Полная версия
КОГНИТИВНОЕ ПИАНИНО
Ловушка: попытка сразу считать "раз-два-три-четыре" вместо того, чтобы просто физически прожить пульс.
Урок 1.2. Метроном как единственный источник правды
Цель: заставить мозг подчиниться внешнему, а не внутреннему, счётчику времени.
Время: первый год — каждое занятие, без исключений. Но некоторым, очень талантливым, достаточно бывает пару недель.
Методология: любое упражнение выполняется только с метрономом, счёт вслух запрещён (по Черни).
Критерий успеха: способность играть простейший паттерн 8 тактов подряд без расхождения с кликом.
Ловушка: классические учебники, предлагающие считать вслух или отбивать такт ногой/рукой — по Черни, это вредная привычка, которую потом придётся ломать.
Урок 1.3. Звуковые слоги вместо числового счёта
Цель: заменить счёт на звукоподражание длительностям (та / ти-ти / ти-ри-ти-ри / ту-у / бо-ом).
Время: 3–7 дней на закрепление у взрослого.
Методология: проговаривать слоги синхронно с метрономом, без нотного текста — сначала просто ритмические паттерны.
Критерий успеха: свободно проговариваете любую комбинацию четвертных/восьмых под метроном без запинки.
Fig 2.8 Ритмослоги без нотного текста, из руководства Харриса
Ловушка: таблица длительностей "для масс", которая
учит считать через дроби — рабочий, но избыточно медленный путь для взрослого.
Урок 1.4. Перенос слогов на нотный текст
Цель: соединить зрительный образ ноты с ритмическим слогом.
Время: параллельно с изучением нот, без жёсткого срока.
Методология: MuseScore — вбить текст, слушать эталон,
повторять с реальными длительностями.
Критерий успеха: можете прохлопать/проиграть ритм новой пьесы с листа, не слушая эталон заранее.
Ловушка: разбор ритма "по счёту" вместо предслышания — временное решение, от которого практика ритмослогов должна быстро избавить.
Урок 1.5 Освоение ритма.
Цель: перевести счёт долей в подкорку — играть без сознательного «раз-два-три-четыре».
Время: 10–15 минут ежедневно отдельно от разбора пьес; базовый навык — 3–7 дней.
Методология:1. Слоговая система вместо цифр: «та» (четверть), «ту-у» (половина), «бо-ом» (целая), «ти-ти» (восьмые), «ти-ри-ти-ри» (шестнадцатые).
2. Коннакол — пропевать/протопывать ритмический рисунок вслух под метроном до инструмента.
3. Вводить незнакомый ритм в MuseScore, слушать эталон в любом темпе.
4. Партии правой и левой руки разбирать раздельно, потом сводить.
Критерий успеха: считаете вслух «раз-два-три-четыре» и одновременно попадаете нужными длительностями в каждую долю, не сбиваясь.
Ловушки:
- Счёт пропорций вместо слышания — работает на бумаге, разваливается в темпе.
- Отбивание такта ногой/рукой/головой — вредная привычка, плюс нога нужна для педали.
- Книги «для масс», где путь к неудаче заложен намеренно (тот же эффект, что и «губительные последствия» у Теплова) — итог: ложный вывод «нет чувства ритма».
- Отказ от метронома как от «костыля» — первый год без него означает потерянный темп и координация, не самостоятельность.
- Ожидание мгновенного результата — реальный срок навыка 3 дня–неделя, не повод для разочарования на второй день.
3 Изучение нот.
Это - второй барьер, который придется взять. Сделать это можно достаточно быстро. Значительно быстрее, чем во времена Черни, писавшего:
«Изучение нот есть дело одной памяти; Вам необходимо приручиться без дальнейшего затруднения отыскивать для каждой ноты соответствующую ей клавишу. В этом состоит разбирание нот; привыкнув с первого раза верно брать ноты, Вы преодолеете самое трудное из первых начал музыки.»
