Как творить? Настольная книга креативщика

Как творить?

Настольная книга креативщика

Анатолий Алексеев

© Анатолий Алексеев, 2024

ISBN 978-5-0062-8327-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Анатолий Алексеев*

Как творить?

Настольная книга креативщика.

* не является инфоцыганом, здесь рассказаны прикладные техники. Поэтому покупать абсолютно не стыдно. Эта книга должна у тебя быть вместе с «Кради как художник» и «Пиши. Сокращай.». Жаль, что ты не поверишь. Я, кстати, эти книги не читал, но говорят, что они хорошие.

Предисловие.

Что, если я скажу, что написать книгу, развить своё образное мышление и «проявиться» в живописи, дизайне или видеосъёмке может каждый человек. Почему? Потому что абсолютно в каждом из нас есть творческая жила, которая не спрятана глубоко, не спит, а вполне себе работает, но, к сожалению, впустую. Данная книга предназначена для всех тех, кто хочет узнать, что творится в башке у креативных людей и для тех, кто хочет увидеть и начать генерацию новых идей, произведений, мыслей и образов. А ещё это книга для тех, кому нечем заняться ближайшие несколько часов.

Моё личное мнение, что такую книгу неплохо было бы прочитать вообще всем. Во-первых, это дало бы мне огромные гонорары, а во-вторых, помогло бы нам проснуться и научиться находить прекрасное даже в самых заурядных вещах. Обещаю, книжка будет небольшой и, надеюсь, конкретно для тебя очень полезной.

Первая глава будет написана нарочито замысловато и немного в стиле перевода американских книг про успех. Постараюсь ещё и в «дедовский» язык, чтобы зумеры не расслаблялись. Почему? Во-первых, потому что мы погружаемся в мою авторскую вселенную и… я так могу. Это литература. Смиритесь. А, во-вторых, первая глава будет самой теоретической. После чего будем практиковаться.

Например, одна из глав будет написана в формате сценария для видео, ещё одна в форме, например, рассказа в «лоре», который я придумаю прямо по ходу написания. Почему? Потому что я могу. И хочу научить вас.

Научить создавать новые миры, иначе смотреть на окружающую действительность, творить, короче. Не просто витать в облаках, но ещё и возвращаться оттуда с добычей. И это касается тех, кто ничего не знает о процессе творчества. А те, кто уже не первый год создаёт, креативит, пишет, рисует и снимает, уверен, смогут генерировать кучу идей, которые отвечают запросу, а ещё больше никогда не испытывать так называемый «творческий кризис» и бла-бла-бла свои эти отговорки.

Ну что? Наливаем чай, кофе или ещё чего интересного, ведь впереди тебя ждёт увлекательное путешествие по нашему прекрасному миру, полному вдохновения!

Ха! Наверное, создалось впечатление, что это перепечатанный текст для какого-то видео. Всё не так. Это правда книга. Но насчёт чая или кофе – не шутка. Ещё не поздно себе сделать. Я подожду пару минут, ничего страшного.

Кстати, должен предупредить. Для прочтения этой книги вооружитесь тетрадью и ручкой, ведь по ходу нужно будет выполнять некоторое количество увлекательных заданий.

Готовы?

А теперь, уверен, предисловие уже бесит. Как же я это делаю? Читайте дальше и узнаете.

А может быть, кстати, вы читаете по диагонали и, являясь скептиком, говорите – да ничего особо он и не угадал. Чай я не пью, кофе тоже, а вот эти заходы, типа «я щас вам открою глаза», вертел я на особом контроле. Что ж, и это я тоже предугадал. Поэтому, поверьте, там ниже база. База о творчестве. Приятного прочтения.

Даже душнилам.

Глава 1

А что же это, собственно, за творчество такое?

Скажу очень просто. И, на первый взгляд, на такую трактовку можно ответить что-то вроде «пфффф». Тем не менее, она такова и больше ни какова. Творчество – это процесс по созданию чего-либо. Да, вот так просто. В лекциях я обычно привожу религиозный пример. Творчество, видите ли, есть процесс сотворения. Но здесь сразу же возникает вопрос – серьёзно?

Мир, как говорит нам данная парадигма, был сотворён из ничего. То есть буквально, сначала было ничего (или ничего не было), а затем появилось всё. Ну или практически всё.

Но и в примере выше, и в случае с творчеством, схемка работает не так. А как же тогда она работает? Давайте разбираться. Ведь, в реальности, дела обстоят несколько иначе.

Что мы знаем о творчестве? Процесс этот, как полагают многие, недоступен простым смертным. Спорно? Как же? Есть определённая элитная группа людей, на которых вдохновение буквально падает прямиком из космоса. Они особенные, поэтому могут писать стихи, песни и даже книги, рисовать картины, смешно шутить, снимать интересные видео, сочинять музыку.

