Алхимический код творчества

Пространство духа позволяет объять необъятное , чем глубже и светлее и душа, тем выше парит она над землею. Потомку кочевника легче создавать искусство: Искусство его жизнь, природа его мать, он сам великий художник, слышащий наставления Отца , дарителя легенд.

Великая степь никогда не обманывает ожиданий, потому что основной ее закон – созидание… В начале прошлого столетия, в 1913 году, она подарила миру еще одного своего сына, наделенного всеми дарами Степи и несущего в себе память тысячелетий.

2 января 1913 года в Казахстане в степях Сары-арки , родился народный художник Казахстана Аубакир Исмаилов, художник жизни, в эту жизнь влюбленный и до конца верящий ей.

Как настоящий кочевник , он не выбирал свой Путь , потому что кочевник всегда сам путь, всегда созидательный, творческий.

С детства полюбив краски и бумагу, Аубакир Исмаилов уезжает из родного аула учиться в Омск, потом в центр всех искусств в Москву, попутно заканчивает режиссерские курсы у Судакова, организовывает первый союз Художников Казахстана и делает все возможное , чтобы творчество и искусство по-настоящему жили на его Земле.

Даже в самых индустриальных картинах художника , посвященных строительству новых городов молодой Республики, Аубакир Исмаилов всегда остается верен тюркскому миру, духу номадов и Великому Тенгри.

Как пишет в своем исследовании казахстанский искусствовед Д.Шарипова : «Исмаиловский пейзаж тяготел к фантастическим видам: к ландшафтам, где все дышит легендой. Мастер словно разворачивал визуальное воплощение мифопоэтического сознания. Его живописное повествование было соткано из мифообразов .»

Легенды появляются из ниоткуда, во время страданий , а может быть отдыха. Но у Дарителя Легенд есть самый драгоценный подарок: Легенда, которая еще не родилась и которую нужно создать. Человек, принявший такой дар , живет уже в иной реальности , Искусство его стихия , без которой он не может существовать.

Даритель легенд наделяет своего избранника самым главным для Творца: он становится проводником всех светлых , истинных идей не только своего народа, но и всего человечества.

Человек творящий легенду, помнит множество легенд древности, они охраняют его и вдохновляют на созидание.

Культура кочевья, эпическая в своей основе, обладает колоссальным количеством энергии, которая передается по наследству с памятью предков , их снами и обычаями.

Говорят, взгляд кочевника заметно отличается от иных : взгляд живущего в степи разглядит невидимое и неуловимое, потому что душа кочевника хранится в Тенгри.Тенгри- главный и единственный хранитель кочевника.

Пространство осваиваемого кочевником мира – это всегда вертикаль вверх, прямая , неимеющая конечной верхней границы, соединяющая три мира: мир подземный, мир земной и мир Великого Тенгри. Анализируя картину Аубакира Исмаилова «От Карасая до Калканматая»искусствовед и исследователь творчества Аубакира Исмаилова А.Синенький писал: «Однако, пожалуй, до сих пор художник не создавал столь мощно звучащего аккорда горных масс, не передавал так тонко разлитости светоносного воздуха и не было у него еще такой безграничности пространства и времени .То же можно сказать об акварели «Керегетас. Горная вершина» (1978).»

Все творчество этого художника было посвящено целенаправленному, серьезному поиску утраченного тюркского мира. Каждое событие его жизни было еще одним свершением в поисках следов великих номадов, история которых еще не до конца открытая, таит в себе множество открытий и тайн: «Странно, но долгое время считалось, что народы Евразийской Степи , в особенности кочевые, не имели собственного культурного развития, собственной истории и уж обязательно –оригинального искусства. Раскопки на Алтае, в Монголии и Сибири показали, что искусство евразийских народов существовало, история их ныне написана, прочтенные тексты показали наличие переводной философской литературы, и фольклор зафиксировал оригинальные сюжеты .Все у них было, но мало что сохранилось».(Л.Н.Гумилев.»Древние тюрки»).