Вероятно, у самого Маэстро проблем с ритмом не было никогда. Сам он был сыном учителя музыки, учеником великого Бетховена и учителем Листа. В три года начал играть, в семь сочинять, в 10 мог исполнить что угодно… гений, в общем.
Мы же, в большинстве своем, нет. Потому запоминание нот – наш второй барьер.
Всего их на клавиатуре 88. Из которых активно используют для легких пьесок примерно шестьдесят. Сложность в том, что названий нот всего семь, изображаются они одинаковыми символами. И название меняется в зависимости от расположения. Чуть выше, чуть ниже, и одно и то же нарисованное «зернышко» меняет значение.
Не стоит также забывать, что у типичной записи нот для игры, именуемой grand staff, присутствует два ключа, скрипичный и басовый. Если условно разделить клавиатуру пополам и прибавить десяток клавиш в районе C4 (middle C), то выйдет, что на первый случай нам надо запомнить примерно 38 нот в басовом ключе для левой руки и 45-46 нот для правой. Правая рука в аккомпанементе работает больше и в более широком диапазоне.
Потому запоминание нот – куда сложней запоминания десятка телефонных номеров. Которые ныне на память помнят немногие. К тому же, цифры очень отличаются друг от друга.
В итоге, наш мозг должен построить систему, где определенной высоте написания символа ноты должна соответствовать нажатая правой или левой рукой клавиша. О том, что иногда руки приходится перекрещивать, пока не говорим.
Со времен Черни, основы методики запоминания нот, не изменились. Основа – это то, что должно практиковать и сейчас. О том, что мы можем добавить, поговорим далее. Но следует помнить, что советы Учителя Учителей надо исполнять четко и точно.
«Естественно, сначала Вы приучите себя верно брать ноты только скрипичного ключа; и для этого предлагаю следующие способы:
1. Взглянув на ноту, назовите ее громко и немедленно отыщите, и ударьте соответствующею ей клавишу.
2. Ударьте по какой угодно клавише, назовите ее и в тетради отыщите ноту ее.
3. Ударив по клавише, скажите громко на которой линейке, или между которыми линейками пишется эта нота.
4. Разыгрывайте чаще и внимательно так называемые гаммы, и каждый раз в уме называйте их ноты.
5. Окончательно я желал бы, чтобы Вы, Милостивая Государыня, приняли от меня еще следующие советы.
Принадлежа к числу образованных девиц, Вы весьма хорошо пишете, а потому я советовал бы Вам заняться писанием нот. Незначительный труд при этом занятии будет вознаграждать значительною от него пользою. Писать ноты гораздо легче нежели буквы; и если Вы ежедневно посвятите этому занятию четверть часа, то в течение двух недель приобретете достаточный навык.
Учитель Ваш даст Вам все потребные для этого указания; привыкнув к надлежащему размещению нотных знаков на линейках или между ними, списывайте ежедневно одну гамму, означая буквами над каждою нотой соответственное оной название; а затем медленно разыгрывайте списанное. Изучив таким образом все ноты скрипичного ключа и получив уже навык и ловкость в разыгрывании обеими руками всех гамм, написанных в скрипичном ключе на две руки, приступите к разбору басовых нот и поступайте как уже изъяснено.»
Строгое и точное следование советам Великого Мастера – наше все. Потому, не ленимся, заводим нотные тетради и пишем, не забывая проговаривать ноты и каждый раз соображая, какой клавише соответствует только что записанная нота.
Fig. 3.1 Соответствие нот и клавиш
На рисунке выше вы видите, насколько полезна абсолютно бесплатная программа Musescore в деле запоминания нот. Берем любой нотный текст, указываем ноты в случайном порядке. Программа четко покажет, где они на клавиатуре.
Есть еще Clefs и многие другие источники упражнений, платные, почти бесплатные и совсем бесплатные, но зачастую, переполненные рекламой. Иногда так выходит, что лучше немного за программу заплатить, особенно если сравнить ее потенциальную пользу.
