Грани танцевального искусства

Потому что именно через творчество человек получает ту порцию высшей энергии, которую в обычной жизни получить не представляется возможным. Сложно получить вдохновение, находясь в ежедневной рутине. Работа – дом – работа не та связка, которая поможет ощутить нечто одухотворенное и придающее сил жить.

Вот почему люди ходят на балет, в картинные галереи, на танцевальные конкурсы, чтобы почувствовать ту энергию, которую вы как танцор должны ощущать. Если не регулярно, то периодически. И именно ваши ощущения передаются зрителю. Точнее через вас. И зритель может прикоснуться к чему-то высшему и зарядиться от вас благоприятными эманациями. И даже почувствовать то, что не ощущает в обычной жизни. Это могут быть даже новые ощущения, которые опять же позволят человеку выйти на новый уровень, внутренне трансформироваться, пусть он этого даже не заметит. Что-то внутри нас всегда развивается, и порой делает это незаметно для нас.

Вы, как танцор, проводник к чему-то высшему. А через танец вы сами получаете вдохновение.

Вдохновение – это энергия высших сил, без которых мы не можем существовать. Если вы со мной не согласны, то вот вам явный пример того, что вы регулярно получаете энергию откуда-то из глубин неиссякаемого источника – это сон. Без сна человек сходит с ума и может даже умереть, вследствие того, что подпитка заканчивается, а значит, и жизненная энергия.

Вы же, однажды познав, что такое вдохновение, уже вряд ли откажетесь от этого ощущения, которое питает вашу душу и дает невероятный заряд энергии для реализации себя как танцора.

Начинающий танцор получает порцию вдохновения и энергии от своего педагога, который является своего рода проводником этих энергий. Возможно, вы даже чувствовали восторг и заряд, когда танцевали в группе с другими учениками. Порой кажется, что переживаемые ощущения – это лучшее, что с вами происходило. Все блага жизни начинают меркнуть в сравнении с тем, что вы испытываете в момент исполнения нескольких минут танца. Если же вы еще не дошли до этих ощущений и не понимаете, про что я пишу, то я желаю вам испытать их как можно скорее.

Грань музыкальности

Как-то мне пришел вопрос от подписчицы, на который я отвечала в своей группе вк. И настолько мне понравился мой ответ, что я решила добавить его в эту главу.

Ниже сам вопрос.

Как научиться слышать музыку в момент исполнения танца и попадать в ритм?

Это одна из самых частых проблем. Как говорит моя ученица: «Мы с музыкой друг другу не мешаем».

Уверена, что вы отдельно слышите музыку и прекрасно воспроизводите танец под счет. А вот состыковать их вместе получается с трудом. В чем же дело?

Чаще всего такая проблема существует у тех танцоров, которые плохо запоминают движения. Схема при изучении хореографии простая – через голову в ноги, то есть в мышцы.

Сначала новое движение вы держите в голове, выстраиваете ассоциации для лучшего запоминания. А многократное повторение с включением тела в работу позволяет за определённый промежуток времени подключить мышечную память и разгрузить голову. Эта рабочая схема, и в ней ничего не может поменяться.

Если же вы не слышите музыку, значит, движение в мышцы не ушло. И вы напрягаете свою голову, чтобы вспомнить, что же будет дальше. Нет, что-то вы, конечно, запомнили, но полностью расслабить мозг не получается.

Наверное, многие из вас замечали (я сейчас больше обращаюсь к танцорам, не к хореографам), когда вы пробуете станцевать новое движение под музыку, то какие-то акценты просто не слышите. Вам преподаватель говорит: «Слушайте музыку, там будет удар, вот в него надо попасть». Вы же будто глохнете в этот момент и не слышите вообще ничего. Это потому что ваша голова занята тем, чтобы разобраться с движением. Ей не до музыки.

Мозг раздвоиться не может. Это однозадачный парень. Либо это, либо это. Сразу слышать акценты и воспроизводить только что разученное движение, он не в состоянии. Если вы что-то делаете одновременно – это лишь потому, что часть ваших движений уже находится в мышечной памяти. И мозг вам не нужен.

Когда вы одеваетесь и разговариваете по телефону, вы же не зависаете в процессе? Потому что ваше тело уже давно научено всовывать руку в рукав – это в мышцах. Соответственно, вы сосредотачиваете все свое внимание на разговоре.

Кстати, подобная проблема чаще всего возникает на групповых тренировках. Когда много учеников, то можно где-то подсмотреть, когда забыл. И уровень ответственности за свое развитие снижается. То ли дело, когда вы один на один с хореографом – тут уже подсмотреть не получится. Придется делать все, чтобы запомнить, как следует.

