Святые грешницы

Сторонники теории о том, что Эдемский сад располагался где-то на территории, ныне известной как Ближний Восток, предполагают, что запретным плодом был гранат, произрастающий от Ирана до Гималаев и культивируемый с древних времен. Кроме того, ассоциация граната со знанием подземного мира, как это было в древнегреческой легенде о Персефоне, возможно, породила ассоциацию со знанием потустороннего мира, связанную со знанием, которое недоступно простым смертным. Более того, считается, что Аид предложил Персефоне гранат, чтобы заставить ее остаться с ним в подземном царстве.

Также некоторые исследователи считают, что запретным плодом мог бы быть этрог – цитрусовый плод, у которого присутствуют вмятины на цедре, символизирующие «зубы Евы». Существует, правда, еще одна весьма необычная версия, сторонники которой считают, что плодом греха мог быть не фрукт, а зерна пшеницы. Покинув рай, Адам и Ева начали возделывать землю и посадили в нее остатки зерен. Пшеница на иврите пишется как «хита», что созвучно с другим ивритским словом – «хет», что переводится как грех.

И самое неожиданное предположение – гриб! Американский исследователь Теренс Макенна считает, что запретный плод – это психотропный гриб. Его теория основывается на предположении о том, что грибы-галлюциногены принимали участие в эволюции человека, которая отразилась в «мифе» об Адаме и Еве…

Но как и почему именно яблоко стало символом грехопадения? Современные исследователи Библии считают, что появление яблока в трактовке запретного плода является издержками перевода священного текста с иврита на латынь, сделанного святым Иеронимом по просьбе Папы Дамаса I в 382 году нашей эры.

Возможно, это могло произойти из-за недопонимания двух несвязанных слов: mălum (латинское существительное, означающее зло – от прилагательного malus) и mālum (еще одно латинское существительное, заимствованное из греческого μῆλον, что означает яблоко).

Картины на тему грехопадения помогли закрепить яблоко в роли запретного плода. В изобразительном искусстве, в отличие от текста, фрукт не может быть абстрактным. Однако художники не всегда изображали яблоко: также известен запретный плод в виде цитрона, абрикоса и граната.

А теперь вернемся к эпизоду грехопадения. Отведав запретный плод, Адам и Ева заметили, что оба наги, смутились и попытались спрятаться, однако Бог покарал каждого участника роковых событий. Так, змей был проклят и в наказание стал ползать на брюхе и питаться прахом. Адам и Ева же были навсегда изгнаны из Эдема.

После столь рокового события Адаму пришлось трудиться в поте лица и возделывать землю, а Ева была обречена подчиняться мужу и «в болезни рождать детей». Человечество утратило бессмертие, которое было даровано ему в Эдемском саду, а после смерти было обречено вернуться в прах (в землю). Чтобы люди не пробрались обратно в Эдем и не вкусили плодов Древа жизни, дарующих бессмертие, Господь поставил на входе херувима – ангела с огненным мечом.

После изгнания люди начали плодиться и размножаться. Ева родила первого сына, Каина, а за ним и Авеля. Третий сын, Сиф, родился, когда Еве было уже 130 лет. Из рода Сифа произошел Ной – ветхозаветный патриарх, который спасся в легендарном ковчеге во время Всемирного потопа.

Несмотря на то что Еву принято считать первой грешницей, она также является прародительницей рода человеческого. Так, в иконописи можно встретить сюжет «Сошествие во ад», описывающий события, произошедшие на второй день пребывания Иисуса Христа во гробе. Он сокрушил врата ада и вывел праведников, в числе которых были и Адам с Евой. Таким образом, покаяние возвело «грешницу» в ранг святых. Ее первородство на иконах символизируют красные покровы. Как правило, лик ее грустен, а выражение лица смиренно (Рис. 4. «Сошествие во ад» икона Дионисия, 1495–1504 гг.).

Но именно эпизоды грехопадения и изгнания из Рая стали самыми распространенными сюжетами в искусстве. Иконография сложилась к III–IV векам, и в устойчивой композиционной схеме не было каких-либо второстепенных элементов. В VI веке возникает иконографическая модель изображения Евы, созданной из ребра Адама. Примерами подобных изображений является мозаика собора в Монреале XII века «Сотворение Евы» (Рис.5. «Сотворение Евы из ребра Адама», XII век) и изображение, выполненное Святым Амвросием Гексамероном «Ева выходит из ребра Адама» (Рис.6. Святой Амвросий Гексамерон, «Ева выходит из ребра Адама». XII век). Данная иконографическая модель могла быть использована в качестве демонстрации женской слабости и покорности.

Одной из главных особенностей средневекового искусства была тесная связь с религией и церковью. Средневековые мастера создавали молельный образ Адама и Евы, изображающий исключительно библейский сюжет. Искусство того времени было обращено к божественному, и личность человека не имела особого значения. Противостояние телесного и духовного прочно закрепилось: Адам наделялся духовной сущностью, а Ева рассматривалась с позиции телесной, ведь в момент грехопадения тело взяло вверх над душой.