Но, вполне хватает и Musescore.
Как репетитор, программа неоценима. Ни один учитель не сможет так. Терпеливо, в любом желательном темпе, без ограничений по количеству прослушиваний.
Программное обеспечение дает мозгу тот самый эталон, к коему необходимо стремиться. Обучение упрощается, ибо подражать – проще, чем разобраться самому, не ошибшись ни в счете, ни в нюансах исполнения.
Далее снова предоставим слово Учителю.
«В заключение позвольте мне, Милостивая Государыня, сообщить Вам еще одно весьма важное замечание.
Наисовершеннейшее знание нот будет бесполезно, коль скоро пальцы не имеют надлежащей гибкости, беглости и ловкости в движениях; а потому я советую Вам ежедневно, со всем прилежанием и вниманием разыгрывать все упражнения для пяти пальцев обеих рук; Вы их найдете в каждой школе, и кроме того, учитель Ваш оные Вам укажет; чрез это Ваши маленькие, нежные, но уже довольно верные пальчики получат гибкость, беглость и свободу, решительно необходимые для хорошей игры. Не устрашайтесь незначительного труда и прилежания, составляющих неизбежное условие для достижения этой цели. Посвящайте ежедневно около часа, в несколько приемов, на внимательное повторение помянутых упражнений.
Весьма полезно, что Ваш учитель занимается с Вами ежедневно в течение одного часа. Если сверх этого Вы посвятите ежедневно час (или если возможно и два часа) для собственного упражнения, то нескольких месяцев будет достаточно для преодоления всей утомительности и трудности первоначального обучения, и тогда с каждым днем для Вас будет возрастать удовольствие, доставляемое изящным музыкальным искусством».
Источники пятипальцевых упражнений - этюды самого же Черни и Алоиса Шмидта. По минимуму, этого достаточно. Материал осваивается быстро. Пара-тройка недель, и вы играете этюды с неподвижной рукой, не глядя на клавиши, смотря только в ноты. Как и следует делать.
Следует сказать, что заниматься надо системно, и именно подготовительные этюды сэкономят вам месяцы бестолковой возни с бестолковыми хрестоматиями.
Помните, пианофорте – инструмент, требующий навыков средней и высокой сложности. Таковые проще всего приобретаются на этюдах Шмидта и Черни.
Этюды – это как срезать в городе угол, пройдя дворами вместо долгого обхода. Виды по дороге не всегда привлекательны, но результат того стоит.
Fig 3.2 Подготовительные упражнения Алоиса Шмидта.
Если говорить конкретнее, то у Черни следует играть материал из опусов 139 и 599. Алоис Шмидт известен как методист чуть менее Черни, но его опус 16 используется с середины 19 века.
Fig 3.3 Затверживаем ноты
Как можно больше ассоциативных связей при запоминании нот! Ноты следует проговаривать, читая новый текст каждый день. Их следует записывать в нотную тетрадь. Набирать в Musescore. Называть, медленно разучивая текст. С ними как с буквами: больше читаешь – больше помнишь. Ничего сложного.
В конце концов, стройте Дворцы Памяти, ассоциируйте каждую из 88 с цветами, вкусами, памятными местами, клавишами (это главное).
Избыточность информации – гарантия запоминания необходимого!
Что категорически не стоит делать?
Не надо надписывать ноты в хрестоматиях. Нам всем попадались сканы таких порченых книг.
Ни в коем случае не уродуйте клавиатуру наклейками.
Да, к нашему общему сожалению, очень уж сегодня модно клеить на клавиши разноцветные наклейки с названиями нот. Аргумент обычно один: «чтобы легче ориентироваться».
На практике это ровно противоположность того, чему учили двести с лишним лет назад, и результат предсказуем — наклейка не ускоряет обучение, она тормозит скорость на годы вперёд.
