Популярные и необычные праздники для всей семьи

      Комплимент от души отличается от похвалы – оценки действий.

Комплименты появились во Франции в конце 17 века при дворе короля Людовика 14-го. Во время менуэта кавалеры с изящным поклоном обязательно говорили дамам комплименты. Тогда же стали выходить первые сборники комплиментов, быстро разбираемые с прилавков книжных магазинов.

      В России комплименты во время проведения ассамблей ввел Петр Первый, а в 1708 году уже вышла книга: «Приклады-примеры, как пишутся комплементы разные».

      Комплименты помогают заметить человеку свои положительные качества и развить их. Они должны быть простыми, естественными и правдивыми, – в этом их главное отличие от лести. Особенно хороши изящные комплименты. Они не должны быть двусмысленными – «меня поражает ваше искусство уходить от ответа». Комплименты подчеркивают какие-то хорошие качества, а не дают рекомендации, о которых не просят.

      Праздник комплимента впервые появился на рубеже тысячелетий в Голландии и быстро стал популярен во всем мире.

8 марта. Международный женский день.

Во все эпохи и во всех странах были свои идеалы красоты, изменяющиеся со временем.

      Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально.

      Коко Шанель. 1963.

В эпоху античности идеалом женской красоты была Афродита – богиня красоты и любви в Древней Греции, она же Венера в Древнем Риме, высокая женщина с тонкой талией, подчеркнутыми грудью, бедрами и стройными ногами, с ростом 165, окружностью груди 85, талии 70 и бедер 90 сантиметров. Таковы формы скульптуры Венеры Милосской.

      В Древнем Китае идеальными были маленькие хрупкие женщины. В Древней Индии – пропорциональные женщины.

      В Средневековье в Европе красота лица и фигуры напоказ считалась грехом, идеалом была женщина, избавляющая мужчину от соблазнов.

      В эпоху Ренессанса идеальными стали высокие и статные женщины «благородных рубенсовских форм». Леонардо да Винчи воплотил этот идеал в «Джоконде».

      В 18 веке пышные формы оставались идеальными, в 19 столетии идеальными стали худощавые мечтательные женщины. К концу столетия модными стали экстравагантные или восточные женщины, «похожие на хризантему».

      В 20 веке после Первой мировой войны идеальными стали загорелые женщины. Автомобили значительно укоротили женские платья. После Второй мировой войны идеал красоты получил формулу: рост 170 см, широко расставленные глаза, небольшой рот, узкие губы, шелковые волосы, узкая талия, подчеркивающая грудь и бедра, нежные плечи, длинная шея, красивые руки. Идеалы красоты менялись с преобладанием фигуры «песочные часы» каждые десять лет, они стали коммерциализироваться. Появился стандарт 90×60×90.

      В 1970-е годы 90% женщин подходили под идеал красоты, особенно по весу, в начале 21 века – 75%. В настоящее время идеал красоты зависит совсем не от нее, а от коммерческих подходов, с учетом продавать как можно больше стандартных товаров, которые дешевле производить. Глобализм добрался и к очарованию.

Для Японии традиционный идеал красоты, в котором красота специально скрывается, но подразумевается, для чего было придумано кимоно, подчеркивающее только плечи и талию. Японский идеал – бесстрастное кукольное лицо, удлиненные узкие глаза, маленький рот, пухлые губы, овальное лицо, длинные волосы.

      Японки пользовались кремами, втирали в кожу ароматные масла, принимали горячие паровые ванны, был обычай чернить зубы.

      Эталоном красоты были черные длинные пышные многоярусные волосы, доходившие до пяток. Их собирали в тугой узел, который поддерживали палочками. Сложные прически делались небыстро, и японки носили их долго, во время сна подкладывая под шею маленькие подушечки на подставках. Для блеска волосы смазывали растительными маслами.

Изображение подготовлено с помощью ИИ

В Древнем Китае идеалом были маленькие хрупкие изящные женщины, с гармонией линий, длинными пальцами, мягкими ладонями и маленькими ножками, бледным бесстрастным неподвижным лицом, высоким лбом и маленьким овальным ртом.

