Танцуй! Книга о танцах, для обычных людей

— Высокий уровень обучения. Вы занимаетесь с состоявшимся танцором, который знает все нюансы техники и может передать их вам в индивидуальном формате. Это ускоренный путь к качественному танцеванию.

— Уверенность на паркете. Когда вы выходите на турнир с профессионалом, вы чувствуете себя уверенно. Он ведёт, он страхует, он создаёт вокруг вас ту самую красивую «картинку», которую хочется показывать зрителям и судьям.

Как устроены соревнования Pro-Am?

Pro-Am пары соревнуются в отдельных заходах — они не выходят на паркет одновременно с обычными спортивными парами. Это разные категории участников, и сравнивать их напрямую было бы некорректно.

И вот важный момент, который нужно знать: судьи на турнирах Pro-Am оценивают именно мастерство любителя, а не профессионала. Профессионал в этой паре — это партнёр и наставник, его задача — наилучшим образом представить свою ученицу, создать для неё комфортные условия на паркете, помочь раскрыться. Но оценки выставляются за то, как танцует именно любитель. Соревнуются между собой ученики, а не их тренеры.

Участники Pro-Am делятся по возрасту и по уровню мастерства — от начинающих до продвинутых. Это позволяет соревноваться с равными себе и постепенно расти от турнира к турниру.

О чём нужно знать, выбирая путь Pro-Am:

Это направление требует серьёзных финансовых вложений. И я говорю об этом прямо, потому что лучше знать заранее.

— Индивидуальные уроки. Профессионал — это не партнёр-любитель, с которым вы делите расходы на тренера пополам. Это ваш личный тренер и партнёр в одном лице. Его время стоит денег, и чем выше его статус, тем дороже час его работы.

— Турнирные взносы и расходы на поездки. Участие в соревнованиях, перелёты, проживание — всё это, как правило, оплачивает любитель. Профессионал вкладывает своё время и мастерство.

— Конкурсные наряды. Платья, украшения, макияж, причёска — это тоже ваша забота.

Почему люди выбирают Pro-Am, несмотря на затраты? Потому что это возможность танцевать на высоком уровне, выступать на красивых турнирах и получать удовольствие от процесса, не завися от поиска партнёра-любителя. Для многих взрослых, состоявшихся женщин это становится настоящей отдушиной и способом реализовать свою детскую мечту о бальных танцах.

А бывает ли наоборот? Да, бывают пары, где любитель — мужчина, а профессионал — женщина. Это реже, но встречается. Принцип тот же самый.

Важно понимать: Pro-Am — это не «второй сорт». Это полноценная, уважаемая категория в танцевальном спорте. Здесь кипят нешуточные страсти, есть свои рейтинги и чемпионаты. А главное — здесь люди находят способ танцевать и соревноваться, несмотря на жизненные обстоятельства.

Pro-Am

Формейшен: когда танцует команда

Всё, о чём мы говорили до сих пор, касалось индивидуальных выступлений: пара или соло. Но в бальных танцах есть ещё один формат, который по зрелищности и сложности превосходит всё остальное. Это Формейшен (Formation).

Что это такое?

Формейшен — это командное выступление. На паркет выходит ансамбль из 8 пар (16 человек), и они исполняют синхронную, сложнейшую хореографическую программу под музыку.

Представьте себе: 16 человек движутся как единый организм. Они выстраиваются в линии, круги, диагонали, ромбы, перестраиваются из одной фигуры в другую, и всё это — в бешеном темпе вальса, танго или квикстепа, не теряя синхронности и рисунка.

Дисциплины Формейшен:

Формейшен существует в двух программах:

— Стандарт. Команда исполняет программу на основе европейских танцев: вальс, танго, венский вальс, фокстрот, квикстеп.

— Латина. Команда исполняет программу на основе латиноамериканских танцев: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв.

Что оценивают судьи?

— Синхронность. Все 16 человек должны двигаться как один.

— Геометрия рисунка. Линии, круги, диагонали — всё должно быть чётким и выверенным.

— Техника исполнения. Каждый участник должен танцевать на высоком уровне.

— Хореография и музыкальность. Как программа раскрывает музыку, насколько интересны переходы и фигуры.

