Полная версия
Цвет. История. Теория. Эмоция. Как цвет в искусстве управляет нашими чувствами
Римма Тимофеева
Цвет. История. Теория. Эмоция. Как цвет в искусстве управляет нашими чувствами
Красить – украшать, придавать красу, красоту, делать пригожим, изящным, приятным для вида.
Толковый словарь живого великорусского языка В. И. Даля© Тимофеева Р. А., текст, 2026
@ ИП Москаленко Н. В., 2026
© ООО «Издательство «Эксмо», 2026
Введение: цвет в жизни человека
Цвет играет важную роль в нашем мире. Осознаём мы это или нет, но он неизменно присутствует в жизни каждого человека: в пространстве вокруг, в оформлении интерьера, в одежде. С давних пор люди стремились украсить свое жилище, наполнить его яркими цветами, привнести дух праздника. Часть людей связала с цветом свою творческую и профессиональную деятельность. Многие хобби, которые некоторым кажутся далекими от сферы дизайна, напрямую связаны с вопросами цветовосприятия. Подбор цвета материалов для рукоделия, красок для масштабных моделей, выбор цветовой гаммы при выполнении реплики или реконструкции костюма, даже вопросы сочетания различных садовых цветов на клумбе – всё это имеет отношение к колористике и предполагает интуитивное или научное знание основ гармонизации и смешения красок.
Безусловно, каждый человек обладает уникальным врожденным чувством прекрасного. Это то, что заложено в нас природой, которая одаривает мир разнообразием красок, гармонией и красотой. Человек воспринимает из природы чувство прекрасного во всем его многообразии и в дальнейшем может проявить свободу творчества, преобразуя предметно-пространственную среду. Именно в своем жилище человек может проявить полную свободу творчества. Художественный образ в городской среде создается сочетанием пространства и цвета. Он способен вызвать у людей определенное настроение, мысли и чувства. Более того, и образ жизни человека влияет на цветовые предпочтения. Не случайно по колориту картины так много можно узнать о ее авторе:
«Первые же дни изучения привели к выводам, потом подтвердившимся. Я поставил себе как будто бы парадоксальную задачу – восстановить биографию художника по его колориту, по фактуре его вещей и в последнюю очередь – по темам его картин. Передо мной было три слагаемых для решения одной задачи.
Первое слагаемое – колорит. Преобладали краски – черная, коричневая, серая, светло-серая, тускло-желтая. Иногда черную краску заменяли незакрашенные куски черной клеенки. Краски были сумрачны, вернее – сумеречны. Такие краски бывают в тот час суток, когда только что начинает светать. В этот час не бывает теней – и на картинах Пиросмана теней нет.
Казалось ясным, что эти краски присущи человеку, который очень много ночей и рассветов провел без сна, под открытым небом» (Паустовский К. Г. «Жизнь на клеенке (Нико Пиросманашвили)»)[1].
Нико Пиросмани. Рыбак в красной рубашке. 1908 г. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси
Говоря о цветовосприятии, стоит учитывать, что цвет в большей степени обращен к эмоциональной сфере, его язык так же открыт всякому, как и язык классического искусства. Ведь зачастую нет необходимости обладать профессиональным образованием, чтобы услышать диссонанс в музыкальном произведении, фальшивую ноту или несовершенство композиционного решения. Так же и с цветом и его сочетаниями в жизни человека: подбирая детали костюма, мы вдруг видим – «…зеленый пояс! Милая, это не хорошо!»[2], хотя не изучали цветовую гармонию.
В чем причина универсальности цветовосприятия?
Человек учится у природы, в ней он находит красоту сочетаний: это золотые листья на фоне ярко-голубого октябрьского неба, гармония зеленого цвета во всём его многообразии на примере луговых трав. Универсальность цветовосприятия формируется у человека через наблюдение за природными сочетаниями, в дальнейшем постижение гармонии цвета позволяет переносить накопленный чувственный опыт на творческую практику. Так, цветовое решение предмета или окружающего пространства оценивается человеком эмоционально, чувственно. Поэтому в рамках единой культурной традиции формируется общее понимание психологии и символики цвета.
Гармония зеленых цветов в пейзаже
Мы вряд ли задумываемся об источнике ярких и возвышенных эмоций, того чувства величия, что формируется при созерцании всполохов розоватого заката на серо-свинцовых тучах.