Каждый сюжет, каждая тема произведений Аубакира Исмаилова была еще одним добавлением к открытию пространства под любимым и родным для каждого тюрка именем «Дешт-и-Кипчак» .Символы его картин , набросков , этюдов были по-настоящему сакральны, они исходили как будто из того времени, иногда даже переходя границы национальные, географические: «Возможно, Леонардо Да Винчи – это единственный художник со сверхристианским мировоззрением. Он знает Восток, «землю рассвета», как находящейся внутри, так и вне его. В нем есть что-то сверхъевропейское и молчаливое: характерная черта любого человека, видевшего слишком много хорошего и плохого».(Ницше)

В годы войны Аубакир Исмаилов , постоянно помня о живописи, самоотверженно помогает перевезти в Алма-Ату ЦОКС во главе с Сергеем Эйзенштейном, становится очевидцем съемок «Ивана Грозного» , успевает создать ансамбль танцев , поставить «Отелло» В Казахском Драматическом и «Аршин-малалан» в Уйгурском театре Драмы. Переживая героические события войны вместе со своим народом , в этот период Аубакир Исмаилов на протяжении четырех военных лет создает цикл картин, посвященных казахским эпосам. Эту работу исследователь Арынов сравнивает с «иллюстрированием таких литературных памятников, как «Слово о Полку Игореве», «Витязь в тигровой шкуре» Шота Руставели»(Г.Н.Сырлыбаева).

Изобразительному языку художника присуще номадическое восприятие пространства, особое отношение к выбору объекта, особый номадический ракурс охвата пространства в картине. Именно поэтому, как пишет А.Синенький основными особенностями картин Аубакира Исмаилова стали : «высокая точка зрения, широта охвата пространства , обобщенность цвета, динамизм письма».

Номадическая вертикаль вверх в его картинах все дальше уходит в заоблачные дали , высокая точка наблюдения становится все выше , объекты на первом плане в картинах становятся отдаленнее , а бывшие фоновыми- горные вершины проступают все отчетливее. Как пишет искусствовед Д.Шарипова : «В величавых горных пейзажах Аубакира Исмаилова всегда присутствует порыв в глубину, дающий ощущение «духовного коридора».

Чувство Пути - главное , чему учит Великая Степь.Кочевник может потеряться на миг в бескрайнем пространстве земли, может усомниться в собственных силах, но энергия Тенгри и Степи не даст ему сойти со своего Пути, даже в самые темные времена.

Созданное им надолго остается на земле и в памяти людей, ведь его творение – настоящая жизнь, которая вдохновляет будущие поколения на новые поиски, на творчество…

Аубакир Исмаилов один из тех ренессансных художников, творчество которого стало прорывом в мифическую реальность древних номадов и именно поэтому изучение и исследование его творческого Пути поможет в новом веке прибавить несколько страниц к великой летописи Возрождения тюркского мира и мира номадов.

Театральный роман

Мосты рушатся, и книги проходят,

Но в данном отрезе они-вечность:

Победа над хаосом –душ и рек.

Марина Цветаева

В минуты наивысшего напряжения жизни, силы человека мобилизуются , помогая человеку совершать подвиги и чудеса.

Таким было время Войны и после нее.Атланты могли удерживать на себе небесный свод, люди, пережившие войну, сами заново создавали небеса на земле.

Вслед за Сергеем Эйзенштейном, получившем в Алма-Ате возможность снимать свой шедевр «Иван Грозный», в Алма-Ату была эвакуирована Наталья Ильинична Сац, основатель Музыкального Детского Театра в Москве, режиссер, начавшая в 1945 году организацию и создание первого театра для детей и юношества в Казахстане.

Открытие Театра ознаменовалось постановкой спектакля «Золотой ключик», главная роль в которой, роль Буратино, стала первой ролью молодой актрисы, только окончившей курс Бориса Бабочкина во ВГИКе , Аккагаз Мамбетовой, первой казахской травести.

«Золотой ключик» Н.И.Сац открывал двери в мир сказки и волшебства всем детям Республики, раскрывая перед ними огромную, дотоле неизведанную, реальность настоящего Искусства.

Мир Мифов, преданий, легенд приобретал благодаря новому театру Натальи Ильиничны Сац новое пространство, а мифический дух вновь оживал , почувствовав новые преображения.

