт-директору работника – душу компании – затейника. Личность, которая ну прямо очень талантливая в социальном плане. Покорить харизмой, покорить личным отношением, цветом костюма, который любит особенно женщина арт-директор. Говорят, что бизнес – это ничего личного. Бизнес – это только и есть, что личное. И понравиться потенциальному шефу – залог успеха.

3.4. Если вы работали в клубах и имеете неплохое портфолио, не поленитесь принести его в цветном печатном виде.

3.5. Если же вы все-таки решили попасть на это развлекательное судно, то вам необходимо развивать в себе то направление, с котором вы хотите попасть в клубную индустрию, следить за всеми новостями как на уровне России, так и на уровне ДК, в которое вы хотите пойти, дабы стать диджеем, узнавать карьеру ваших местных знаменитостей, а также как можно раньше попасть на работу в любой местный клуб.

Если дверь не открыли, нужно лезть через окно. Метод проб, ошибок, проб и т. д. до бесконечности. Жизнь у нас одна, и боюсь только одного: в конце жизни понять, что многие мои желания и стремления не состоялись лишь по причине страха и стеснения. Получайте нужные должности, нужное финансирование, знакомьтесь со всеми, кто вам может помочь или просто направить в нужное русло, и помните, что умный человек, какое место он бы ни занимал, всегда поймет деловой напор и разумную дерзость (не путать с невежественностью, панибратством и «синдромом величия», впрочем, умный это понимает сам, а дураку я ситуацию этим советом не испорчу). Загоняю поглубже боязнь отказов, боязнь быть не принятым и осмеянным вышестоящими лицами, так как знаю на примере своего опыта, что удача – не что иное, как «прийтись ко двору»: оказаться с предложением своей кандидатуры, помощи, умений в нужном месте, с нужным человеком, и, конечно, когда он в нужном настроении.

3.6. Не вы выбираете публику, а публика выбирает вас. И только она определяет вашу популярность! Если хотите быть модным или крутым, играйте андеграунд. Если хотите быть популярным, играйте коммерцию. Если вы хотите стать легендарным, создайте нечто особенное и красиво уйдите.

3.7. Вопреки всем сомнениям и здравой критике со стороны арт-директора, вы просто обязаны соответствовать его ожиданиям, а также тенденциям современного искусства.

3.8. Сегодня уже не модно быть просто диджеем играющим музыку. Диджей нашего времени – это дирижер (психолог), саунд-продюсер (автор), мьюз-арт (промоутер) и креатор. Все вместе – это хороший артист, которого непременно заметят. Претендуешь? Соответствуй!

3.9. Если диджей теряет свою публику, значит, это плохой диджей. Чаще всего это так. И если вы выбрали местом своей работы ночной клуб, то запомните одну вещь: как бы вам ни хотелось «их» переубедить в своих знаниях о музыке, в первую очередь вы должны удовлетворять потребности клуба, а не свои амбиции. Играть EDM в силу своей «крутости» (которая, я уверен, излишне преувеличена) будет глупо. Даже если вы знаете, что это хит. Изучайте рынок, ориентируйтесь на потребителя. Вы живете отнюдь не в той стране, где вы можете себе позволить включить VINAI – Our Style. Сейчас клубы всё чаще нанимают резидентов не по классическим demo, а по анализу их TikTok/Reels.

3.10. Нужно всегда считаться со вкусами публики. Не нужно быть заложником одного жанра. В XXI веке это не даст никакого положительного результата. Какая от тебя польза, если вместо того чтобы поставить хороший коммерческий трек, ты ставишь то, что вчера зашло на Tommorowland? В России, как и за рубежом, люди по факту идут выпить, потанцевать, познакомиться. Ты должен сделать так, чтобы пребывание этих людей в клубе было приятным. Но ты на первое место ставишь свои амбиции, что ты такой крутой ценитель EDM-музыки. Типа: «Я вам сейчас покажу, какой я сильный скрипач». Это не работает! Это в первую очередь показывает ваш уровень профессионализма.

