Артбук с кинопрактиками

Артбук с кинопрактиками

Виола Борисовская

© Виола Борисовская, 2026

ISBN 978-5-0069-3117-6

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Эпиграф

Мы видим мгновенно:тринадцать миллисекунд —и мозг узнаёт объект.Сначала – только фиксация.Понимание приходит позже.Чтобы ясно прочувствоватьсвоё состояние,нужна пауза —стоп-кадр киноленты.И в этот моменткино превращается в инструментбережного контакта с собой.Артбук с кинопрактиками —книга-альбом,в которой кино становитсязеркалом твоей собственной жизни.Кинопрактики возвращают ясность:ты живёшьиз ролиили как Автор.Твой взгляд идёт за вниманием,а за вниманием  завключается сознание.И ты чувствуешь отклик —на интонацию,на паузу,на напряжение,на знакомый знакв чужой истории.Здесь ты встречаешьсвою боль —и свою силу.Три фильма.Три биографии.Три женщины.Один – о пути в тысячу миль.Другой – о цене контроляи преодоления.И третий – о том,как стать Авторомсвоей жизни.Артбук с кинопрактикамименяет ритм внимания.И в этом ритме появляется шансувидеть другие вариантыи сделать другой выбор —уже из позиции Автора.Пусть будет ясностьтам, где моё внимание.Пусть ясность встречает меня —впереди.Пусть ясность охраняет меня —позади.Пусть ясность мягко поддержит —снизу.Пусть ясность открывает пространство —сверху.Пусть гармония окружает менявсюду.

ЧАСТЬ I

Глава 1. Об авторе

Меня зовут Виола.

Я работаю с визуальными формами уже более 15 лет.

С изображениями, композицией, цветом – и с тем, почему и как взгляд человека задерживается или скользит мимо. Меня всегда интересовало не только то, что мы видим, но и как именно это происходит, в какой момент внимание включается, а в какой – теряется. Со временем выяснилось, что кино наилучшим образом отвечает на эти вопросы.

Работа с кино естественным образом привела меня к психологическому образованию и частной практике. Но и там меня интересовал не разбор и не поиск объяснений, а возможность бережного контакта – с собой и с другим человеком. Я всё меньше верила в быстрые ответы и всё больше – в работу человеческого внимания, которое не торопится и не требует немедленных выводов.

Внимание наблюдает.

Кино стало для меня особой формой наблюдения. Оно задаёт ритм, удерживает взгляд и создаёт пространство между экраном и зрителем. В этом промежутке появляется возможность быть с происходящим, не ускоряя его и не пытаясь исправить. Этот опыт оказался для меня принципиальным – и в работе, и в жизни. Мне самой удивительным образом теория психических реакций и паттернов стала видна на экране.

Это позволило мне по-другому увидеть психологию – не как систему объяснений, а как язык, который помогает выдерживать контакт. Контакт с тем, что происходит, когда ещё нет слов, выводов и решений, но уже есть ощущение, отклик, направление внимания.

Со временем мне стало важнее не то, что именно человек понимает после фильма, а то, как он его проживает: где замирает дыхание, в какой момент хочется отвернуться, а где – задержаться взглядом. Именно в этих точках, ещё до интерпретаций, часто проявляется что-то существенное. Не как проблема, а как живая реакция.

Этот артбук сложился из моего пути – из работы с визуальными формами, кино и психологической практики. Он формировался постепенно, без заранее заданного плана, следуя тому, как развивалось само внимание. Мне близка идея замедления как состояния, в котором становится возможным более точное восприятие: когда взгляд не торопится, появляется пространство для нюансов, телесных откликов и собственных смыслов.

Эта книга не ведёт по маршруту и не предлагает готовых решений. В ней сохранено место для паузы, для остановки и для движения в своём темпе. Всё, что здесь есть – это приглашение смотреть внимательнее и оставаться в контакте с тем, что происходит, не пытаясь сразу это исправить.

Виола Борисовская

Психолог

Глава 2. Артбук – это…

Артбук – это книга-альбом.