— Зрелищность и артистизм. Как команда подаёт свой номер зрителю.

Почему Формейшен — это высший пилотаж?

Потому что это колоссальная работа: собрать 8 пар одного уровня, поставить программу, отработать синхронность, выступать на турнирах с высочайшей конкуренцией. Формейшен — это элита бального спорта. В мире существуют легендарные команды, например, немецкий ансамбль TSG Bremerhaven, который выигрывал чемпионаты мира по латиноамериканскому Формейшену множество раз. Их выступления — это шоу уровня церемоний открытия Олимпийских игр.

Есть ли Формейшен в России?

Да, и российские команды входят в мировую элиту. Особенно сильны коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга, Тюмени, Краснодара. По Формейшену проводятся чемпионаты России, Европы и мира.

Кому это подходит?

Формейшен — для тех, кто любит командную работу и чувство локтя, хочет участвовать в масштабных, зрелищных постановках, готов к интенсивным репетициям в составе команды. Это не для новичков — в Формейшен приходят уже состоявшиеся танцоры, которые владеют техникой и хотят нового вызова.

Formation

Это спорт. А значит, дисциплина, бюджет и ответственность

Теперь давайте поговорим о том, о чём обычно молчат красивые видео с турниров. О реальности.

Бальные танцы — это недёшево. И я говорю это не для того, чтобы вас отпугнуть, а чтобы вы шли в этот спорт с открытыми глазами и пониманием, к чему быть готовым.

Экипировка:

— Обувь. Это не кроссовки и не балетки. Для Стандарта нужны специальные туфли: у девушек — закрытый носок, каблук 5—6 см, у мужчин — мягкие кожаные ботинки на низком каблуке. Для Латины обувь другая: у девушек — открытый носок, каблук выше (7—8 см) и тоньше, у мужчин — латинские ботинки на более высоком каблуке, чем для Стандарта. Итого: минимум две пары обуви на сезон. И они изнашиваются, их нужно менять.

— Одежда для тренировок. В хороших школах существует дресс-код. Как правило, это чёрный верх, чёрный низ. Чёрный цвет скрывает пятна пота (а потеть вы будете обильно) и выглядит эстетично, не отвлекая тренера и партнёра.

— Конкурсные костюмы. Фрак для мужчины, бальное платье для женщины. Цены на платья могут шокировать. Это ручная работа, стразы, индивидуальный пошив. К счастью, есть рынок аренды и перепродажи — для новичков и любителей это выход.

Тренировочный процесс:

Бальные танцы — это не кружок «пришёл раз в неделю, потанцевал, ушёл». Объём информации и технических нюансов здесь колоссальный. Чтобы освоить его и пропустить через тело, нужны самостоятельные часы в зале.

Групповые занятия дают базу. Но чтобы расти, необходимы:

— Индивидуальные уроки с тренером.

— Самостоятельные отработки — часы перед зеркалом, когда вы шлифуете один шаг или одно вращение.

Если у вас есть пара, то появляется ещё один уровень — ответственность друг перед другом. Парный танец не получится, если один тренируется, а другой нет. Вы связаны общей целью. Это учит договариваться, уважать чужое время и держать слово.

Не только спорт: джентльмены и леди

И последнее, но очень важное. Бальные танцы — это не только про физику, скорость и медали. Это мощнейшая школа социального воспитания.

Мальчики здесь учатся быть джентльменами. Как подать руку? Как пригласить даму на танец? Как вести её в паре — уверенно, но бережно? Как достойно проиграть и поздравить соперника?

Девочки учатся быть леди. Как принять приглашение? Как держать спину? Как двигаться с грацией и достоинством? Как поддерживать партнёра, даже если что-то пошло не так на паркете?

На турнирах существует строгий паркетный этикет. Нельзя «подрезать» другие пары, нужно уметь двигаться в потоке, не создавая аварийных ситуаций. Нужно уважать соперников, судей, зрителей.

Всё это формирует характер. Вы выходите из зала не только с прямой спиной и сильными ногами. Вы выходите человеком, который умеет общаться, брать на себя ответственность и вести себя достойно в любой ситуации. А это, согласитесь, в жизни пригодится не меньше, чем умение крутить вальсовый поворот.