«Сказки, когда рассказывали , из-за каждой сказки железный обруч образовывался вокруг того дома, …чтобы плохой дух не мог прийти в дом», -писал исследователь мифов Д.Лавонен, и именно такое, особое представление о силе сказок и легенд было присуще казахскому народу. Не случайно, идею создание первого детского театра сразу подержали в Республике.

С каждым днем новый театр приобретал своих соратников и единомышленников, новых актеров. В Театре сразу стали играть на двух языках, казахском и русском , показывая спектакли по несколько раз в день.

Как пишет исследователь К.И.Молтобарова : « Любимый герой детворы всех стран , Буратино, в исполнении Аккагаз Мамбетовой покорил всех неуемным юмором, любопытством, хитростью , смелостью, свободной пластикой тела деревянного человечка. Не случайно, народная артистка СССР Наталья Ильинична Сац , часто выступая на Московском телевидении и в прессе , не забывала подчеркнуть , что «Золотым ключиком», она дважды открывала детский Театр, первый –в Москве, второй-в Алмате».

Позже у Аккагаз Мамбетовой были роли в «Красной Шапочке», в «Снежной королеве»,в спектакле «Ибрай Алтынсарин», где она играет ученика, роль Акмарал в «Алтын -Сака», роль Камал в «Мятеже». За 12 лет, с 1946 года до 1958 года, актрисой были сыграны 26 маленьких и больших ролей, большинство из которых были созданы в ее любимом амплуа травести.

Ее учитель , великий русский актер и наставник, Борис Бабочкин строго следя за творчеством своей ученицы , не без удовольствия отмечал все ее успехи., ростки которых был видны еще во время учебы во ВГИКе, а Н.И.Сац, руководя Центральным Театром для детей и юношества в Москве , при любой возможности приглашала свою любимую актрису в Москву.

Аккагаз Мамбетова сохраняла преемственность традиции, оставленную своим учителем Н.И.Сац , относясь к Детскому Театру, как явлению –важному , особенному, невероятно ответственному . Как писал режиссер Рубен Андриасян в одном из своих интервью о работе в детском театре : «Есть такое выражение: «слышно , как трава растет», так поверите, глядя на лица детей , мы иной раз слышим как растут их души».

Жажда творчества приводит Асию Мамбетову, как ласково и с уважением называли ее актеры и казахской и русской труппы, на радио , где она начинает вести цикл передач для детей «Жумбак шал». Ее голос становится узнаваемым , ради нее приходят поклонники в ТЮЗ, а создатели и исполнители программы путешествуют с концертами по Республике, заглядывая не только в большие города , но и в отдаленные районы страны. Она успевает не только в театре и на радио, множество казахских сказок-радиопьес будут записаны ее голосом, также как и анимационные фильмы.

Уже позже, когда актрисе исполнится сорок, не покидая своего любимого амплуа-травести, она пробует себя в ролях драматических: роли Манефы в пьесе А.Островского «На всякого мудреца довольно простоты», роль бабушки в пьесе А.Ташенова и И.Саввина и т.д.

В это же время постоянно совершенствуясь, актриса заканчивает московские высшие режиссерские курсы.

Уроки своих учителей Б.Бабочкина, Н.Сац, И.Завадского , освоив и пережив, Аккагаз Мамбетова уже передавала новому молодому поколению, став ответственным и строгим наставником для молодых актеров двух трупп ТЮЗа.

«Театр-это Храм. Священнодействуй , или убирайся вон!»,-говорил великий русский актер М,С.Щепкин . Именно эту традицию театрального искусства продолжал муж Аккагаз Мамбетовой , народный художник Казахстана Аубакир Исмаилов, окончивший курс театрального мастерства у А.Судакова в Москве ,в ГИТИСе. Позже такое же благоговейное восхищение театром появится у младшего и единственного брата актрисы, Азербайжана Мамбетова, режиссера, народного артиста СССР, Кахармана Республики Казахстан.Роман с театром в уже совсем других ипостасях проявился и в жизни двух дочерей актрисы , получивших балетмейстерскую и театроведческую специальности.

Театральный роман актрисы Аккагаз Мамбетовой был полон аншлагов, выходов на бис, «театральных закулис», сомнений и открытий и , главное, через всю жизнь пронесенной веры в театральное искусство как Храм и Священнодействие.