Другой вариант, вы не знаете музыку, под которую танцуете. Но здесь намного проще, чем в предыдущем примере. Если вы не наслушали как следует музыку, то любые акценты для вас будут как гром среди ясного неба. То, что должно восхищать зрителя в момент вашего исполнения хореографии, в итоге «восхищает» вас, но в противоположном смысле. О, акцент… БЫЛ.

Конечно, многократное прослушивание музыки на тренировке сделает свое дело. Но почему бы не помочь себе и не послушать музыку несколько раз дома или в машине, чтобы запомнить ее? Все-таки это зона ответственности ученика. Хореографы не просто так советуют слушать композицию до тошноты.

Подытожим!

Смею предположить, что вы мало времени уделяете тому, чтобы как следует запомнить движение. Скорее всего, мышцы ленятся работать в полную силу, и в итоге складывают свою работу на несчастную голову, которая не может воспроизвести большой объём информации за короткий промежуток времени.

Совет очень простой. Многократно повторяйте связку, находясь наедине с собой. Либо берите персональную тренировку, чтобы другие ученицы из группы не расслабляли вас.

Поначалу в одного будет тяжело, вы почувствуете, как «скрипят» мозги. Но тем лучше, вам нужно заставить свой организм прекратить лениться и выработать необходимую инерцию, чтобы в дальнейшем разучивание хореографии проходило проще и быстрее.

Повторяйте связку про себя, воспроизводя ее в голове. Кстати, дарю лайфхак: если вы смогли повторить связку в голове, не запнувшись, значит, она спустилась в мышцы, и вы без проблем ее станцуете.

И еще одно.

Когда вы танцуете – вы должны погружаться в музыку, как в воду. Сливаться с ней, стыковаться, как угодно. У меня всегда идет ассоциация, что, когда я танцую – я погружаюсь в музыкальную композицию. И плаваю там до тех пор, пока не придет пора возвращаться обратно. Это обалденное ощущение, вы словно не в танцевальном зале, а в каком-то другом замечательном месте. И вам просто хорошо. В момент исполнения хореографии под музыку нет напряга, суеты, тяжести. Вы просто плаваете в этом всем, и вам не хочется, чтобы это действо прекращалось.

Научиться этому возможно. И я бы даже сказала, что к этому нужно стремиться. Потому что именно эти ощущения правильные, не только в танцах, но и в жизни.

Стадии принятия в танцах

Как было сказано выше, стадии принятия – это переход от старого себя к новому. Переход может быть добровольным, то есть вы ведете осознанную работу над собой, не допуская кризисных точек. Либо принудительным, когда возникают неприятные ситуации, и вы ни в какую не хотите их принимать. И справиться с которыми непросто.

В танцах вы проходите все те же стадии, когда начинаете и даже являясь продвинутым танцором. Все мы находимся на некой спирали развития, а значит, первый уровень, как в игре, довольно-таки простой, а вот все последующие усложняются и с первого раза пройти их не получается. Но плюс в том, что возможно все. И даже недосягаемая сегодня высота завтра становится лишь очередной ступенью.

Давайте попробуем переложить стадии принятия на танцевальную сферу и посмотрим, что вас ждет на каждой из них.

Отрицание.

Отрицание того, что проблема существует. Нежелание решать ее, так как личность просто не готова к подобному развитию событий. Говорят, что первый шаг к решению проблемы – это признать ее наличие.

Отрицание в танцах сродни гордыне. Человек не принимает, что у него есть проблема, что ему ее надо решать, что он может косячить и ошибаться, что у него есть ошибки, и их надо исправлять. Людям самоуверенным очень сложно принять наличие за собой промаха.

Простой пример. Ученица в танце допускает ошибку в одном движении. Педагог делает замечание, ученица вместо того, чтобы исправить за собой косяк, начинает психовать или замыкается и считает, что она-то все делает правильно. Это педагог к ней придирается.

Кому хуже в этой ситуации? Естественно, ученице. Вместо роста она уходит в глухую оборону, прячет голову в песок и считает, что проблемы нет.

Отрицание проявляется в тот момент, когда вы не можете признаться себе, что у вас что-то не получается или вы не дотягиваете до уровня продолжающей группы. И самый лучший вариант – это признаться самой себе, что есть над чем работать. В противном случае на этой стадии можно зависнуть надолго. Очень надолго.

Гнев.

Именно в этот момент начинается борьба ветхого человека с новым. Внутри самая яростная битва. Старый держится за все то, что до этого хорошо работало. Новый пытается навести свои порядки и установить новое программное обеспечение.

Тут же может подключиться гордыня и зашкаливающее самомнение. Человек считает себя идеалом, которому не нужно усовершенствование, он и так хорош собой. Однако наличие подобных мыслей говорит о том, что работы для личности предстоит еще очень много. Все вокруг развивается, ничего не стоит на месте, ни технический прогресс, ни природа, ни сама Вселенная. А человек вдруг решил, что ему не надо.

