Барнаульский андеграунд

В советское время, в 1981 году, у очень популярного барнаульского писателя Марка Юдалевича вышла легендарная книга «Голубая дама» – 50 тысяч экземпляров. А он писатель из глубинки. По сравнению с московскими тиражами того времени это крохи под столом: там тираж доходил до миллионов. Столько за книгу авторам не платили, но не обижали. В СССР во всём был регламент. Поэтому, если ты не член Союза писателей, дальше районной газеты тебя не пустят. Союз писателей строго следил за тем, кого принимать в свои ряды, и работал с начинающими авторами, проводил семинар молодых писателей.

Мы заявлюсь на такой семинар в 1988 году. Всех подряд на семинар не брали, надо было пройти отборочный конкурс. В Барнауле уже зрела независимая литература. В СССР отпустили цепи, и появились кооперативные издания. Я не сразу понял, что это уникальный момент, и не воспользовался. Мы пошли своим путём и через пару месяцев после семинара стали печатать журнал «Графика».

На том семинаре была могучая кучка неформалов разных сортов: радикальный Токмаков, интеллектуал Строганов и другие молодые люди с прозой и стихами.

О Токмакове, Гундарине, Корневе надо писать в рамках журнала «Ликбез». А сегодня я вспоминаю Александра Евгеньевича Строганова. Теперь о нём пишут: «Драматург, поэт, писатель, член Союза писателей, Союза литераторов России, член Русского ПЕН-центра. Доктор медицинских наук. Профессор кафедры психиатрии Алтайского государственного медицинского университета. Создал оригинальное направление в психотерапии – трансдраматическую терапию, представляющую собой универсальную схему трансформаций театральных систем в психотерапевтические методы».

А. Строганов

Мы были знакомы до семинара в 1988 году. Строганов участвовал в театре «ПЛОТ» Ирины Свободной. Наше знакомство можно назвать дружбой: мы часто встречались, много говорили о литературе.

Строганов начал издаваться в середине 90-х. К тому времени уже не существовало советской системы. Потом пришёл интерес к пьесам Александра. Он съездил на постановку в Америку, его поставили во МХТ. Наконец обратили внимание в барнаульской драме и поставили три спектакля.

Александр Евгеньевич творчески рос: от маленьких книжек, от публикаций в самиздатовском журнале «Графика» перешёл к публикации сборников пьес и романов.

Звезда Александра Строганова взошла и повисла. Она освещает небольшую поляну альтернативной литературы. Несколько раз я слышал, что проза Строганова сложна для восприятия. Конечно, он доктор наук, психиатр. Он не пишет подростковых романов для девочек.

Творчество Строганова понятно таким же, как он, читателям. Много в Барнауле профессоров? Шутка.

Почему Строганова не ставят в барнаульском драмтеатре, я не знаю. Директор театра клянется, что каждому режиссёру предлагает познакомиться с его пьесами. Но у режиссёров свои задумки. Им надо набрать «большую тройку»: Шекспир, Островский, Чехов. Режиссёры приезжают на в город несколько лет или на одну постановку и едут в другой театр, показывая список спектаклей как трофеи. Кто для них Строганов? А для Барнаула это важнейший писатель, светоч мысли, барометр совести. Я называю его нашим Джойсом. Саша понимает шутку и не обижается. Потому что мы знаем: он для русской литературы больше, чем Джойс. И вам придётся с этим смириться.

Скорее всего, вы не знаете его большую прозу – романы «Знаменосец», «Каденция», «Купание Ягнатова», «Суглоб», «Стравинский». Если не читали, поверьте: проза Строганова – это прекрасные джунгли словесности, в которых водятся тысячи живых существ и миллионы растений.

До 2025 года, чтобы издавать книги, не надо быть членом Союза писателей, но Александр Евгеньевич предусмотрительно в него вступил. Потом мы вступили в Союз литераторов, затем нас приняли в гильдию драматургов.

Судя по событиям вокруг писательских союзов, возможно, членство Строганова в Союзе писателей – дальновидное решение. Зря в 1988 году я на них обиделся. Не понравилась Кирилину моя повесть – и ладно. Надо было написать правильную книжку про деревню и думы.

Рассказывая о барнаульском андеграунде, я пытаюсь объяснить, почему появилось альтернативное искусство, почему возник творческий конфликт. Помимо идеологии, существовала марксистская экономика. Издавали тех, кого надо. Иногда матрица давала сбой – и выпускали «Мастера и Маргариту». Но это другая история – Строганова она не касается.

