Сказ одного узора. Документальный фильм

В 2023 году коллектив Всероссийского центра изучения общественного мнения (ВЦИОМ) представил результаты масштабного проекта, посвящённого изучению современных практик передачи традиционных ценностей [113]. С одной стороны, 65% россиян выбирают оставаться верными традиционным духовным принципам, даже если они не всегда вписываются в новый мир, против 25%, предпочитающих современность.

Действительно, традиционные ценности, словно корни могучего дерева, питающие народную душу и формирующие стержень национального характера, проявляются в литературе и в народной культуре ремёсел, создаваемых более тысячи лет нашими предками. Ведь Гжель, например, это не просто промысел, а целый мир, воплощающий красоту и гармонию, где в каждом узоре, в каждом изгибе фарфора живёт воспоминание о необычном человеке, природном явлении или социальном событии. Как писал Н. Бердяев, «настоящее творчество возможно лишь там, где есть связь с родной почвой, с её историей и духом».

Раннее представление советского периода о крестьянах-ремесленниках, сегодня преобразовано и надежно закрепило за собой статус хранителей традиций, поэтики глины, кобальта и мастеров, передающих через свои изделия образ отношений, сказок, былин и исторических императивов.

Современность же, подобно ветру перемен, бросает нам вызовы, призывает к обновлению и переосмыслению, иногда даже к бунту против самих основ. Но, как говорит отечественный кинорежиссер Н. Михалков, «время требует от нас не забывать, кто мы есть», а значит, не терять связь с теми формами искусства, которые веками были опорой национального духа. Даже в музейном гжельском кувшине – кваснике живет не только творческий почерк автора, его мастерство, но и часть души, его вера в красоту и лад.

По словам И. Ильина «душа народа ищет опору в вечном, а не сиюминутном». Народные ремёсла, такие как Гжель, это и есть то вечное, что помогает нам не раствориться в потоке перемен. А традицией здесь является не музейная пыль, а живая игра немеркнущих по прошествии более стал лет красок, в чем автор убедился лично, соприкасаясь на съемках с историческими музейными артефактами, хранящимися в музее университета.

В рамках изучения темы и предмета были выявлены ключевые тенденции – возрастание роли образовательных программ, появление новых форматов взаимодействия мастеров и учеников, интеграция народного искусства в городскую среду.

Итоги исследования во многом определили выбор темы работы, её название («Сказ одного узора») и жанр – документальный фильм, позволяющий почувствовать лично и зафиксировать живую ткань традиции, показать её в динамике, сквозь призму историй героев.

На этапе разработки фильма были определены главные герои-мастера народных промыслов, педагоги и их ученики, посвятившие себя сохранению и развитию уникальных техник вышивки, ткачества, росписи. Многие из них являются представителями династий, где искусство передаётся от дедушек и бабушек к внукам и внучкам. У этих наследников другая осознанность, творческая доминанта личностного роста и самовыражения. Особое место в повествовании занимает история создания одного узора, мазка как символа преемственности, связи времён, отражения коллективного опыта, при последующих движениях, обретающих индивидуальный почерк мастера [120].

В рамках подготовки к съёмкам автором был проведён анализ научных публикаций, а также документальных и познавательных фильмов, посвящённых теме народного искусства [101, 126, 129].

На основе изученного материала были сформулированы рабочие гипотезы, касающиеся факторов устойчивости и трансформации традиций в условиях современной России. Для проверки корректности этих гипотез были проведены интервью с ведущими этнографами, мастерами и педагогами, специализирующимися на прикладных направлениях народного творчества (жестовская традиция, палехский узор и гжельская роспись).

В результате обсуждений и анализа режиссер выделилил следующие смысловые блоки, определившие режиссёрское видение темы:

1) Традиция является живым, динамичным процессом, в котором прошлое и настоящее находятся в постоянном диалоге. Узор, рождающийся на белоснежной бисквитной глине или форме, уже не просто декоративный элемент, а носитель смыслов, символов, исторической памяти.

2) Передача ремесленных навыков невозможна без личного контакта между мастером и учеником, без совместного труда, эмоционального вовлечения, передачи смыслов посредством метафор, образного языка, художественных образов и примеров из натуральной природы, ну и разумеется, ощущения сопричастности большому историческому делу [46]. Именно в этом процессе формируется чувство ответственности за сохранение и развитие традиции.

3) Современные формы популяризации народного ремесла включают в себя не только традиционные мастер-классы («Гжельская роспись») и выставки (Салон «Архимед»), но и онлайн-курсы (например, «Суверенная педагогика»), и аудиовизуальные произведения (документальные и познавательные фильмы), что позволяет расширить аудиторию, сделать традицию доступной для зрителей самых отдаленных уголков России.

