Как продать свои картины

Профессионалы

Сейчас пройдусь по тем. кто декларирует в творчестве идею "я художник, я так вижу." Я тоже художник. Я тоже вижу. И вот что я вижу. Всем обсуждениям и критике работ начинающих художников посвящается. Улыбаюсь.

Гений

Это неповторимо и необъяснимо с точки зрения логики и набора данных ваших знаний и опыта на сегодняшний день. Они яркие. они легко узнаваемы. В чем тут сложность? Вы не можете повторить его путь. Калька действий даст обратный эффект или нулевой в лучшем случае. Поэтому не имеет смысла по определению повторять путь гения. Даже если Вы сделаете такой же. только зеленый или с перламутровыми пуговицами, это будет не интересно зрителям и покупателям. Повторю. это будет не интересно. Потому что зрители уже это видели у другого.

Им зачем еще раз смотреть, уже у вас, тоже самое? Допустим, вам нравится творчество Льва Лещенко. И вам предлагают вместо него или после него послушать песни его клонов. Как вам такая ситуация? Еще одни Сальвадор Дали. Еще одни Ван Гог и Пикассо. Мысль уловили, да? Тогда идем дальше. Если вдруг Вы не Гений, (я, например, не гений), то у вас остается 2 варианта: дилетант или профессионал. Сейчас вот будет жёстко.

Дилетант

Для того чтоб громко заявлять " я художник, я так вижу" и одновременно требовать признания и доходов, необходимо обладать базовыми настройками. Сначала рисовать научитесь грамотно, а потом уже создавайте работы со своим взглядом и почерком и стилем. А грамотно рисовать можно научиться и стать профессионалом тоже можно.

А что такое хорошая работа? Есть мнения, что хорошая работа = вдохновленная работа, выполненная с любовью. Ведь главное это любовь. Очень неоднозначно. Не факт. Поэтому у меня возникает ряд вопросов. Кем вдохновлена? Какой любовью? К кому? К чему? Главное это где, в чем, когда, для кого. В каком временном промежутке и пространстве? Как Вы поймете, что это любовь? И как считает это зритель?

В реальности это оправдание нежеланию учиться и требование стать мамой для автора шедевра, с восхищением и придыханием любоваться каждой закорючкой и пятнышком. Элементарно про требования к качеству выполнения я уже писала пару раз, в люфте акварели. Хорошая работа равно производительность плюс качество. Это уже мне ближе, конечно. Критерий качества не обсуждаю по умолчанию.

А вот при чем тут производительность? А при том, что основной глюк дилетанта это достаточно большое количество работ, одинаковых по уровню. Их много, и они никому не нужны, в первую очередь ему самому. И в этой стадии я обычно слышу, что надо просто много рисовать, и вот тогда… Кто эти советы дает и зачем? Для меня загадка. Тогда никогда не настает. Есть анекдот. когда человека на собеседовании спрашивают, сколько знаков в минуту он печатает. И в ответ, что 2500 знаков, но получается полная ерунда.

Так и в творчестве. Процесс рисования сам по себе это не самоцель. Должно получаться внятное и качественное произведение. Очень желательно, отражающее оригинал и натуру. И очень желательно, чтобы отражало максимально точно и без ошибок. А не я тут просто порисовать вообще-то. Много работ низкого качества не имеет смысла. Примите как факт. Это стадия дилетанта. И мы плавно переходим дальше.

Профессионал

Художник, который производит и создает качественные работы. И этому можно научиться в любом возрасте. Чему я очень рада и знаю массу вдохновляющих примеров замечательных художников. Это и есть труд художника.

Сделай скидку

Художник, а сделай скидку. Эта тема баян по жизни. Наша песня хороша, начинай сначала. А что там рисовать, подумаешь кисточкой по бумаге. А с чего там ты устала, а сделай мне скидку. А чего там карандашиком нарисовать, с тебя не убудет. Узнаете, да?

Обычно отшучиваюсь. Конечно сделаю скидку, а ты придешь ко мне домой и посуду помоешь и уборку сделаешь. Или да, конечно, только вот вам стопка моих счетов, зайдите в банк и оплатите пожалуйста. Хорошая идея предложить им неделю покупать мне продукты в магазине и привезти домой. Заодно и приготовят.

– Сделайте мне скидку!

– Конечно сделаю. А Вы оплатите мои квитанции, хотя бы за телефон или за газ. Хотите?

Ох, и работает же эта фраза! Попробуйте! Или так ответить:

– Конечно сделаю Вам скидку. Когда зарплата? Так я зайду, Вы мне часть своей зарплаты дадите.

