Нейросеть SUNO. Копируем стиль любимых рок-групп. Книга I

Если смешать пять направлений сразу, результат может стать невыразительным.

Плохо:

Classic rock, grunge, indie, prog, punk, post-rock.

Лучше выбрать основу и максимум один дополнительный оттенок.

Ошибка 3. Оценочные слова вместо музыкальных признаков

Слова «крутой», «легендарный», «топовый», «хитовый» работают слабее, чем:

• anthemic

• punchy

• raw

• explosive

• driving

Ошибка 4. Противоречивые команды

Например:

• raw and ultra-polished

• aggressive and completely soft

• chaotic and extremely controlled

Иногда такие контрасты могут дать интересный результат, но чаще они размывают направление.

Ошибка 5. Слишком длинный абзац

Чем длиннее и запутаннее промпт, тем сложнее понять, что именно сработало.

Ошибка 6. Попытка описать сюжет вместо музыки

Сюжет песни лучше оставить для текста. В промпте нужно говорить прежде всего о звуке.

Ошибка 7. Резкая смена всех параметров после неудачи

Если первая версия не удалась, меняйте что-то одно:

• поджанр;

• вокал;

• плотность гитар;

• динамику;

• атмосферу.

Иначе вы потеряете логику эксперимента.

16. Практический метод: три версии одного промпта

Очень полезная техника — делать не один запрос, а три близких варианта.

Допустим, вы ищете мощный альтернативный рок.

Вариант А — базовый

Alternative rock, distorted guitars, tight live drums, emotional male vocal, powerful chorus, raw band energy.

Вариант B — более мрачный

Dark alternative rock, heavy distorted guitars, tense verse, explosive chorus, emotionally strained male vocal, raw and moody sound.

Вариант C — более мелодичный

Melodic alternative rock, crunchy guitars, driving drums, emotional male vocal, uplifting big chorus, energetic live feel.

Такой подход помогает быстро понять, в какой стороне лежит нужный вам результат.

17. Когда лучше писать инструментальный промпт

Если вы еще не уверены в вокале, сначала ищите музыкальную основу.

Например:

Heavy alternative rock instrumental, distorted rhythm guitars, driving bass, tight live drums, dynamic loud-soft arrangement, raw and powerful.

Инструментальные промпты особенно полезны, когда вы хотите:

• найти рифф;

• проверить аранжировку;

• определить темп;

• протестировать плотность гитар;

• понять, работает ли припев без отвлечения на вокал.

И только потом можно добавлять голос.

18. Когда стоит усложнять промпт

Усложнять описание нужно не сразу, а после того, как вы услышали первые версии и поняли, чего именно не хватает.

Например:

• слишком мягкий вокал;

• не хватает давления в припеве;

• гитары недостаточно грязные;

• песня звучит слишком ровно;

• мало контраста между частями.

Тогда и добавляются уточняющие слова.

Не стоит начинать с перегруженного текста. Правильнее идти по схеме:

короткий промпт → прослушивание → точечное уточнение → новая генерация.

19. Небольшое практическое упражнение

Чтобы быстрее освоить промпты, полезно сделать простое упражнение.

Возьмите одну и ту же идею и опишите ее тремя способами:

Задача:

мрачный, эмоциональный рок с большим припевом.

Версия 1 — краткая

Dark alternative rock, distorted guitars, emotional vocal, big chorus.

Версия 2 — средняя

Dark alternative rock, distorted rhythm guitars, heavy bass, tight drums, emotional male vocal, explosive melodic chorus, raw and powerful sound.

Версия 3 — с акцентом на атмосферу

Dark moody alternative rock, tense quiet verse, explosive chorus, heavy distorted guitars, deep bass, urgent emotional male vocal, spacious and dramatic atmosphere.

После генерации сравните:

• где лучше гитары;

• где сильнее припев;

• где убедительнее вокал;

• где точнее настроение.

Так вы начнете чувствовать, какие слова реально влияют на результат.

20. Универсальная рабочая формула для книги

Для дальнейших глав удобно запомнить одну базовую модель:

[поджанр] + [гитары] + [ударные/бас] + [вокал] + [динамика] + [атмосфера].

Например:

Melodic hard rock, crunchy distorted guitars, punchy drums and driving bass, gritty male vocal, strong verse and anthemic chorus, energetic live band sound.

Или:

Dark grunge rock, dirty guitars, heavy bass, loose live drums, angsty vocal, quiet verse loud chorus, raw and brooding atmosphere.

Этой схемы достаточно для большинства стартовых задач.

Итог

Хороший промпт для SUNO — это не длинное литературное описание и не эмоциональная просьба, а четкая музыкальная формула. Чем лучше вы умеете разбирать рок на составные элементы — поджанр, гитары, ритм-секцию, вокал, динамику и атмосферу, — тем точнее нейросеть приближается к нужному звучанию.