И вот после стадии отрицания поднимается волна бунта и народных волнений. Я считаю, что гнев – это уже небольшая часть принятия сложившегося положения. Какая-то часть внутри личности уже готова, а какая-то все еще не хочет, чтобы все было разрушено в угоду неизвестному новому.

Торг.

На ум почему-то сразу пришли хейтеры. На их примере очень легко показать, как у них проходит стадия торга. Помните, я уже писала, что человек, который обливает грязью другого человека, считает, что после этого он станет лучше. Мол, я танцую плохо, а ты вот оделась как попало. Хейтер пытается уговорить самого себя, что он не хуже, и ищет недостатки в других. Точнее, торгуется. Причем чаще всего эти недостатки надуманы самим человеком.

Опять же пример из жизни. Наткнулась я как-то на канал девушки, которая очень технично, красиво и вкусно танцует классический стрип. Вот вроде все движения простые, а не каждая так сможет станцевать.

Сколько же навоза было у нее в комментариях. Читая их, я понимала, что все придирались к этой танцовщице из-за собственных ограничений и неудовлетворенности жизнью. У нее действительно все было очень красиво.

Или, например, ученик, которому хореограф сделал замечание, пытается убедить себя, что на самом деле все не так уж и плохо. Просто у педагога настроение испортилось, и именно из-за этого он придирается. Однако спустя время, посмотрев на свое исполнение, сам ученик поймет, как жестко он ошибался.

Торг – это затухающий гнев. Попытка еще раз себя убедить, что все хорошо. Это другие плохо танцуют и придираются просто потому, что.

Депрессия.

Или желание все бросить и никогда больше не появляться в танцевальном зале. Депрессия обычно бывает у тех, кто еще не имеет опыта в танцевальном деле.

Например, я точно знаю, что если у меня что-то не получается, то это значит, что надо постараться и тренироваться еще больше. Если человек – новичок в танцах, у него такой связки в голове нет. Ему еще только предстоит сформировать новые нейронные связи и установить новую причинно-следственную связь.

Не получается? Не депрессуем, а тренируемся. Можно пожалеть себя и поплакать – минуты две, а потом в зал.

Иногда в момент депрессии человек вообще уходит из танцев и больше не хочет слышать про них. Может доходить до того, что человек будет избегать любых упоминаний об этом виде деятельности. Будь то танцевальные шоу, видеоклипы и даже балет.

Это тот момент, когда человек не справился и отказался совершенствовать те грани своей личности, которые требовали шлифовки.

И если в момент депрессии прекратить посещать тренировки, то сформируется очень нехорошая нейронная связь. Трудность будет связана не с преодолением и, как итог, победой. А наоборот, с разочарованием, опусканием рук и пониманием того, что человек ничего не может. Если такое произойдёт, то это очень серьезная опасность для самой личности. Такая связка будет сидеть в мозгу и влиять на другие сферы жизни, которыми вы решите заняться. Потому что сложность будет восприниматься однобоко: при первых трудностях все бросить. А значит, прощай рост. Духовный и физический.

Не отказывайтесь от развития в угоду минутной неудаче. Все проходит, пройдет и это. А у вас все обязательно получится. Вы просто проверьте это на себе.

Принятие.

Со временем и приобретенным опытом до этой стадии доходишь быстрее, а иногда долетаешь.

Как я уже не раз говорила и писала в своих предыдущих книгах, признайтесь в том, что у вас, как у танцора, есть плюсы и минусы. Гордитесь своим сильными сторонами и прорабатывайте слабые. Развивайтесь как танцор, и тогда никакая критика не будет вас трогать и задевать за живое. Вы будете адекватно реагировать на комментарии хореографа и не обращать внимания на хейтеров. Когда вы знаете о себе все – вас невозможно задеть. А значит, осознание своих недоработок не будет приносить вам в будущем болезненных эмоций.

С чем сталкивается ученик, когда первый раз приходит на танцы?

В первую очередь, он сталкивается с собой. Знакомится с положительными и отрицательными сторонами своей личности, со своим слабостями и возможностями. Естественно, многое не устраивает и не принимается человеком. Ведь со стороны танцы казались чем-то довольно простым. Они всегда так воспринимаются до тех пор, пока ты не прочувствуешь на себе, каково это – исполнить небольшую связку. А когда ты пробуешь выполнить простой элемент, выясняется, что на это нужно потратить время, чтобы делать его легко и красиво.

Теперь подробнее рассмотрим, с чем вы можете столкнуться на старте на первой ступени своего пути.