3.1 Приём Баха
Карл Филипп Эммануэль Бах в трактате «Опыт истинного искусства клавирной игры» (§21 главы об аппликатуре) советует: выученные пьесы полезно специально играть в темноте. Не потому что так эффектнее, а потому что это единственный способ проверить, действительно ли ученик выучил расположение клавиш наизусть, а не просто научился считывать ноты и находить клавиши глазами.
3.2. Приём Столярского
Одесская школа Столярского шла другим маршрутом. Не игра по памяти в темноте, а чтение с листа при свече, когда ноты освещены, а клавиатура — нет. Здесь ученик не отказывается от чтения вовсе, как у Баха, а тренируется читать, не подглядывая на руки — удерживая тот самый опережающий взгляд (eye-hand span), о котором давно и везде пишут.
Разные режимы, одна цель: убрать зрительный контроль над клавиатурой и заставить руку работать по ощущению, а не по картинке.
3. 3. Почему это работает
Пока глаз может подсмотреть, где палец, рука не строит собственную пространственную карту клавиатуры. Проверка глазами подменяет проприоцепцию.
Убрать возможность подсмотреть — единственный надёжный способ вынудить нервную систему строить кинестетическую, а не зрительно-моторную модель клавиатуры.
3. 4. Наклейки — тот же механизм, повёрнутый на 180 градусов
Наклейка с названием ноты на клавише — это постоянно доступный визуальный костыль, который, в отличие от временной тьмы или свечи, никогда не убирается сам собой. Пока наклейка на месте, глаз обязан её искать при каждом нажатии, а значит опережающее чтение никогда не разовьётся дальше «нашёл ноту — нашёл клавишу — нажал».
Рука не переходит на кинестетическое управление, потому что в этом никогда не возникает необходимости: подсказка всегда под рукой.
Это не нейтральный учебный инвентарь и не мелочь. Это метод, который систематически предотвращает именно тот переход, ради которого работали и Бах, и Столярский — с той разницей, что
двести пятьдесят лет назад с зависимостью от зрения боролись сознательно, а сегодня её продают как облегчение.
3.5 Танна и Синай против окер hарим
Счётная, слепая дисциплина — не изобретение фортепианной педагогики. В традиции изучения Талмуда была отдельная должность — «танна», от арамейского корня «повторять, декламировать»: человек, который держал текст в памяти дословно и по требованию наставника воспроизводил его для сверки. Толкованием занимался уже другой человек — «амора», буквально «толкователь». Хранение и понимание текста были институционально разведены, а не просто разными талантами одного и того же ученика.
Крайним выражением этой памяти были так называемые «Шас Поляк» — мнемонисты, описанные ещё в 1917 году в Psychological Review: булавка, воткнутая в страницу, называла слово, до которого она дойдёт на пятидесятой странице вперёд, и мнемонист называл его безошибочно, помня не смысл, а физическое расположение слов на листе. В части свидетельств отдельно отмечается, что при этом понимание запомненного текста у таких людей могло быть минимальным.
Сам Талмуд фиксирует спор о том, какое качество ценнее: обладателя энциклопедической памяти называли «Синай» — в честь горы, ходячая библиотека; обладателя острого, разрушающего сложность ума — «окер hарим», «искоренитель гор».
Традиция не решает этот спор в чью-то пользу однозначно — обе стороны всерьёз обсуждались как достоинства.
Это тысячелетиями обкатанная формулировка того же противопоставления, которое проходит через всю эту книгу: беглость против понимания, исполнитель против мыслящего музыканта.
Дисциплина памяти строит фундамент. Но фундамент — не здание.
Резюме
У любого приёма на клавиатуре есть направление. Один убирает зрительную опору, чтобы рука научилась работать без неё. Другой прием закрепляет зрительную опору так плотно, что рука не успевает разучиться от неё зависеть. Наклейки — это метод в обратную сторону.
