Интеграции без тормозов: 100 способов захватить внимание, пока конкуренты платят за рекламу

Эксклюзивный костюм может превратиться в мерч. Сначала он живёт в шоу, а потом вы продаете его. Эмоция от перформанса перетекает в покупку.

Ваши шаги:

Во-первых, решите, в какое шоу или в какой спектакль вы хотите влиться со своим эксклюзивом. А может быть, вы собираетесь создать что-то с нуля?

Следующее: дизайн. Он должен быть уместным. Вы можете скооперироваться с именитыми дизайнерами или брендами одежды.

Далее: производство. Это будет эксклюзивный костюм только для спектакля? Сколько костюмов вы собираетесь сделать? Только для шоу или сразу же и на продажу?

Возможен вариант, что после завершения показа, будет устроен аукцион с продажей. Но в таком случае костюмы должны быть действительно уникальными. Из аукциона можно сделать отдельный инфоповод.

14. Развлекательная зона

Зачем люди ходят на мероприятия? Одна из основных причин – развлечься.

Развлекательная зона – это не детский уголок с шариками, а место, которое может превратить гостей в ваших активных фанатов.

Основная идея – это придумать свою интерактивную вовлекающую игру.

Примеры:

– Не просто дартс – брендированные дартс, где мишень с вашим продуктом.

– "Угадай вкус вслепую" – гости нюхают/пробуют,

угадывают, выигрывают мерч.

– Станция с миксом вкусов, гости создают свой "коктейль".

Второй      распространенный      вариант: танцевальные или спортивные баттлы.

Главный показатель успеха развлекательный зоны – это смех и позитив. Подарите людям возможность забыть о плохих новостях хотя бы на несколько минут – и они будут вам благодарны.

15. Элемент декора

Декор – это не просто шторы и цветочки, это один из основных создателей атмосферы, в которую мы зовем наших любимых гостей. Без него пространство голое, с ним – вы оказываетесь в новой реальности. И да, декор будет в любом случае: так что брендируйте и не стесняйтесь.

Необычное оформление никогда не останется незамеченным: его снимают, выкладывают и запоминают.

Пример: Lacoste устроили вечеринку на Бали и сделали её особенной. Вместе со студией Make a Scene они создали необычную инсталляцию из природных материалов: бамбука, кокосовых листьев и всего, что даёт остров. Самый запоминающийся арт-объект – культового крокодила Lacoste. Получилось настолько интересно, что гости шутили:

«Такому крокодилу место не на пляже, а в музее!»

Вариантов встроиться в декор великое множество. Декораторы – люди с богатой фантазией. Вместе с ними вы можете устроить мозговой штурм и придумать действительно крутое брендирование. Главное помнить, что здесь вы нежно обволакиваете атмосферой гостей, это не должно быть похоже на попытку навязать себя, не должно назойливо бросаться в глаза. Сначала – элемент декора, его уместность. Потом – ваше дополнение.

О чем вам стоит подумать?

•      Где вы хотите оказаться: это оформление сцены, это приветствие у входа, в фотозоне (но об этом мы говорили в пункте 9).

•      Адаптация: вы выбрали событие, частью которого вы хотите стать. Помните, что у этого события уже есть своя тональность, свои акценты, свое настроение. Вы должны быть “в тему”. Да, неожиданные сочетания – это тоже круто. Но и они должны быть органичны.

Здорово, если у вас есть символ, например как Крокодил у Lakoste. Тогда это сильно упростит задачу. Но если даже его нет – это лишь повод включить воображение.

16. Произведение искусства

Знаете, что отличает роскошный бред от масс- маркета?

Роскошные бренды очень любят делать совместные проекты с художниками. Они появляются в галереях, на выставках.

Роскошь – это искусство. Для посвященных, понимающих, для элитарных. Опера, балет, выставки художников.

Уникальная картина, написанная художником специально для вас, становится вечным артефактом: она может украсить ваш офис или уйти с аукциона прямо на мероприятии. На самом событии вы можете выставить картину как элемент декора или торжественно ее презентовать, а можете даже превратить написание картины в перформанс – пусть художник творит прямо на событии, и гости становятся свидетелями рождения нового творения.