3.11 Не будьте серыми и зажатыми! Важно не только что вы играете, но и как выглядите, как двигаетесь, как подаете себя. Отрывайтесь под свою музыку – и вас запомнят!

ГЛАВА 4. АНАТОМИЯ НОЧНОГО КЛУБА

Клуб – это не стены и не билеты. Это живое существо, которое дышит музыкой, пьёт свет и кормится эмоциями толпы. (Бобков А.)

Представьте на мгновение, что с этой секунды вы не просто зритель, а тот самый человек, в чьих руках бьется пульс ночной жизни – вы держите ключи от царства, где рождаются легенды, где обычное помещение с бетонными столами превращается в храм музыки, а ваше слово решает, кто сегодня взойдет на сцену и чье имя завтра будет греметь на весь город.

Но что, если я скажу вам, что за блеском софитов и гулом переполненного танцпола скрывается совершенно иная реальность? Реальность, где каждый квадратный метр просчитан до миллиметра, где акустика важнее архитектуры, а умение чувствовать толпу ценится выше любого контракта.

Давайте на время станем теми, кто создает эту магию – не просто владельцами, а режиссерами ночных спектаклей. От первого эскиза на салфетке до момента, когда дрожь от басов проходит сквозь толпу, а билеты раскупаются за неделю.

Готовы ли вы узнать, как на самом деле устроен этот бизнес – от чертежей вентиляции до секретов приглашения мировых звезд? Как превратить пустое помещение в место силы, где каждый вечер случается маленькое чудо?

Тогда входите в эту роль со мной – не как читатель, а как будущий создатель пространства, где завтра начнется новая эпоха ночной жизни.

Совет№1. С чего начать? Идея, которая зажжёт город!

Ночной клуб – это не просто помещение с баром и звуком. Это живой организм, пульсирующий в ритме города. Прежде чем закладывать фундамент, нужно найти ту самую искру, которая превратит четыре стены в место силы. С чего вы бы начали?

1) Концепция – это всё. Будет ли это индустриальный техно-бункер с бетонными стенами и лазерами, ретро-лаунж в стиле 70-х или гламурный heaven с хрустальными люстрами и VIP-ложами? Определите ДНК вашего клуба так, чтобы он не сливался с десятками других.

2) Аудитория. Кто ваши гости? Бунтари, тусовщики, золотая молодёжь или искушённые меломаны? От этого зависит всё – от музыкальной политики до цены на коктейли. Что дальше?

Совет№2. Выбор Локации

Выбор места – первый подводный камень. Лучший клуб может прогореть, если стоит в «мёртвой» зоне.

Клубное место – это не просто адрес, а судьба вашего заведения. Можно собрать лучший звук, нанять топовых диджеев и создать безумный дизайн, но если вы ошиблись локацией – всё это умрёт в пустом зале. Выбор точки – как поиск золотой жилы: нужно найти ту самую улицу, где сходятся пути ночных племён, где асфальт хранит ритм прошлых вечеринок, а соседние клубы не конкуренты, а союзники в большом празднике.

Но даже идеальный район может таить ловушки – глухие шумовые ограничения превратят вашу танцевальную мекку в немую сцену. Проверьте: разрешено ли здесь нарушать тишину, когда рождаются лучшие моменты жизни? Ведь клуб – это не стены, а право на громкость до рассвета.»

1) Идеальная точка – центр, но не слишком шумный, с хорошей транспортной развязкой и парковкой. Близость к другим клубам создаёт кластер – люди любят «клубные улицы», где можно мигрировать между локациями.2) Юридические нюансы. Проверьте, можно ли здесь громкую музыку до утра. В некоторых районах шумовые ограничения убивают бизнес на корню.