Открытия из Жизни Другого.

«в пределах одного вдоха

Нет места иллюзиям, а

Есть только Путь»

«Хагакуре»

«но хотя я вовсе не верю

В неожиданность , я верю

в метаморфозы ,В то , что жизнь

человека податлива, именно поэтому

каждый может поражать

и , во всяком случае, проявить себя.

А если жизнь вообще не что иное,

как любовный роман между темой

и ее вариациями».

Морис Бежар из книги «Мгновения из жизни Другого»

1.Открытие Мира.

«Солнце Гелиогабал»1976 год.

Морис Бежар родился 1 января 1927 года в семье философа Гастона Берже.

В 1946 году он начал профессиональную деятельность танцора, а в 1953 году создал свою первую хореографическую труппу «Les Ballets Romantiques», которая в 1954 году стала труппой «Балеты Звезды».

В 1960 году после триумфа балета «Весна священная», на свет появляется «Балет 20 века», переименованный в дальнейшем в «балет Бежара»- самый загадочный и выдающийся проект не только прошлого , но и современного столетия.

Морис Бежар попытался возвратить танцу его настоящий подлинный язык, который существовал в Мифические времена Синтеза Искусств.Танец стал для Бежара Культом, ритуалом, с помощью которого он обращался к бессознательному, чтобы не утонув в его пучинах, наполниться энергией и целостнее ощущать настоящий миг.

Мастер Танца с помощью тайны танца попытался возвратить Миру настоящие подлинные символы, утраченные ,казалось, безвозвратно. Преобразования , происходящие в новом тысячелетии были, возможно, в не малой степени созданы и бежаровскими экспериментами с возвратом символов: «это солнце Гелиогабал , исторический персонаж, но Арто увидел в нем нечто родственное солнечным божествам .солнце, которое стало общим местом , которое попытались опошлить, как это делают со всем прочим, солнце, приниженное до уровня символа длительных каникул и оплаченных отпусков, было некогда символом оплодотворения.

Культ Солнца в Египте и Перу породил божественные фигуры неистовых воителей, солнце-это творец»,-писал Мастер в своей книге «Мгновения из Жизни Другого».

2.Открытие Человека.

«Нижинский, клоун бога».1971 год

Путь, полный открытий и свершений, требует максимальной отдачи, сконцентрированности.

На протяжении огромного творческого Пути Бежар постоянно возвращается к этой теме, каждый раз восхищаясь силой и мощью человеческого духа: «Нижинский, клоун бога»(1971), «Симфония для человеческой души» (1955), «Смерть поэта»,- далеко не полный список творений Мастера, посвященных этой теме.

Создавая балеты о титанах, Бежар сам титанически реализовывает свой талант, свой творческий потенциал, создавая шедевры не только в хореографии, но и создавая комедии, оперетты, выпуская книги и снимая кино.

Находясь в постоянном поиске, он находит поддержку в постоянно появляющихся знаках на пути, в примерах жизни великих личностей.

Антонен Арто, Жан Кокто, Стравинский, Марсель Пруст.

Великие творцы и их произведения продолжают свое существование в балетах Бежара.

3.Процесс творения.

Двести пятьдесят мгновений из жизни Другого-двести пятьдесят открытий Мастера: «Болеро», «Кабуки»(1986), «Люмьер»(2001) и т.д.

Он ставит балеты, потому что это его жизнь, балеты-это его дыхание, без них он не сможет быть.

Как настоящий мистик он пытается делиться открывающейся каждый миг тайной, под названием жизнь, со зрителями.он первым в 1964 году попытался раскрепостить «элитный язык» балета, поставив «Девятую Симфонию» на стадионе.

В его балетной школе он преподает своим ученикам кроме классического балета, балета модерн и музыки, основы японского боевого искусства Кендо, чьим восхищенным поклонником он является.

Балет, который создал Мастер в 20 веке предвосхитил много открытий нового тысячелетия, а сам Бежар стал как бы проводником в новый век, человеком нового тысячелетия, появившимся в 20 веке , чтобы вдохновить человечество на новые открытия.

Труппа Мастера продолжает радовать зрителя новыми проектами.