4) В условиях массовой культуры возникает риск утраты глубинного смысла традиции, её превращения в стилизованный атрибут. Однако именно личная история, опыт каждого мастера позволяют сохранить подлинность, наполнить традиционное ремесло новым содержанием.

Задача, которую ставил перед собой автор как режиссёр, не только зафиксировать процесс создания узора, но и передать атмосферу мастерской, эмоции героев, показать, как традиция становится частью их жизни и мировоззрения. Через призму личных историй раскрывается универсальная тема поиска себя, преодоления трудностей, осознания своей причастности к большой культурной традиции. Автор становится подмастерьем в исторической мастерской, едет к дому основателя мануфактуры, посещает магазины и выставки гжельского промысла.

История гжельского промысла в документальном фильме «Сказ одного узора» повествовательно разворачивается автором через историю Гжельского государственного университета, отмечающего 125-летний юбилей. От первых глиняных изделий XVIII века до современных художественных шедевров, фильм визуально переносит от первых расписных изделий, сквозь фабрики М. Кузнецова к настоящему возрождению уникального гжельского народного промысла.

Центральная драматургическая линия строится вокруг исторической параллели: молодой талантливый мальчик Данила, которого благословил граф Строганов в XIX веке, и современный мастер-лаборант университета, Данила, продолжающий традиции промысла. Через эту связь времен автор и раскрывает преемственность передачи навыков, от мастера к мастеру, за счет визуальной образовательной подачи, легенды, истории технического исполнения.

По мнению режиссера, фильм демонстрирует не только технологический процесс создания знаменитой бело-голубой росписи, но и раскрывает глубокие культурные корни традиции, связанные с именами исторических личностей: Ивана Калиты, Петра I, Строганова и династии фарфорозаводчиков Кузнецовых. Современный Гжельский университет предстает как живой организм, где традиции не просто сохраняются, но развиваются и трансформируются в актуальные формы искусства и образования. Через интервью со студентами, преподавателями и мастерами автор последовательно раскрывает влияние художественного гжельского промысла на формирование личности и сохранение культурной сферы.

Документируя событийный ряд, кинопроизведение проявляет исторические контексты, события и уникальные подходы в обучении и в производстве. Также подчеркиваются глубокие связи между ремеслами и культурной самобытностью, которую они и представляют. «Сказ одного узора» примечателен своей двойной целью: он служит как образовательным инструментом, так и культурным нарративом, направленным на развитие понимания у широкой зрительской аудитории сути гжельского народного ремесла, с учетом социальных и исторических факторов. Автор использует инновационные кинематографические приемы, привлекая зрителей захватывающим сочетанием коротких интервью, подборкой архивных материалов и анимированных кадров с помощью нейросетей и искусственного интеллекта.

В фильме особое внимание уделяется структуре и в особенности, визуальному ряду, побуждая зрителя осмысливать социально-культурную динамику, влияющую на развитие керамического искусства. Такой подход особенно актуален в образовательных учреждениях, поскольку он иллюстрирует, как визуальные медиа могут трансформировать процесс обучения, делая исторический контент более доступным и запоминающимся для студентов. Стоит отметить, что использованная режиссером авторская модель при съемке вышеназванного фильма, успешно применяется в качестве универсальной модели в образовательной сфере ГГУ (г. Гжель) и Финансового университета (г. Москва) [121].

Апробация проведена на Московском международном салоне инноваций и изобретений «Архимед 2025». Фильм получил кубок ректора «За лучший документальный фильм», золотую медаль и специальные призы отечественных и зарубежных делегаций. Съемки нового фильма, посвященного изобретателям, были начаты и находятся в производстве по рабочей модели фильма «Сказ одного узора» [114, 118].

Задача режиссёра заключалась не столько в акте фиксации самого процесса создания узора – росписи, но и в понимании движения руки, сути каллиграфического дыхания, осознавания нажима кисточки, предварительно погруженной в серый кобальт, понимания размаха с разной амплитудой по тарелке и передаче атмосферы мастерской, мыслеформ и эмоций героев. Показать, как творчество и традиция стали частью их мировоззрения и жизни. Через призму личных историй раскрывается универсальная тема поиска себя, преодоления трудностей, осознания сопричастности к большой народной культуре.

Кроме того, автор документального фильма исследует педагогический потенциал аудиовизуального произведения, как средства обучения, уделяя особое внимание его влиянию на вовлеченность учащихся, распространению исторических фактов, смыслов и знаний.

