Станиславский для чайников

Артём Михайлов

Станиславский для чайников

Почему я решил написать эту книгу?

Многие современные актеры не знают систему Станиславского, но при этом они хотят играть в кино, а кто – то даже и играет. Но возникает вопрос почему же они только в начале своей актерской карьеры играют хорошо, стараются что – то понять, а потом играют везде одинаково и их работы становится скучными и их не интересно смотреть. Почему же так происходит? Все дело в отношении актера к своей работе. Кто – то создает инструмент, и начинает его тупить. А кто – то точит и совершенствуется в своей профессии.

Ведь профессией является только то, что осваивается годами и своим опытом. А диплом это так, для себя любимого.

Сначала ученик узнает информацию, потом пробует что – то на практике, и потом появляется опыт.

Знания + информация = практика

Навык + умения = опыт

Для кого эта книга?

Для начинающих актеров, профессиональных, коучей, и тот, кто хочет понимать актерское мастерство.

Эта книга выжимка из книг Станиславского, все самое необходимое, что нужно актеру, и что можно уже применить.

Как устроена эта книга

Первая часть построена на проблеме, работы актера над собой. Ведь актерское искусство, может быть только тогда, когда есть ежедневная работа. Органичные действия актера в предлагаемых обстоятельствах дают основу актерского мастерства. В ней есть психофизический процесс, в которым участвует ум, воля, и чувство актера. Его выразительность происходит от элементов творчества, а именно через актерские инструменты, такие как внимание, воображение, общение, эмоциональная память, чувство правды, и другие.

Вторая часть Системы Станиславского дает познание актерского мастерства, через физическое действие, где актер должен овладеть такими инструментами, как гимнастика, пластика, акробатика, работа над своим речевым аппаратом, дикцией, тембром, и его выразительности.

Также работа над сценическим самочувствием, логикой и последовательностью действий, сценическим обаянием, характерностью и т.д.

Третья часть посвящена работе над ролью, то, как актер перевоплощается в образ, анализ роли, ее переживания и т.д.

Четвертая часть является завершающей изучения Системы Станиславского, тут говорится о театре, о ценностях, о том что это не просто место, где создаются спектакли, а о том что это храм искусств, и к нему нужно относится с должным уважением.

Пятая часть это дополнение, здесь изложены цитаты Станиславского, для общего понимания, что хотел выразить сам Станиславский, через свою систему, воспоминаний, и мыслей.

Часть 1 Работа актера над собой в творческом процессе переживания

Ваша роль и ее органика на сцене

Самое главное в системе Станиславского это возбудить творческий порыв вашего подсознания и направить ее в органическую природу.

Важно понимать что актером может быть каждый, и у всех есть органика в жизни, просто это нужно уметь переводить в актерское мастерство.

Первыми учителями Станиславского были Г.Н. и А.Ф.Федотовы, Н.М. Медведева, Ф.П. Комиссаржевский которые его научили подходить к искусству в осознанном поиске и решений актерских задач.

Что бы создать образ, вам необходимо быть в потоке, это должно быть вашим желанием. Играя образ вы должны изучить повадки персонажа, его характер, походку, жесты, внешность все должно идти от вас, но от лица персонажа которого вы играете. И тем самым ваша игра будет живой настоящей.

Изучайте себя через зеркало, оно многое может о вас сказать.

Для Станиславского очень важна актерская дисциплина, ни что не должно мешать актеру проявлять себя в образе. Ведь актер это лицо творческой профессии.

У актера всегда должно работать воображение и фантазия, благодаря этим двум инструментам придумывается новый невиданный мир театра, где каждый может быть кем угодно, главное знать все что нам нужно, уже есть в нашем подсознании.

Всегда закрепляйте изученный материал, и ищите новые инструменты для раскрытия вашего образа.

Ищите поток везде где только можно, главное доверьтесь своей интуиции. Расслабьтесь и он вас сам найдет.