      Китаянки пользовались белилами и другими косметическими средствами, который сковывал мимику. Улыбка, обнажение зубов, считалась признаком плохого воспитания. Ногти отращивали длинные, красили в красный цвет и для сохранности прятали пальцы в наперстки.

      Волосы и прически китаянок указывали на их статус, религию и образ жизни. Небрежные волосы не допускались в принципе. Девушки носили косы, замужние – собирали в пучок. Очень популярны были золотые шпильки с жемчужинами.

Если в Южной Европе царствовали гречанки и римлянки, то в Центральной и Западной Европе идеал красоты создавали высокие кельтские женщины, со светлой кожей, гибким телом, волнистыми волосами и голубыми глазами.

      Первое мыло появилось именно у кельток, и они его не жалели, после бани умащивая тело растительными маслами с ароматными травами. В качестве косметики использовались ягодные соки. Идеальные были длинные ухоженные волосы со сложными косами, концы которых закреплялись золотыми и серебряными украшениями. Волосы могли быть такими жесткими, что на них можно было накалывать яблоки. Прически были сложными.

Женщины Северной Европы имели свой идеал красоты – физическая красота, благородные манеры и ум, с обилием золотых и серебряных украшений на голове и теле, «с волосами, подобными золоту, способными покрывать все тело».

В Древней Руси был свой идеал красоты – правильные черты лица, большие соколиные глаза, соболиные брови, белоснежная кожа, яркий румянец и губы, русая коса до пояса, фигура кровь с молоком, а худоба – недостаток, походка «словно лебедушка плывет».

      Девочкам знати запрещали шить, чтобы не держали голову опущенной, будили рано, чтобы рассветное солнце давало естественный румянец.

      Платья и одежда была многоцветной с преобладанием красного обережного, очень популярными были разные меха. Красный цвет тканям давали естественные красители из зверобоя, ольхи, коры дикой яблони, гречихи.

      Головной убор закрывал все волосы, его носили обязательно, срыв головного убора считался серьезным уголовным преступлением. Самыми популярными были кокошники. Замужние простоволосыми не ходили, девушки заплетали волосы в косу.

      Очень популярны были украшения в виде височных колец и бусы.

В косметике в бане использовали дикорастущие цветы и травы, малину, вишню, ягоды, капусту, морковь, свеклу, огурцы, молоко, простоквашу, сметану, мед, яичные желтки, сажу, муку. Популярны были массажи с ароматическими мазями из трав.

      За волосами ухаживали отварами из крапивы, подорожника, мать-и-мачехи, лопуха. Коричневого цвета волос добивались отварами луковой шелухи, желтого солнечного – отваром ромашки и шафрана. Идеальной была коса в руку толщиной.

      При Петре Первом женщины открыли волосы и стали делать сложные прически с локонами. Появились платья с корсетами и широкими юбками. Идеалом красоты стала императрица Екатерина с пышной фигурой.

      При Екатерине Второй идеальными стали черноволосые томные девушки с большими блестящими глазами, гладкой кожей и гармоничными пышными формами, подобными розе или лилии. Начал выходить первый в империи дамский журнал «Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета».

В 19 веке идеалом стали бледные худощавые женщины с тонкой талией и изящными движениями. К концу столетия к идеалу добавились покатые плечи, и стали модными эпатажные «демонические женщины» с браслетами на открытых ногах и яркой косметикой. Женщины сняли корсеты, вернулся античный идеал красоты, с платьями-рубашками и туниками.

      В 1920-х годах стали модными короткие стрижки и яркая косметика, но ненадолго. Идеальными стали скромные женщины спортивного типа, с неброской элегантностью, почти без макияжа и украшений. Это идеал просуществовал до середины 1980-х годов. Затем идеалы стала диктовать коммерция, но получалось у нее не всегда.

11 марта. День книги.

В 1553 году в Москве на Никольской улице у Кремля был построен Печатный двор, чтобы «изыскать мастерство печатных книг», которые уже почти сто лет печатались в Европе. Возглавил новое и очень важное дело дьякон кремлевской церкви Николы Гостунского Иван Федоров, знаток греческого, латыни и отличный переплетчик рукописных книг. В помощники он взял Петра Мстиславца.