Между тем знакомство с научными основами этого интуитивного знания раскрывает перед нами новые возможности. Это одновременно и шанс развить аналитические способности, и способ научиться замечать новые аспекты красоты в необычных сочетаниях цветов.
Пример сочетания серого и розового в природе
Раздел 1. Цвет. Откуда пришли наши чувства? История цвета и его восприятия
Глава 1. Цвет и мир. История отношения к цвету
Интерес к вопросам колористики не ослабевает сотни, а возможно, и тысячи лет. Традиционно принято выделять два периода в истории цветоведения. Донаучный этап – с древнейших времен до XVII века – и научное изучение цвета. На донаучном этапе люди постепенно накапливали знания о цвете, но относились к нему не столько как к объекту изучения, сколько как к символу или образу. Такое восприятие цвета ярко проявилось в мифологии. С появлением письменности и развитием античной натурфилософии накопленные знания о цвете начали обобщать и выстраивать в систему. Так постепенно начала складываться наука о цвете.
Как относились к цвету на ранних этапах развития человечества? Это возможно узнать, анализируя сохранившиеся памятники и археологические находки. Так, например, в погребениях, относящихся к первобытной эпохе, встречаются следы красной охры, которой обсыпали тело усопшего.
Зарайская стоянка. Погребение с красной охрой. Зарайск, Московская область, Россия
Ассоциативный ряд выстраивается достаточно просто: это цвет крови, без которой невозможна жизнь. Аналогичную цветовую символику мы видим и в наскальной живописи эпохи верхнего палеолита: сценах охоты, образе раненого зверя или человека.
Пещера Ляско. Франция
Пещера Ляско. Фрагмент росписи. Франция
В эпоху древних цивилизаций Ближнего Востока уже существовала система письменности, с помощью которой сейчас мы можем узнать, как воспринимали цвет представители ранних восточных деспотий. Цвет воспринимался символически, образно, однако с опорой на объективные факторы. Так, в древнеегипетских текстах часто встречалось разделение мира на «Черную землю» и «Красную землю». Это символы плодородной («черной») почвы Долины Нила и безжизненных («красных») Аравийской и Ливийской пустынь.
Долина реки Нил. Египет. Автор фото Andrew, публикуется по лицензии Creative Commons Attribution 2.0 Generic
Ливийская пустыня. Северная Африка. Автор фото Roberdan, публикуется по лицензии Creative Commons Attribution 2.0 Generic license
Очень важным для истории изучения цвета является этап Античности, о котором речь пойдет в следующем разделе. Этот период связан с религиозно-мистическим восприятием цвета, который имел символическое значение, например пурпурный цвет как символ власти и статуса. С другой стороны, именно от античных философов сохранились первые письменные свидетельства о попытках естественно-научного осмысления цвета. Так, Аристотель и Эмпедокл разрабатывали первые цветовые системы. А в искусстве этого периода преобладала полихромия: сооружения и скульптуры окрашивались в разные цвета для подчеркивания выразительности и решения иных задач – тектонических.
Мозаичный декор церкви Сан-Витале. Равенна, Италия
Активное развитие символика цвета получила в эпоху Средневековья. Причина этого коренится в том, что классическая художественная задача – соотношение фигуры и фона – в христианском искусстве перерастает в иную, идеологическую. Фон – это не просто добавление, «декорация» для сюжетной сцены, а попытка изобразить инобытие, в котором пребывает персонаж. Первоначальные несложные символические изображения заменяются, новая цель искусства цвета – дать представление о божественном мире. Так появляется золотой фон восточнохристианской (византийской) живописи.
Илия Мосхос. Христос Пантократор. 1653 г. Музей икон в Рекклингхаузене, Германия
Традиционная для Средневековья иерархия проявляет себя и в отношении к цвету, выстраивая такой порядок символических значений:
1. Золотой цвет – это символ Горнего мира, божественной благодати, цвет и свет одновременно. Золото наносится на изображение одежд и волос (это называется «ассист») и в современной церковной живописи.
2. Белый цвет – это символ святости, чистоты, невинности. По своим качествам белый цвет близок к золотому, поэтому их значение и использование схожи.
3. Пурпурный цвет – это символ царского достоинства, поэтому одежды Спасителя и Богоматери содержат элементы этого цвета, также как и наряды императорской четы.