Действительно, практика показывает, что всё это именно так. Именно поэтому, нам, обычным гражданам, не хватающим звёзд с неба, приходится довольствоваться съёмкой коротких видео с сюжетом, придуманным не нами и под музыку, написанную не нами. Единственное, что нам принадлежит во всяких разных социальных сетях – это наши красивые жопы. Но тут речь не совсем про творчество… точнее, не в первую очередь.

И даже эту мысль можно развить. Главная цель творчества – творческийпродукт. В основном, это неосязаемый контент, иными словами – смысловое наполнение какой-либо формы искусства. Иными словами, это всё то, что попадает под понятие «интеллектуальная собственность». Я не юрист, но так проще характеризовать то, что не можешь потрогать руками. А в прикладном смысле это могут быть штуки, которые трогать приятно и не очень. Например, авторские мягкие игрушки, поделки из дерева, скульптуры и так далее.

Что же объединяет такие разные вещи, как стишок и граффити на стене? И то, и другое есть творческие продукты. Теперь двигаемся дальше и следим за руками.

Хоть в виртуальном, хоть во вполне себе материальном исполнении, в первую очередь, продукт— это воплощение какой-либо идеи. Всё. Тут бы поставить точку. Но у меня к тебе несколько вопросов:

А где ты возьмёшь идеи?

А что после появления идеи ты будешь с ней делать?

А ты видишь в голове готовый результат?

Это очень лёгкие вопросы, и я тебе на них отвечу на страницах этой небольшой книги. Главное, читай до конца. Наберись терпения, здесь не так много страниц.

Так вот! Любой творческий продукт есть ни что иное, как идея, прошедшая путь из вполне себе выполнимых пунктов. И когда я говорю «выполнимых», имею ввиду выполнимых для человека с любой подготовкой.

Вот эти пункты:

– Идея

– Образ

– Логическое обоснование

– Сюжет

– Реализация

Важно при этом понимать, что пятый пункт является как самым простым, так и самым сложным, так и самым простым. Это не опечатка, кстати. Что я имею в виду? Давайте расскажу.

Данная мысль не будет относиться к разряду «забеганий вперёд». Хотелось бы, чтобы каждый читатель, которому попадётся в руки эта книжка, знал данную секретную информацию про пункт номер 5 ещё до того, как мы до него дойдём.

Простым этот пункт является потому, что тот человек, который готов его реализовать, уже дошёл до него через метания, заламывание рук, литры вина и десятки сигарет. А это ещё до обеда, кстати.

Только представьте! Перед нами творец, что дерзнул и по-настоящему сгенерировал некую идею, на её основе сформировал некий образ, после чего смог данный образ логически обосновать и даже не сломался на этапе создания настоящего сюжета. Я согласен, что звучит невероятно. И вот, после данных мучений, перед этим творцом абсолютно все параметры его продукта сошлись воедино. И, чтобы вы, дорогой читатель, понимали, о чём идёт речь (если вы никогда не занимались никаким творчеством), при выполнении четырёх пунктов, данный творец уже видит перед собой ещё несуществующий продукт так же явно, как вы видите перед собой эту книгу.

Остаётся только каким-то непонятным способом материализовать, то есть осуществить этот продукт. И здесь начинаются простые сложности. Или сложная легкотня. Тут уж кому как нравится.

Для реализации своего творческого продукта, нужно иметь так называемый hard skill. Например, если это мелодия, то нужно её уметь сыграть. А для изготовления мягкой игрушки нужно, о ужас, уметь шить. Ну, или уметь грамотно писать, если речь идёт о книге, хотя, как видите на моём примере – это совершенно не обязательно.

Если стать творцом и возыметь креативное мышление можно, всего лишь, прочитав эту книгу, то реализовать картину без хотя бы базовых навыков живописи, никак не получится. Но и эту неприятность мы переживём.

Обратимся к примеру кинематографа. В титрах нередко мы видим такой прекрасный титул как «автор идеи». Безусловно, мы здесь отбросим все условности. Итак, автор идеи может быть не только у фильма, но и у книги, картины и т. д.

А для реализации концепции нужно всего лишь уметь её правильно подать. А для этого хватит как минимум умения выражать свои мысли письменно или даже устно.

Соответственно, прикладные знания, которые обязательно нужны для реализации творческого продукта, мы можем одолжить у людей, которые ими обладают. Дело закрыто. Поэтому, генерируйте и параллельно осваивайте компетенции, которые вам наиболее интересны. На первое время непосредственной материальной реализацией ваших задумок может заняться кто-то другой.