      Первой печатной книгой дьякон выбрал составную часть библии – «Деяния апостолов» евангелиста Луки. Эта рукописная книга была очень востребована на церковных службах, в семинариях и церковно-приходских школах.

      Подготовка к выпуску первой книги заняла десять лет.

Иван Федоров собрал рукописные «Деяния апостолов» из многих монастырей. В «справной палате» сличали все тексты, исправляли ошибки. Одновременно делали свинцовые литеры, формы для каждой буквы, разных шрифтов, деревянные орнаменты для украшения книги.

      Печатали «Апостолов» год. Шрифт выбрали «рукописный полуустав» – овальные буквы, слегка наклоненные вправо, делали пробелы между словами, следили за ровностью строк. Печатали на отличной тонкой и крепкой французской бумаге.

      В вышедших в 1564 году огромным тиражом в две тысячи экземпляров «Деяниях апостолов» было ровно по 25 строк на каждой из 534 страниц. До нашего времени дошло 60 экземпляров. На книгах был сделан деревянный переплет, обтянутый сафьяном с латунными застежками и золотым тиснением. В книге было 48 рисунков с изображениями переплетенных трав, плодов и шишек. Начало глав выделялось красным орнаментом. В книгах не было ни одной опечатки.

      В «Послесловии» Иван Федоров написал: «Возлюбленный и чтимый русский народ, если труды мои окажутся достойными вашей милости, примите их с любовью».

      Книги на Москве стали печататься быстро и регулярно, но дело пошло не так просто. Печатный сбор спалили, и грешили на монахов-переписчиков, боявшихся остаться без работы. Печатный двор восстановили, и в его здании расположен знаменитый Московский историко-архивный институт.

      Впрочем, это уже другая история.

      При Петре Первом сеть государственных типографий покрыла страну, при Екатерине Второй появилось и множество частных типографий. Печатание книг стало массовым, к ним добавились журналы и газеты.

20 марта. Всемирный день счастья.

Энциклопедии определяют счастье так:

      Счастье – высшее благо как самоценное и самодостаточное состояние жизни. В счастье два принципиально различных компонента:

      то, что зависит от человека – добродетель,

      то, что не зависит от человека.

      Счастьем занимается этика, сформировавшая три традиции, еще во времена Аристотеля.

      Первая, эвдемонизм: добродетель – средство для достижения счастья, которое отождествляют с удовольствием, пользой, успехом, отсутствием страданий и душевным спокойствием.

      Вторая, стоицизм: счастье – следствие добродетели, достигается разумом.

      Третья, аристотелевская: добродетель – путь к счастью, высшему благу, состоящему из внутреннего блага – «разумной деятельности души в полноте добродетели», и внешнего блага – богатства, почета, уважения, красоты, удачи.

В Средневековье счастье – блаженство, достигаемое на пути стяжания даруемой богом благодати.

      В Новое время Кант разделил счастье и нравственность: добродетель делает человека достойным счастья, но его не гарантирует.

      В 19 века счастье трактовали как стремление к смыслу.

      В 20 веке и наше время термин «счастье» активно используется рекламой и маркетингом, с упором на конкретное благополучие.

      Исследовали писали о том, что, на счастье, не влияют пол, возраст, самочувствие, образование, интеллект.

      Счастье – не имеет точного определения, его непонятно как мерить, взвешивать и описывать.

      Счастью способствуют развитие личности, духовный рост, поиск призвания и любимого дела, помощь людям, гармония с миром.

      Аристотель писал, что счастье – результат активной жизни, направленной на достижение совершенства во всем.

27 марта. Международный день театра.

Театр – вид искусства, состоящий из показа зрителям спектаклей в жанрах драмы, комедии, трагедии, балета, оперы, мюзикла и других с помощью слов, жестов, звуков, танцев, музыки. В основе спектакля – всегда драматический конфликт.

      Древнегреческий театр – амфитеатры под открытым небом без декораций, с актерами-мужчинами и представлениями на мифологические сюжеты. До нас дошли пьесы Еврипида, Плавта, Эсхила, Софокла. Актеры даже участвовали в Олимпийских играх.