Сошествие во ад. Около 1316–1321 гг. Кахрие Джами, монастырь Хора, Стамбул (Константинополь), Турция
Император Юстиниан. Сан-Витале, Равенна, Италия
Святые мученики Мина, Ермоген и Евграф. Монастырь Ватопед, Афон, Греция
4. Красный цвет в восточнохристианской символике связан с темой Евхаристии, жертвы, крови мучеников.
5. Синий цвет – символ тайны сущего, образ Неба, божественного материнства.
Богоматерь. Кахрие Джами, монастырь Хора, Стамбул (Константинополь), Турция
6. Зеленый цвет – это образ обновления, рождения.
7. Коричневый цвет – символ земного мира, поэтому горки, элементы позема на иконах выполнены в этом цвете.
8. Черный цвет – это тоже символ инобытия, в чистом виде встречается крайне редко. Его можно увидеть в очертаниях пещеры, на фоне которой изображается Христос в сцене Рождества, и фрагменте композиции «Распятие» (у подножия креста).
Рождество Христово. Монастырь Дафни, Греция
Образное мышление византийских авторов, описывающих роль цвета и его функции в культовом искусстве, сохранилось в многочисленных памятниках литературного творчества, экфрасисах, проповедях, гимнографии. Особое значение уделялось светоносности священных изображений – качеству, которое принципиально важно для создаваемого из разноцветной смальты мозаичного искусства. «Либо здесь родился свет, либо, плененный, он царит здесь свободно», – гласит одна из строк надписи в вестибюле Архиепископской капеллы в Равенне.
Период Возрождения связан с культом разума, гуманистическим мировоззрением, изучением античной традиции. В это время многие видные мыслители обращаются к теме искусства, составляются практические руководства по технике живописи Ченнино (Ченнино Ченнини (последняя треть XIV века – середина XV века), Леона Баттиста Альберти (1404–1472), Альбрехт Дюрер (1471–1528)). Титан эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи (1452–1519) – в своих работах обращался к органам зрения человека, описывая строение глаз, которые «называют окном души, это главный путь, посредством которого общее чувство может рассматривать бесконечные произведения природы в наибольшем обилии и великолепии…»[3]
Леонардо да Винчи. Анатомический рисунок. Около 1489 г.
Кроме физиологии, Леонардо да Винчи занимался разработкой собственной цветовой системы и оставил очень ценные практические советы, в которых раскрыл значение цвета в творческой практике художника:
«Простые цвета таковы: первый из них – белый, хотя некоторые философы не причисляют ни белого ни черного к числу цветов, так как одно является причиной цветов, а другое – их лишением. Но все же, раз живописец не может без них обойтись, мы поместим их в число других и скажем, что белое в этом ряду будет первым из простых цветов, желтое – вторым, зеленое – третьим, синее – четвертым, красное – пятым и черное – шестым. Белое примем мы за свет, без которого нельзя видеть ни одного цвета: желтое – за землю, зеленое – за воду, синее – за воздух, красное – за огонь, черное – за мрак, который находится над элементом огня, так как там нет ни материи, ни плотности, где лучи солнца могли бы задерживаться и в соответствии с этим освещать»[4].
Картины художника – наглядное воплощение его цветовой системы.
Леонардо да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. Фрагмент. Около 1508–1510 гг.
Именно накопление знаний, в том числе по анатомии, обусловило яркий всплеск рационализма и зарождение современной науки в XVII столетии. С этого периода принято отсчитывать научный этап отношения к миру цвета. Его начало во многом было связано с проведением исследований в области физики (И. Ньютон (1642–1727)), физиологии (Т. Юнг (1773–1829), М. В. Ломоносов (1711–1765)), психологии (И. В. Гёте (1749–1832)), опытов Г. Гельмгольца (1821–1894) и Дж. К. Максвелла (1831–1879), созданием разработок в сфере колориметрии.
Безусловно, многие художники также обращались к вопросам цвета, поскольку это средство выразительности обладает большими возможностями, когда речь идет о формировании художественного образа, эмоционального впечатления. Особенно интересным представляется период начала XX столетия, когда изучались возможности синтеза различных видов творчества и одновременно создавались теоретические основы абстракционизма. М. В. Матюшин (1861–1934), В. В. Кандинский (1866–1944), К. С. Малевич (1879–1935), опираясь на творческую практику, предложили ряд интересных концепций, ставших хрестоматийными. Более подробно речь о роли цвета в абстракции пойдет в одном из следующих разделов.
