Использование нетрадиционных методов в музыкальном воспитании дошкольников

Использование нетрадиционных методов в музыкальном воспитании дошкольников

Мария Николаевна Сизова

© Мария Николаевна Сизова, 2025

ISBN 978-5-0068-0546-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Использование нетрадиционных методов в музыкальном воспитании дошкольников

Аннотация

В книге «Использование нетрадиционных методов в музыкальном воспитании дошкольников» представлены современные и эффективные подходы к развитию музыкальных способностей детей дошкольного возраста. Особое внимание уделено таким методам, как музыкотерапия, музыкально-двигательная терапия, игра на шумовых и нестандартных музыкальных инструментах, сказкотерапия с музыкальным сопровождением и технологии визуализации музыки. Автор подробно раскрывает теоретические основы каждого метода, предлагает конкретные упражнения и рекомендации для педагогов дошкольных учреждений. Книга предназначена для воспитателей, музыкальных руководителей, педагогов дополнительного образования, а также всех, кто заинтересован в творческом и гармоничном развитии детей через музыку.

Введение

Музыка играет ключевую роль в развитии ребенка дошкольного возраста. Она способствует формированию эмоционального интеллекта, развивает слух, ритм, координацию, внимание и память. Однако в условиях меняющихся реалий современной педагогики традиционные методы музыкального воспитания уже не всегда отвечают потребностям и интересам детей. Повышение индивидуализации подходов, развитие креативности, использование мультисенсорных форм обучения требуют поиска новых, нетрадиционных путей взаимодействия с детьми через музыку.

Нетрадиционные методы – это способы работы, выходящие за рамки классической системы музыкального воспитания. Они позволяют сделать музыкальные занятия более живыми, гибкими, эмоционально насыщенными и развивающими. В этой книге мы подробно рассмотрим такие методы, дадим конкретные примеры занятий, а также рекомендации по их внедрению в ежедневную практику музыкальных руководителей и воспитателей.

Цель книги – не только познакомить с нетрадиционными методами, но и вдохновить педагогов на творческий поиск, помочь им лучше понимать внутренний мир ребенка через музыку и открыть новые горизонты в музыкальной деятельности ДОУ.

Глава 1. Роль музыки в развитии дошкольников

Музыкальное воспитание в детском саду – это не просто обучение детей песням или игре на детских музыкальных инструментах. Это – мощный инструмент всестороннего развития личности. Слушание, пение, движение под музыку, творческая импровизация активизируют психические процессы, развивают моторику, коммуникативные навыки, эмоциональную сферу.

Музыка помогает ребенку:

– Выражать эмоции и чувства

– Развивать слуховое восприятие

– Улучшать координацию и ритмичность движений

– Тренировать память и внимание

– Повышать самооценку через участие в музыкальной деятельности

– Формировать чувство коллективизма и сотрудничества

Особое значение музыка приобретает для детей с особенностями развития, а также для стеснительных, тревожных, замкнутых дошкольников. Именно через музыкальные формы такие дети могут раскрыться, почувствовать уверенность, ощутить поддержку и принятие.

Глава 2. Традиционные и нетрадиционные методы: различия и взаимодействие

Традиционные методы музыкального воспитания

В системе дошкольного образования традиционно используются проверенные временем подходы, направленные на формирование у детей музыкальных навыков. Они включают:

– Пение – обучающее и развивающее средство, которое способствует формированию певческого голоса, дыхания, дикции, слуха.

– Слушание музыки – развитие слухового восприятия, внимания, воображения.

– Музыкально-ритмические движения – развитие моторики, ритма, координации.

– Игра на детских музыкальных инструментах – приобщение к миру звуков, развитие мелкой моторики и чувства ритма.

– Музыкальные игры – сочетание музыкальных и игровых форм с элементами соревнования, драматизации и взаимодействия.

Эти методы лежат в основе образовательных программ дошкольного музыкального воспитания и выполняют важную обучающую и развивающую функцию.

Однако несмотря на свою эффективность, они зачастую стандартизированы, ориентированы на результат (например, к утренникам или смотрам) и не всегда учитывают индивидуальные особенности и эмоциональное состояние ребенка.