Невозможность справиться с собственным телом.

Когда мы учимся ходить, управлять своими руками и в целом своим телом, мы об этом не задумываемся. Мы находимся в том возрасте, когда следуешь порыву – встаешь на ноги и идешь. Мозг не анализирует, вам не страшно.

Во взрослом возрасте человек, ни разу не переступавший порог танцевального/тренажерного/спортивного зала, не задумывается о том, что амплитуда его движений ограничена, а сам он владеет своим телом не на 100%, и даже не на 50%. Это понимание появляется только после первой тренировки. Оказывается, если ты умеешь управлять своими руками, умеешь ходить – это не значит, что ты с легкостью выполнишь любое движение в танцах. Тело на занятиях начинает своевольничать, делать неправильно или не давать необходимую амплитуду.

Естественно, в данном случае нужно подключать мозг. Вспоминаем знаменитую фразу: «Из головы движение должно спуститься в ноги». Но и скорость мысли, а также скорость запоминания у всех разная. Кто-то быстро схватил движение, выстроил новые нейронные связи и станцевал. У кого-то этот процесс затягивается.

Что делать в случае, когда тело не слушается и выполняет движение как попало?

Я в таких ситуациях советую своим ученикам замедляться. Ваше сознание и ваше тело хотят побыстрее избавиться от непонятного движения. И ваше исполнение в этом случае может быть резким, дерганым, быстрым. Причем танцевать вы будете неправильно, дабы быстрее проскочить ненавистный отрезок танца. Это как при изучении иностранного языка: ученик начинает глотать окончания, когда не знает, как они правильно произносятся.

Это билет в один конец. Смысл танцевальной тренировки теряется. Вместо того чтобы уделить время элементу, как следует проработать его и опустить в ноги, вы хитрите, как та лиса, которая заплатила и не поехала. И в итоге получаете еще более худший вариант, чем был до этого. Раньше вы просто не знали, как танцевать, и представляли собой чистый холст, на котором можно было нарисовать правильные линии. Сейчас же вас необходимо переучивать. А научить всегда проще, чем переучить – это вам скажет любой преподаватель.

Исходя из вышесказанного, только один совет: не торопитесь, уделите внимание движению, которое не получается – это ваш задел на будущее. Представьте, что вы строите дом. Если сэкономите на фундаменте, то и с домом будут огромные проблемы. Об этом мы поговорим подробнее чуть позже.

Витание в облаках.

Скажу прямо, если вы относитесь к таким людям, то вам будет непросто на танцевальном поприще. А если вы хореограф, то заявляю со всей ответственностью, что такие люди одни из самых сложных учеников.

Пример. Вы объясняете ученику небольшой отрывок хореографии. Проговариваете, как работают руки, ноги, как правильно работать корпусом, на какой счет все это делать. Причем проговариваете вы это много раз, акцентируя внимание на каждой мелочи, так как уже знаете, что ваш ученик периодически улетает в небеса. Вы спрашиваете: «Понятно?» «Понятно!» – отвечает ученик. Проходит меньше минуты и вопрос: «А вот это движение на какой счет?» А вы вот только что объяснили, на какой счет именно это движение.

Если вы подумали, что человек просто не смог запомнить ворох информации, то огорчу вас – он и не пытался. Такие люди периодически будто отключаются и не слышат то, что им говорят. Я даже не могу назвать это невнимательностью, а именно выключением из реальности.

Если вы относитесь к таким людям, а такие люди знают, что способны на подобные фокусы, то совет один: максимально концентрироваться на тренировке. Не исключено, что ваше продвижение будет более медленным, но в вашем случае главное качество, а не количество. Большой пласт информации давать вам просто запрещено. Он не уложится, и на следующей тренировке придется начинать сначала. Так зачем тратить на это время, если можно отработать как следует небольшой кусочек, запомнить его и со спокойной душой пойти дальше.

Также ваш вариант – это персональные тренировки. В группе берется средняя скорость учеников, и вы просто будете не успевать за другими. Если же возможности заниматься персонально нет, то идите в группу, но старайтесь на каждой тренировке записывать правильность выполнения движений и счет. Можете попросить разрешения у хореографа снять его исполнение на видео, а потом дома как следует отрабатывать пройденное на занятии.

Да, ваш путь будет длиннее, но это не плохо, вы такие какие есть. Однако ваша работа над собой заключается в том, чтобы концентрировать внимание на изучаемом предмете.

Также отмечу, что если вы как ученик сами не будете заниматься собой, то педагог вам вряд ли чем-то поможет. Представьте, что вам что-то говорят, а вы это спустя время забываете. И так постоянно. Со стороны хореографа это будет просто сотрясание воздуха. Поэтому воспитывать вам придется себя самостоятельно.