– Почему это?

– Потому что в цену картины заложена моя прибыль. Если я делюсь с Вами своей прибылью, то и Вы поделитесь со мной своей зарплатой.

Клиенты быстро в чувство приходят. Проверено. Можно добавить: а вы купите лекарства моей маме, вот рецепт, заодно и счет из клиники.

Иногда приводят аргумент, что другой делает скидку. А я здесь причем? Почему мне надо делать то, что мне пытаются навязать? Я работаю за деньги. Акварель шикарная, цена прекрасная.

Вот тут внимание. Почему-то этот клиент пришел ко мне, а не остался у другого. Почему? Бывают заказчики, которые пытаются прогнуть Вас под себя. И что? Это их проблема, а не Ваша. Обычно они просто не хотят оплачивать ваш труд. Свой при этом ценят. Искусство это нее молоко и не хлеб, и не лекарства.

Заказчик является специалистом в своей области, а я в своей. Для тех, у кого есть свой сайт или опубликованы на профилях в соцсети картины с ценой, то удобно сделать как аналогично. Я спрашиваю: "А Вы мои работы все видели? А цены смотрели? То есть в курсе цен, да?"

Еще вот одна их таких моих историй. Когда дамочка пыталась объяснить мне, что цена слишком высокая. И аргументы: “Можно подумать, это покупают. Да посмотрите на картину известного автора, его зимний пейзаж стоит в несколько раз меньше! Кто он, а кто Вы! Это что у Вас? Акварель?? Картина, девушка (это она ко мне обратилась), это когда маслом, а у Вас неизвестно что!” В общем, она ко мне так неделю заходила с этими текстами. Тролль обыкновенный. Явно не моя клиентка.

Вспомнила еще случай.

– Галя, а нарисуй мне 5 рисунков, а то очень надо!

– Каких? О чем? (смотрю) Понятно, это стоит (называю цену), завтра будет готово.

– Тебе что, жалко? Подумаешь, я что другую не найду, что ли!

Прошла неделя, появляется со стопкой рисунков и так мне на стол кидает:

– Смотри, вот! Мне Таня сделала! И не карандашом, а ручкой!

– Сколько ты заплатила Тане?

– Я? Заплатила? Да она мне бесплатно сделала, не то что ты!

Нормально, да? На самом деле это личное дело Тани, за сколько она работает. Я здесь причем? Почему мне надо тратить свои ресурсы только потому что кто-то хочет бесплатно? Когда ко мне так подходят (а сделай мне скидку), я могу предложить договориться. Да предлагайте свои варианты, обсудим. Уважайте себя и других, цените свой труд и время.

Научитесь продавать свои картины, и Вы получите и деньги, и удовольствие.

Начать

– Здравствуйте, Галина. С чего мне начать продавать картины?

– Здравствуйте. С изучения материалов в нашей группе и в обучающих курсах. Есть видео и тексты на многие темы, берите и делайте.

Дорогие художники, я не знаю вашей конкретной ситуации и запросов. Но я точно знаю, что мои методики применимы и к вам тоже. Я точно знаю, что среди всех материалов вы найдете то, что подходит лично вам. Это проверено. Представьте, что вы пришли на фуршет, и выбираете среди полного накрытого стола что пожелали на данный момент. Удобно, согласитесь.

Я не могу вам дать подробный персональный ответ лишь по запросу "Здравствуйте, Галина. С чего мне начать продавать картины?" потому что я не гадаю на кофейной гуще, и не телепат, чтобы высказывать рекомендации, не зная художника, его работы и ситуацию. Тем более я не занимаюсь в личном чате. Ответы на подобный вопрос:

Я не знаю, с чего надо начать лично Вам

Может, вам продолжить надо.

Или еще что-то, масса всего есть.

А что вы делали до этого, где, когда?

Результаты какие получили?

А теперь что вы ожидаете получить?

Опубликуйте пост в группе с вопросом, чтобы было полезное обсуждение для всех. Хотите конкретно про вас – приходите на платную консультацию, разберем ваш случай, и вы получите пошаговый план действий персонально.

Шпаргалочка

Шпаргалочка для общения онлайн. Есть прекрасный способ загубить свою страницу. Рассылать спам. Это сообщения с информацией, которую не просили, в ящик, личку другим жителям этой сети. Напоминаю, везде есть кнопка*пожаловаться на спам* или аналогичная. Могут забанить, удалить, заблокировать аккаунт. Или Вас втянут в спор о том, чья живопись живописнее, а акварель акварельнее. У меня было и то, и другое. Выводы сделала очень быстро.А как правильно общаться в социальных сетях?