Современная историография теории цвета разнообразна и представительна. Наиболее интересные работы перечислены в заключении, в подразделе «Что читать о цвете».
Отдельно следует упомянуть серию научно-популярных работ французского историка-исследователя, специалиста по средневековому периоду, геральдике, нумизматике и сфрагистике – Мишеля Пастуро. Книги этого автора по истории цвета раскрывают его семантику в различные периоды, являясь, по сути, уникальным примером интерпретации этого явления в различных сферах культуры.
Глава 2. Цвета света и тьмы, земли и огня… Какие теории и загадки пришли к нам из Древней Греции?
Как уже упоминалось, символическое отношение к миру цвета приобретает особое значение в Древней Греции. Философия как способ описания окружающей действительности постепенно вытесняет миф как метод познания. Появляются первые трактаты представителей любомудрия[5].
Среди тем, к которым обращаются античные авторы, появляется и тема цвета. Так, Аристотель (384–322 гг. до н. э.) считал, что цвет появляется в результате смешения света с темнотой. Как мы увидим в дальнейшем, в этом заключалось гениальное прозрение древнего автора:
«То, что приводит к появлению света в воздухе, может присутствовать в прозрачном, а может отсутствовать. Поэтому так же как в воздухе есть свет и тьма, так в телах есть черное и белое»[6].
Аристотель. Римская копия с греческого оригинала
Все иные цвета – желтый, зеленый, синий, фиолетовый, красный – появляются в результате смешения прозрачных и непрозрачных элементов (сочинение «Об ощущении и ощущаемом»). В сочинениях Аристотеля впервые была зафиксирована и идея о решающей роли свойств поверхности предметов: цвет есть «внешний предел прозрачного в ограниченном теле»[7].
Таким образом, существование цвета возможно только при наличии источника света. И как следствие, вопрос цвета лежит в плоскости чувственного восприятия человека. Именно поэтому принципы колористики, в современном понимании этого термина, Аристотель раскрывает в сочинениях психологической направленности: «О душе», «Об ощущении и ощущаемом». В первом произведении автор обращается к вопросам зрительного восприятия (современная физиология), во втором – рассматривает те аспекты цвета, которые в современной науке изучает физическая оптика.
«Свет есть действие прозрачного как прозрачного. Там же, где прозрачное имеется лишь в возможности, там тьма. Свет есть как бы цвет прозрачного, когда оно становится действительно прозрачным от огня или чего-то подобного…»[8]
Интересно, что уже Аристотель вводит первоначальную классификацию цветов, разделяя их на простые и смешанные. Простые цвета, черный, белый и желтый, соотносятся со стихиями.
Не менее фундаментальная концепция цветовосприятия встречается в сочинениях Демокрита (460–370 гг. до н. э.).
Демокрит Абдерский – мыслитель, древнегреческий философ, обращавшийся в своих трудах к феномену цвета
Подробное изложение учения Демокрита о цветах мы находим в комментариях ученика Аристотеля Теофраста (ок. 371–287 гг. до н. э.).
Демокрит делит цвета на несколько групп. Группу простых составляют четыре цвета:
• белый – «белым является то, что гладко <…>, всё, что не является шероховатым, не создает тени и не является непроникаемым, всё таковое является блестящим»[9];
• черный, наоборот, связан с тем, что является шероховатым, неровным и неодинаковым, «потому-то ведь они и должны вызывать тени и их поры не быть прямыми и не быть легко проходимыми»[10];
• красный – «состоит из таких же фигур, что и теплое, но только из больших по размеру или по плотности»[11];
• желто-зеленый – цвет, который состоит из «смеси обоих начал, плотного и пустого»[12].
Все остальные цвета получаются из смешения простых. В сочинении Демокрита названо большое количество цветов: золотистый, медный, пурпурный, лазоревый, темно-синий, ореховый… Автор проводит сопоставление цветов с вкусовым многообразием:
«В соответствии с тем или иным смешением существует бесчисленное количество цветов и вкусовых качеств, если одно отнимать, другое прибавлять и одного примешивать больше, а другого – меньше. Никакой цвет в этих условиях не будет похож ни на какой другой»[13].