Не старайтесь понять свою роль сразу, охватите только главные события и поступки своего персонажа. И не думайте о тексте, думайте о целях, задачи режиссера, и о мотивации вашего героя. Тем самым вы не будете стесненным в своей роли. И помните, нельзя долго застревать на одной сцене, иначе вся ваша свобода иссякнет.

Не бойтесь импровизировать в этюдах, но соблюдайте художественный рисунок. Иначе будет фальшь в вашей игре, и насилие над собой.

Перед началом репетиций всегда старайтесь, приходить во время, чтобы обжить прочувствовать вашу сценическую площадку. И тем самым на самой репетиции вы будете себя чувствовать более свободно и органично, если будете знать, что и где находится. И всегда ищите новые детали, для раскрытия более подробно вашего образа.

Не бойтесь взывать помощи ваших коллег, вы не можете уметь делать все. Ведь театр это коллективный организм. И вы должны помогать друг – другу. Более опытные коллеги возможно дадут вам быстрее понять ваш образ.

Не старайтесь понравиться вашему зрителю, а делайте то, что волнует вашего героя. И никогда не ссорьтесь со своими коллегами, они могут это запомнить, и подставить вас в ненужном месте.

Поиск образа, всегда идут через пробы и ошибки, не бойтесь ошибаться, и со временем вы найдете то, что вам нужно, когда у вас полностью выстраивается ваша картинка. И то, каким вы хотите себя видеть и то, что одобрил вам режиссер.

Не бойтесь критики, это нормально, у актера нет предела к совершенству. И не будьте эгоистами, помогайте и вы, понять роли своих коллег.

Актер должен быть свободным на сцене, и ни что не должно его сковывать, думайте не о себе, и том как вы выглядите на сцене, а о роли и ее задачи.

Как только у вас появиться мышечная свобода, вы почувствуете свою роль, которую играете на сцене.

Даже один зритель это ваш зритель, играйте в полную силу.

Ваше слово должно рождаться здесь и сейчас.

Помните, органика это то, что нужно использовать в начале вашего творческого пути.

Сценическое искусство и ее ремесло

В искусстве вы должны видеть то, что дано нам природой.

В искусстве переживания должны быть подлинные эмоции, слова, и действия вашего персонажа.

Поймайте то состояние, которое будет двигать вас в роли. Ощутите его своим телом, волей, эмоциями и разумом. Запомните его, чтобы вновь подключиться к этой внутренней силе и ее власти.

Актер должен уметь вытаскивать из своего подсознания, то, что волнует его в своей роли, и играть уже осознанно, тем самым видеть партера, слышать, и чувствовать. Только проживая свою роль мы должны отпустить те инструменты, которые нам помогают в начале творческого пути. И полностью отдаться своей работе, не думая о том, что делает наш герой, все должно быть само собой, то есть работать подсознательно.

Но чтобы быть свободным на этом уровне актерского мастерства, подключите свою органическую природу. Ведь только она может нам дать, нам то, что мы захотим воспроизвести в своей актерской игре.

Ведь подсознательное творчество природы проходит через сознательную психотехнику артиста.

Или подсознательное через сознательное, непроизвольное – через произвольное.

Актер должен подходить к сознательным подходам к творчеству и к сознательным приемам психотехники.

Что это нам дает? Когда в работу вступает наше подсознание, надо постараться не мешать ему. И полностью сосредоточиться на актерском ремесле.

Но мы не можем всегда работать только подсознательно, и поэтому мы подключаем к нашей игре сознание. Только оно может дать актеру зарождения подсознания и его вдохновения.

Когда мы научимся на сценической площадке мыслить как в жизни, только тогда актер будет подлинно существовать, переживая роль здесь и сейчас. Так – как только переживание помогает актеру – артисту выполнять основную цель сценического искусства. Это быть правдивым и интересным своему зрителю.

