Алтайский поп-модерн 1/4 XXI века

Быков – интересный художник. Помню много его любопытных проектов и серий. Когда в библиотеке увидел работы «Достоевский в Барнауле», очень удивился. Почему – станет понятно, когда прочитаете главу о Юре Гребенщикове.

Почему Иван Быков попал в мой список алтайских поп-модернистов? Потому что при внешнем подражании реализму он – пространственный фантазёр, умеющий поймать официально модную волну.

Горбунова Полина

«Я люблю, когда заказчик искренне рад», – говорит Полина.

Горбунова известна своими декоративными графическими работами, которые часто вдохновлены мифологическими образами. Она – художник, иллюстратор, дизайнер, член Союза художников.

Точно помню, когда увидел первую работу Лизы Азаевой, с которой дружила Полина Горбунова, и казалось, что они составляют творческий дуэт. Я даже использовал эту дружбу и провёл их совместную выставку в галерее «Республика ИЗО»: это была последняя выставка Азаевой. После этого и Горбунова замкнулась, стала редко выставляться.

А начиналось всё очень бодро. Полина участвовала в нескольких проектах. Была выставка в галерее «Турина гора», проект в галерее «Бандероль». Существовала такая небольшая галерея в Барнауле: интересно работали, приглашали хороших авторов, держались на границе современного искусства, не сваливаясь в позитивный реализм.

Горбунова участвовала в совместных выставках Союза художников, в региональной выставке «АзАрт» и в ежегодной выставке молодых художников Барнаула «Собрание» в «Республике ИЗО».

Если посмотреть на работы Горбуновой начала 2010-х годов, то станет заметно влияние известного художника Юрия Юрасова. Я упоминал его в главе об Алине Апариной.

Мне неизвестно, как молодые художницы входили в круг Юрасова, но это становилось видно по их работам. Горбунова участвовала в нескольких проектах Юрасова, например в знаменитой выставке «Красота спасёт мир» в 2011 году.

Юрий Юрасов отмечал: «Создавая, она ориентируется в первую очередь на себя, свои ощущения, а не на кого-то, чтобы понравиться. В этом и есть истинная суть творчества». У Полины на той выставке был интересный портрет Достоевского. Он попал в мою коллекцию.

Делая большие выставки молодых художников «Собрание», я неоднократно говорил, что в изобразительном искусстве много девушек. Им проще поступить в учебные заведения, они активнее ведут себя в студенческие годы, но потом приходят дети и кухня, наступает период профессионального занятия искусством – и большинство девушек уходят с арт-сцены. Казалось, Горбунова останется в искусстве. Но за последние годы я не видел её персональных выставок. Знаю, что иногда она участвует в проектах Союза художников.

Справедливости ради надо отметить, что в городе почти не осталось галерей: не работает «Бандероль», приостановила деятельность «Республика ИЗО», нет «Проспекта», кончилась «Соль».

Творческий заряд, с которым Полина начинала входить в художественное пространство Барнаула, позволяет надеяться, что у неё будет интересная творческая судьба.

Гордиенко Александр

Сегодня он – популярный акварелист. Кажется, Саша не входил в арт-группу «Д-9», но учился он примерно в одно время с ними. Гордиенко окончил институт архитектуры и дизайна.

Первый и очень заметный большой проект он показал в галерее «Проспект». Было около 50 работ – назову это «компьютерная графика». Умный, техничный, яркий, эмоциональный проект. Сашу и так все уважали, а после этой выставки он стал звездой. У него стали брать интервью.

«Меня всегда увлекали самые разные сферы творчества, будь то графика, иллюстрация или веб-дизайн», – рассказывал Александр.

Последнее время Гордиенко занимается акварелью. Он разработал собственную технику, известную как «гонзо-акварелистика». В своей работе он фокусируется на передаче эмоционального отклика, быстро фиксируя впечатления и наблюдения.

«Так я учусь ловить мгновение и передавать настроение момента», – говорит художник.

Его любимый жанр – городской пейзаж.

«Каждое здание имеет свою историю, и я хочу показать людям красоту нашего города глазами художника», – рассказывал Александр.

Саша Гордиенко стал активно участвовать в различных выставках. Одним из значительных этапов стала выставка «Как я провёл лето» в художественном музее Алтайского края. На ней были представлены акварели, созданные во время летних поездок.

«Путешествия дарят невероятные впечатления, которые становятся основой моих картин», – подчёркивает автор.

Выставка в музее – это вершина карьеры в Барнауле.

Используя акварельную технику alla prima («с первого раза»), он достигает особой глубины и лёгкости, позволяя ощущению свободы наполнять каждую работу.