В 2006 году Мастер представил в Париже хореографическую трилогию, состоящую из трех балетов: «Любовь-балет», «Жизнь танцора», «Болеро»- ставшая самым ярким событием театрального сезона.

Гений балета, гений жизни, как птица феникс, возрождающаяся из пепла, несмотря на препятствия на его огромном пути, каждый день творит новое чудо .Безупречный Самурай, верящий в Жизнь, презирающий иллюзии, творящий настоящую, полную чудес реальность.

Как пишет сам мастер о себе: «Я счастлив.в конце концов я все-таки оптимист, без каких-бы то ни было веских к тому оснований, и несмотря на этот «френч-канкан» конца нашего столетия, когда искусство только позирует, но мало что может, мне еще удается верить в будущее, хотя все вокруг-явно предвещает катастрофу».

Путь, на котором в пределах одного вдоха рождаются жесты-

предвестники души.

Долгий , решительный путь,

на котором происходят великие открытия-

мира,

человека,

себя.

Путь Мистика , боготворящего Жизнь как Мистерию,

а танец как священнодействие во имя жизни .

Номадология Синема

Кино-это мечта.

Ф.Феллини

В некотором смысле

понимание мифологии

равносильно припоминанию.

Ю.М.Лотман

Согласно постмодернисткому

Видению ситуации,

Номадологический способ интерпретации

Отнюдь не является экзотической версией

Философского моделирования

Процессуальности, но напротив отвечает

Глубинным запросам западного

Образца , уставшей от собственной ориентации

На гештальтную жескость: по оценке

Гваттари «чего нам не хватает, так

Это номадологии, отличной от истории.

Жиль Делез «Логика смысла»

Появившись в начале прошлого века Кинематограф за два столетия не просто прошел период становления и стал полноправной Музой, но и благодаря преобразованиям, создал новое течение Синема 21 века, которое по особенностям и качествам можно назвать «номадическим», «синема номадов» наряду с такими течениями как «интеллектуальное» , «поэтическое» и «кино неореализма».

Отмеченное Мирче Эллиаде «головокружительное расширение горизонта, происходящее в новом веке, наиболее ярко и мощно проявляется именно в новом Синема, которое каждое мгновение нового времени преподносит потрясающие шедевры «кино номадов».

***

Отправляясь за тысячу ри

Не запасайся едой, а

Входи в деревню, которой

Нет нигде, в пустыню Беспредельного

Простора под луной третьей ночной

Стражи.

Чжуан-цзы

Поэтика «Синема номадов» строится на нескольких основополагающих тематических компонентах: главные составляющие тенгриантства : Небо, Степь, путь- и главные свершения тенгрианства -поклонение горе, жертвоприношение. Главными качественными особенностями кочевого мира являются:

*многокультурность

*полиязычность

*открытость структуры

*способность к диалогу

*многотерриториальность

*мобильность

Реальность кочевого мира включает в себя несколько реальностей, а также сон как особый слой. Основной ритм кочевого мира создается постоянным движением, а главными качествами главного героя становятся: храбрость, уверенность, защита, когда как «поэт, вооруженный всем небом» (Б.Пастернак).

Главными зачинателями «Синема номадов» можно с уверенностью назвать мастеров Синема , волшебников Кинематографа :Федерико Феллини, Сергея Параджанова и Андрея Тарковского.

В фильмах мэтров Синема поэтика номадическая стала обретать свои особенные черты и качества, насыщаясь новыми признаками.

«Амаркорд» Феллини, «Жертвоприношение» Андрея Тарковского и «Ашик-Кериб» Сергея Параджанова, возможно, можно обозначить программными для «синема номадов».

Много неба, постоянное движение и тема Пути, на котором герой встречает разноязычных персонажей из разных культур, постоянное проявление в действительности реальности сна: все это каким-то образом соединяет разные по стилистике, тематике, времени фильмы этих мэтров Синема и позволяет объединить их в «Синема номадов».Основные свершения кочевого мира: жертвоприношение и поклонение Горе также появляются в кинореальности этих художников: костер на площади в «Амаркорде», пожар в «Жертвоприношении» , настоящее жертвоприношение в «Ашик-Керибе».