На этом этапе важно запомнить несколько ключевых принципов:

• промпт должен быть конкретным;

• лучше описывать признаки, а не впечатления;

• поджанр важнее абстрактного слова «рок»;

• стиль и текст песни лучше разделять;

• короткий ясный промпт обычно сильнее длиннего хаотичного;

• лучший результат рождается через серию небольших уточнений.

В следующей главе мы сделаем еще один важный шаг и разберем, как описывать стиль любимой рок-группы без прямого копирования — то есть как переводить чужую музыкальную эстетику в набор рабочих признаков для SUNO.

Глава 3. Как описывать стиль любимой рок-группы без прямого копирования

Одна из главных причин, по которым люди приходят в SUNO, очень проста: им хочется создавать музыку в духе любимых групп. Не обязательно точную копию, а скорее то самое ощущение — мощь припева, характер гитар, тип вокала, атмосферу, динамику, эмоциональный нерв.

Но здесь возникает важный вопрос: как перевести любовь к конкретной группе в понятный для нейросети язык?

Если написать слишком прямо — результат получится либо неуправляемым, либо чрезмерно похожим на чужой материал. Если же описывать слишком общо — получится просто «какой-то рок», без узнаваемого характера.

Поэтому правильная задача формулируется так: не копировать группу, а разложить ее стиль на признаки и собрать из этих признаков новый, самостоятельный трек.

Именно этому и посвящена данная глава.

1. Почему прямой запрос — плохая стратегия

Начинающий пользователь часто мыслит очень естественно:

Хочу песню как у моей любимой группы.

С человеческой точки зрения это понятно. Но для практической работы такой подход слаб по нескольким причинам.

1. Он не дает вам контроля

Даже если SUNO в целом понимает, о каком направлении идет речь, имя группы — это слишком широкий и расплывчатый сигнал. У любой сильной рок-группы есть:

• ранний период и поздний;

• более тяжелые и более мягкие песни;

• студийный и концертный характер;

• разные типы аранжировки;

• разные вокальные состояния;

• разные эмоциональные режимы.

То есть одно имя скрывает внутри себя десятки вариантов.

2. Он мешает обучению

Если вы все время просите «сделай как они», вы не учитесь слышать музыку по-настоящему. А работа с нейросетью становится сильнее именно тогда, когда вы умеете назвать:

• какой это темп;

• какие здесь гитары;

• чем живет ритм-секция;

• как устроен припев;

• чем вокал отличается от соседних поджанров;

• за счет чего создается атмосфера.

3. Он подталкивает к копии вместо авторской работы

Для книги это особенно важно. Наша задача — не воссоздать чужую песню, а научиться работать со стилистическим полем. Иначе говоря, не «сделай ту же самую группу», а:

• возьми схожую энергетику;

• используй близкий тип гитар;

• построй похожую динамику;

• сохрани нужное эмоциональное напряжение;

• но получи новый трек.

Это и практичнее, и профессиональнее.

2. Что на самом деле называется стилем группы

Когда человек говорит: «Мне нравится стиль этой группы», обычно он имеет в виду не что-то одно, а сразу несколько повторяющихся признаков.

Стиль группы — это обычно сочетание:

• поджанра;

• темпа и ритмики;

• гитарного тона;

• характера баса;

• типа барабанов;

• манеры вокала;

• гармонического языка;

• структуры песен;

• атмосферы и продакшна;

• тематики текстов.

Чем лучше вы умеете увидеть эти элементы по отдельности, тем проще потом превратить их в рабочий промпт.

3. Главное правило: анализируйте не одну песню, а повторяющийся почерк

Очень частая ошибка — брать один конкретный хит и пытаться строить описание стиля только по нему. Но одна песня может быть исключением.

Например, у группы может быть:

• в основном сырой и тяжелый звук;

• а один хит — более мягкий и радиоформатный;

или наоборот:

• основная масса песен — мелодичный рок;

• а один известный трек — неожиданно агрессивный.

Поэтому стиль лучше определять не по одному треку, а по 3—5 композициям, а еще лучше — по нескольким песням из разных периодов.

Нас интересует не случайный эффект, а то, что повторяется.

4. Метод «стилистический паспорт группы»

Самый удобный способ работы — составить для любимой группы короткий стилистический паспорт. Это простая карточка, в которой вы фиксируете основные признаки звучания.

Вот базовый шаблон.

Стилистический паспорт

1. Базовый поджанр

Что это в первую очередь:

• hard rock;

• alternative rock;

• grunge;

• indie rock;

• post-rock;

• garage rock;

• gothic rock;

• progressive rock и т. д.