Галереи

В одной из предыдущих глав я нудно рассказывал о выставках неформальных художников. Термин «несоюзных» к ним не подходит, потому что я придумал его только в 2017 году – по отношению к «самодеятельности».

Неформальные художники чаще были профессионалами, но по разным причинам не являлись членами Союза художников. Надо объяснить, в чём суть противостояния.

Союз художников – государственная советская структура, с правлением и председателем – копия правящей тогда Коммунистической партии, только для художников. У этой организации были тоталитарные идеи. Раньше они выдавали разрешение называться художником. В СССР не было коммерческих галерей. Выставляться можно было только в государственных музеях или в залах, принадлежащих Союзу художников. Независимому художнику организовать выставку можно было только подпольно. За авангардное искусство можно было попасть под бульдозер или под генерального секретаря, который будет орать: «педерасты!»

Сегодня другая ситуация, но у Союза художников остались прежние идеологические установки, и они стараются вернуть влияние. Независимая выставочная деятельность в СССР и в Барнауле началась во второй половине 80-х годов. Но была художественная деятельность и до установления большевистской диктатуры. Так как я увлечённо рассказываю о неформальном искусстве, то хочу рассказать обо всех выставочных площадках – от сотворения Барнаула.

Информация о первой художественной коллекции в Барнауле встречается в воспоминаниях путешественников.

В 1823 году по инициативе Фридриха Геблера и Петра Фролова был основан нынешний «Краеведческий музей». Коллекция картин Фролова состояла из произведений мастеров Западной Европы: Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка и других авторов. Часть коллекций он подарил музею и казённой библиотеке, а картины религиозного содержания передал Дмитриевской церкви. После 1917 года барнаульский музей оказался на грани закрытия: картины были

национализированы и переданы в другие города. К 1930-м годам следы картин из коллекции Фролова утрачены.

Очень жалко, только представьте: в барнаульском музее Рембрандта, Рубенса и Ван Дейка.

В 1917 году было основано Алтайское художественное общество. Одним из его активных членов стал Михаил Курзин (1888—1957 гг.) Первую персональную выставку в Барнауле он показал в 1918 году в доме археолога Н. Гуляева на ул. Гоголя. Глава о Курзине есть в моей книге «Алтайский авангард ХХ в.».

В 1920 году Курзин являлся сотрудником секции охраны памятников искусства и старины Алтайского губернского отдела Народного образования. Он много сделал для создания первого художественного Музея изящных искусств в Барнауле. Музей открыли в 1921 году в здании бывшей Дмитриевской церкви. Экспозиция включала не только работы местных живописцев, иконы, коллекции сибирских древностей, но и произведения И. Машкова, П. Кончаловского, А. Лентулова, К. Малевича, П. Кузнецова, А. Шевченко, В. Кандинского, Н. Милиоти, А. Родченко, С. Конёнкова. Музей был закрыт в 1926 году, дальнейшая судьба этих произведений неизвестна. Опять из Барнаула исчезают шедевры, на этот раз Малевича, Кандинского, Конёнкова.

Интересное совпадение: творческое объединение независимых художников «Тихая мансарда» в 1988 году получает в Дмитриевской церкви помещение для мастерских. О «Тихой мансарде» напишу в другой раз.

В 1940 году Алтайский краевой отдел по делам искусств создал оргбюро по организации отделения Союза художников СССР на Алтае. Состоялась конференция художников края, на ней присутствовало 18 человек, среди них – Д. И. Кузнецов, С. М. Розе, А. А. Каланаков, С. А. Астра-Гречуха, А. Н. Парфёнов, С. В. Сафронов, М. Н. Николаев, В. П. Давыдов и другие. Художники выбрали первого председателя – им стал А. Н. Санцин.

Специалисты в художественном музее должны знать имена этих художников, а я не знаю. Но помню других художников их поколения. Поэтому я пишу книги о современных художниках Барнаула. После «Алтайского авангарда ХХ в.» вышла книга «Алтайский поп-модерн первой четверти XXI века».

В 1959 году был открыт Государственный художественный музей Алтайского края. До 1962 года он находился по адресу: пр. Ленина, д. 58; затем переехал в помещение на ул. Советской, д. 28.

В зале на Советской я провел несколько успешных выставок: Павел Поясков – «Медитативный символизм», Эсауленко и Поясков – «Большая ню», а также две выставки Николая Короткова. От его выставки «Стул для созерцания» в Барнауле отсчитывается новое поколение художников. А новейшее – от выставки Ивана Дмитриева «Дверь закрой» в 2014 году.