Совет№3. Техническая магия: звук, свет, воздух

1) Звуковая система – священный грааль:Хороший звук стоит дорого, но плохой звук стоит карьеры.* Акустика зала – если помещение «гуляет», даже топовые F1 Void или Funktion-One будут звучать как дешёвый магнитофон.* Мощность – рассчитывается под площадь.Для среднего зала (300—500 чел.) нужно не менее 15—20 кВт.От 1000 человек, нужно не менее 30 кВт.* Зонирование – танцпол должен «звучать» иначе, чем барная зона. Об этом поговорим чуть позже.2) Свет – визуальный наркотик:Современный клуб – это не просто лампочки, а иммерсивное шоу. Поэтому нам понадобится:* Лазеры, LED-экраны, двигающиеся головы – создают 3D-эффект.* DMX-контроллеры – синхронизация света с музыкой.* Дым, генераторы конфетти – усиливают драйв.3) Воздух и климат-контроль:500 человек в закрытом помещении – это адская жара. Поэтому нам понадобится:* Мощная вентиляция (не менее 10—15 объёмов воздуха в час).* Система охлаждения – кондиционеры должны справляться даже в час пик.* Дымоудаление – обязательно по нормампожарной безопасности.

Совет№4. Безопасность и легальность

Виски с колой льется рекой, а вместе с ним – звон монет в кассу. Но за каждый бокал, разбитый в пьяном угаре, приходится платить – не деньгами, а нервами. Лицензия на алкоголь – это пропуск в большой бизнес, где твой клуб из подпольного бункера превращается в легальный храм ночных искушений. Но знай: за право наливать золото в бокалы ты продаёшь душу чиновникам, полиции и бесконечным бумагам. Готов ли ты к этой сделке?

Важный аспект ночного заведения, даже не сам диджей… это бар и кухня! Лицензии, проверки и «договорённости» – без этого клуб не проживёт и месяца. Что необходимо:

1) Алкогольная лицензия – если её нет, бар будет работать «в чёрную».

Плюсы:✔ Прибыль – алкоголь составляет 60—80% дохода клуба✔ Статус – без лицензии ты «подполье», с ней – легальный бизнес✔ Гости – люди хотят не только танцевать, но и питьМинусы:✖ Цена – от $10 000+ ежегодно только за разрешение✖ Контроль – проверки, ограничения по времени продаж✖ Риски – ответственность за пьяных посетителей

«Значительную часть расходов гасят маркетинговые бюджеты таких водочных компаний, как „Русский стандарт“, „Флагман“ и другие. Иногда эта сумма достигает 1 млн долларов в год, но клуб должен предоставить компании лучшее размещение продукта компании на своей территории. Также в маркетинговый бюджет входит организация мероприятий и различный постпромоушен», – объясняет Георгий Петрушин.

2) Фейс-контроль и охрана – никакой агрессии, но жёсткий отсев проблемных гостей.

* «Я тут свой!» – знакомые владельца или местные «авторитеты» требуют VIP-обслуживания, но не платят и хамят.

Что делать: четкие правила для всех + договорённость с «нужными людьми» на берегу.

* Охранники-провокаторы – агрессивные сотрудники сами создают конфликты (особенно под алкоголем).

Результат: суды, убытки, испорченная репутация.

* Наркотики и «крыша» – если охрана закрывает глаза на распространение, рано или поздно придут силовики.

Пример: рейд в питерском клубе «Море» (2023) – уголовное дело.

3) Пожарная безопасность! Пожарные выходы, аптечки, тревожные кнопки – формальности, которые спасают жизни.

* «Нарушаем, но договоримся» – многие клубы экономят на системе пожаротушения, датчиках дыма и аварийных выходах.

Последствия: штрафы, приостановка работы или трагедия, как в «Хромой лошади» (157 погибших из-за нарушений).

* «Авось, прокатит!». Перегрузка сети – декорации, свет, звук → искры, замыкания.

Реальный случай: в 2019 году в московском клубе загорелась новогодняя гирлянда – чудом обошлось без жертв.

* Заблокированные выходы – ради «антуража» двери закрывают баннерами или ставят там мебель.

Итог: паника, давка при эвакуации. Травмы средней тяжести.

Совет№5. Финансы: сколько стоит войти в игру?

Объем инвестиций, требуемый для запуска клубного проекта, в среднем варьируется от полумиллиона до 5 млн долларов. Срок окупаемости один – два года. В среднем срок жизни клуба длится около 3 лет.