Это не метод, не курс и не терапия. Артбук не предлагает универсальных решений и не требует движения по заданному маршруту. Это форма близкого сопровождения, когда человеку важно быть в контакте с собой, не ускоряя происходящее.

Артбук – это пространство для внимания. Он не ставит задач в привычном смысле и не требует достижения заранее заданного результата. При этом в книге предложены простые техники для самостоятельной работы со своим состоянием. Они не направлены на исправление или формирование изменений, но могут приводить к заметным сдвигам в ощущениях, внимании, способности выдерживать происходящее и делать выбор из нового состояния.

Здесь важен не результат, а процесс: то, что вы замечаете по дороге, паузы, телесные отклики, моменты остановки. Вместо анализа предлагается переживание как возможность быть с тем, что уже есть.

Фильм здесь – зеркало жизни. Через чужую историю становится легче увидеть свою, не требуя от себя немедленных ответов и реакций. Экран создаёт дистанцию, внутри которой можно смотреть внимательнее и мягче, чем в прямом разговоре с собой.

Пустоты, паузы и тишина в этой книге не случайны.

Они оставлены намеренно как место, где внимание может замедлиться и вернуться к телу, к дыханию, к собственному темпу. Иногда именно в этих промежутках становится возможным что-то важное – не как мысль, а как телесное ощущение.

Этот артбук можно открывать с любого места, возвращаться, откладывать, не доходить до конца. Он не требует завершения и не предполагает обязательного пути. Всё, что здесь есть, – это форма, в которой можно быть рядом с собой чуть внимательнее, чем обычно.

Глава 3. Кто вы, мой читатель?

Первое, что хочу сказать вам, мой читатель, – этот артбук не требует от вас никакой особой подготовки.

Здесь не нужно разбираться в кино как искусстве, понимать психологию или иметь чёткий запрос. Важно другое – ваше текущее состояние и готовность быть с ним внимательнее, чем обычно.

Вы можете обратиться к этой книге, если чувствуете усталость от постоянного анализа, от необходимости всё объяснять и быстро достигать результата.

А ещё – если вам знакомо состояние, когда внешне всё выглядит понятно, но внутри остаётся напряжение, рассеянность или ощущение, что вы живёте какую-то чужую жизнь.

В процессе чтения вам достаточно просто замечать, что с вами происходит. Иногда – остановиться. Иногда – отложить книгу. Иногда – вернуться к ней позже. Все эти варианты остаются внутри замысла и не требуют оправдания.

В начале чтения (да и в любой момент работы с этой книгой) вам может быть полезно сделать короткую фиксацию состояния по схеме:

«Моё состояние сейчас»

(1—2 слова)

«Уровень энергии»

(0—10, где 10 – очень бодрое состояние организма)

Эти отметки не нужно интерпретировать или сравнивать. Они предназначены не для анализа, а чтобы увидеть своё состояние яснее. Они служат опорой для внимания и помогают замечать изменения по ходу чтения.

Иногда полезно прямо задать себе вопрос:

подходит ли эта книга мне сейчас?

Если ответ «нет», это тоже форма внимательного отношения к себе.

Этот артбук рассчитан на взрослого читателя, который готов быть в контакте с собой – без спешки и без требований. Не для того, чтобы стать другим, а чтобы яснее увидеть, где вы сейчас, и что с вами происходит.

Если вы здесь – значит, на данный момент этого достаточно.

Глава 4. При чём тут кино

Кино в этой книге не используется как пример, иллюстрация или материал для анализа.

Здесь оно выполняет другую функцию – создаёт ситуацию, в которой внимание может удерживаться достаточно долго, не требуя немедленного участия или решений.

Фильм задаёт ритм и дистанцию.

Экран позволяет смотреть на происходящее со стороны, оставаясь в контакте с откликом.

Это особое расположение:

вы уже вовлечены, но ещё не обязаны действовать.

В этом промежутке становится возможным заметить больше, чем в прямом разговоре с собой.

Кино собирает разрозненное.

Звук, движение, паузы, лица, пространство – всё работает одновременно. За счёт этого психические реакции становятся видимыми раньше, чем оформляются в слова. Не как выводы, а как ощущения, напряжения, импульсы.