Нетрадиционные методы: суть и преимущества

Нетрадиционные методы – это гибкие, креативные формы взаимодействия с ребенком через музыку, часто заимствованные из смежных областей: психологии, терапии, арт-практик. Их основная цель – не столько обучить, сколько развить личность, раскрыть эмоциональный потенциал, снизить тревожность и напряжение, пробудить интерес и радость от процесса.

К их преимуществам можно отнести:

– Индивидуальный подход к каждому ребенку

– Учет эмоционального состояния и психофизиологических особенностей

– Повышение мотивации к участию в музыкальной деятельности

– Расширение границ творческого самовыражения

– Вовлечение детей, ранее пассивных или слабо заинтересованных в традиционных формах

Сравнение традиционных и нетрадиционных методов

Взаимодополнение двух подходов

Важно понимать, что традиционные и нетрадиционные методы не противопоставляются друг другу. Напротив, их сочетание даёт наилучший результат:

– Нетрадиционные методы делают традиционные формы более живыми и интересными;

– Традиционные методы придают структуру и стабильность занятиям, в которых используются новые подходы;

– Педагог может варьировать формы в зависимости от группы, возраста, эмоционального фона детей и целей конкретного занятия.

Пример:

После традиционного исполнения песни педагог может предложить детям нарисовать под эту музыку образ, который у них возник, – это уже элемент музыкальной визуализации. Или после игры на инструментах – устроить музыкально-двигательную импровизацию, выражая через движения настроение звучания.

Глава 3 Психолого-педагогические основы применения нетрадиционных методов в музыкальном воспитании дошкольников

Музыкальное воспитание в дошкольном возрасте занимает важное место в общем развитии ребёнка. Оно влияет не только на формирование музыкальных способностей, но и на развитие речи, моторики, эмоционального интеллекта и коммуникативных навыков. Современные условия дошкольного образования требуют внедрения гибких, адаптивных, эмоционально насыщенных подходов, способствующих индивидуализации обучения. В связи с этим возрастает интерес к нетрадиционным методам музыкального воспитания, которые учитывают психологические и возрастные особенности детей.

Психологические основы

1. Возрастные особенности восприятия музыки у дошкольников

– В возрасте 3—7 лет дети воспринимают музыку эмоционально и образно.

– Музыка вызывает у ребёнка ассоциации с конкретными действиями, персонажами, цветами, движениями.

– В этом возрасте наиболее эффективно развивается наглядно-образное и чувственное восприятие, а не абстрактное мышление.

– Дети склонны к игровой деятельности и имитации, что делает традиционные методы малопродуктивными без дополнительной эмоциональной окраски.

2. Роль эмоций в обучении

– Эмоциональное вовлечение – ключ к мотивации дошкольника.

– Нетрадиционные методы (музыкотерапия, визуализация, сказкотерапия) активизируют эмоционально-чувственную сферу, облегчая запоминание и усвоение.

– Музыкальные занятия становятся не обучением в чистом виде, а формой проживания и выражения внутреннего мира ребёнка.

3. Индивидуальные различия

– Каждый ребёнок по-разному реагирует на музыку: кто-то через движение, кто-то через рисунок или речь.

– Нетрадиционные методы позволяют разнообразить формы подачи материала, учитывая разные каналы восприятия:

– аудиальный (через слух),

– визуальный (через цвет и образ),

– кинестетический (через движение и прикосновение).

– Это особенно актуально при работе с детьми с ОВЗ, тревожными, замкнутыми или гиперактивными детьми.

Педагогические основы

1. Принципы использования нетрадиционных методов

2. Роль педагога

– Педагог становится не столько учителем, сколько соавтором творческого процесса.

– Его задача – создать условия, в которых ребёнок может проявить свои чувства и фантазии через музыку.

– Важно уметь наблюдать, направлять, поддерживать, а не оценивать и корректировать.

3. Целевые ориентиры ФГОС ДО

Применение нетрадиционных методов музыкального воспитания напрямую соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту дошкольного образования, поскольку способствует:

– формированию эмоционального благополучия;

– развитию самостоятельности и инициативности;

– проявлению интереса к различным видам искусства;

– формированию положительной мотивации к музыкальной и художественной деятельности.