Выбор художника: Локальный талант или именитый художник? Главное – чтобы его творчество вам отзывалось. Художники – свободолюбивые люди. Стоит ли навязывать им свое видение, как должна выглядеть итоговая картина? Я думаю, что нет. Но направить их можно. Расскажите им больше о вас, о ваших ценностях, сделайте это в красках – на том языке, который они понимают.

Риски? Вам может не понравится итог. Людям может не понравится итог. Но искусство – это дело вкуса. Оно не может понравиться всем, оно и не стремится к этому.

Что еще здесь важно: это посыл. Он обязательно должен быть. Он может быть как в сюжете самой картины, так и в том, почему вы выбрали того или иного художника.

Никогда ничего не делайте для галочки. Это ваше высказывание. И высказывание вы несете в мир, не ограничиваясь одним лишь событием. Поэтому смело подключайте и арт- тусовку, и СМИ, и инфлюенсеров. Пусть все выскажут свое мнение.

17. Трогай, пробуй и влюбляйся

Как быстро войти в доверие, если никто еще не знает о вас, ваших товарах и услугах? Дать попробовать.

Не просто демонстрация. Не только картинка.

Гости подходят, берут в руки, щупают текстуру, тестируют функции, нюхают, пробуют (если можно). Создайте интимный контакт с брендом, откройте свои объятия, пусть эмоции бьют через край, а продажи стартуют прямо на месте.

Пошаговый план внедрения:

1. Для начала определите: подходит ли ваш продукт для того, чтобы создать такую зону? Есть ли что трогать/пробовать/ тестировать? Если ваш ответ “да” – обязательно внедряйте. К примеру, я сотрудничала с известной сетью товаров для взрослых, и они предложили угостить гостей мероприятия “возбуждающим” шоколадом. Согласитесь, это интересно? Насколько этот шоколад возбуждает – решать уже гостям. Но многие даже не слышали о таком, а тут им довелось и узнать, и попробовать.

2.      Продумайте, как ваша зона будет выглядеть. Она должна привлекать внимание.

3.      Люди, которые будут работать на вашей “трогательно-пробовательной” зоне должны разбираться в том, что они предлагают. Потенциальные клиенты будут задавать вопросы: что, как, зачем, из чего? Не будет ли аллергии? Ваши люди должны знать ответы на все вопросы.

18. Амбассадоры и блогеры-представители

Реальные, харизматичные, те, кто дышит вашим вайбом. Эти люди – олицетворение бренда. Люди пойдут за ними. И они приведут их за руку к вам.

Это может быть разовый перформанс: блогер- представитель на вашем запуске. Вы приглашаете человека с нужной вам аудиторией и повышаете ее лояльность к вам.

Это может быть “засланный казачок” – вы отправляете своего блогера на чужую тусовку. Если же он будет проявлять там активность, например, рекламировать вас, выступать, предлагать гостям – такой формат обсуждается с организаторами, так как это является рекламой на их площадке.

Вы можете организовать эксклюзивный ивент только для топ-блогеров или стать частью чужого. Пример: бьюти-тур мечты от L’Oréal Paris. Они пригласили избранных на Майорку. Блогеры не просто отдыхали: они генерировали тонну UGC (user-generated content) и охват взлетел до миллионов.

Пошаговый план внедрения:

1.      Выбор      амбассадоров: обязательно проанализируйте человека, которому вы доверите стать вашим лицом. ЦА – это основное. Вайб – тоже важно. Но еще не стоит забывать о ценностях. Вспомните эти печальные истории, когда из-за неаккуратных высказываний на звезд обрушивалась лавина возмущения. Многие бренды просто “рвали” контракты, ведь вслед за репутацией звезды страдала и их репутация.

2.      Также важно внимательно отнестись к выбору события. Кто придет? Какая там будет атмосфера? Не стоит отправлять трэш-блогера, даже если он вам очень нравится, на йога-ретрит. Хотя… Опять же зависит от того, какой эффект вы хотите произвести.

3.      Интеграция: блогеры не гости. И вы должны им это объяснить. В этот раз они не отдыхают, а работают. Они ведут активности и генерируют контент. Их поведение должно быть под контролем – никаких вольностей, алкоголя и громких сцен, за которые вам придется краснеть.