      Древнеримский театр состоял из гладиаторских боев.

      Средневековый театр – представления бродячих трупп по городам.

      Театр Эпохи Возрождения – возникновение профессиональных театров и актеров, первый по указу английской королевы Елизаветы создан в 1572 году.

Современный театр – огромное многообразие жанров и стилей.

Theatron – зрелище, появился в Древней Греции, но в обрядовой форме присутствовал еще в первобытном обществе. Греки проводили театрализованные карнавалы в масках и шкурах о будущем урожае богам Деметре, Коре, Дионису, который стал покровителем театра и поэзии. Из этих карнавалов появился знакомый нам театр с двумя жанрами – комедией и трагедией.

      На первых представлениях актерами были мужчины, в огромных масках и на котурнах.

      В Риме театр стал просто зрелищем, превратившемся в изображения битв и гладиаторские бои, актеры, в отличие от греческих, не имели права избираться на общественные должности.

      Средневековый театр 5-11 и 12-15 веков был жив еле-еле, бродячие артисты давали представления на городских площадях и где попало. Он остался живым только благодаря тому, что сохранялся в календарно-природных народных праздниках и обрядах.

Актеров долгое время называли детьми сатаны, которые тянут зрителей в ад. При появлении инквизиции театр официально стал ересью, а актеры были преданы анафеме. Театр выжил только потому, что театральные приемы стали использовать в пропаганде. Это привело к появлению третьего театрального жанра – драме, с сюжетами из библии.

      Постепенно церковные представления стали становиться светскими. Этому очень помогли ваганты – странствующие комедианты, чередовавшие литургические представления с их идеей смирения с прославлением радостей жизни. Их преследовали очень тщательно и искоренили к началу 13 века.

      Первые средневековые светские пьесы «Игра в беседке» и «Игра о Робине и Марион» написал французский поэт-трувор Адам де Ла-Аль в средине 13 века.

      Расцвет театра начался в эпоху Ренессанса – Возрождения, стремившейся к свободе и гармонии жизни. Появились новые жанры и сама профессия актера. Стали строиться привычные нам театральные здания – ярусные. Театр использовал все достижения научно-технического прогресса.

Изображение подготовлено с помощью ИИ

      Ярусные театры привели к созданию двух великих жанров – оперы и балета. Появились театральные декорации с перспективой в глубину, осветители, рабочие сцены, декораторы, акустики. В театральной среде впервые появилась конкуренция, что вызвало появление все более и более лучших пьес и либретто. Начались театральные гастроли.

      Огромный толчок к развитию театрального искусство стало создание шекспировского театра «Глобус», и других на него похожих. Появились театры репертуарные с постоянной труппой и антрепризные. В театре поочередно сменялись классицизм, романтизм, сентиментализм, реализм.

В конце 19 века появилась профессия театрального режиссера. Актерский до этого театр стал режиссерским. Иначе он не смог бы выдержать конкуренцию с появившимся кинематографом. Появились задача и концепция спектакля, режиссура, актерский ансамбль.

Театральное искусство буквально перевернули в лучшую сторону школы Константина Станиславского и Михаила Чехова. Именно режиссеры вывели актерское мастерство на новый феноменальный уровень. Это тут же заимствовал кинематограф.

Первый русский театр создан в 1672 году в Москве при дворе царя Алексея Михайловича, с постановками на религиозные сюжеты.

В 1702 году по инициативе Петра Первого в Москве для всех зрителей играла немецкая труппа.

В 1752 году первый русский театр был основан в Петербурге Федором Волковым, привезшим в столицу свои пьесы и труппу из Ярославля. При Екатерине Второй театры появились во всех крупных городах.

Детский театр был создан в начале 19 века. Школьные и университетские театры существовали с 15 века, но играли спектакли не для детей.

      В России первый детский театр появился в богородицком имении Андрея Болотова под Тулой в 1779 году. Жившие в усадьбе дети под его руководством сыграли пьесу М.Хераскова «Безбожник». Затем пьесы для детей стал писать сам Болотов. На этом дело и закончилось.