Артист должен всегда идти от внутреннего переживания, что он чувствует, что его волнует, к внешнему, то есть как он это будет выражать в своей роли. Он должен всегда переживать роль и испытывать аналогичные с ней чувства, каждый раз и всегда при ее повторении.

Только переживание помогает актеру раскрыться и выполнить основную цель творчества , это быть настоящим и искреннем в художественной форме и ее работе.

Актер должен не только внутренне переживать свою роль, но и воплощать ее пережитое внешне.

Помните, что не все режиссеры будут руководиться при творчестве требованиями самой природы, но если вы будете знать и соблюдать ее законы, то вы научитесь сами разбираться в своих ошибках.

В актерском мастерстве одной импровизации мало, так называемой « игрой нутром» нужно работать со своей психотехникой и ее природой. Глупо только полагаться на одно вдохновение. Если оно не придет, то и играть нечего.

Представление роли является то, где нет переживаний и полного погружения в роль, здесь есть технические моменты, и механическая форма, но о полном подлинном искусстве здесь речи и не идет, хотя кому то такой подход из актеров и подойдет, как это называл сам Станиславский, это является «искусством представления».

Вот что он пишет «В этом направлении искусства процесс переживания не является главным моментом творчества, а лишь одним из подготовительных этапов для дальнейшей артистической работы. Эта работа заключается в искании внешней художественной формы сценического создания, наглядно объясняющей его внутреннее содержание».

«А вот в искусстве переживания каждый момент исполнения роли каждый раз должен быть заново пережит и заново воплощен».

Артисты представления переживают свою роль только в начале творчества, когда идет подготовительный период работы, и на сценической площадки, они переходят на условное переживание своей роли, прячась за декорации и реквизит, думая чем больше сценических предметов тем лучше.

В актерском мастерстве есть много импровизаций, но задача актера зафиксировать те наработки, которые уже есть, и двигаться дальше в понимании себя и своей роли.

Так же в искусстве переживания, не должно быть внешнего копирования манер, ваших знакомых или других людей. Все должно идти от ваших внутренних чувств и воспоминаний пережитого. Настоящий актер должен уметь пропускать через себя новый материал, образ, роль и т.д.

Но даже опытные актеры того времени работая над собой дома, выносили на сцену не то что важно и нужно для роли, а то что они хотели, тем самым переводили свою игру в «искусство представления». Они показывали свою игру через голос, тело, жесты, интонации, но все это было мертвым искусством, так как в этом не было жизни.

Настоящий артист должен понимать где является настоящее искусство, а где его имитация.

Если артист на сцене будет использовать одни и те же приемы игры, то это будет являться ремеслом. Настоящее же искусство начинается там где есть переживание. А ремесло начинается там, где прекращается творческое переживание или художественного представления и его результатов.

По мнению Станиславского « в искусстве переживания» и в «искусстве представления» процесс переживания неизбежен, а вот в самом ремесле он не нужен. Актеры ремесленники не умеют создавать каждую роль в отдельности. Они не умеют переживать и естественно воплощать пережитое. Они лишь умеют докладывать текст роли, и использовать основные приемы сценической игры.

Для того что быть настоящим на сценической площадке, актер должен уметь передать чувства роли, но для этого необходимо познать их, а для того чтобы их познать, надо самому постараться испытать аналогичные переживания.

Нельзя передразнивать сами чувства, а можно лишь подделать результаты его внешнего проявления. Но актеры ремесленники не умеют переживать свои роли, и поэтому они никогда не познают внешних результатов этого творческого процесса.

Как же найти эту внешнюю форму? Как же передать голосом и движениями внешние результаты несуществующего переживания? Актеру ремесленнику ничего не остается как использовать в своей игре актерский штамп, в нем он чувствует всегда себя свободным и не принужденным. Только это всего лишь форма, здесь используется внешнее изображения чужих чувств, которая является не пережитым, и потому не познанным самим актером, исполняющий свою роль.

