Барокко и народы Европы

Возвращаясь к театру, отметим, что в Испании появился особый театральный жанр – сарсуэла. Сарсуэлы стали примером испанского контраста, заключающегося в сочетании комизма и драматизма. Сарсуэлы делают ставку на напряжение, противоречия, усложненность случайностей и экспрессию. Вместе с тем фактом, что сарсуэла зачастую строится на базе народных легенд, фольклора и просто жизни обычных людей, мы получаем еще одно свидетельство наличия национально-специфических черт и жанров в испанском барокко.

Повествование о живописи стоит начать с Франсиско Пачеко, так как его творчество, например, «Страшный суд» являет собой маньеризм: спокойные лица и правильное распределение композиции ещё не совсем соотносятся с барокко. "Рождество богородицы" Франсиско де Сурбарана уже обладает барочным реализмом.

Испанской живописи эпохи барокко, подобно итальянской и французской, характерны тенебризм и вычурность («Пригвождение к кресту» Франсиско Рибальта, «Святое семейство» Хусепе де Риберы), парадные и бытовые портреты («Мальчик, дующий на уголёк» Эль Греко; «Менины» и «Завтрак» Диего Веласкеса), динамика, сцена в моменте («Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом» Хусепе де Риберы), шуточные сцены («Триумф Вакха» Веласкеса), мотив неприглядной реалистичности («Хромоножка» Х. де Риберы) и мотив пышной красоты («Венера перед зеркалом» Веласкеса). При этом, испанская живопись особенно натуралистична и драматична. В работе Хусепе де Риберы «Аполлон, сдирающий кожу с Марсия» предстает жестокая сцена сдирания кожи с тела; в «Прометее» того же де Риберы на теле виднеется огромная рана; «Несение креста» Эль Греко сразу приковывает взгляд трагизмом в выражении лиц. В целом, в испанской живописи барокко много крови. Наиболее мрачной можно назвать картину «Венец славы земной» Вальдеса Леаля, которая изображает смерть, кости и весы бога, наполненные бессмысленными богатствами бренной жизни. Особо нежное религиозное чувство проглядывается на полотне Бартоломе Мурильо «Святой Антоний с младенцем Иисусом».

Испанская барочная скульптура – в основном религиозного толка. Грегорио Фернандес и другие мастера разных школ – вальядолидской, гранадской, севильской – создают множество пасос – скульптурных групп, представляющих собой сцены из сюжетов христианского Священного Писания. Причем, чаще всего скульпторами выбираются сцены с событиями Страстных дней, как наиболее драматичные и трагические11[11]. Для того, чтобы добиться наиболее сильной религиозной экзальтации испанские скульпторы прибегают к чрезмерной натуралистичности. Не отказываются и от изображения ран и крови. Это является отличительной особенностью испанской скульптуры XVII века – она очень эмоциональна, чрезвычайно драматична и всегда раскрашена яркими красками. Алтари украшены сложным декором с обилием золота. В этом мы тоже можем увидеть испанскую экспрессию. Указанными характеристиками обладают «Мертвый Христос» и «Восхождение на Голгофу» Грегорио Фернандеса и «Погребение

Христа» Луисы Рольдан.12[12]

Экспрессия распространяется и на архитектуру и особенно сильно затрагивает Андалусию13[13]

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Гудимова С.А. "Первые теоретики барокко" Вестник культурологии, № 3, 2009, С. 29-37

2

Эммануэле Тезауро. Подзорная труба Аристотеля; Пер. с итал. Елены Костюкович – СПб.: Алетейя, 2002. —

3

с.

4

Вёльфлин, Генрих. Ренессанс и барокко [Текст] : исследование сущности и становления стиля барокко в Италии / Генрих Вельфлин ; пер. Е. Г. Лундберга ; под ред. Е. Н. Козиной. – Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2004. – 286, [1] с. : ил.; 18 см. – (Серия "Художник и знаток").

5

Хромова Е.Б. "О некоторых подходах к исследованию феномена «Менталитет» в социально-гуманитарном знании" Вестник Ленинградского государственного университета им. А. С. Пушкина, № 1, 2017, С. 223-232. 5 Юнг, К., Проблемы души нашего времени. – СПб.: Питер, 2020. – 416 с.

6

Дмитриева С. Л. "Ренессансно-классицистические тенденции в архитектуре Италии эпохи барокко" Культурная жизнь Юга России, № 4, 2011, С. 5-7.

7

Арган Дж. К. История итальянского искусства. – М.: Радуга, 1990. – 239 с., ил., 128 ил.

8

Zhang, Yuyang. (2019). Research paper of French and Italian Baroque music. 9 История литературы Италии, т. III. – М.: ИМЛИ РАН, 2012. —720 с.

9

Шевлякова Д. А. Доминанты национальной идентичности итальянцев : специальность 24.00.01 «теория и история культуры» : Автореферат на соискание доктора культурологии / Шевлякова Дарья Александровна ; Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова. – Москва, 2011. – 46 c.

10

Хорева Л.Г. "Испанская картина мира и ее отражение в архетипе безумия в испанской литературе" Вестник Самарского университета. История, педагогика, филология, Т. 24, № 3, 2018, С. 96-101.

11

Прикладова М.А. Проблема стилистической эволюции испанской скульптуры середины второй половины XVII века. – СПб, 2015.

12

Николаев, А.В. Искусство Испании / А.В. Николаев. – Москва : Издательство АСТ, 2024. – 160 с. : ил. – (МиниАрт. Мастера и Шедевры).

13

Сим Н.М. Архитектура Южной Испании эпохи барокко. Проблема сложения национального стиля. – Москва, 2014.