Кроме того близость Параджанова к живописи Пиросмани и Шагала , а Тарковского к Питеру Брейгелю также позволяет нам назвать этих великих режиссеров-номадами синема.

Не случайно свою статью в «Искусстве Кино» Сергей Параджанов назвал «Вечное движение».Мастер писал: «Об этом известно многим, о том , что бывают в жизни моменты, когда все привычные понятия, правила, отношения невольно переоцениваются. Моменты наивысшего напряжения и наибольшего внимания к жизни .Ты словно распахиваешься настежь, и каждая новая мысль, каждый образ, вникающий в тебя , тянут за собою десятки , сотни других…это моменты предельной самоотдачи, предельно емкой и страстной жизни».

Тоже самое можно сказать о всем «синема номадов»: это кино полной отдачи, кино предельно настоящее, предельно современное, когда реальность кинематографическая приближается к священному Времени, и в него погрузившись, начинает проявлять символы и образы Времени начал.

Еще один фильм из «Синема номадов» в прошлом веке «Асса» Сергея Соловьева : реальность сна ожила и проявляется в реальной жизни, жизни постоянно меняющейся, мобильной , открытой, творческой .

***

Уже в новом веке традицию синема номадов продолжают фильм «Отель «Миллион долларов» Вима Вендерса, «Сны Аризоны» Эмира Кустурицы и «Код 46» Майкла Уинтерботтома , абсолютно разные по стилю и исполнению, но объединенные номадическими особенностями мироощущения и миросоздания .

Восемьдесят процентов сюжета фильма Вендерса происходит почти на небе- на крыше (не упоминаем «За облаками»), реальностью главнее чем действительная жизнь для героя Кустурицы-становится сон, а единственным желанием-улететь в небо, и хотя жизнь жителей космического города будущего в «Коде 46» почти постоянно происходит в помещениях, невероятные футуристические пейзажи еще раз подчеркивает поклонение Тенгри, ценность Умай и важность Пути.

Храбрые, уверенные герои самоотверженно пытаются идти по собственному Пути в полиязычном мире, какофоничном как у Вендерса, жестком и трагичном как у Кустурицы, многокультурном в «Коде 46».

Герои этих фильмов открыты диалогу с миром, открыты изменениям, они мобильны и решительны, настоящие творцы и создатели своего мира, мира , находящегося в постоянном движении.

Расширение горизонтов в «Отеле» несмотря на конкретность места действия достигается благодаря множеству социальных и национальных слоев, у Кустурицы ареал кинореальности распространяется от Нью-Йорка до Аризоны к Северному Полюсу, а в «Коде 46» мир будущего даже не признает территориальные границы, а язык, не теряя национальных особенностей становится сверхнациональным.

В Век Номадов , в новый век Новых кочевников можно констатировать новый период подъема и расцвета синема, искусства запечатленного Времени, искусства Запечатленного Движения.

Кино и Поэзия

Я думаю, что не стоит смотреть на реальность,

как на плоскую панораму. В развертывающемся

перед нами пейзаже много слоев, и самый глубокий

слой может быть раскрыт только при помощи поэзии.

Ф.Феллини

28 декабря 1895 года , когда в кафе на Бульваре Капуцинов, в Париже, состоялся просмотр «первой фильмы» в истории мирового кинематографа , мир разделился на две стороны: те, кто прошел мимо этого события, не обратив внимания, и те, кто, ощутив удивительность нового открытия, стали пристально следить за ростом зарождающегося чуда и даже принимать в нем непосредственное участие. В рождении Немого многие настоящие поэты в разных уголках мира увидели нечто большее чем просто технический фокус. Жан Эпштейн писал в это время: « Кино-это самое могучее средство поэзии, самое реальное средство ирреального , «сюрреалистического», как сказал бы Аполлинер. Вот почему мы связали с ним нашу самую глубокую надежду».

Кинематограф как настоящее искусство на заре своей истории стал поэтическим событием , не случайно, в период зарождения Немого Кино , французские поэты создают манифесты нового кино: манифест Блеза Сандрара, посвящение Абеля Ганса, критические статьи Жана Эпштейна , Жермен Дюлак, Эмиля Вюйерлюза.