По мнению Станиславского, актерский штамп, это всего лишь передразнивание.

По его словам актер ремесленник выражает внутреннюю «жизнь человеческого духа» роли, надев мертвую маску несуществующего чувства.

С помощью этой краски, актер ремесленник всего лишь благодаря своей мимики, силе голоса, и сценических движений преподносит со сцены лишь внешние штампы. Где о раскрытие образа и ее роли речи и не идет.

К сожалению большинство актеров используют большой ассортимент актерских штампов в их самых разных проявлениях. Используя разные изобразительные приемы, передающих внешние средства всевозможных чувств, в своих актерских работах.

Используя то, что им подходит, для своих работ, они фиксируют актерские приемы и сохраняют их в своем ремесле. Собирая все новые и новые штампы для своих будущих работ.

То, что становится привычкой, является для них второй натурой. Которая заменяет в их работе человеческую природу.

Тем самым актерский прием теряет его внутреннюю суть, и становится просто сценической условностью. Ничего не имея общего с подлинной жизнью и самой игрой артиста.

Условный штамп никогда не заменит само переживания.

Штамп заполняет пустое место роли, а то что является живым чувством, так и остается не заполненным.

Работа актера со штампами должна быть всегда, иначе не будет никакого искусства.

Чтобы взволновать зрителя, нужно что – то другое чем просто актерские штампы, у вас должны быть какие – то дополнительные возбудители, которые взбудоражит вашу нутро и дадут новый глоток чистого воздуха, в вашу актерскую игру. Это называется актерская эмоция.

Актерская эмоция вспомогательный инструмент, для того что чтобы зритель увидел вашу внешнюю наполненность.

Актерскую эмоцию можно вызывать как механически, работая над собой за кулисами, так и психологически, каждый артист предпочитает свой стиль и способ их проявления.

Но если работая механически, у артиста пусто внутри, то о не какой наполненности и погружения здесь речи быть не может.

Сценическое ремесло является тем что, когда актерская эмоция достигает своей цели, и дает какой – то намек на жизнь. Люди не понимающие настоящею художественную форму, одобряют игру актера, и он удовлетворяется своей грубой подделкой.

Сами актеры этого типа уверенны, что они служат подлинному искусству, не осознавая, что они просто занимают сценическим ремеслом.

Если актер работая на сценической площадки, не будет владеть ролью, а будут лишь импровизировать, используя штампы, то произойдет ломания себя как артиста, роли, и он полностью будет сломлен, так как в этот момент не были использованы инструменты, внутреннего переживания.

Для этого боритесь со штампами, и одновременно учитесь переживать роль не только в отдельные моменты на самом спектакле, но и все время, пока играете свою роль и передаете жизнь изображаемого вами образа.

Не показывайте себя на сцене, а рассказывайте через образ, время, место и действия самого спектакля.

В театре есть миссия служения искусству, но не все это понимают, и многие артисты занимаются самолюбованиям, они начинают эксплуатировать наше искусство и создавать себе карьеру.

Тот кто занимается карьерой, а не искусством нужно выгонят из театра! Так – как они позорят само искусство.

Те, кто хочет быть актерами – артистами должны решить для себя, вы пришли служить и приносить жертвы искусству или вы хотите его использовать для своих личных целей?

Многие большие артисты, по человеческой слабости, унижаются до ремесла, а ремесленники минутами возвышаются до подлинного искусства.

В актерском мастерстве есть два основных течения: искусство переживания и искусство представления. И этим является хорошее или плохое сценическое ремесло.

Как говорил сам Станиславский: «основная цель нашего искусства, заключающуюся в создании «жизни человеческого духа» роли и пьесы и в художественном воплощении этой жизни в прекрасной сценической форме.

Начинающий артист на репетициях должен понять чего никогда не следует делать на сценической площадке, и то, что надо старательно избегать в будущих постановках».

