Фантазия без границ. Выпуск 4

Самой характерной чертой творчества Гаврила Ивановича считается удивительно органичное соединение искренней, почти любительской в лучшем смысле слова любви к природе с высоким уровнем живописного мастерства. Он писал только с натуры, следуя заветам старых мастеров и собственных учителей. Главной темой его искусства стала природа родной земли: улицы Бийска, разливы Бии и Катуни, алтайские дороги, деревушки на берегах тихих рек, меняющееся освещение, переходные состояния природы. Его произведения наполнены радостью созерцания, душевным подъёмом и чувством глубокого единства человека с окружающим миром.

Гаврил Иванович Прибытков ушёл из жизни, оставив после себя значительное художественное, научное и педагогическое наследие. Его биография – пример редкой цельности, когда любовь к знанию, культуре, природе и живописи складывается в единую судьбу, посвящённую служению искусству и просвещению.

НАТАЛЬЯ ЮРЬЕВНА БУРЛАКОВА

Наталья Юрьевна Бурлакова – нанайская мастерица, художник декоративно-прикладного искусства, представительница древнего нанайского рода Самар. Её творчество связано с сохранением и развитием национальных художественных традиций, а сама она известна как автор работ, в которых народная память, этнические мотивы и личный художественный опыт соединяются в цельный и самобытный образный мир. В её творческой практике особое место занимают национальный костюм, вышивка, декоративные панно, предметы быта и произведения, созданные с использованием бересты и других традиционных материалов.

Наталья Юрьевна родилась 14 мая 1979 года в деревне Циммермановка. С этим местом связаны её детство, ранние впечатления и формирование внутренней связи с родной землёй, традицией и культурной средой. До 2008 года она жила в Циммермановке, где сохранялась особая атмосфера преемственности поколений и уважения к национальным обычаям. Именно в таких условиях закладывались её представления о красоте, о значении ручного труда, о ценности предметов, созданных своими руками, и о роли декоративного искусства в жизни народа.

После окончания десяти классов, в 1995 году, Наталья Бурлакова поступила в ПОНС – Подготовительное отделение народов Севера. Этот этап она вспоминает как особенно светлый и значимый в своей жизни. По её словам, обучение в ПОНСе воспринималось как время большой дружбы, сплочённости и поддержки, когда студенты жили как одна семья. Этот опыт стал важным не только в образовательном, но и в человеческом смысле, укрепив чувство общности и внутренней опоры.

С 1996 по 2001 год Наталья Юрьевна обучалась в Дальневосточном государственном медицинском университете. Получение высшего образования стало важным этапом её жизненного становления и свидетельством стремления к профессиональному развитию. Однако её биография не ограничивается одной сферой деятельности. В дальнейшем Наталья Бурлакова прошла большой и во многом необычный профессиональный путь, в котором сочетаются гуманитарные, технические и производственные направления.

С 2001 года более десяти лет она работала в строительной отрасли на линейных должностях. Этот период дал ей большой практический опыт, требовал организованности, дисциплины, ответственности и умения принимать решения. В разные годы Наталья Юрьевна занимала руководящие посты, в том числе работала начальником ОПС и начальником КЭС войсковой части 30593. Позднее, начиная с 2010 года, она продолжила обучение по специальности «Строительство зданий и сооружений», а в 2012 году стала генеральным директором ООО «Строй Проект». Эти этапы биографии показывают её как человека сильного характера, способного реализовывать себя в самых разных профессиональных областях.

С 2016 года Наталья Бурлакова работает в горнорудных компаниях, где занимала должности раздатчика взрывчатых материалов и заведующей складом взрывчатых материалов. В 2021 году она окончила Тихоокеанский государственный университет в Хабаровске по специальности «Горное дело» и получила квалификацию горного инженера по буровзрывным работам. Такой путь особенно примечателен тем, что сочетается с её постоянной преданностью национальному декоративно-прикладному искусству. Творчество в её жизни не вытесняется трудной профессиональной практикой, а, напротив, сосуществует с ней, становясь важной частью внутреннего равновесия и культурного самоопределения.

Как мастерица Наталья Юрьевна работает в разных направлениях декоративно-прикладного искусства. Она шьёт национальную нанайскую мужскую и женскую одежду, вышивает ковры с этническими мотивами, создаёт художественные панно и предметы быта из бересты. Её произведения основаны на уважении к народной традиции и одновременно несут в себе индивидуальную авторскую интонацию. Для неё декоративное искусство – это не только ремесло и не только эстетическая практика, но и способ сохранения культурной памяти, выражения родовой принадлежности и продолжения художественного наследия предков.