Преимущества применения нетрадиционных методов

Психолого-педагогическая эффективность доказана:

– наблюдениями за детьми в реальной практике;

– многочисленными исследованиями (например, работы Л. С. Выготского, Д. Б. Эльконина, Е. О. Смирновой и др.);

– положительными изменениями в поведении, настроении, внимании и речи детей после применения подобных методов.

Вывод

Психолого-педагогические основы внедрения нетрадиционных методов в музыкальное воспитание позволяют выстроить гибкий, гуманистический, развивающий подход, в котором ребёнок не обучается «по шаблону», а развивается естественно, через проживание, творчество и эмоциональный опыт. Эти методы не только способствуют музыкальному развитию, но и формируют целостную, гармоничную личность.

Глава 4. Нетрадиционные методы музыкального воспитания в ДОУ

Современные педагоги ищут способы сделать музыкальные занятия более интересными, развивающими и терапевтичными. Ниже представлены наиболее эффективные нетрадиционные методы, которые можно внедрять в работу с детьми дошкольного возраста.

Метод музыкотерапии в музыкальной деятельности ДОУ

Что такое музыкотерапия?

Музыкотерапия – это целенаправленное использование музыкальных средств и процессов для восстановления, поддержания и развития психического, эмоционального и физического здоровья человека. В дошкольном возрасте этот метод помогает развивать эмоциональную сферу, коммуникативные навыки, творческие способности, снижать тревожность и улучшать общее самочувствие ребёнка.

В музыкальной деятельности ДОУ музыкотерапия выступает как средство коррекции, развития и эмоциональной поддержки детей через специально подобранные музыкальные воздействия.

Цели музыкотерапии в ДОУ

– Снятие эмоционального напряжения и тревоги у детей.

– Развитие способности к эмоциональному самовыражению через звук и движение.

– Улучшение межличностного взаимодействия и коммуникативных навыков.

– Стимуляция когнитивных функций: внимание, память, восприятие.

– Поддержка физического развития через музыкально-двигательные упражнения.

– Коррекция речевых и поведенческих нарушений.

Основные принципы музыкотерапии

– Индивидуальный подход: подбор музыкального материала и методов с учётом особенностей каждого ребёнка (возраст, эмоциональное состояние, уровень развития).

– Активное участие: ребёнок не пассивный слушатель, а активный участник (пение, движение, игра на инструментах).

– Эмоциональная безопасность: создание доверительной и комфортной атмосферы, где ребёнок может свободно выражать чувства.

– Многообразие музыкальных средств: использование голоса, инструментов, движений, звуков природы, тишины.

– Интеграция с другими методами: сочетание музыкотерапии с арт-терапией, сказкотерапией, телесно-ориентированными практиками.

Виды музыкотерапии, применяемые в ДОУ

Этапы применения музыкотерапии в работе с дошкольниками

— Подготовительный этап

– Диагностика состояния и потребностей детей (наблюдения, беседы с воспитателями и родителями).

– Подбор музыкального материала с учётом целей (успокаивающая, активизирующая, эмоциональная музыка).

– Подготовка оборудования (инструменты, аудиотехника, пространство).

– Вводный этап

– Создание доверительной атмосферы.

– Простые упражнения на дыхание и расслабление под музыку.

– Настрой детей на музыкальное взаимодействие.

– Основной этап

– Проведение целенаправленных музыкальных упражнений:

– Пение и звукоизвлечение;

– Музыкально-двигательные игры;

– Импровизация на инструментах;

– Рисование или другие творческие активности под музыку.

– Активное поощрение всех проявлений ребёнка – движения, звуки, эмоций.

– Заключительный этап

– Постепенное снижение активности, возвращение к спокойствию.

– Обсуждение с детьми (если возраст позволяет) ощущений и впечатлений.

– Фиксация результатов (наблюдения педагога, фото/видеоотчёты).

Роль педагога в музыкотерапии

– Быть чутким наблюдателем и поддержкой ребёнка.