«Главное в моём подходе – не ждать вдохновения, а постоянно практиковать и развивать умение воспринимать мир визуально», – заключает Гордиенко.

Саша – член Союза художников. Зачем – непонятно, но, может, пригодится.

Помимо индивидуальных проектов, Александр участвовал в групповых выставках: сначала «АзАрт», потом «Сибирь».

«Такие выставки помогают обмениваться опытом и находить новые способы выражения», – подчеркнул он в интервью.

Была у Саши выставка и в галерее «Республика ИЗО» в рамках выставки «АзАрт». Я писал: «Может, только в России это еженедельный национальный праздник, и появился он не так давно. Не помню, чтобы 20 лет назад пятница была «развратницей».

Пятница – день особенный: народ спешит отдохнуть. Об этом – проект художника Александра Гордиенко. Проект простой, как пять копеек: знаки и символы современного общества, мифы и смыслы. Художник точно подмечает и трансформирует процесс в картинку, выказывая своё отношение.

Современная глянцевая плакатная изобразительная культура не требует прямолинейности, как в идеологической продукции. И автор, принимая правила новой плакатной культуры, посылает зрителю короткие сообщения, наполненные и оформленные, понятные и доступные.

Этот проект можно пересказывать – он бесконечен. Мне нравится кислотная «птючевская» эстетика, в которой Гордиенко рассказывает нам о пятнице. Такая эстетика появилась в середине девяностых годов двадцатого века, ознаменовав целую эпоху новой культуры с её визуальными решениями, в которых «и смех, и грех» – в одном флаконе.

«Пятница» – это неограниченная серия, если хотите – периодическое издание: каждую неделю появляется новая работа. «Пятница» – как памфлет, как картинки из советского «Крокодила», только свежие. Это новая публицистика. У Гордиенко искусство актуальное: в нём есть авторская позиция. Художник видит, обобщает и показывает. Зритель должен делать выводы, если способен. Можно в субботу на больную голову задуматься о настоящем».

Хорошая была выставка – почти повтор того, что было в «Проспекте», но Саша получил за неё диплом.

«Я стараюсь создавать работы, которые вызывают улыбку и заставляют задуматься», – говорил он.

Одной из самых известных работ Гордиенко является альтернативный герб Барнаула, где вместо традиционных символов изображены бутылка и собака. Этот проект принёс художнику широкую известность и стал символом его творческого подхода.

«Альтернативный герб – это моя попытка взглянуть на город с другой стороны и показать его с юмором», – объясняет художник.

С разрешения автора я взял эту картинку на обложку своей книги «Белый барнаульский блюз».

Гребенщиков Юрий

«Он активно создаёт иллюстрации и графические работы, которые представляют собой уникальную интерпретацию реальности. Его стиль отличает особая лёгкость и игривость, присущие иронии и юмору, что характерно для большинства его произведений. Одним из центральных мотивов его творчества является Барнаул, который он исследует через исторический и культурный контексты», – пишут о нём искусствоведы.

Гребенщиков – график, член Союза художников. Уже несколько лет преподаёт в институте культуры; до этого работал в институте архитектуры и дизайна, который и окончил. Если вас раздражает, что я пишу не полное официальное название этого учебного заведения, прошу прощения. Так проще.

Юра Гребенщиков быстро и надолго попал под мощное влияние педагога. «Зайковщина» в нём проглядывала многие годы, но он нашёл свой художественный язык, оставив всё лучшее, что дал педагог.

У Гребенщикова есть две темы: архитектура и комическая иллюстрация. В архитектурной теме он зациклился на образе барнаульского элеватора. Юра рисует его часто и большими форматами. Есть в его творчестве и другие объекты, например железнодорожный мост с характерной монументальностью.

У Гребенщикова было много выставок: он принимал участие в общих проектах и делал персональные выставки. Сайт художественного музея сообщает, что он:

«Участник городских, межрегиональных и международных конкурсов по архитектурному рисунку, а также художественных выставок краевого, межрегионального и российского уровней. В 2015 году он провёл в Барнауле первую персональную выставку „Графика“. Награждён двумя дипломами Союза архитекторов Республики Татарстан, дипломами второй и третьей степени межрегиональных художественных выставок „АзАрт“ в номинации „Уникальная графика“, дипломом международной выставки „Архиграфика“ в номинации „Рисунок с натуры“, состоявшейся в Москве, в Центральном доме художника».

Выставку «Барнаул. Известный и неизвестный» в художественном музее Алтайского края можно считать серьёзным достижением. Не устаю повторять, что выставка в музее – высшее достижение в региональной карьере; дальше – только столицы.

