ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ И СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖЕЙ

Самовыражение

На следующем этапе художник начинает выражать свои мысли и чувства через искусство. Это может быть работа над личными проектами, создание произведений, которые соответствуют внутреннему миру художника. В этот момент все пройденные этапы начинают соединяться в целостный образ.

Осознание уникальности

После этого художник начинает осознавать свою уникальность. Человек не может избежать влияния окружающего мира, но каждый из нас имеет свои индивидуальные личные переживания и эмоции. Этот этап может стать поворотным, когда автор начинает измерять свои работы по критериям не только технического исполнения, но и личного смысла.

Поддержка и развитие

Финальной стадией формирования авторского стиля становится постоянная практика и самосовершенствование. Художник продолжает развивать свой стиль, экспериментируя и принимая критику, благодаря которой он может улучшить свои работы. Общение с другими художниками, участие в выставках и конкурсах, работа над заказами – все это помогает накопить ценный опыт и развить свой уникальный авторский стиль.

Рис. 15. Авторский стиль Ирины Никулиной в артах

Примеры авторского стиля цифровых художников

Чтобы лучше понять, что такое авторский стиль, рассмотрим несколько примеров, где видно влияние разных факторов.

Битники

Художники-битники создавали произведения, используя яркие цвета и формы. В их работах присутствуют элементы поп-культуры. Они использовали в своих картинах такие качества как: движение, динамика и эмоциональная выразительность, что сделало этот стиль запоминающимся.

Линейный минимализм

Одна художница, известная под псевдонимом Хелена, создает работы в стиле линейного минимализма. Ее стилистика основана на четких линиях и форме, акцентируя внимание на контрасте между пустым пространством и минимальными элементами. Хелена стремится передать мысли и эмоции через простые формы, при этом отталкиваясь от классических техник рисования, которые она усовершенствовала с помощью цифровых технологий. Ее стиль говорят о том, как личные переживания и осознание значимости простоты могут влиять на авторское выражение.

Фантастический реализм

Современные направления в цифровом искусстве зачастую используют сочетание стилей. Известные иллюстраторы, работающие в жанре фантастического реализма, совмещают оттенки классического киберпанка с элементами фэнтези в своих работах. Они использует реалистичную анатомию, подчеркнутую яркими неоновыми цветами, создавая завораживающие миры. Здесь можно увидеть влияние современных технологий на представление о виртуальных мирах, а также внимание к деталям.

Рис. 16. Арт в стиле киберпанк

Авторский стиль цифрового художника формируется на протяжении длительного времени. Он является результатом взаимодействия различных факторов: образования, опыта, культурной среды и современных технологий. Процесс формирования стиля включает несколько этапов, от первоначального знакомства с искусством до осознания уникальности своего почерка. Примеры успешных цифровых художников показывают, как различные элементы могут быть объединены, создавая уникальные произведения искусства. Стиль становится отображением внутреннего мира художника, что делает его средством творческого самовыражения.

Глава 3. Инструменты цифрового художника

Планшеты

Для цифрового художника важным является выбор инструментов для своей работы. В основном это либо персональный компьютер, либо графический планшет. Выбор планшета зависит от задач пользователя и бюджета. Существуют разные виды графических планшетов.

Виды графических планшетов

Традиционные – подключаются к компьютеру, требуют использования специального пера (стилуса). Не имеют собственного экрана, все действия отображаются на мониторе компьютера. Примеры: Wacom Intuos, Huion H610 Pro.

Графические планшеты со своим экраном – имеют встроенный дисплей, что позволяет рисовать непосредственно на экране. Примеры: Wacom Cintiq, XP-Pen Artist.

С функцией графического планшета существуют некоторые планшеты, например iPad Pro с Apple Pencil или Samsung Galaxy Tab с S Pen, могут использоваться как графические планшеты.

Как выбрать планшет

Размер рабочей области имеет значение. Для начинающих художников достаточно формата А6-А5, профессионалам рекомендуются планшеты формата А4 и больше.

Разрешение планшета – измеряется в линиях на дюйм (LPI) и влияет на точность отрисовки линий. Для базовых задач достаточно 2000-3000 LPI, для профессиональной работы рекомендуется от 5000 LPI и выше.

Чувствительность к нажатию пера – определяет количество градаций силы нажатия. Минимум – 1024 уровня, оптимально – 2048-8192.

В планшетах так же могут присутствовать дополнительные функции – программируемые клавиши, беспроводное подключение, качество пера и наличие сменных наконечников.

Совместимость с программным обеспечением – планшет должен поддерживать актуальные программы для рисования, например Adobe Photoshop, Corel Painter или Clip Studio Paint.

Для iPad наилучшей программой цифровой живописи является Procreate. В этой программе есть все необходимые инструменты для создания иллюстраций: холсты с высоким разрешением, более 130 кистей с возможностью редактирования и продвинутая система слоёв. Это приложение подходит как профессиональным, так и начинающим цифровым художникам.