Общим для античных представлений являлось овеществленное понимание цвета: он рассматривался как цветное физическое тело. Поэтому в понимании Демокрита, которое в целом отражает суть античной эстетики, цвет связан с физическими и осязательными аналогиями (гладкое, шероховатое и так далее). Белое и светлое – гладкое, спокойное, черное и темное – шероховатое, нервное. Темное обладает ощущением холода, а красное – тепла. Все эти предвидения античных авторов в последующие эпохи получат научное объяснение и развитие. Все эти предвидения в последующие эпохи получат научное объяснение и развитие. Периоды обращения к классическому наследию – «возрождения» в европейской культуре – будут связаны с осмыслением интуиций античных авторов на новом, рациональном, уровне. Однако подлинный расцвет науки о цвете произойдет в XVII столетии, когда будут заложены основы для всех отраслей колористики: физики цвета, химии, психофизиологии.
Глава 3. Что говорит наука? Научные основы разных дисциплин: физики, физиологии, психологии, философии. Культурные и эстетические аспекты
Современное цветоведение – междисциплинарная наука, которая соединяет в себе знания и достижения точных, естественных дисциплин и наук гуманитарного цикла. Даже беглое знакомство с ними позволяет увидеть всё многообразие цвета как явления. Посмотрим, что говорит научное знание о цвете как части жизни человека.
ФизикаОптический раздел физики раскрывает закономерности природы цвета и его характеристики. Говоря о физической природе цвета, стоит вспомнить, что свет как природное физическое явление представляет собой лучистую энергию, которая в виде электромагнитных колебаний распространяется в пространстве, пока не встретит на своем пути какую-либо поверхность. Предметы и тела, излучающие эту энергию, называются источниками света. Их делят на естественные (природного происхождения) – Солнце и другие звезды, а также Луна – и искусственные (созданные человеком) – например, лампы накаливания.
Кроме того, есть еще одно свойство, позволяющее различать источники света. Солнце, горящая электрическая лампа, пламя костра – источники собственного света. Луна, Земля, небосвод и все предметы, находящиеся на поверхности Земли (кроме светящихся тел), – это источники отраженного света, который они, в свою очередь, распространяют на соседние объекты. В той или иной степени все предметы видимого мира являются источниками света – собственного или отраженного.
Излучаемый солнечный свет неоднороден, он состоит из цветных лучей. Опыты с трехгранной стеклянной призмой, проведенные И. Ньютоном, показали, как свет Солнца раскладывается на цветовой спектр. Призма разделила составляющие луч волны на группы коротких, средних и длинных. Короткие волны дают ощущения красных и желтых цветов, а более длинные – синих и фиолетовых.
Разложение света на спектр
Из опыта И. Ньютона следует, что в солнечном свете содержатся все цветовые волны. При их смешении создается эффект белого цвета, а при разложении луча мы видим все цвета радуги: во время этого природного явления отраженные лучи преломляются в дождевых каплях, рассеянных в воздухе.
Таблица. Длина цветовых волн по И. Ньютону в сравнении с данными конца XIX века
Спектр – это последовательность монохроматических излучений, каждому из которых соответствует определенная длина волны электромагнитного колебания. В солнечном спектре можно выделить семь четко обозначенных длинно- и коротковолновых цветов, расположенных в определенной последовательности и характеризующихся постепенным переходом от одного к другому: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.
Физической основой, определяющей цвет предмета, служит способность поверхности поглощать, пропускать и отражать падающие на предмет лучи света, состоящего из волн различной длины. Отраженный предметом световой поток, дошедший до сетчатки глаза, оказывает фотохимическое действие на концевые нервные аппараты, находящиеся в сетчатке. Как говорил Герман фон Гельмгольц, немецкий ученый, известный своими исследованиями в области физики, физиологии и психологии, мы «видим затылком»[14].
Герман фон Гельмгольц
Физиология
С точки зрения физиологии цвет – это свойство предмета вызывать определенное зрительное ощущение в зависимости от длины световой волны солнечного спектра, которую он отражает. То есть это результат отражения света от поверхности предмета и восприятия части отраженного светового излучения зрительным аппаратом человека.
Когда от поверхности предмета отражаются, например, красные лучи солнечного спектра, а другие поглощаются или отражаются в меньшем количестве, мы видим предмет красным. При полном отражении лучей солнечного спектра предмет воспринимается белым или серым, а при почти полном поглощении лучей – черным.
В процессе восприятия цвета участвуют глаза человека, два зрительных нерва и зрительный центр головного мозга.
