Барокко и народы Европы

Повествование о живописи стоит начать с Франсиско Пачеко, так как его творчество, например, «Страшный суд» являет собой маньеризм: спокойные лица и правильное распределение композиции ещё не совсем соотносятся с барокко. "Рождество богородицы" Франсиско де Сурбарана уже обладает барочным реализмом.

Испанской живописи эпохи барокко, подобно итальянской и французской, характерны тенебризм и вычурность («Пригвождение к кресту» Франсиско Рибальта, «Святое семейство» Хусепе де Риберы), парадные и бытовые портреты («Мальчик, дующий на уголёк» Эль Греко; «Менины» и «Завтрак» Диего Веласкеса), динамика, сцена в моменте («Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом» Хусепе де Риберы), шуточные сцены («Триумф Вакха» Веласкеса), мотив неприглядной реалистичности («Хромоножка» Х. де Риберы) и мотив пышной красоты («Венера перед зеркалом» Веласкеса). При этом, испанская живопись особенно натуралистична и драматична. В работе Хусепе де Риберы «Аполлон, сдирающий кожу с Марсия» предстает жестокая сцена сдирания кожи с тела; в «Прометее» того же де Риберы на теле виднеется огромная рана; «Несение креста» Эль Греко сразу приковывает взгляд трагизмом в выражении лиц. В целом, в испанской живописи барокко много крови. Наиболее мрачной можно назвать картину «Венец славы земной» Вальдеса Леаля, которая изображает смерть, кости и весы бога, наполненные бессмысленными богатствами бренной жизни. Особо нежное религиозное чувство проглядывается на полотне Бартоломе Мурильо «Святой Антоний с младенцем Иисусом».

Испанская барочная скульптура – в основном религиозного толка. Грегорио Фернандес и другие мастера разных школ – вальядолидской, гранадской, севильской – создают множество пасос – скульптурных групп, представляющих собой сцены из сюжетов христианского Священного Писания. Причем, чаще всего скульпторами выбираются сцены с событиями Страстных дней, как наиболее драматичные и трагические11. Для того, чтобы добиться наиболее сильной религиозной экзальтации испанские скульпторы прибегают к чрезмерной натуралистичности. Не отказываются и от изображения ран и крови. Это является отличительной особенностью испанской скульптуры XVII века – она очень эмоциональна, чрезвычайно драматична и всегда раскрашена яркими красками. Алтари украшены сложным декором с обилием золота. В этом мы тоже можем увидеть испанскую экспрессию. Указанными характеристиками обладают «Мертвый Христос» и «Восхождение на Голгофу» Грегорио Фернандеса и «Погребение

Христа» Луисы Рольдан.12

Экспрессия распространяется и на архитектуру и особенно сильно затрагивает Андалусию13. Как барокко «севильяно», так и барокко «гранадино» соединяют западную форму с переосмысленными арабскими традициями. Леонардо де Фигероа, согласуясь с течениями того времени, прибегает к новаторству и, можно сказать, «произволу», создавая особую, яркую полихромию фасада и его перегруженность орнаментом (дворец СанТельмо с Севилье). Франсиско Уртадо Искьердо также уделяет много внимания декору (Саграрио в Чартерном доме Гранады). Архитектор часто в избытке покрывает им вполне канонические ордеры. Испанская архитектура XVII века очень ритмична, рельефиста, многофигурна. Внутреннее убранство пышное и контрастное. Пик декоративности барокко приходится на период чурригереско – специфически испанское направление ультрабарокко начала XVIII века (фасад Собора Святого Иакова, арх. Фернандо де Касас Новоа). Музыка испанского барокко сильно опирается на испанскую народную традицию игры на гитаре. Такие видные музыканты Сантъяго де Мурсия и Гаспар Санз выводят испанскую гитару на новый уровень, на уровень высокого искусства. Причем испанская игра на гитаре отличается усложненным музыкальным рисунком. Также одну из главных ролей играет орган. Органисты наподобие Хуана Кабанильеса развивают церковную музыку, играя в кафедральных соборах. Так же, как живопись и скульптура, органная испанская музыка драматична и экспрессивна. В сравнении с итальянской, испанская тональность ниже; мелодика более тревожная и импульсивная14

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Гудимова С.А. "Первые теоретики барокко" Вестник культурологии, № 3, 2009, С. 29-37

2

Эммануэле Тезауро. Подзорная труба Аристотеля; Пер. с итал. Елены Костюкович – СПб.: Алетейя, 2002. —

3

с.

4

Вёльфлин, Генрих. Ренессанс и барокко [Текст] : исследование сущности и становления стиля барокко в Италии / Генрих Вельфлин ; пер. Е. Г. Лундберга ; под ред. Е. Н. Козиной. – Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2004. – 286, [1] с. : ил.; 18 см. – (Серия "Художник и знаток").

5

Хромова Е.Б. "О некоторых подходах к исследованию феномена «Менталитет» в социально-гуманитарном знании" Вестник Ленинградского государственного университета им. А. С. Пушкина, № 1, 2017, С. 223-232. 5 Юнг, К., Проблемы души нашего времени. – СПб.: Питер, 2020. – 416 с.

6

Дмитриева С. Л. "Ренессансно-классицистические тенденции в архитектуре Италии эпохи барокко" Культурная жизнь Юга России, № 4, 2011, С. 5-7.

7

Арган Дж. К. История итальянского искусства. – М.: Радуга, 1990. – 239 с., ил., 128 ил.

8

Zhang, Yuyang. (2019). Research paper of French and Italian Baroque music. 9 История литературы Италии, т. III. – М.: ИМЛИ РАН, 2012. —720 с.

9

Шевлякова Д. А. Доминанты национальной идентичности итальянцев : специальность 24.00.01 «теория и история культуры» : Автореферат на соискание доктора культурологии / Шевлякова Дарья Александровна ; Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова. – Москва, 2011. – 46 c.

10

Хорева Л.Г. "Испанская картина мира и ее отражение в архетипе безумия в испанской литературе" Вестник Самарского университета. История, педагогика, филология, Т. 24, № 3, 2018, С. 96-101.

11

Прикладова М.А. Проблема стилистической эволюции испанской скульптуры середины второй половины XVII века. – СПб, 2015.

12

Николаев, А.В. Искусство Испании / А.В. Николаев. – Москва : Издательство АСТ, 2024. – 160 с. : ил. – (МиниАрт. Мастера и Шедевры).

13

Сим Н.М. Архитектура Южной Испании эпохи барокко. Проблема сложения национального стиля. – Москва, 2014.

14

García Gallardo, Cristóbal & MURPHY, PAUL. (2016). 'THESE ARE the TONES COMMONLY USED': The TONOS de CANTO de ÓRGANO in SPANISH BAROQUE MUSIC THEORY. Eighteenth Century Music. 13. 73-93.