Бонус, который останется с вами навсегда: умение быть на публике

Теперь о том, что лично мне дали бальные танцы помимо прямой спины и сильных ног. И что я считаю одним из главных подарков этого спорта.

Турнир — это выход на публику.

Когда вы выходите на паркет, на вас смотрят. Судьи оценивают каждое ваше движение. Зрители следят за вашим выступлением. Фотографы и видеооператоры ловят удачные и неудачные кадры. Вы в центре внимания, и от вас ждут не просто техники, а подачи, артистизма, уверенности.

Первые разы это страшно. Но с каждым турниром этот страх отступает. Вы привыкаете. Вы учитесь собираться в нужный момент, концентрироваться на задаче и не бояться смотреть в зал.

Этот навык — умение быть на публике — остаётся с вами на всю жизнь и работает далеко за пределами танцевального зала.

— Презентация на работе. Вы не тушуетесь, не теряете нить, говорите спокойно и уверенно.

— Публичное выступление. Свадьба друга, интервью, запись видео. Вы не запинаетесь, держите внимание аудитории.

— Съёмка в кадре. Вас снимают на камеру — а вы знаете, как двигаться, как стоять, куда смотреть.

— Просто уверенность в себе. Вы идёте по улице, заходите в незнакомое помещение, знакомитесь с новыми людьми — и делаете это с прямой спиной и спокойным достоинством.

Этот бонус невозможно переоценить. Танцы лечат социофобию мягко, но необратимо. Вы просто перестаёте бояться людей. И это дорогого стоит.

Кому это подходит? (Итоговое резюме)

Спортивные бальные танцы — это многогранный мир. В нём есть место и для тех, кто стремится к спортивным вершинам, и для тех, кто ищет красивое хобби, и для тех, кто выбирает путь Pro-Am. Давайте подведём итог.

Спортивный путь в любительской паре — для тех, кто:

— Готов к регулярным и серьёзным тренировкам.

— Понимает, что это потребует финансовых вложений.

— Хочет участвовать в соревнованиях, зарабатывать разряды и кубки.

— Нашёл или готов искать постоянного партнёра-единомышленника.

Pro-Am — для тех, кто:

— Не имеет постоянного любительского партнёра, но хочет выступать на турнирах.

— Готов вкладывать средства в индивидуальное обучение у профессионала.

— Хочет гарантированного качества и уверенности на паркете.

Хобби-путь — для тех, кто:

— Хочет просто танцевать для себя, для здоровья и настроения.

— Не готов к жёсткому графику и турнирному стрессу.

— Ищет приятное, полезное и красивое времяпрепровождение в хорошей компании.

Все три пути — правильные. Все три достойны уважения. Выбирайте тот, который ближе именно вам. А бонус в виде красивой осанки, здорового тела и умения держаться на публике вы получите в любом случае.

Добро пожаловать в мир бальных танцев!

American Smooth (Американский смус)

Что это такое и откуда взялось?

American Smooth — это американский родственник европейской программы бальных танцев. Представьте себе: берём музыку и базовую технику Стандарта (вальс, танго, фокстрот, венский вальс), но убираем одно жёсткое правило.

В классическом Стандарте пара никогда не размыкает объятия. Партнёры всегда в контакте, корпус к корпусу, от начала и до конца танца. Это красиво, это сложно, но это — закон.

В American Smooth этот закон отменили.

Здесь партнёры могут размыкаться. Партнёрша может отойти от партнёра, сделать соло-проходку, вращение, красивую линию, пируэт. Партнёр может исполнить собственную вариацию. А потом они снова соединяются и продолжают танец в паре.

Результат — более свободный, зрелищный, «голливудский» стиль. Именно American Smooth чаще всего показывают в кино и на телевидении, когда хотят изобразить красивые бальные танцы.

Историческая справка: American Smooth сформировался в США в середине XX века под влиянием двух факторов: американской любви к шоу и зрелищности, а также влияния голливудских мюзиклов с Фредом Астером и Джинджер Роджерс. Именно Астер, профессиональный бальник, начал активно использовать открытые позиции и соло-партии в своих номерах, создавая тот самый «смус» -стиль, который позже оформился в отдельное спортивное направление.

Какие танцы входят в American Smooth?