– Создавать комфортную эмоциональную среду.

– Моделировать музыкальные ситуации и задавать направление занятия.

– Поощрять инициативу ребёнка и уважать его личные границы.

– Вести документацию по результатам музыкальных сессий для дальнейшего анализа и корректировки.

Примеры музыкотерапевтических техник

Преимущества использования музыкотерапии в ДОУ

– Повышение эмоциональной устойчивости и настроения детей.

– Улучшение социальной адаптации и навыков коммуникации.

– Снижение уровня стресса и тревоги.

– Развитие творческого потенциала и моторики.

– Поддержка детей с особыми образовательными потребностями.

Возможные ограничения и противопоказания

– Высокая чувствительность к громким звукам (для некоторых детей с аутизмом, гиперакузией).

– Серьёзные нарушения слуха или речи, требующие специализированного сопровождения.

– Эпилепсия (некоторые музыкальные стимулы могут вызывать приступы).

– Психологическое состояние ребёнка (требует консультации с психологом).

Итог

Метод музыкотерапии – мощный и гибкий инструмент в руках музыкального руководителя и воспитателя. Он помогает не только развивать музыкальные способности, но и решать комплексные задачи развития личности ребёнка через музыку, звук, движение и эмоции. Для успешного применения необходима грамотная подготовка, внимание к индивидуальным особенностям детей и открытость к творческим экспериментам.

Упражнения по музыкотерапии в ДОУ

1. Дыхание под музыку «Волшебное дыхание»

Цель: Снятие напряжения, развитие саморегуляции.

Как выполнять:

– Включите спокойную, мягкую музыку (например, звуки природы или медленную классическую мелодию).

– Педагог показывает детям, как глубоко вдохнуть через нос, поднять руки вверх, задержать дыхание на несколько секунд, затем медленно выдохнуть через рот, опуская руки вниз.

– Повторить 5—7 раз, постепенно удлиняя вдох и выдох.

– Можно предложить детям закрыть глаза и представить, что с каждым вдохом они вдыхают спокойствие, а с выдохом – уходят тревоги.

2. Музыкальная сказка с живыми звуками

Цель: Развитие воображения, слухового восприятия и эмоций.

Как выполнять:

– Педагог рассказывает сказку (например, про лесных животных).

– В нужные моменты дети создают звуковые эффекты: шуршание листьев, пение птиц, шум реки, топот зверей, используя голос и шумовые инструменты.

– Важно, чтобы дети подстраивались под темп и настроение рассказа – тихо и плавно для спокойных сцен, громко и активно – для динамичных.

– После сказки можно обсудить, какие звуки им понравились и почему.

3. Импровизация на шумовых инструментах «Создай настроение»

Цель: Развитие творческих навыков и эмоционального выражения.

Как выполнять:

– Раздайте детям простые шумовые инструменты (погремушки, маракасы, колокольчики).

– Педагог предлагает настроение (радость, грусть, удивление, страх).

– Дети импровизируют, подбирая звучание и ритм, которые, по их мнению, соответствуют заданному настроению.

– Можно менять настроение несколько раз и обсуждать результаты.

4. Звуковая игра «Угадай звук»

Цель: Развитие слуховой памяти и внимания.

Как выполнять:

– Педагог по очереди издаёт разные звуки голосом или инструментами (капельки дождя, ветер, шаги, звон колокольчика).

– Дети слушают и пытаются повторить звук, а затем угадать, что именно было изображено.

– Для разнообразия можно попросить детей придумать свои звуки.

5. Музыкально-двигательная игра «Живые картины»

Цель: Координация, развитие воображения и эмоционального выражения.

Как выполнять:

– Включите спокойную или динамичную музыку.

– Педагог предлагает детям представить, что они превращаются в разные предметы или явления: ветер, цветок, бабочку, дождь.

– Дети двигаются в соответствии с образом и настроением музыки.

– В конце можно вместе обсудить, какие чувства возникли во время движения.

6. Рисование под музыку «Цвет звука»

Цель: Связь музыкальных впечатлений с визуальным творчеством.

Как выполнять:

– Включите мелодию с ярко выраженной эмоциональной окраской (весёлая, спокойная, грустная).