Исследования И. С. Глебовой подтверждает идею о том, что мультимедийная среда обучения может значительно улучшить результаты обучения, приспосабливая различные образовательные стили, способствуя активному усвоению материала [14]. Преодоление разрывов между искусством и образованием, иллюстрирует передачу образов народных ремесел массовой аудитории с помощью кинопроизведения, в том числе и то, как аудиовизуальные произведения вдохновляют подрастающее поколение специалистов по росписи и педагогов.

В современном обществе изучение народной керамики продолжает развиваться, часто расширяясь за счет использования инновационных технологий в образовательных целях и служит инструментом для обучения студентов. Документальный, в большей степени познавательный фильм играет ключевую роль в преодолении разрыва между прошлым и настоящим, делая историю актуально понятной для студенческой молодежи. Роль кино в образовании не сводится только к его способности развлекать и одновременно информировать. Телевизионная подача является важным компонентом различных учебных программ. Интегрируя фильмы в образовательный процесс, преподаватели заметно «улучшают навыки визуальной грамотности, повышают культурную осведомленность и развивают критическое мышление у учащихся» (И. Глебова, 2023).

В изучении гуманитарных дисциплин, кинопроизведение служит средством знакомства студентов с историческими событиями и социальными проблемами. Авторская документалистика, по мнению режиссера, создает визуальный контекст, дополняющий традиционное прослушивание лекций и чтение книг, позволяя учащимся переживать культурно-исторические события в более эмоциональной манере. Именно такое взаимодействие способствует глубокому пониманию опыта предыдущих поколений и его значимости для современного общества. Автор считает, что использование фильмов в образовании дополняет различные подходы в педагогическом процессе.

Для тех, кто создает аудиовизуальные произведения о прикладном искусстве, события и люди представляют собой богатый аудиовизуальный контент, который раскрывает сложные идеи. Художественное или документальное кино позволяет мыслить большими объемами информации, развивая нейросоциальный интеллект [105].

В дополнении стоит отметить, что студенты начальных курсов университета, изучающие художественные дисциплины, опираются на аудиальный сенсорный канал, извлекая пользу из диалогов и звуковых эффектов, которые усиливают их образное понимание. Благодаря этим наблюдениям, можно считать, что аудиальное сопровождение фильма ориентировано как на визуалов, так и на учащихся – аудиалов, что предполагает целостный образовательный подход, объединяющий предпочтения различных возрастных групп и улучшающий фиксацию в долгосрочной памяти учебного материала.

Использование фильмов на университетских занятиях удерживает внимание студентов и стимулирует критическое мышление, в том числе их аналитические способности. Представляя сложные темы с помощью драматургически выверенных историй и ярких образов, фильм побуждает к самоисследованию. Все это, по мнению автора фильма, является динамичным взаимодействием, способствующим культурному обогащению и сопереживанию, обеспечивая более всесторонний образовательный опыт.

В документальном фильме «Сказ одного узора» автором используются линейная и тематическая структуры для эффективной передачи повествования. Линейная представляет хронологическую последовательность событий, направляя зрителя по временной шкале событий, и наоборот, тематическая структура фокусируется на конкретных темах или идеях, переплетая их на протяжении всего фильма, создавая глубокое понимание предмета. Разумеется, чтобы документальный фильм о народном промысле нашел отклик у зрителей, в нем должна быть представлена четкая точка зрения, часто формируемая с помощью интервью и архивных материалов. Такой подход повышает ясность и даёт понимание единого потока повествования.

Перед отечественными педагогами и кинематографистами стоит задача создания баланса повествования с тщательной проверкой фактов для сохранения достоверности и аутентичности, имеющих решающее значение в документальном кино. Сюжетная линия жизненно важна для захвата внимания и создания эмоциональной связи с предметом киноисследования.

Ключевыми элементами вовлечения автор считает разных героев, чьи истории движут сам кадр, а также центральные проблемы (поворотные точки), с которыми сталкиваются эти персонажи, в том числе решения, обеспечивающие эффект завершенности.

Использование документального наблюдения и открытых высказываний спикеров усиливает связь со зрителем, открывая всю глубину эмоционального переживания. Эффективно использованное интервью играет решающую роль в создании когнитивных связей в описываемом фильме. Чтобы добиться максимального эффекта, автор использовал такие методы интервьюирования, как открытые вопросы и направляющие фразы.

Важное значение имело и установление доверительных отношений с интервьюируемыми, создание непринужденной обстановки способствовало более естественному взаимодействию.