2. Темп и энергетика

Какие песни преобладают:

• быстрые;

• среднетемповые;

• тягучие;

• взрывные;

• маршевые;

• нервные;

• раскачивающиеся;

• давящие.

3. Гитары

Какой у них характер:

• плотные перегруженные;

• грязные и шершавые;

• сухие и панчевые;

• широкие и «стадионные»;

• низко настроенные;

• звенящие чистые;

• атмосферные с delay/reverb;

• риффовые или аккордовые.

4. Бас

Он:

• поддерживает низ;

• идет впереди грува;

• мелодически заметен;

• тяжелый и вязкий;

• сухой и отрывистый.

5. Барабаны

Они:

• живые и рыхлые;

• плотные и собранные;

• агрессивные;

• сухие студийные;

• большие и концертные;

• механистичные;

• минималистичные;

• драйвовые.

6. Вокал

Как он подается:

• хриплый;

• чистый;

• напряженный;

• надрывный;

• мощный;

• бархатный;

• высокий;

• низкий;

• крикливый;

• сдержанный;

• эмоционально уязвимый;

• театрально-драматичный.

7. Гармония и мелодика

Что слышно чаще:

• мрачные минорные ходы;

• простые аккордовые последовательности;

• яркие мелодичные припевы;

• диссонансное напряжение;

• блюзовая основа;

• эпичность;

• монотонный гипноз;

• контраст простого куплета и большого припева.

8. Динамика песен

Как развивается трек:

• тихий куплет — взрывной припев;

• равномерный напор;

• медленное нарастание;

• резкие обрывы;

• короткие ударные формы;

• длинные атмосферные вступления.

9. Продакшн и атмосфера

Какое общее ощущение:

• сырой гараж;

• репетиционная комната;

• большая сцена;

• винтажное тепло;

• холодная индустриальность;

• густая темнота;

• открытый воздух;

• студийная полировка;

• широкий кинематографичный объем.

10. Лирическая зона

О чем обычно тексты:

• внутренний конфликт;

• отчуждение;

• протест;

• городская тоска;

• романтическая драма;

• личная уязвимость;

• сарказм;

• философия;

• апокалиптика;

• социальное давление.

Когда такая карточка заполнена, любимая группа перестает быть «магическим именем» и превращается в набор рабочих признаков.

5. Как превратить впечатление в техническое описание

Вот очень важный переход.

Было:

Мне нравится эта группа, потому что у нее мощно, мрачно и по-настоящему.

Стало:

Midtempo dark alternative rock, low-tuned distorted guitars, heavy bass, tight live drums, emotionally strained male vocal, tense verse, explosive melodic chorus, raw moody band sound.

Во втором случае впечатление уже переведено в язык SUNO.

Именно этого мы и добиваемся:

эмоции → в признаки → признаки → в промпт.

6. Разбираем стиль по уровням

Теперь посмотрим, как именно это делать на практике.

1. Начинайте с базы: какой это вообще рок?

Очень часто именно здесь и происходит первая ошибка. Пользователь говорит «рок», хотя на деле ему нравится:

• альтернативный рок;

• гранж;

• стадионный мелодичный рок;

• гаражная грязь;

• пост-панк/готический рок;

• индустриальный рок;

• прогрессивный рок;

• панк-рок;

• инди-рок.

Если вы неправильно определили базу, дальнейшие уточнения будут наслаиваться на неверный фундамент.

Поэтому сначала задайте себе вопрос:

Если убрать имя группы, к какому направлению ее звук ближе всего?

2. Определите источник энергии

У разных групп энергия возникает по-разному.

У одних все держится на:

• риффе;

• жесткой ритм-секции;

• плотном низе.

У других — на:

• большом мелодическом припеве;

• вокальном эмоциональном подъеме;

• широком звуке.

У третьих — на:

• сырой небрежности;

• почти концертной хаотичности;

• ощущении «живого удара».

Поэтому следующий вопрос:

Что в этой музыке бьет первым — рифф, голос, барабаны, атмосфера или припев?

Это очень помогает в формулировке промпта.

3. Отделите постоянные признаки от фирменных «фишек»

У каждой сильной группы есть черты двух типов.

Постоянные признаки

Это то, что повторяется снова и снова:

• тип гитарного звука;

• диапазон темпов;

• характер вокала;

• тип динамики;

• настроение припевов;

• степень сырости или полировки.

Фирменные «фишки»

Это то, что делает группу уникальной, но именно поэтому слишком опасно для буквального копирования:

• конкретный знаменитый рифф;

• узнаваемая мелодическая интонация;

• очень характерный вокальный прием;

• культовая структура припева;

• конкретная словесная формула в текстах.

Для SUNO нам нужны прежде всего постоянные признаки, а не фирменные цитаты.