Помните, для актера очень важно развивать голос, тело, дикцию, ритмику, пластику, акробатику и другие вспомогательные дисциплины.

Действие. «если бы», «предлагаемые обстоятельства»

В актерском мастерстве артист должен уметь органически молчать, и существовать на сцене.

Его тело и он сам должны быть живым, реагирующим на предлагаемые обстоятельства, точно также как это бы требовала его реакция и в жизни.

Уметь органично сидеть на сцене, уже приближает нас к искусству. Нужно просто сесть и не стараться ничего изображать. Просто быть самим собой в предлагаемых обстоятельствах. Простое сидение на кресле должно притягивать внимание зрителей. Им должно быть интересно за вами наблюдать.

Все что делает артист на сцене, должно делаться для чего – нибудь. Простое сиденье ни кому не интересно, а если у артиста будет смысл тогда, он притянет к себе своего зрителя.

Артист должен ответить себе на эти вопросы : зачем я здесь нахожусь, что я хочу, и как мне это получить.

Как говорил Станиславский: «на сцене нужно действовать. Действие, активность – вот на чем зиждется драматическое искусство. Искусство актера».

Действие подразумевается, не только физически, но также внутренне и внешне.

Как я уже говорил, актер не должен быть пустым на сцене, он должен всегда на чем – то сосредоточен. Но что поможет актеру быть естественным на сцене? Внимания и концентрация здесь и сейчас.

Внимания должно быть всегда, актер должен видеть, слышать, и чувствовать так же как в жизни.

Концентрация ему помогает иди к своей цели, и быть убедительным на сцене, при этом ничего не играя.

Страдать на сцене не нужно, а нужно действовать здесь и сейчас, обосновано, целесообразно, и продуктивно.

При правильном выборе действия , оставьте чувство в покое. Не старайтесь выжимать из себя чувство такое как: ревность, любовь, страдание и др. Оно должно явится само собой что и побудит вас на само действие.

Как говорил Станиславский: подлинный артист должен не передразнивать внешне проявление страсти, не копировать внешне образы, не наигрывать механически согласно актерскому ритуалу, а подлинно, по – человечески действовать. Нельзя играть страсти и образы, а надо действовать под влиянием страстей и в образе.

Чтобы начать или совершить действие, артист должен захотеть это сделать, у него должно быть внутреннее желание, совершить во внешнем проявлении свое физическое действие.

Намерение – вот главный источник для совершения, какого либо действия.

Для актера еще важен один инструмент как воображение.

Фантазия и воображения открывает нам совершенно новый мир, где мы можем предметы оживать, а где то и с ними взаимодействовать не по предназначению. Только от самого художника – творца зависит, где он будет находиться, и как он будет использовать эти данные предметы, в своих предлагаемых обстоятельствах.

В актерском мастерстве, есть волшебное – взбудораживающие слово, «если бы» с помощью него у артистов получаются роли, а этюды, в которых они играют, становятся завораживающими.

Как говорил Станиславский: «сценическое действие должно быть внутренне обосновано, логично, последовательно и возможно в действительности».

Через условное «если бы» у артистов создаются естественно и органически, внутреннее и внешние действия. И оно дает толчок для дальнейшего, постепенного, логического развития творчества.

Есть также одноэтажные и многоэтажные «если бы». Например когда пепельница становиться лягушкой, а перчатка становится мышью. Здесь сразу будет другое действие и соответственно другая реакция, чем если бы это были обычные предметы.

Во всех разных направлениях « если бы», вы должны как режиссер или как актер, всегда оправдывать поступки своего героя и других персонажей.

Его свойство должно вызывать без насилия внутреннюю и внешнюю активность, и добиваться этого естественным путем, игрой самого артиста. Это тот самый возбудитель нашей внутренней творческой активности.

Направление актера заключается в его активности и действенности роли, творчества, и самого искусства.

Теперь поговорим, о предлагаемых обстоятельствах.