Вежливость. Настройте ответы *Спасибо* после добавления к Вам в друзья. Или сами пишите. Возьмите за правило обращаться по имени.

Отсутствие занудства. Когда человек говорит только о себе, появляется ощущение безразличия к собеседнику. Как это выглядит? Сообщения только о картинах, приглашения, реклама, и сообщения, интересные только Вам.

Развлечение. А для чего люди сидят тут? Напишите смешную фразу, поделитесь юморной картинкой, их огромное количество найти можно. Видео любое, интересное для Вас. Ваше личное мнение. Когда делитесь информацией, напишите, почему это Вам понравилось, зацепило. Фраза *Мне понравилось, потому что” прекрасно работает, она знакомит с Вами как с личностью. Или опишите эмоции “Ах, какой морской берег! Чудесные цветы! Красивый вид, Необычный голос у певицы* и т.д. Такие сообщения часто ретвитят, делятся, расшаривают.

Интерес, ретвиты, лайки, поделиться. Зайдите в профиль к своим коллегам\друзьям и щедро делитесь информацией оттуда. И Вас заметят и запомнят. В принципе, лучше всего работают комментарии в группах по интересам, причем комментарии аргументированные, да и посты в том числе. Опять-таки, напишите свою эмоцию.

События. У Вас мастер-класс, новая картина, новая серия работ, то уместно рассказать об этом и пригласить. События Вашей жизни, где были, что видели. Потом напишите, как всё прошло и добавьте фото, получится хороший постпромоушен.

Посты с Вашего блога. Настройте автоматическую публикацию сообщений блога на Вашу страничку. Это важно. Не знаете, как это делается? Добавляйте вручную или спросите меня. Для этого есть специальные сервисы, попоисковая системаите.

Рассказывайте о себе. Только аккуратно. Очень аккуратно. Есть границы общения и Вашей территории. Только Вы решаете, где она. Как это делается? По-разному. Рассказывайте о других.

Делитесь ссылками с других сайтов. Информацией с других страниц. Прочли статью? Посмотрели клип? Интересное событие у друга? Так поставьте лайк! Перепост!

Предлагайте тему для обсуждения. Задавайте вопросы, отвечайте на комментарии. Организуйте конкурсы, опросы. Помогайте решать проблемы других людей. А для этого надо отвечать на сообщения. Постепенно появятся постоянные читатели, которым интересно, что Вы пишете, и интересны Вы как личность. Поэтому пишите и ведите себя так, чтобы быть интересным для других и Вас будут читать, даже если это не взаимно.

Какую главную ошибку допускают? Да самую простую. Пишут только о себе и картинах. Исключительно “я художник” и “купи мои картины”. Тема хорошая. Жаль, что интересна она исключительно автору.

Почему-то считается, что все в восторге и сразу должны захотеть что-то купить. Неужели Вы всерьёз думаете, что люди первый раз видят и слышат о вашей профессии художника или о возможности купить картины? Вы действительно так думаете? Подумайте еще раз. А теперь давайте вместе подумаем -зачем приходят в сеть? Лично вам интересно читать только рекламу? Много там *нравится* и сколько поделились этой информацией? Зайдите, посмотрите, подумайте, сравнивайте. А что Вы сами читаете? Чем делитесь? Вывод очевиден.

Это как комментарий в футболе. Пас был хороший и сильный! Жаль, что поле внезапно закончилось! Я желаю Вам делать пас только на поле и забивать голы!

Все должны

Что еще удивительно. Это мнение, что художнику все должны. Особенно поражает наглость "Галина, вы ведь умеете продавать картины. Вот и продайте мои за процент от продажи." Я умею. А вы мне зачем? И знаете, что мне пишут потом? "А мне эксперты из интернета сказали, что ла ла ла". Ну вот они сказали, пусть и продают. И уточняю кто конкретно. И в ответ тишина или "Галина, вы не понимаете. Эксперты из интернета оценили мои работы в …" Ну и оценили, ну и молодцы. Пусть покупают или продают самостоятельно. Я здесь при чем?

Потому что никто ничего художнику не должен и не обязан. И он по своей сути со своим глубоким внутренним миром и всем тем что он хотел сказать тоже особо никому не интересен. Это жёстко звучит, я знаю. И только после осознания этих фундаментальных позиций начинается движение в продажах к деньгам и признанию.