– Раздайте детям бумагу и краски, карандаши или фломастеры.

– Попросите их нарисовать, что они почувствовали, слушая музыку: цвет, форму, образ.

– После рисования дети могут рассказать о своих картинах и эмоциях.

7. Музыкальная игра «Звуковая волна»

Цель: Развитие слухового внимания и командной работы.

Как выполнять:

– Педагог начинает с одного звука (например, хлопок в ладоши).

– Следующий ребёнок повторяет звук и добавляет свой (например, топот ног).

– Следующий повторяет два предыдущих и добавляет свой звук.

– Игра продолжается, пока дети не запомнят всю «звуковую волну».

– Можно менять скорость и громкость.

8. Расслабляющая музыка и визуализация «Путешествие в мечту»

Цель: Укрепление эмоционального благополучия и развитие воображения.

Как выполнять:

– Включите спокойную, медитативную музыку.

– Педагог мягким голосом предлагает детям представить, что они путешествуют по красивому месту (лес, поле, море).

– Описывает детали, запахи, звуки и ощущения.

– В конце даёт команду плавно открыть глаза и поделиться впечатлениями (если дети готовы).

9. Пение с эмоциональной окраской

Цель: Развитие вокальных навыков и эмоциональной выразительности.

Как выполнять:

– Педагог предлагает спеть знакомую песенку, меняя эмоциональную окраску (весело, грустно, строго, тихо).

– Дети повторяют и сами придумывают варианты исполнения.

– Можно использовать жесты и мимику для усиления выражения.

10. Музыкальный калейдоскоп «Звуки вокруг нас»

Цель: Развитие наблюдательности и творческого мышления.

Как выполнять:

– Педагог предлагает детям на прогулке или в помещении прислушаться к окружающим звукам (пение птиц, шаги, шум машин, ветер).

– Потом вместе записать или имитировать эти звуки с помощью инструментов или голосом.

– Можно составить «звуковую картину» дня.

Метод игры на шумовых и нестандартных музыкальных инструментах

Что это за метод?

Метод игры на шумовых и нестандартных музыкальных инструментах – это педагогический приём, направленный на развитие музыкального восприятия, моторики, творческого мышления и эмоциональной сферы детей через активное взаимодействие с разнообразными звуковыми объектами, не всегда традиционно относящимися к музыкальным инструментам.

К нестандартным инструментам относятся предметы, которые не предназначены специально для музыки, но могут издавать разнообразные звуки: пластиковые бутылки, коробки, банки, деревянные палочки, пластиковые крышки и др. Также в эту категорию входят шумовые инструменты – маракасы, погремушки, трещотки, бубны и другие инструменты, акцентирующие внимание на ритме и тембре.

Цели и задачи метода

– Развитие слухового восприятия и ритмического чувства.

– Игра с шумовыми звуками помогает детям различать тембры, громкость, длительность и высоту звуков.

– Развитие моторики и координации движений.

– Работа с разными по форме и весу инструментами требует разнообразных движений рук и пальцев.

– Стимулирование творческого самовыражения.

– Дети учатся создавать звуки и музыкальные образы, экспериментируя с нестандартными предметами.

– Повышение эмоциональной восприимчивости и снятие напряжения.

– Игра на инструментах способствует выражению чувств и эмоциональной разгрузке.

– Формирование навыков совместной деятельности и коммуникации.

– Совместные музыкальные игры развивают умение слушать и взаимодействовать с другими.

Принципы использования метода

– Свобода эксперимента.

– Детям предоставляется возможность исследовать звуки разных предметов, придумывать новые ритмы и звуковые сочетания без строгих правил.

– Игровой характер.

– Весь процесс построен на интересе и увлечении, что повышает мотивацию и вовлечённость.

– Индивидуальный и групповой подход.

– Можно работать как с каждым ребёнком в отдельности, так и организовывать совместные игры.

– Безопасность и доступность.

– Используемые предметы должны быть безопасны, соответствовать возрасту и легко доступны в ДОУ.

Формы работы с шумовыми и нестандартными инструментами

– Импровизация.