19. Фотосессия

Если вы сотрудничаете с шоу, театром или модельным агентством – воспользуйтесь возможностью создать уникальный фотопроект.

Самое главное здесь – хорошо продумать концепцию. Это может быть тема самого спектакля или шоу, в которую встраивается ваш бренд. Это может быть фотосессия для совместного проекта. Вы можете нанять артистов из театрального или модельного агентства и реализовать свои собственные идеи.

Простор для воображения огромен. Чтобы ваш фотопроект завирусился – он должен цеплять. Вместе с фотографами и креаторами продумайте триггер. Здорово добавить еще и посыл, кинематографичность. Продюсирование съемки с нуля – это отдельный и порой очень даже замысловатый процесс. Если вы настроились на действительно впечатляющий уровень – вам понадобится целая команда специалистов.

Шоу и театральные проекты в любом случае делают съемки фото и видео для промо, поэтому вы легко можете предложить им взаимовыгодное сотрудничество.

Еще один вариант интересной интеграции: фотовыставка на мероприятии. Можно добавить и интерактив: QR-коды рядом со снимками.

И не забудьте продумать грамотное и цепляющее описание вашего проекта. Почему? Зачем? Что вы хотели продемонстрировать, какую мысль донести? Это поможет вам в дальнейшем привлечении внимания.

20. Театральная интеграция

Интеграции в театр – это новая тенденция, которая пока что не превратилась в мейнстрим. Большинство по привычке предпочитают интегрировать свой бренд либо в форматы конференций, либо на специализированных выставках, либо на фестивалях.

Однако эти варианты стали привычными не только для брендов, но и для гостей. Их глаз давно уже замылен. Все знают, что у конференции будут партнеры, которых по умолчанию воспринимают исключительно как рекламную паузу. А что люди делают во время рекламной паузы? Правильно, они переключают канал.

На данный момент именно театральные интеграции дают максимальную возможность выстроить глубинную коммуникацию с потребителем.

ВАУ-эффект – это то, к чему мы стремимся везде и всегда. Без него любое включение в событие теряет смысл. Но театр – это больше чем ВАУ-эффект.

Допустим, есть зона на мероприятии. Сколько минут в среднем человек проведет рядом с ней? И насколько он будет в нее включен? В редком случае, он проведет там целый час, но обычно – от силы минуту.

Спектакль – это полное включение на протяжении 2−2,5 часов. Если зрителю нравится спектакль, если мысленно он слился с сюжетом, то он становится как губка – впитывает все, что происходит. Любая информация, поданная в нативном формате в период спектакля, – со 100% гарантией пройдет все фильтры и барьеры восприятия.

Интеграция бренда в сюжет постановки – это стратегический ход для глубокого вовлечения аудитории, где продукт не просто партнер, а органичная часть нарратива.

Ключевые шаги реализации:

1.      Анализ. Что вам ближе? Классика или экспериментальные постановки? Обратите внимание, сейчас набирает популярность иммерсивный формат – он максимально гибкий и не привязан к месту и сцене. Выберите шоу и спектакль, в который вы сможете встроиться органично. Узнайте заранее, насколько вам интересна целевая аудитория именно этого театра.

2.      Интеграция в сценарий. Это уже задача сценаристов и постановщиков. Для вас важно проследить за тем, чтобы она вызывала положительные эмоции и была встроена в нужном вам контексте. Поделитесь своими мыслями и пожеланиями, обсудите несколько вариантов возможной интеграции. В какой сцене, с какими героями, при каких обстоятельствах? Хотите ли вы ненавязчиво промелькнуть или же ваш бренд может стать частью кульминации?

Пример: спектакль “Барахло” Юрия Квятковского в Театре Практика продемонстрировал очень ненавязчивую коллаборацию с Яндекс.360. Актеры год собирали аутентичные образы на барахолках, общаясь с продавцами – это метафора Яндекс.Диска как      хранилища      цифрового      "барахла" (воспоминаний, файлов). На премьере была организована живая барахолка для гостей.

Вы можете присутствовать в спектакле чисто метафорически, а можете сделать это более явно. Но важно не переборщить и не “отвлечь” от основного сюжета. Все мы видели неудачные примеры product placement в музыкальных клипах, когда после просмотра закрадывается мысль, что видео было снято в исключительно рекламных целях.