В её творчестве важную роль играют близкие и родственники, которые помогают мастерице в создании предметов декоративно-прикладного искусства. Это семейное участие подчёркивает, что для Натальи Бурлаковой искусство существует не изолированно, а в живой среде общения, поддержки и преемственности. Такая связь с семьёй и родом делает её работы особенно значимыми: за ними стоит не только личный труд, но и коллективная память, уважение к традиции, ощущение неразрывности культурной линии.

Биография Натальи Юрьевны Бурлаковой – это пример редкого соединения силы, трудолюбия, профессиональной многогранности и верности художественным истокам. Она принадлежит к числу мастеров, для которых декоративно-прикладное творчество становится формой сохранения национальной идентичности и способом говорить о красоте своего народа через ткань, орнамент, вышивку, фактуру и образ. Её жизненный путь свидетельствует о глубокой внутренней устойчивости, уважении к корням и стремлении продолжать культурную традицию в современном мире.

ЕКАТЕРИНА ДЕРУН

Екатерина Дерун – современная российская художница, родившаяся в 1966 году в Свердловске, ныне Екатеринбурге. Её творческая биография неразрывно связана с этим городом, его архитектурой, художественной средой и культурной атмосферой. Именно Екатеринбург стал для неё не только местом жизни, но и важнейшим источником визуальных впечатлений, тем и образов, которые в дальнейшем определили характер её искусства.

Художественное образование Екатерина Дерун получила в Свердловском архитектурном институте, ныне Уральском государственном архитектурно-художественном университете. Обучение в этом учебном заведении сыграло важную роль в формировании её художественного мышления. Архитектурная школа дала ей чувство конструкции, точность в работе с формой, внимание к пространству и умение воспринимать изображение как организованную систему линий, плоскостей и ритмов. Эти качества впоследствии стали одной из ключевых особенностей её авторской манеры.

В выставочную жизнь художница вошла достаточно рано. Её первая выставка состоялась в 1987 году и была связана с известным в своё время проектом «Сурикова, 31», который вызвал заметный общественный интерес. Уже этот ранний выход в художественное пространство показал, что перед зрителем автор с ярко выраженным индивидуальным языком и собственным взглядом на современную живопись. Первая персональная выставка Екатерины Дерун состоялась в 1992 году. С тех пор она стала активной участницей художественной жизни Екатеринбурга, приняв участие в нескольких десятках коллективных проектов. Всего на различных площадках города прошло двадцать три её персональные выставки, что свидетельствует о значительном и устойчивом месте художницы в региональном художественном процессе.

Работы Екатерины Дерун находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Этот факт говорит не только о востребованности её живописи, но и о том, что её художественный язык оказывается понятным и убедительным для самых разных зрителей. Интерес к её творчеству проявляют не только профессионалы арт-среды – критики, галеристы, кураторы, – но и постоянные посетители выставок, а также случайные зрители, которые останавливаются перед её картинами благодаря их выразительности, ясности формы и особой внутренней энергии.

Свой стиль Екатерина Дерун определяет как конструкционализм. Это авторское обозначение точно отражает суть её художественного метода. В её работах чувствуется мастерское и в то же время ироничное преломление приёмов русского авангарда 1920-х годов. Её живопись можно также отнести к неокубизму, однако собственное определение художницы позволяет точнее уловить сочетание конструктивного мышления, пластической собранности и современного переосмысления художественной традиции. Для её произведений характерны чёткость линий, ясность композиции и чистота цвета. При этом в них присутствует удивительно тонкая живописность: строгая геометрия форм сочетается с почти акварельной мягкостью лессировок, что придаёт её работам одновременно структурность и воздушность.

Тематический круг творчества Екатерины Дерун достаточно широк. Она работает в жанрах натюрморта, портрета, анималистики, однако особое место в её искусстве занимает городской пейзаж. Именно в изображении архитектуры и городской среды наиболее полно раскрывается её авторский метод. Художницу привлекают как конструктивистские ансамбли Свердловска 1930-х годов, так и самые простые, почти незаметные детали окружающего мира – вплоть до травы и подорожника под ногами. Это сочетание масштабного и камерного, архитектурного и бытового, городского и природного делает её художественный мир особенно живым и многослойным.

Манера исполнения Екатерины Дерун своеобразна и узнаваема с первого взгляда. Её картины строятся на ясной композиционной логике, но при этом не лишены лёгкости, внутренней свободы и тонкой авторской иронии. В них чувствуется уважение к художественной традиции авангарда, но нет стилизации ради стилизации: напротив, художница использует исторический пластический опыт как живой инструмент современного высказывания. Благодаря этому её произведения сохраняют связь с историей искусства и одновременно остаются современными по звучанию.