Фильм – это история, а кинопроектор – то, через что она к вам проходит. Иногда сбой происходит не в самой истории, а в способе её восприятия – в напряжении, автоматических реакциях, привычных ролях.

◎ Кинопроектор – это нервная система.

→ Сбой не в самом фильме, а в проекторе.

Работа здесь направлена не на изменение сюжета, а на возвращение ясности в точке наблюдения – в той, откуда становится возможным увидеть происходящее иначе.

Важно понимать, что не каждый фильм подходит для такой работы.

Я выбрала три истории, в которых можно удерживать внимание без давления и морали. Их объединяет одно: женщина оказывается в ситуации, которая больше не может быть продолжена по-прежнему. Прежний способ жить перестал работать, а нового ещё нет. В этом промежутке и разворачивается изменение.

Эти фильмы не предлагают готовых решений и не дают универсальных ответов. Они позволяют наблюдать переход – от застревания к движению, от реакции к выбору, от роли к авторскому присутствию. Именно поэтому они включены в эту книгу.

Глава 5. Настройка внимания перед началом

Эта книга не является инструкцией и не обещает изменений. Она не работает с травмой и не ставит перед собой диагностических задач.

Она работает с вниманием.

Мы привыкли смотреть быстро, почти автоматически искать смысл, вывод или объяснение. Но внимание работает иначе. Оно не включается по команде и не удерживается усилием. Оно возвращается, когда перестаёт требовать усилия.

С этого и начинается книга. Не с действия и не с задачи, а с небольшого замедления, которое не нужно специально создавать. Я называю это настройкой.

Как у кинопроектора: прежде чем появится изображение, свет должен стать мягче и ровнее. Если фокус сбит, дело не в фильме и не в зрителе, а в том, как в этот момент устроено внимание.

Ориентир – ощущения в теле: усталость, напряжение, интерес. По ним можно решить, продолжать или сделать паузу. Вы можете читать дальше. Можете задержаться здесь. Можете ничего не почувствовать – и это тоже допустимо. Иногда начало выглядит именно так: как остановленный кадр, в котором ещё ничего не происходит, но уже можно быть.

Ваш знак «стоп» – только ваш. Это внутреннее ощущение: «достаточно».

ЧАСТЬ II

Три фильма – три позиции авторства

Глава 6. Фильм «Дикая»

Фильм «Дикая» (Wild, 2014, реж. Жан-Марка Валле) снят по одноимённой книге Шерил Стрэйд.

Почему этот фильм оказался здесь

Реальная жизнь редко укладывается в осмысленный цельный маршрут. Чаще это длительное состояние, в котором события накапливаются быстрее, чем появляется возможность их осмыслить.

Книга стала для автора, Шерил Стрэйд, способом удержать этот опыт во времени – без ускорения, без подведения итогов, без заранее заданного смысла.

Фильм, снятый позже, сделал другое: он сжал длительность до формы, в которой путь стал видимым.

Этот фильм не воспроизводит реальность. Он работает концентрацией, жестом, фокусом.

То, что в жизни растянуто на годы, на экране становится последовательностью шагов.

Это не искажение, а особенность кинологики. Внимание следит не за событийностью, а за способом принятия решения. Выбора.

В нём путь редко выглядит цельным, а движение часто прерывается паузами, сомнениями и откатами.

Героиня не «нашла ответ». Она нашла способ продолжать – шаг за шагом, в своём темпе.

И именно эта способность – не завершать, а идти – делает этот фильм важным для разговора об авторстве.

Позиция авторства: идти по своему маршруту

Фильм «Дикая» – о движении без гарантии.

О маршруте, который складывается не на карте, а в процессе прохождения самой территории.

О согласии быть в пути, когда ответы появляются не сразу – или не появляются вовсе.

В этой истории путь не обещает результата.

Он не ведёт к ясной цели и не объясняет себя заранее. Он становится формой удержания себя в жизни.

Здесь авторство проявляется не в контроле и не в объяснении происходящего.

А в способности идти дальше, опираясь на телесное ощущение шага, ритма, дыхания. Тело знает длительность раньше, чем разум находит смысл.