Напомню, что средневековое искусство стремилось продемонстрировать возвышенное и духовное начало, однако данная эпоха отличалась и антифеминистской направленностью. Это нашло выражение и во всеобщем отношении к женщине, и в постулировании женской греховности, нечистоты и порочности. Женская сексуальность трактовалась неоднозначно и рассматривалась в качестве «запретного плода» для средневековых мужчин.

Тенденция, в которой Ева является грешницей, получила наибольшую популярность в XI веке. Ева не смогла противостоять самому дьяволу, а Адам не смог отказаться. Таким образом, подчеркивается и слабовольность Адама. Амвросий, доказывая невиновность Евы, писал следующее:

«Мужчина и женщина различны не душой, а лишь телом, биологическими функциями».

В этом случае речь идет, скорее всего, о понятии гендера, которое не было определено этой эпохой.

В эпоху Возрождения, так же как и в Средневековье, библейские мотивы занимали особую роль в искусстве. Сюжет грехопадения интересовал многих художников и являлся, по сути, самым распространенным ветхозаветным эпизодом. Философия претерпела изменения, и мастеров стали интересовать сами Адам и Ева, возникали вопросы о сути человеческой, его слабостях и желаниях.

Первыми художниками, которые решили изобразить Адама и Еву по-новому, стали нидерландские мастера – братья Ян и Губерт ван Эйк, авторы знаменитого «Гентского алтаря», созданного в 1422–1432 годах для собора Св. Бавона в Генте (Рис.7. Ян и Губерт ван Эйк, «Гентский алтарь»,1432гг.). Грандиозный алтарь содержит 26 панелей, на которых изображены 258 фигур. В обычные дни алтарь был сложен, а в раскрытом виде его могли видеть только по праздникам. На закрытых створках алтаря по бокам изображены усердно молящиеся заказчик и его супруга.

За смысловую основу «Гентского алтаря» взят сюжет поклонения жертвенному агнцу, символизирующему Иисуса Христа. По бокам верхнюю часть алтаря замыкают фигуры Адама и Евы. Выступающие из тьмы фигуры прародителей придают композиции завершенность. Чудеса, изображенные на алтаре, являются последствиями проступка, совершенного прародителями. Женщина еще не успела совершить грех, однако ее поза и бледность являются предвестниками грехопадения. Если внимательно посмотреть на плод, который Ева держит в руках, то становится понятно, что он не был надкушен. Но не совсем очевидно, что это за плод (вероятнее всего, цитрон). Отметим, что ван Эйк был одержим символическим языком растений и цветов, поэтому не мог вручить прародительнице случайный фрукт. Все было подобрано с особой тщательностью – от трехлистного клевера, выстилающего передний план нижнего регистра, до лепестков лилии из короны Марии. Но что же символизирует цитрон? С древности этот фрукт ценился за яркий вкус, а римляне добавляли его эссенцию в духи. Но гораздо интереснее будет обратиться к рецепту, предписывающему беременным женщинам съедать верхушку плода, дабы избежать трудных родов…

Прародители изображены такими, какими они должны были быть – в их телах нет античной идеализации. Фигуры написаны так, как если бы художник смотрел на них снизу вверх – своеобразный прием монументализации. Адам и Ева противопоставлены остальным фигурам верхнего ряда, о чем свидетельствуют надписи: под изображением Адама написано: Adam nos in mortem praecipitat («Адам низвергает нас в смерть»), а под изображением Евы – Eva occidendo obfuit («Ева падением причинила нам вред»).

Примерно в то же время, что и «Гентский алтарь», были созданы фрески итальянского мастера Мазаччо в капелле Бранкаччи, но в это трудно поверить. Взгляните на то, как художник изображает чувства Адама и Евы (Рис.8. Мазаччо, «Изгнание из Рая», 1425гг.) – Мазаччо очень реалистично изображает их эмоции. Ева выражает горе и стыд, ощущая собственное бессилие и осознавая свою роль в грехопадении. Адам скрывает лицо от горя, его тело сотрясают рыдания. Мазаччо впервые изобразил прародителей полностью нагими и предвосхитил таким образом одну из главных черт эпохи Возрождения – внимание к обнаженной натуре, которая больше не считается чем-то греховным и недостойным. Благодаря простоте изображения и почти полному отсутствию декора на заднем плане все наше внимание сконцентрировано на трех фигурах – Адама, Евы и ангела с карающим мечом в руках. Становится очевидно, что путь назад прародителям заказан – врата рая закрыты, а охраняющий их ангел сурово поднял меч. Ощущение тревоги усиливается благодаря красному цвету платья ангела, который символизирует угрозу и предостережение.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Сноски

1

Прерафаэлизм – художественное направление, которое возникло во второй половине XIX века. Группа молодых художников стремилась обновить современную им живопись, которая, по их мнению, находилась на стадии умирания. Члены братства желали возродить искренность, ясность и простоту раннего итальянского искусства треченто и кватроченто (искусство до Рафаэля). Отсюда и название группы – прерафаэлиты. Лидерами были три студента Королевской Академии искусств: Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и Данте Габриель Россети – самый активный член братства (прим. автора).