Сегодня Екатерина Дерун живёт и работает в Екатеринбурге. Её творчество занимает заметное место в культурной жизни города и продолжает развиваться как самостоятельное и цельное художественное явление. Биография художницы – это путь последовательного формирования авторского языка, в котором архитектурное мышление, живописная культура и индивидуальный взгляд на мир соединились в узнаваемый и выразительный стиль.

ЕЛЕНА НИКОЛАЕВНА ГОРДИЕВСКАЯ

Елена Николаевна Гордиевская – российский художник-акварелист, родилась и живёт в Москве. Её творческий путь связан с профессиональной художественной школой, вниманием к классическим основам изобразительного искусства и постоянным развитием авторской манеры в области акварельной живописи. Художница окончила Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова, что стало важной основой её профессионального становления и сформировало серьёзное отношение к художественной практике.

Елена Гордиевская является членом Союза акварелистов России, ТСХР, Международного акварельного общества IWS GLOBE и Международной академии современных искусств. Эти профессиональные объединения отражают её активную включённость в современный художественный процесс, участие в выставочной жизни и признание её творчества как в российской, так и в международной художественной среде.

В биографии художницы значительное место занимает выставочная деятельность. Елена Гордиевская – участник и призёр российских и международных выставок и конкурсов. Среди заметных проектов – участие в IV Международной ярмарке современного искусства ArtExpoSPb 2017. В 2018 году её работы были представлены на выставке китайско-российского искусства сотрудничества и обмена в Университете науки и техники Ляонин в Китае. В 2021 году художница участвовала в выставке Первой Профессиональной Онлайн-школы Восточной Живописи и Каллиграфии в Первой Московской Галерее Восточной Живописи. В 2024 году стала участником 5 Международного биеннале современной акварели в Крыму, в Алуште.

Среди профессиональных достижений художницы особое место занимает звание лауреата международного конкурса Art Excellence Awards 2024 в арт-проекте «Мир Видимый и Невидимый», где её произведение «Моя Ариша» было отмечено золотой медалью. В 2025 году работы Елены Гордиевской были представлены во Франции на INTERNATIONAL WATERCOLOR FESTIVAL – CERET FRANCE 2025, где она получила сертификат с отличием. Помимо этих событий, художница принимала участие и во многих других выставочных проектах в России и за рубежом.

Творчество Елены Гордиевской связано с техникой быстрой акварели a la prima, в которой особенно ярко раскрывается её стремление к свободе, спонтанности и живому дыханию цвета. Для художницы акварель – это не просто материал, а активная стихия, способная жить собственной жизнью на листе. В её работах краска свободно растекается, создаёт неожиданные переходы и рождает новые образы, сохраняя при этом ощущение реального мотива – цветка, портрета или пейзажа.

Особенность художественного метода Елены Гордиевской заключается в умении соединять наблюдение за реальностью с поэтическим преображением увиденного. Её произведения сохраняют узнаваемость натуры, но при этом наполняются атмосферой фантазии, лёгкости и внутреннего движения. В акварельных работах художницы важны не только форма и сюжет, но и сам процесс рождения образа – текучего, живого, наполненного воздухом и светом. Благодаря этому её живопись воспринимается как приглашение в мир творчества, где даже самый простой предмет способен раскрыться как нечто удивительное и прекрасное.

Биография Елены Гордиевской – это путь художника, последовательно развивающего своё мастерство, активно участвующего в международной художественной жизни и сохраняющего верность акварели как тончайшему и вместе с тем сложному языку современного искусства. Её творчество соединяет профессиональную школу, свободу акварельной импровизации и стремление увидеть в привычном мире особую красоту, доступную внимательному и чувствующему взгляду.

КАРТИНЫ

ДЕВОЧКА. НАЧАЛО ЗОЛОТОЙ ДОРОГИ

Наталья Бурлакова.

«Девочка. Начало золотой дороги»

В художественной практике нередко встречаются произведения, в которых личная история автора становится не просто контекстом, а самой тканью произведения. Картина Натальи Бурлаковой «Девочка. Начало золотой дороги» – именно такой случай. Это работа, соединяющая детскую вышивку, семейную память и позднее живописное переосмысление, превратившее личный предмет из прошлого в самостоятельное художественное высказывание.

Размер произведения – 58 × 70 см (диагональ 95 см), вес около 1,4 кг. Основа работы необычна: изначально изображение представляло собой вышивку нитками мулине на хлопковой ткани. Эта вышивка была выполнена художницей ещё в детстве по рисунку её матери. Впоследствии, спустя почти сорок лет, автор решила вернуть работе жизнь, переведя её из текстильного ремесла в область живописи. Ткань была приклеена к фанере клеем ПВА, затем покрыта грунтом и дополнена масляной живописью.