Отличный пример в данном случае – это музыкальный рынок. Артист является носителем главной идеи своего проекта. Он может быть талантливым автором, может великолепно петь и даже виртуозно владеть каким-либо инструментом. Вместе с этим лишь ему одному известна основная концепция его творчества. И представим, что он совершенно не умеет в дизайн, живопись и фотографию. И вот выходит концептуальный альбом, а ему нужна обложка.

Что же делать? Загадка Жака Фреско, у вас 3 секунды.

Ответ прост. Написать условное «техническое задание» на изготовление обложки тем, кто умеет в дизайн, фото и живопись. А затем сидеть и выбирать. Круто же?

Но всё вышенаписанное всё ещё так далеко от нас, обычных работяг. Почему же?

В наших головах на самом деле не одно понимание творчества. Об этом я писал выше. Мы ведь тоже потихоньку творим. Кто-то переделывает песенки для празднования дня рождения начальника. А кто-то делает коллаж в подарок своему мужу. Креативят потихоньку.

И часто мы понимаем под словом «накреативили» именно заимствование. И нет, я не говорю, что переписывание текста песен, либо создание коллажей или «пересъём» клипов от родителей на выпускной это что-то плохое. У всего есть своя цель, это нормально, круто и безумно мило.

Однако, и во вполне себе креативной, коммерческой среде появляется тяга к заимствованию. Как это происходит?

В каждой крупной и средней компании присутствует маркетинговый отдел, который отвечает за рекламу в широком смысле. У компании рисуются баннеры, снимаются ролики, ведутся социальные сети. Естественно, если творческие люди все находятся в Москве и, по совместительству, в Красной книге, то обычным маркетологам надо как-то вертеться. Здесь им на помощь и приходит тренд заимствования.

ПьесаВ маркетинговом отделе.

Действующие лица

Маркетолог Галя

Маркетолог Петя

Директор по маркетингу Оксана

Оксана – Надо вести социальные сети! Галя, займись! Петя на ресёрче! (уходит)

Галя – Петя! Что будем делать?

Петя – Я подписан на компанию из Америки. Она занимается тем же, чем и мы. Давай вести социальные сети, как они?

Галя – Нужно изучить релевантный опыт наших конкурентов из России и нашего города.

Петя (изучает) – Я смотрю, что только компания из Москвы и ещё одна компания тоже из Москвы ведёт социальные сети так же, как та компания из Америки.

Галя – Прекрасно! Будем творить!

Прошёл месяц

Оксана – Приветствую, коллеги. Минуту внимания. Хотела бы отметить вашу креативность и творческий подход к ведению наших социальных сетей. Вы это делаете прямо как те две компании из Москвы. Вот вам премии.

Петя и Галя радуются. Занавес.

Возвращаемся в книгу по творчеству

Я понимаю, что после такой пьесы нужно немного отойти. Но пора возвращаться и становиться креативщиками! Камон!

Сразу скажу, что тот путь, который избрали Петя и Галя не является неправильным или каким-то недостойным. Действительно, если у тебя есть на руках рабочий инструмент, то почему бы им не пользоваться? Только в данной книге мы говорим не про маркетинг, а про творчество. И описанное в пьесене было творческим процессом.

Да, выходит, я не согласен с тем, что творчество – это удел лишь горстки избранных. И да! Творчество – это не умение скопировать что-то раньше всех. Ведь, выходит, вы пользуетесь чужим материалом. Да, одни из первых, но материал всё равно чужой.

Где же лежит истина?

А она, как всегда, прямо посередине. Или не как всегда. Почему я вообще сказал «как всегда»? Давайте-ка соберём этот пазл, ведь мы в шаге от разгадки.

Творчество – это создание.

Создать из ничего невозможно.

И на данный момент я приоткрою завесу тайны. У каждого из нас есть определённый «бэкграунд» того, что мы видели, слышали, чувствовали и с чем взаимодействовали. Так же, мы знаем, что любой творческий продукт должен иметь смысл своего создания, то есть решать какую-то задачу. Через эти несложные выводы, мы приходим к тому, что настоящее творчество – это использование наших уже имеющихся (или приобретаемых на момент творческой работы) знаний с целью решения какой-либо задачи, путём преобразование наших мыслей во что-то новое.

Сложно? Согласен. Просто так не хочется сразу выдавать готовую формулу. Давайте на примере.

Телепорт. Прекрасный пример. Его ещё не изобрели, так что никто не сможет мне сказать, что кто-то когда-то нашёл телепорт и лишь описал его. Итак, данное явление/устройство является вымышленным. И именно по пути «сочинения» телепорта, я объясню, что же такое творческий процесс и креативное мышление.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.