В American Smooth соревнуются по четырём танцам:

Вальс (Waltz). Тот же плавный, романтичный вальс, что и в Стандарте, но с добавлением открытых позиций, соло-вращений и более свободной хореографии.

— Танго (Tango). Драматичное, резкое танго, которое в Smooth может становиться ещё более театральным за счёт размыканий и смен ракурсов.

— Фокстрот (Foxtrot). Элегантный, скользящий фокстрот, который в Smooth обретает дополнительную лёгкость и воздушность.

— Венский вальс (Viennese Waltz). Стремительный, кружащий голову венский вальс. В Smooth он сохраняет свою скорость и вращение, но также допускает открытые фигуры и смены позиций.

Почему нет квикстепа? В American Smooth квикстеп традиционно не исполняется. Причина историческая: американская школа сделала акцент на четырёх более «плавных» танцах, оставив быстрый и прыгучий квикстеп за скобками.

Чем American Smooth отличается от классического Стандарта?

Кому это подходит?

American Smooth — это выбор тех, кому:

— Нравится эстетика бальных танцев, но хочется больше свободы в хореографии.

— Интересно попробовать и парное взаимодействие, и соло-самовыражение в рамках одного танца.

— Ближе американская школа с её акцентом на шоу, артистизм и индивидуальность.

— Хочется танцевать под красивую музыку Стандарта, но с возможностью творчески её интерпретировать.

Это направление особенно популярно в США, но постепенно набирает поклонников и в России. Если вы ищете золотую середину между строгой классикой Стандарта и полной свободой социальных танцев — присмотритесь к American Smooth.

Где искать?

В России American Smooth пока не так широко представлен, как классические бальные танцы, но интерес к нему растёт. Ищите школы, которые специализируются на WDSF American Smooth или заявляют это направление в своём расписании. Часто преподаватели, владеющие Smooth, — это действующие или бывшие танцоры европейской программы, прошедшие дополнительную сертификацию.

American Smooth

Акробатический рок-н-ролл

Что это такое и почему «спорт смелых»?

Акробатический рок-н-ролл — это самый динамичный и зрелищный вид спортивного танца, сочетающий в себе зажигательные танцевальные движения под ритмы рок-н-ролла и головокружительные акробатические трюки.

Представьте себе: пара (мужчина и женщина) выходит на паркет и под быструю, энергичную музыку исполняет программу, в которой танцевальные связки сменяются акробатическими элементами. Партнёр подбрасывает партнёршу в воздух, она выполняет сальто, винты, перелёты, и снова приземляется в танцевальный ритм, не теряя улыбки и артистизма. Это требует невероятной физической подготовки, смелости, точного расчёта и абсолютного доверия друг к другу.

Это официально признанный вид спорта, входящий во Всероссийский реестр видов спорта. По нему проводятся чемпионаты и Кубки мира, Европы и России, присваиваются спортивные разряды и звания вплоть до Мастера спорта международного класса.

История: от танцевальных вечеринок до спортивных арен

Рождение рок-н-ролла. Танец рок-н-ролл появился в 1950-х годах вместе с музыкой — энергичной, бунтарской, ломающей все прежние каноны. Молодёжь танцевала его на вечеринках, импровизируя и соревнуясь друг с другом в лихости.

Превращение в спорт. К 1970-м годам рок-н-ролл начал приобретать спортивные черты. Танцоры добавляли всё более сложные акробатические элементы, формировались правила, система судейства. В 1977 году была создана Всемирная федерация рок-н-ролла (WRRC), и акробатический рок-н-ролл стал самостоятельным видом спорта.

В России. В СССР и России акробатический рок-н-ролл официально развивается с 1986 года. Сегодня российские спортсмены входят в мировую элиту этого вида спорта, регулярно выигрывая чемпионаты мира и Европы.

Дисциплины и классы

Акробатический рок-н-ролл — это не одна дисциплина, а несколько, различающихся по уровню сложности акробатики и составу участников.

Основные дисциплины для пар:

· A класс-микст (Main Class Contact Style): базовая соревновательная дисциплина. Акробатические элементы разрешены только в контакте с партнёром. Партнёрша не отрывается от партнёра полностью — полёт возможен лишь как способ захода на элемент. Это более безопасный уровень, с которого начинают спортивную карьеру.