История создания произведения уходит в ранние годы автора. Ещё до начала школьного обучения мать научила её вышивать. Первой работой стала небольшая клубника, нарисованная матерью на ткани. Освоив простую технику, девочка получила новый рисунок – образ маленькой девочки с большим цветком за плечами. Этот образ и был воплощён в вышивке.

На юбке фигуры можно заметить характерный оранжевый лепесток с заметным перепадом фактуры. Это следы первых попыток освоить вышивку гладью. Художница вспоминает, что именно на этом участке она пробовала новую технику, но так и не смогла её полностью освоить. Этот фрагмент сохранился как своего рода документ обучения – след детского опыта, не исправленный и не скрытый.

Композиционно картина построена вокруг фигуры девочки, движущейся по светлой дороге. За её плечами – крупный цветок, который в первоначальной задумке матери символизировал жизненные трудности: печали, беды и испытания. Этот тяжёлый «букет» остаётся позади героини, словно груз прошлого.

Особый символический акцент в работе связан с лицом персонажа. Несмотря на детскую фигуру, лицо девочки художница сознательно наделяет чертами пожилой женщины – своего нынешнего возраста. Таким образом образ становится метафорой жизненного пути: ребёнок и взрослая женщина соединяются в одной фигуре, превращая картину в автобиографический символ.

Перед героиней открывается светлая дорога золотистого цвета. Этот путь в интерпретации автора означает начало новой жизни – жизни без прежних тревог и тяжёлых переживаний. Золотая дорога становится образом надежды, благополучия и внутреннего освобождения.

Визуально произведение сочетает наивную образность, характерную для народного или интуитивного искусства, с яркой декоративной цветовой палитрой. Пространство картины условно: зелёное поле, мягкое голубое небо и золотистая дорога образуют символический ландшафт, в котором главная роль принадлежит фигуре персонажа.

Таким образом «Девочка. Начало золотой дороги» можно рассматривать как художественную реконструкцию памяти. Работа объединяет несколько временных пластов – детство автора, материнский замысел и современное авторское осмысление прожитой жизни. Именно эта многослойность превращает личную историю в универсальный образ пути, на котором за спиной остаются испытания, а впереди открывается новая, светлая дорога.

КРЫСА В НАНАЙСКОМ ХАЛАТЕ

Наталья Бурлакова.

«Крыса в нанайском халате»

Картина Натальи Бурлаковой «Крыса в нанайском халате» представляет собой яркий пример авторского наивного искусства, в котором личная история создания произведения соединяется с этнографическими мотивами и народными представлениями о символике животных.

Размер произведения – 28,5 × 38,8 см (388 × 285 мм). Работа выполнена в смешанной технике и имеет сложную многослойную историю создания. Первоначально изображение было создано в 2006 году в виде декоративного панно из бересты и дерева. Этот ранний вариант стал основой для последующей живописной версии.

Идея и первоначальный эскиз принадлежат самой художнице. Позднее композиция была доработана и скорректирована её матерью, что подчёркивает характерную для творчества Бурлаковой семейную художественную традицию. В дальнейшем автор перенесла рисунок на ткань – двунитку, используя метод копирования через оконное стекло.

Следующим этапом стало создание вышитого контура. Все элементы композиции были вышиты нитками «ирис» из 100-процентного хлопка чёрного цвета. После завершения вышивки ткань была приклеена к фанерной основе клеем ПВА. Через несколько дней поверхность была покрыта готовым грунтом, предназначенным для холста, после чего изображение было дополнено масляной живописью. Лаковая защита на работе отсутствует.

Визуальный образ картины строится вокруг антропоморфной фигуры крысы, одетой в декоративный халат с орнаментами, напоминающими традиционные нанайские узоры. Контраст тёмной фигуры животного и светлого фона усиливает декоративность композиции, а яркие красные элементы орнамента придают образу выразительность и символическую насыщенность. В лапе персонаж держит плетёную корзину – деталь, усиливающую бытовой и одновременно фольклорный характер сцены.

Смысловой центр произведения связан с представлениями о крысе в нанайской традиции. В нанайском языке крыса называется «сингэрэ». Это слово связано с глаголом, который можно перевести как «насмехаться» или «издеваться». В народных представлениях это животное обладает особой способностью чувствовать судьбу человека – его будущее богатство или, наоборот, грядущую бедность.

Согласно этим поверьям, крыса способна заранее распознавать неблагоприятную судьбу и предупреждать о ней своими действиями. Считалось, что если крыса начинает портить вещи или одежду в доме, это может быть знаком будущих жизненных испытаний и потери благополучия. Напротив, дом, где царит устойчивое благосостояние, по народным представлениям, не привлекает подобных «предупреждений».