Театральный портрет через призму академического рисунка

Анна Белан

Театральный портрет через призму академического рисунка

© Белан А. В., 2022

© Издательство ГИТИС, 2022

Студенческая работа, 2-й курс. 2020 г. Цветная бумага, угольный и пастельный карандаш. 57 х 43 см. На рисунке видны динамичные линии, передающие настроение и покой модели.

Предисловие

В современном мире стало популярным хвастаться тем, что ты самоучка. Но мне нравятся люди, которые гордятся тем, что получили хорошее, академическое образование и смогли успешно применить его в профессии. Да, учиться трудно. Знания не запрыгивают сами в голову, иногда приходится и пахать! Можно пройти этот путь самому, самому копать и находить, а можно поступить и учиться. У образования есть свои преимущества – это наставники, которые делают наш путь не таким тернистым. Они могут помочь с выбором знаний и уж точно дадут представление об общей картине мира. Если вы уже сделали свой выбор, то вперед!

Какие ставятся задачи в процессе обучения? Конечной целью обучения является приобретение определенных навыков, которые в дальнейшем будут иметь бесконечное множество применений в профессиональной деятельности и помогут художнику-сценографу и художнику по сценическому костюму свободно осуществлять свои замыслы в театральных постановках.

Изучение академического рисунка – это первая ступенька на пути к умению выражать свои мысли, идеи, чувства и убеждения при помощи изобразительных средств. Невозможно стать профессиональным художником, не освоив законы техники, стили и различные рисовальные системы, которые крайне важны для начинающих художников.

Почему так важно все это знать? Ведь в наш век digital-технологий вполне достаточно уметь владеть навыками цифрового искусства для работы с фотоизображениями. Потому что работа художника в театре не ограничивается картинками, найденными в Интернете. Нет, она начинается с осмысления и понимания стиля всего спектакля. Найденный художником свой путь, свой стиль и свой почерк делает его уникальным, как в любом произведении искусства. В театре художник осуществляет идею режиссера, помогая создать необходимую атмосферу, а для этого потребуется обладать особым пониманием изобразительного искусства.

Если вы сознательно выбрали профессию театрального художника, вам, безусловно, необходимо рисовать. Что для этого нужно? Умение и талант. Талант – это особый род любви, который заставляет по-другому смотреть на привычные для нас вещи. Такая любовь дает силы на пути долгого обучения и побуждает иметь желание идти к намеченной цели. Можно получать удовольствие от изучения искусства и научиться ценить то, что делают другие.

Цель пособия – помочь студентам обрести уверенность в навыках рисования портрета, чтобы свободно применять их в создании театральных постановок. Когда студент умеет рисовать, отсутствие навыков не станет препятствием к осуществлению его замыслов. Мы можем не слепо перенимать методологические принципы и историзм прошлого, а научиться переосмысливать их под наши идеи и задачи. Принципы, изложенные здесь, должны развить способность к наблюдению, внимательности, воспитать дисциплину глаз и рук, а также навыки и техники, необходимые для создания работ любого стиля и жанра.

Введение

Для того чтобы работа в рисунке проходила легко и безо всяких усилий, необходимо овладеть языком рисунка. Это очень похоже на изучение иностранных языков. Принцип примерно тот же. Есть особые законы и принципы в изучении, но цель одна – свободно говорить и выражать свои мысли на другом языке. Что это значит? Это значит быть способным легко и уверенно передать на бумаге с помощью карандаша что угодно, независимо от сложности процесса.

Для студента важно не просто научиться рисовать. Гораздо важнее научиться изображать то, что он думает. Мыслительный процесс стоит в центре способности рисовать. Методичность и последовательность в процессе обучения помогает научиться анализировать форму в пространстве и отображать ее на плоскости. Однако не метод работы и не техника рисования отличают настоящего художника, а его творческое мышление. Поэтому для достижения цели в работе над рисунком необходимо понять, что вы думаете, когда рисуете. Перед учащимся стоит задача связать процессы формирования образа в сознании с поэтапным методом рисования портрета в аудитории.

В результате обучения студенты должны приобрести опыт создания точного и неотразимого сходства с натурой; получить навыки построения головы человека с детальной проработкой формы; умение обобщить и изучить выражение лица, переосмыслить и воспроизвести осмысленный рисунок на бумагу.

Как проходит обучение рисунку на кафедре сценографии? Когда абитуриенты поступают на факультет, они проходят обучение по программе. По дисциплине «академический рисунок» программа предусматривает четыре года обучения. Она имеет единую методику для всех мастерских. В первую очередь планируется работа в аудитории с натурой, а также студенты получают тематические задания и знакомятся с искусством других художников, посещают музеи и творческие современные art-проекты.

На первом курсе студенты получают представление о геометрических формах в пространстве. Они учатся вычленять из сложного объекта простую геометрическую форму, которая необходима для создания трехмерного пространства и понимания его внешнего образа. Изучают композиционные законы построения изображения на плоскости листа. В результате обучения учащиеся должны уметь правильно изображать форму и пропорции предметов с основными светотеневыми отношениями. Практически усвоить понятия линейной перспективы. Овладев формой простых предметов, они знакомятся с законами изображения головы человека по дисциплине «пластическая анатомия».