Если вы уверены

Если вы уверены, что из-под вашей кисточки, и даже карандаша, создаются мировые шедевры, то пора срочно набрать в поисковой строке поисковая система шедевры акварели и знаменитых акварелистов. После этого вы поймете, что в лучшем случае ваш шедевр по уровню художественной ценности находится где-то между детским садом и кружком по рисованию в Доме Культуры. Чем скорее вы осознаете свою ущербность, тем скорее начнете развиваться в нужную сторону. Но и это далеко не факт.

Трезво оценивайте себя.

Для клиентов

Список вопросов для ваших клиентов. Почему Вы теряете клиентов? Почему низкое соотношение зрителей и продаж? Проблема в том, что сначала Вы предлагаете купить картины, а потом спрашиваете собеседника, надо ли ему это. А потом обижаетесь, что клиенты плохие. Да они Вас просто испугались! И разбежались!

Знаю по себе. Меня лично очень напрягает, когда с ходу что-то предлагают. Особенно касается соцсетей. Ну зайди ты мой профайл, посмотри-почитай, пройди по ссылкам на мои блоги… Или просто спроси сначала, может у меня уже есть твои услуги.

Есть мнение, что для успешной сделки надо задать 15 вопросов. Причем до того, как начнете показывать картины. То есть спросите, а потом предлагайте. И уточните для себя, а стоит ли вообще тратить своё время на эту личность.

Вы искусство любите? А акварель?

Где обычно покупаете картины?

Какой стиль, направление в искусстве вам нравиться?

У Вас есть предпочитаемая цветовая гамма или сюжет?

А Вы приобретаете картины только для своей коллекции?

Сколько стоит Ваша любимая картина? Сколько их? Кто автор?

Вы делаете подарки родным?

Выбираете заранее с обдумыванием или в последний момент?

Когда последний раз Вы подбирали картину в свой дом, офис?

Насколько Вы знакомы именно с моим творчеством?

Что Вы конкретно знаете обо мне как о художнике?

По каким критериям Вы определяете качество живописи?

Почему Вы уверены, что вы смотрите на оригиналы?

А сколько у вас вообще, в целом, картин в вашем доме?

Что вы ожидаете от купленной картины?

Продолжите сами список.

Про деньги

Зачем надо знать покупателей своих картин? Для чего надо понимать. как организованы потоки клиентов к вашим картинам? Почему надо обращать внимание и прописывать теги? Потому что деньги не приходят из пустоты. из ниоткуда. Обычно деньги перед тем как стать вашими, принадлежали кому-то, были чьим-то. И деньги всегда приходят к нам от людей.

Это все значит, что вы каким-то образом мотивируете других людей отдавать вам деньги. Подумайте. Что такого есть в ваших картинах, что другие люди готовы отдать вам деньги? Что есть такого, что ваши клиенты несут вам деньги?

Качество творчества

Продажи, особенно на этапе вашего профессионального становления, не имеют ничего общего с чистым и благородным творчеством, если вы вдруг думали иначе.

Творчество. Дико сложное занятие, которое потребует от ваших мозгов.

колоссального напряжения. Представьте, что у вас есть мешок железок весом в две с половиной тонны, из которых нужно вручную собрать автомобиль. Вот что вам предстоит. Вы же не думаете, что сможете просто сесть на шею к своей музе и быстро нарисовать топ-шедевр за последние 2 тысячелетия и на 5 вперед?

Если вы еще никогда не занимались рисованием, то на один приличный пейзаж, натюрморт или портрет у вас может уйти до нескольких недель. А все потому, что вам придется следить за качеством акварельного рисунка, продумывать акценты и линии, следить за ритмом, композицией, светом и воздухом, удерживать интерес зрителя. Это не так просто, как может показаться. И если вы где-то промахнетесь, это будет видно сразу, причем не только опытному художнику, но и в принципе кому угодно из тех, кто слыхал о существовании акварели.

Воспринимайте это как любимую работу.

Получается не так

Для тех, у кого получаетс не так, како н ожидает. Для тех, кто боится начать и делать. Я делала и переделывала. Исправляла, меняла. Никогда не смотрела на магазины и галереи ну вот, вот идеально и на всю жизнь только так. Нет. Было 6 сайтов. Из них оставила 2. И один корректировала постоянно под покупателей и читателей. Из задуманных и предложенных курсов "зашла" всего половина. Из этой половины выжили всего несколько. Остальные распались на кусочки и войдут в состав будущих проектов.

И это – нормально. Тестирование своих идей и постепенный навык внятно для других формулировать идеи. И доводить их до воплощения, как полный цикл проекта. И тонны текстов, видео, разных форм и прочего. Потому что. Когда начинаешь, особенно когда начинаешь. Почти все делаешь неправильно, или медленно. Или получаешь совсем не то.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.