Современное поколение миллениалов и зуммеров выросшее в мультимедийной цифровой среде, в процессе обучения в ВУЗе, контрастирует с традиционными поколениями Х и Y. Многие занятия в классах по-прежнему основаны на устаревших методах обучения, таких как «ходи и читай», что приводит к снижению вовлеченности молодых поколений учащихся. Автор напоминает, что интеграция познавательной документалистики в учебную программу, приводит метод обучения педагога в соответствие с текущим опытом студента. Разумеется, это связано с использованием медиатехнологий, что усиливает интерес и мотивацию молодежи, побуждая к активному изучению предмета и достоверной оценке.

В последние годы цифровые технологии и социальные сети значительно изменили сферу народных промыслов и образования. Многие социальные сети и платформы предоставляют художникам, преподавателям и студентам креативные возможности для взаимодействия, творчества и обучения, тем самым незначительно изменяя традиционные парадигмы, связанные с искусством и образованием.

Продвинутые социальные сети открыли доступ к народным промыслам, позволив мастерам демонстрировать и реализовывать свои работы, не полагаясь на галереи или традиционные рынки сбыта. Прямой доступ к глобальной аудитории позволил художникам из разных слоев общества добиться известности и признания, что привело к созданию более разнообразного и инклюзивного художественного ландшафта [107]. Кроме того, возможность делиться технологиями и мастерством изготовления в режиме онлайн способствует формированию чувства общности среди ремесленников, где они могут обмениваться идеями и сотрудничать, невзирая на географическое положение.

Визуальное рассказывание историй (сторис в соцсетях и статус в мессенджерах) стимулирует интерес ближнего круга художника, формируя одновременно некий уникальный аватар ремесленника, что находит свое отражение в соответствующем видеоконтенте, обогащая образовательный опыт зрителей [109]. Автором отмечается факт того, что, когда учащиеся знакомятся с цифровым контентом, связанным с народным гжельским промыслом, то это ведет напрямую к проявлению творческого потенциала, созданию личных проектов, отражающих внутренние знания молодежи.

Модель обучения, основанная на видеоматериалах, синтетическом искусстве коротких клипов и «смарт» образных сообщений, позволяет учащимся взять на себя ответственность за свое художественное развитие, а также способствует более глубокому пониманию культурного наследия, воплощенного в народном творчестве. Атмосферные элементы, музыка и монтаж, еще больше усиливают воздействие транслируемых образов, проявляя их способность влиять на аудиторию, прививая чувство принадлежности к традиционным ценностям.

В конечном счете, документальный фильм «Сказ одного узора» призван преодолеть разрыв между искусством и образованием, иллюстрируя, как богатая традиция гжельской керамики может быть эффективно передана с помощью образных средств кино. Переплетая историческую документацию с педагогическими стратегиями, автор призывает вдохновить новое поколение педагогов, режиссеров и мастеров по росписи на создание новых художественных форм.

Концепция и задачи

Режиссер для подготовки к съемкам фильма пришел к первому этапу препродакшена – подготовке к написанию сценария. Опираясь на высказывание известных кинематографистов, режиссер обобщил их следующими, важными для себя фразами:

«В основе хорошего документального фильма должен быть крепкий повествовательный стержень». «Нужно искать, как рассказать свою историю максимально быстро, эффективно и красиво». «Документальное кино можно снять без сценария, но не без концепции». «Успех любого фильма во многом зависит от решения, сколько кадров, которые уводят повествование от истории героя, режиссёр сможет вырезать». «Вместо того чтобы говорить о проблеме, обсуждать её с экспертами, важно сосредоточиться на персонажах, что и изменит весь фильм» [90].

В поисках помощи и ответов на вопрос очередности кадров, воздействующей идеи и общей драматургии, режиссёр воспользовался специализированной литературой о кинематографе [22, 25, 29]. В частности, то, как А. Тарковский, описывает свой первый опыт в профессии, повлияло на режиссера относительно необходимости создания детального сценария. Был выбран творческо-логический контекст и живой характер изложения. И произошло это именно после следующих слов А. Тарковского: «Я делал свою первую картину „Иваново детство“ и, по существу, не знал, что такое режиссура. Это был поиск на ощупь. Я шёл и пробовал, искал для себя моменты соприкосновения с поэзией. После этой картины я почувствовал, что с помощью кино можно соприкоснуться с духовными субстанциями души» [52]. Далее последовал процесс создания сценарного плана.

Гжельская ваза, послевоенное исполнение (1947)

Для этого режиссер написал сценарный план фильма. На данном этапе была выбрана антологическая драматургическая структура, позволяющая связать несколько независимых историй, объединенных общей темой, местом действия, историческими персонажами и героями повествования. Особенно важен такой подход для познавательного жанра, поскольку дополняет наблюдение долей ситуативности и непредсказуемости. Многие режиссеры придерживались и придерживаются на этот счёт порой полярных мнений.