Но и слепая, счётная дисциплина сама по себе — не гарантия мышления: она лишь необходимое условие, вопрос в том, что вы строите поверх неё.
3.6 Приём позиционного якоря
Слепая игра не означает, что рука теряет ориентиры. Наоборот, она начинает пользоваться теми ориентирами, которые были задуманы самой конструкцией клавиатуры. Две и три чёрные клавиши образуют своеобразные маяки. После любого скачка кисть сначала находит одну из этих групп, а уже относительно неё автоматически определяется положение всех соседних белых клавиш.
По существу, музыкант перестаёт искать отдельные ноты и начинает ориентироваться по рельефу клавиатуры — почти так же, как человек в темноте находит дверь не по цвету стены, а по дверной ручке.
Темнота, свеча и рельеф клавиатуры работают на одну цель. Первые два приёма лишают глаз привычной работы. Третий даёт руке новую систему координат.
3.7 Тихий контакт
Существует и ещё один практический приём — «тихий контакт». Во время скачков палец или боковая поверхность большого пальца едва касается одной-двух чёрных клавиш, не нажимая их. Это мгновенный тактильный контроль положения руки. Не удар, не опора, а лёгкое касание. Скрипачи так чувствуют гриф, стрелки — рукоять оружия, токари — маховик станка. Принцип один и тот же: базирование по устойчивым тактильным ориентирам.
Урок 3.1. Запоминание нот.
Цель: однозначное соответствие «нотный знак — клавиша» для обеих рук, без пересчёта.
Время: 15–20 минут ежедневно + отдельное письмо нот ( по Черни — четверть часа); базовый навык — 2–3 недели.
Методология (по Черни):
1. Увидел ноту — назвал вслух — нашёл и ударил клавишу.
2. Ударил клавишу — назвал ноту — нашёл в тетради.
3. Ударил клавишу — назвал линейку/промежуток записи.
4. Ежедневно играть гаммы, проговаривая названия нот.
5. Списывать одну гамму в тетрадь ежедневно, подписывая буквами.
6. MuseScore: ноты в случайном порядке — проверка соответствия клавише.
7. Параллельно — пятипальцевые этюды (Черни, Шмидт) для аппликатуры.
Критерий успеха: увидев ноту, находите клавишу без паузы на пересчёт от опорной точки. Желательно, не смотря на клавиатуру.
Ловушки:
- Подписанные ноты в хрестоматии — убирают саму задачу запоминания, играете по буквам, не по нотам.
- Наклейки на клавишах — обратный эффект: глаза уходят с текста на клавиатуру, на чужом инструменте — паника.
- Пропуск письма нот от руки — именно оно ускоряет запоминание, самоучители об этом обычно молчат.
- Разбор без проговаривания вслух — не закрепляет связку символ-звук-движение.
- Пересчёт от одной опорной ноты вместо прямого узнавания — медленно и не масштабируется.
4 Супергамма
Ранее мы говорили о необходимости игры гамм при запоминании нот. Нам также надо создать в мозгах звуковой образ различных ладов и тональностей. А еще мы взрослые люди, и потому не можем растягивать освоение гаммового комплекса на годы.
Классический путь надежен и основателен. Но долог, а потому нам не подходит. Классическое освоение гамм, это прогулка по каждой из позиций кварто-квинтового круга. Получается с учетом энгармонизмов, 12 остановок на натуральный мажор и минор. Это даст нам ни много, ни мало, 24 мажорных и минорных тональности. Гармонический и мелодический минор – это легкая модификация натурального, но отличия все же есть. Вот вам еще для освоения 24 тональности. Если добавить церковные лады, задача запоминания усложнится кратно.