Однажды на выставку молодых художников Барнаула «Собрание» в галерею «Республика ИЗО» Юра принёс серию работ «Транспортные люди». Я оценил и решил, что это интересный поворот от привычной архитектурной темы. В работах был сюжет и характеры. Тема для барнаульского искусства не новая: известный график Николай Коротков уже обращался к ней. Но у Гребенщикова был другой сатирический взгляд, иной художественный язык.

Когда готовилась книга «Достоевский проездом. Барнаул 1857—2021 гг.», я предложил Юрию выполнить иллюстрации. Получилось 26 работ, в которых архитектурные памятники пересеклись с персонажами книги.

Этот проект много раз показывали, вследствие чего он был приобретён музеем культуры Алтая.

«В своём проекте „Достоевский проездом. Барнаул 1857—2021 гг.“ Гребенщиков обратился к легендарному пребыванию Фёдора Достоевского в Барнауле. В серии иллюстраций, созданных совместно с Вадимом Климовым, он показал места, связанные с жизнью писателя в этом городе. Помимо исторического интереса, каждая иллюстрация сопровождается множеством деталей, раскрывающих облик Барнаула прошедших эпох. Это позволяет зрителям почувствовать связь времён и оценить изменения, произошедшие в облике города», – писали журналисты.

«Знакомство с текстом пьесы обогатило мои познания о городе, – рассуждает художник. – На момент работы над иллюстрациями подробностей о пребывании Достоевского в Барнауле я практически не знал; многое пришлось изучать, в том числе историю барнаульского купечества. Особенно меня как архитектора поразил пассаж купца Смирнова – олигарха того времени. Его торговый центр занимал целый квартал по Московскому (ныне Ленинскому) проспекту между улицами Пушкина и Гоголя. Ему посвящён и один из моих рисунков».

Творчество Юрия Гребенщикова выделяется интересным взглядом на городскую среду, сочетающим точность деталей с поэтическим восприятием пространства. Это делает его одним из узнаваемых представителей современного искусства в Барнауле.

К тому же Юра – активный, инициативный и способный.

Дмитриев Иван

На Ваню у меня были большие надежды. Я видел в нём лидера поколения. Он генерировал идеи и концентрировал вокруг себя самых активных художников. Иван окончил Алтайский государственный технический университет им. И. И. Ползунова по специальности «графический дизайн». Согласитесь, звучит расплывчато. Если написать «окончил институт архитектуры и дизайна» – выглядит конкретнее. Помню, меня пригласили на встречу со студентами, и в той группе был Дмитриев.

Первый проект, который я помню, назывался «Жёлтый кролик». Иван с товарищами показали его в павильоне современного искусства «Открытое небо».

Это был прекрасный зал. Он открылся в 2003 году, им долго руководили Ольга Староверова и Елена Рублёва. Пока они рулили, там были интересные выставки. После их ухода павильон превратился в заурядный зал при библиотеке.

В 2010 году о выставке «Жёлтый кролик» я написал: «Чудный проект, ироничный, прекрасно оформленный, с пониманием концептуального искусства. Глядя на выставку, я знаю: новое искусство в Барнауле есть, и уже идёт новая волна. Я рад за нас – это отличный проект про кроликов, он жёлтый и умеет летать».

Затем Дмитриев в музее «Город», у которого появился новый зал, делает проект «Глазами мёртвой рыбы».

Иван говорил: «Не буду врать: проблема экологии, как и большинство людей, меня не слишком заботит. Нет, безусловно, мне грустно при виде умирающих, мёртвых рыбок, лежащих на берегу в куче мусора. Да и кому не грустно? Все мы прекрасно понимаем, что рыбки выбросились из своей стихии не ради собственной прихоти и не из жажды эксперимента. А кто повинен в их гибели? Какие-то там злые неведомые дядюшки? Нет, ну разумеется, не мы – мы-то хорошие все… Надеяться, что моя выставка как-то поможет этим дохлым рыбкам и направит вас на путь истинный? Да ну нафиг! Скорее вопрос в том, почему мне грустно при виде такого повседневного естественного отбора „человек / природа“. Я олицетворяю подсознательно себя с ними, с рыбками… Да, похоже на то: глядя на них, я на миг переношусь в их шкурку. Я гляжу на мир их умирающими глазками. Воздух, соль – же необходимый сколь и губительный – вдыхают уже мои жабры. Я вижу мир вокруг, веселящихся людей, но я ничего не понимаю. Я не понимаю, что я вижу и что всё это значит. Я вижу этот мир впервые, но мне не пережить этой первой встречи… Фигура рыбы наполнена религиозной символикой как напоминание об основном способе, которым всегда люди пытались постичь окружающее».