Вот что пишет, об этом Станиславский:

«Это фабула пьесы, ее факты, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актерское и режиссерское понимание пьесы, добавления к ней от себя, мизансцены, постановка, декорации и костюмы художника, бутафория, освещение, шумы и звуки и прочее и прочее, что предлагается актерам принять во внимание при их творчестве».

«Предлагаемые обстоятельства», как и само «если бы», является предположением, «вымыслом воображения». Они одного происхождения: «предлагаемые обстоятельства» – то же, что «если бы», а «если бы» то же, что «предлагаемые обстоятельства». Одно – предположение («если бы»), а другое – дополнение к нему ( «предлагаемые обстоятельства) . «Если бы» всегда начинает творчество, а «предлагаемые обстоятельства» развивают его. Одно без других не может существовать и получать необходимую возбудительную силу. Но функции их несколько различны: «если бы» дает толчок дремлющему воображению, а «предлагаемые обстоятельства» делают обоснованным само «если бы». Они вместе и порознь помогают созданию внутреннего сдвига.

«В предлагаемых обстоятельствах – истина страстей».

Если говорить кратко, то артист должен с помощью своего воображения и фантазии, представить себе все «предлагаемые обстоятельства» взятые из пьесы, и создать свое общее представление о жизни изображаемого им образа в окружающих его условиях.

«Если бы» это вопрос самого действия. Актер должен пропускать через себя весь материал, полученный от автора и режиссера, и переработать его в себе, оживляя и дополняя своим воображением.

Внутренний мир пьесы исходит от переживания артиста, а душа роли, создается из самого действия. По действиям и поступкам мы судим о людях, изображаемых на сцене, и понимаем кто они и чего они хотят. Это называется сценическим действием.

Но если артист пустой на сцене, и в его словах нет души, то они нужны только как звуки, на которых можно показать голос, дикцию, технику речи, актерский темперамент и т.д. Что же касается самой мысли и чувств, ради которых писалась пьеса, то их при такой игре можно просто забыть. Ибо то, что мертво быть мертвым не может.

Как сказал Станиславский:

«К пустым словам не может быть возвышенного отношения».

Актер начинает играть только тогда, когда его герой страдает, чтобы страдать, любит чтобы любить. Потому что так написано в пьесе, но не пережито самим актером его душой, ролью и начинается ломание себя и свой роли. А играть нужно так, чтобы актер вместе со своим персонажем сопереживал и помогал своему лучшему другу, то есть себе, донести смысл поступков пережитого им образа.

Если актер не будет искать что – то новое в своих ролях, то есть, работать на сопротивление, то он становиться актером ремесла.

На сценической площадке артист должен забыть, как он в жизни ходит, как сидит, есть, спит, разговаривает, смотрит, слушает, то есть как он в жизни внутренне и внешне действует и взаимодействует с окружающими его людьми.

Он должен стать другим человеком, но в предлагаемых обстоятельствах.

Будьте на сцене по – человечески активными, а не просто ходящими манекенами.

Сделайте из этого привычку.

Помните, инструменты «если бы» и предлагаемые обстоятельства» это та база, которую надо знать, в нашей работе. Но, они не являются единственными инструментами, это всего лишь фундамент, актерской профессии.

Есть много и других важных фишек, такие как (воображения, внимание, чувство правды, многое другое).

Это все будет называться, элементы.

Но, обо всем поподробнее в следующих главах.

Помните, самый главный вопрос на который должен ответить актер это «если бы».

Воображение

Надо понимать что пьеса и роль, это вымысел автора.

Реальная действительность на сцене, не приемлемо, все должно быть художественно, иначе это не искусство, а бардак.

Как говорил Станиславский:

«Задача артиста и его творческой техники заключается в том, чтобы превращать вымысел пьесы в художественную сценическую боль. В этом процессе огромную роль играет наше воображение. Поэтому стоит подольше остановиться на нем и приглядеться к его функции в творчестве».