В классическом варианте обучения, запоминание гамм предполагает и запоминание аппликатур и отработку игры гамм двумя руками. Параллельно, в сходящемся и расходящемся направлении. И заодно к каждой гамме прилагается комплекс аккордов, ради которого все и затевается. Минимально, это набор из тоники, доминанты, субдоминанты, доминантсептаккорда. Иногда еще добавляются аккорды от третьей, шестой и второй ступеней. У которых, как вы понимаете, есть обращения. У септаккордов их четыре. У обыкновенных трезвучий их три. Итого аккордов на тональность от 4 до 7. От 12 до 22 обращений.
Даже если знать, что 95 процентов интересной любителю легкой классики, популярных и застольных песен играются всего тремя аккордами — что в мажоре, что в миноре, потенциальный объем работы может потрясти воображение.
48 тональностей, минимально – это то, что надо освоить быстро. К ним от 576 до 1056 аккордов. От 1728 до 4224 обращений. Одно благо, не все обращения нам постоянно нужны. И аккорды меняют роли в различных тональностях. Так что, реально выходит намного меньше. Но все равно, объем работы впечатляет.
Однако, заметьте, мы ничего не говорим о том, что будем все это прямо вот сразу учить наизусть. Хотя именно это в классическом варианте и делают.
Есть хорошие толстые книжечки, где на каждый перечисленный вопрос отведена соответствующая страничка. Сразу же вспоминаются гаммовый комлекс издательства Альфред, подборки гамм от Берлина, Ширинской и Николаева. Это из того, что вспомнилось сразу. На самом деле, красивых и разных сборников по этой тематике намного больше, сотни их.
Иметь одну из таких книг и заниматься по ней – абсолютно обязательно. И еще они хороши как справочник. К которому обращаешься по потребности.
Для ускорения процесса мы сразу проиграем ВСЕ мажорные гаммы, которые сами же мы и построим. В соответствие с забытыми заветами педагогов 18-19 веков. Не пугайтесь, это просто и быстро.
И чтобы у нас все получилось, воспользуемся тетрахордами. У мажора, который, как и все гаммы состоит из 8 нот, обе группы по 4 ноты, разделенные промежутком в один тон, одинаковы.
MajorT=WWH
W – whole, целый тон, идем через клавишу
H – half, полтона, соседняя клавиша
И этого вполне достаточно. Разве что, стоит еще запомнить, что в древние клавесинные времена гамму тетрахордами играли двумя руками. Не используя больших пальцев. Мы тоже так поступим, поскольку для того, чтобы почувствовать тональность, вполне достаточно 8 нот.
Тетрахордовый принцип значительно старше современной фортепианной аппликатуры. Последняя получила классическое оформление в клавирной школе XVIII века и позднее была доведена до совершенства в трудах Черни.
Все, собственно. Теперь садимся за инструмент и получаем ситуацию небольшого, но заслуженного успеха.
Мгновение, и мы сыграли гаммы от до и соль. И заодно ряд аккордов T-S-D-T. Как их в народе зовут, известно всем. Менее известно, что тоника, доминанта и субдоминанта включают в себя все ноты гаммы.
Для сокращения текста , каждая гамма показана только в направлении повышения высоты звуков. Чтобы почувствовать тональность этого вполне достаточно. На практике, ее лучше всего играть и вверх и вниз.
В дальнейшем тексте нет смысла ставить обозначения рук
Это потом очень поможет подбирать песенки на слух, просто поверьте. И по возможности, пойте. Получится такое урезанное, необременительное сольфеджио.
Вы, конечно же, давно заметили, что под вторым пальцем правой руки всегда оказывается доминанта этой гаммы и одновременно, тоника следующей?
Вот и все. Видите, в 35 такте под вторым пальцем у нас нота до. Значит, следующая тоника начнет круг снова.
Обратите внимание: мы начали с мажорной гаммы, потому как она удивительно проста в изучении. Тетрахорды одинаковы, потому в начале следующей гаммы стоят ровно те же четыре ноты, которые заканчивают предыдущую.
Если хочется сыграть основное, «тело» супермажора, то в до мажоре играем два тетрахорда, далее - по одному. И это будет удивительно быстро и просто.