В 1993 году художественный музей занял несколько залов в здании бывшей школы №25 (в дальнейшем – РАЭПШ), пр. Ленина, д. 88. В 2010 году началась реконструкция здания, которая в 2026 году ещё продолжается. Это боль, ужас и унижение города – от лица администрации и министра культуры лично. С 2020 года Елена Евгеньевна Безрукова не имеет отношения к стройке, а первые годы всё курировал минкульт Алтайского края.

В 1973 году краевая организация Союза художников получает свою выставочную площадку на пр. Ленина, д. 111. До этого выставки проводили в школах, Домах культуры и в музеях. Например, в 1938 году в Барнаульском краеведческом музее была организована первая краевая выставка работ художников-самоучек. В 1944 году в фойе театра открылась седьмая краевая художественная выставка, посвящённая XXVI годовщине Красной армии – «Алтай в дни Великой Отечественной войны».

В 2016 году Союз художников передаст свой выставочный зал музею «Город».

В это же время они откроют галерею на ул. Горького, д. 63, которая работала всего полгода. Союз художников в годы расцвета стал организатором крупных выставок во Дворце спорта: «Сибирь Социалистическая—5» (1980 г.), «Нивы Алтая» (1983 г.). В 2021 году во Дворце спорта провели молодежную региональную выставку «Аз. Арт», а в 2023 году, там же, выставку «Сибирь». Это такая же «Сибирь – Социалистическая», только в профиль.

В 1978 году на пр. Социалистический, д. 78, был открыт «Художественный салон». Сейчас на этом месте – галерея Щетининых.

В 1981 году в корпусе АГУ (ул. Димитрова, д. 66) на 1 этаж по инициативе Павла Косенкова был открыт выставочный зал. В 1986 году выставочный зал перенесли на 2 этаж. В 2002 году Тамара Михайловна Степанская открывает в фойе концертного зала АГУ галерею «Универсум».

Это особенно печальный пример: так непрофессионально сделать галерею – надо сильно постараться. Несколько раз я писал об этом, делал предложения. Когда выпускники факультета искусства приходили работать в галерею «Республика ИЗО», они попадали в неизвестный мир арт-практики.

В 1989 году открыли Государственный музей истории литературы, искусства и культуры Алтая (ГМИЛИКА). Первым директором стала Тамара Ивановна Вараксина – великий человек. В 2025 году это лучший музей в Барнауле.

В 1992 году в выставочном зале Союза художников открыли худсалон «Жар-цвет» – и быстро закрыли. Лавочка нормально работала. Я её хорошо помню. В то время я был директором этого выставочного зала.

В 1993 году Анатолий Щетинин в «Красном» магазине открывает «Алтайский салон»: вход с улицы Гоголя. В этом же году он организовал выставку алтайских художников в США. Это была крупнейшая (по некоторым источникам – первая) выставка российских художников в Америке. В экспозиции было 750 произведений. До сих пор некоторые художники предъявляют Анатолию Прокопьевичу претензии.

Ю. Эсауленко, Е. Булатова, В. Климов.

В 1994 году на базе народного художественного промысла «Турина гора» (основанного в 1988 году) Владимир Москвитин по адресу: ул. Димитрова, д. 85 – открыл художественный салон. В 2002 году после реконструкции открыли дополнительное пространство для выставочной деятельности. Всё вместе это называется галерея «Турина гора».

В 1995 году Щетинин открывает багетную мастерскую на Социалистическом проспекте, дом 78. В 2003 году строит отдельный зал и соединяет его с историческим «Художественным салоном» – так появилась арт-галерея Щетининых.

До сих пор идут споры, кто был первым – Москвитин или Щетинин.

В 1997 году Юрий Эсауленко и Никодим Лейбгам открывают «Тёмную галерею» (пр. Ленина, д. 65). Галерея стала заметным явлением не только в Барнауле. К этой галерее я имел причастность и обязательно напишу о ней.

В 2003 году открыта детская художественная галерея «Лукоморье» (ул. Юрина, д. 210). Юридически это подразделение художественной школы №2.

В 2003 году в молодёжной библиотеке им. Башунова (ул. Чернышевского, д. 55) организовали павильон современного искусства «Открытое небо». Заведовали им специалисты библиотеки – Ольга Староверова и Елена Рублева. Хорошая была галерея. После увольнения этих сотрудниц галерея превратилась в обыкновенный выставочный зал при библиотеке. Я предлагаю убрать из названия слово «современный»: пора избавиться от либеральных взглядов прошлого.